Sánchez Ramos, Alba - Curso 3ºB

Universidad Rey Juan Carlos

Comunicación Audiovisual

–Actividad 2: Análisis de un producto cultural–

Pienso en tu mirá (CANADA, 2018) es un videoclip musical producido para la cantante y

compositora española Rosalía Vila. Este videoclip forma parte de su álbum El mal querer
(Rosalía, 2018) basado en la novela medieval Flamenca (Anónimo, Siglo XIII) que cuenta la
historia de un romance entre un hombre posesivo y una mujer casada, y de cómo esa posesión
afecta a la relación, lo cual se ve reflejado con bastante precisión en el álbum de la artista,
quién lo narra por capítulos, tratando en cada uno de estos un tema diferente. Pienso en tu
mirá trata de los celos que, por parte del hombre, se vuelven tóxicos y reflejan el machismo
oculto detrás de la relación, llegando a recurrir a la violencia que logra esa imposición
autoridad hacia la mujer. He escogido este videoclip para análisis debido a que me parece que
se trata de un producto cultural cargado de bastante significado y referencias, las cuales me
parecen interesantes de analizar y pienso que el hecho de que esté basado en una novela de la
edad media le enriquece bastante, sobre todo en cuanto a referencias visuales.

Para su análisis me parece relevante dividirlo en tres diferentes etapas: una primera, en el que
la mujer se muestra sumisa y débil ante la situación de toxicidad que está viviendo en su
relación, en la que el hombre en la figura que predomina emocionalmente; una segunda en en
la que la mujer se empodera y se prepara para poder enfrentarse a la situación y una última,
que se entiende como el desenlace, en el que la mujer ya empoderada logra liberarse del tema
por completo. Como ya he mencionado previamente, el video logra mostrar en su totalidad el
mensaje que quiera transmitirse tal y como se cuenta en la novela y la letra de la canción
-factor que también es relevante-, pero sobre todo, podría decirse que es lo visual, con todo lo
que conlleva (contenido de plano, producción, dirección artística, vestuario…) lo que logra
cargar de significado cada uno de los planos que se pueden observar.

Al comienzo del videoclip se puede observar como, desde dentro de un camión, este mismo
circula frontalmente sin intención de frenar, hasta que impacta contra un muro ([00:00-
00:26]). Aquí es donde comienza la primera referencia a la relación tóxica y dos se ven
reflejado claramente los papeles que tienen cada uno de los personajes. Dentro de este plano,
destaca la muñeca flamenca (como referencia al nombre de la obra) que hay colgando del
espejo retrovisor del coche, lo que representa, claramente, a la propia mujer. Por otro lado, el
conjunto del camión (elemento que se verá representado más adelante con el mismo
significado) y de la acción representan al hombre ya que, se manifiesta que es él quién tiene
el poder en ese momento y ni aún sabiendo que se va a estrellar frena el camión, en el que
dentro del mismo, tal y como se ve, están él y la muñeca. Cabe destacar que a nivel visual,
todo lo que se ve representado es lo que, en mayor medida representa a ella dentro de la
visión del hombre, que en su caso, donde reflejan sus pensamiento es en la propia letra de la
canción.
Dentro de esta primera etapa ya mencionada podemos encontrar algo de simbología religiosa,
al igual que a lo largo de todo el videoclip ya que dentro de la novela es un factor bastante
importante dentro de la relación de los protagonistas. La secuencia en la que Rosalía sale
arropada de joyas doradas por unos personajes vestidos de negro ([0:27-0:40]), que
representan la parte negativa del hombre y la penitencia interna de continuar en ese tipo de
relación, por ello intentan complacerle con joyas. En cuanto al trasfondo religioso, se ven en
cuanto a la
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posición de la mujer ya que está representada como una especie de “virgen” adorada con
riquezas, lo que lleva a pensar que es la manera en la que el hombre la ve, como algo puro e
intocable. En cierto modo representa que está dando a entender que la mujer es de su
pertenencia por todo lo que la está colocando, a lo que se justifica por el plano en el que
vemos la pulsera dorada con el nombre del marido ([1:39]).
En esta etapa también es importante destacar la escena en la que la podemos ver dentro de
una habitación vestida de blanco (color que simboliza la pureza, de nuevo entrando en la
visión que tiene él de ella) de la que no puede salir ([1:00-1:08]), y en el momento en la que
sale por la puerta vuelve a entrar en la misma habitación, pero esta vez con los personajes que
van vestidos de negro, lo cual refleja la “encerrona” en la que se encuentra el personaje
feminino y por más que intenta huir de sus demonios lo lo logra ya que ese ncuentra
sumergida en un bucle. En esta secuencia los personajes vestidos de negro tienen especial
importancia ya que, se puede intuir que al estar dentro de casa, además de rperesentar los
pensamientos internos de esta, puden ser la únicas personas con las que la mujer tenga
permitido tener relación o algun tipo de contexto, pero que al estar relacionadas directamente
con no le sirve de ninguna ayuda y, como ya he dicho, recae en el bucle.
Un plano bastante interesante es en el que la encontramos a ella dentro de una habitación de
espaldas y poco a poco se va haciendo la luz hasta que se logran ver los cuernos de un toro
([1:21- 1:32]). Esto es importante ya que representa su posición ante el conflicto, que es estar
“ciega” de amor y no poder ver la verdadera traición que le espera por parte de él, por eso, de
la misma manera se la ve una puñalada en la espalda, lugar que no puede lograr ver cons sus
propios ojos.
Algo que se relaciona bastante bien con la letra es la secuencia de los travelling de los
hombres con “la bala en el pecho” ([0:53]), qué es la manera en la que él percibe que penetra
su mirada en los demás hombres por lo que siente calor y tiene miedo que le reemplacen.

