TEXTO 3

Contextualización del fragmento en el movimiento al que pertenecen el autor y su obra.

Localización del fragmento en la estructura externa e interna de la obra.

Desde un análisis general de la estructura externa La casa de bernarda Alba es una obra teatral
escrita en prosa dividida en tres actos y a su vez en escenas, las cuales se marcan con la
entrada y salida de personajes del escenario. En cada uno de estos tres actos encajan las partes
de la estructura interna: presentación, nudo y desenlace.

Está escrita en prosa y posee los elementos típicos del teatro, como las acotaciones o la
estructura dialogada con los nombres de los personajes. En cuanto a su estructura interna se
respeta la unidad dramática de lugar, ya que toda la obra ocurre dentro de la casa de Bernarda,
esto crea una sensación de ahogo, de opresión que aporta mayor fuerza al tema principal de la
obra, la disputa entre la autoridad y la libertad. Se respeta la unidad de acción ya que todo lo
que sucede tiene que ver con el mismo problema. Al contrario que la unidad de tiempo que no
se va a respetar a lo largo de la historia, la obra representa acontecimientos que se extienden
por un tiempo indefinido, superior a 24 horas, se ve reflejado en las acotaciones de los
principios de los tres actos (paredes blanquísimas…).

Se observa igualmente una circularidad en el relato. Se abre la obra con una muerte (el marido
de Bernarda) y la imposición de luto y silencio, y se cierra con otra muerte de Adela y de nuevo
con la imposición de silencio.

Una vez analizada desde una forma perspectiva general vamos a analizar el fragmento, el cual
se sitúa en el acto I. En este fragmento aparecen Amelia, Adela, Martirio, Magdalena,
momento después de que terminarán de hablar sobre los hombres. En está escena aparece la
imposición al luto, por lo que Adela no puede ponerse su vestido (Tenía mucha ilusión con el
vestido) y en donde se queja del encerramiento de Bernarda por el luto de su padre (¡Yo quiero
salir!, Pienso que este luto me ha cogido en la peor época de mi vida para pasarlo), además
que la boda de Angustias y Pepe el Romano (Lo mejor que puedes hacer es regalárselo a
Angustias para la boda con Pepe el Romano) y lo que suponen los casamientos de esa época,
en este caso, la herencia de Martirio (¡El dinero lo puede todo!).

Se puede observar, por tanto, como en la escena hay una progresión ascendente de la
conversación entre las hermanas sobre el tema del luto y la boda, se puede demostrar en los
actos y palabras de los personajes. En este caso, empiezan hablando sobre el bonito vestido de
Adela y al final Adela acaba llorando de ira por el encierro. Este ascenso lo vamos a percibir en
la propia obra con el nivel de violencia. En la obra veremos que en cada acto se intercalaran
momentos de calma y tranquilidad con momentos de tensión y violencia, además que acabar
cada acto con un clímax de violencia, siendo cada fin de acto más violento y tenso que el
anterior, con lo que el final de la obra alcanza el momento de mayo violencia representado por
el suicidio de Adela. Mas concretamente, esta escena está dividida en un periodo de calma que
se va trasformando como dije anteriormente en un momento de tensión.

La escena que siga a la que estamos analizando también ayuda a rebajar la tensión dramática
ya que en ella entra la criada y Adela se tranquiliza para que la criada no la oiga. Este vaivén de
escenas de calma y de tensión buscadas por el autor tiene como finalidad mantener la
atención del espectador al no permitir que se relaje, pero sin agotarle emocionalmente por un
exceso de violencia.

También una función recurrente de Lorca, son las anticipaciones del final trágico en momentos
de violencia y tensión, por ejemplo, en las conversaciones de las hermanas (Ya te
acostumbrarás) donde Magdalena se lo dice a Adela que quiere salir de esas paredes. Estos
avisos o presagios tienen como función crear un clima emotivo que prepara al espectador para
la tragedia final.

En definitiva, esta escena es una escena relevante de la obra que demuestra los sentimientos
de Adela y la boda de Angustias y Pepe, dato muy importante sobre la libertad y opresión en el
que gira toda la obra.

Tema/s del fragmento en relación con los temas de la obra.

Técnica dramática en el fragmento en relación con la técnica dramática de la obra.

Análisis de los personajes de la obra presentes en el fragmento.

Análisis del estilo del fragmento en relación con el de la obra a la que pertenece.