En segundo lugar encontramos la etapa en la que la protagonista se comienza a empoderar y

plantearse hacer frente a la situación que está viviendo. Esto se ve ya que comienza a cargar
una escopeta con una especie de balas, que como se puede observar, realmente no son balas,
pero la manera en la que realiza las acciones es totalmente contraria a como se la veía antes e
incluso llegar a actuar con desprecio, como cuando escupe a la cámara la “bala” ([1:54]).
Estas imágenes se van intercalando con otras que, de la misma manera representa la libración
de la protagonista, como en la secuencia en la que ya no tiene encima suya ningún tipo de
joya y la rodean unas manos que poco a poco se van alejando de ella, lo que tambíen se
podría ver como una referencia religiosa ya que las manos forman la misma estructura que la
del aro que rodea la cabeza de la virgen en un representación tradicional, del cual se
desprende y se da a entender que esa pureza con la que la veía queda eliminada por completo,
después de haberse revelado contra él.

Por último, encontramos la etapa del desenlace, en la que se encuentra esta vez en un exterior,
es decir, ya es libre por completo ([1:47]). En esta secuencia se la puede ver rodeada de
mujeres, esta vez sin tapar, como lo que reflejaban sus pensamientos internos, y además,
aparecen camiones que representan que el hombre, en cierto modo sigue ahí pero ya no tiene
el poder que antes ejercía sobre ella. Dentro de esta etapa también se puede observar un plano
de ella rodeada de escopetas cargadas por hombres ([2:03]), a las que ya, no las tiene miedo y
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por ello podemos verla levantarse sin temor alguno, enfrentandose a lo que más temía en su
vida, los celos y la agresividad (por ello escopetas) de su amante.
Las imágenes que finalmente rematan con la posición del hombre son en el minuto [2:44]
dónde se ve la furia y la rabia que ha quedado dentro de él tras no haber podido hacer nada
ante la posición de ella, viendo como destroza la muñeca de porcelana (refleja la fragilidad de
ella) a modo de sentirse realizado ya que en cierto modo, para él es una batalla perdida. Por
otro lado encontramos el plano que precede a la imagen final de ella en un plano contrapicado
([3:20]) encima de todo el desastre provocado por él, de el camión (figura del hombre)
finalmente derribado con el nombre de ella escrito al frente ([1:15]).

En conclusión, el videoclip destaca por tener bastantes elementos simbólicos, los cuales no
son difíciles de entender debido a que el contenido viene de una novela ya escrita y que se
puede entender por el propio contexto de la historia. La protagonista destaca por su evolución
representada en todo y cada uno de los planos acompañados por la letra y la música, lo cual
enriquece su significado dejando un ejercicio de análisis bastante sugerente.
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BIBLIOGRAFÍA

- Chocrón, P. (2022, 17 marzo). Rosalía - Pienso En Tu Mirá –. CANADA.

https://canadacanada.com/rosalia-pienso-en-tu-mira/