UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS

OFICIALES DE GRADO MODELO
Curso 2013-2014
MATERIA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA

INSTRUCCIONES GENERALES Y VALORACIÓN

ESTRUCTURA: La prueba consta de tres partes: audiciones musicales, conceptos y tema.
INSTRUCCIONES: En la parte correspondiente a las audiciones se escucharán fragmentos breves pero
significativos de las obras propuestas en el programa. En primer lugar se escucharán las cuatro audiciones (1 y 2
de la opción A, 1 y 2 de la opción B) de manera correlativa. A continuación se repetirá la audición de cada una
de ellas, dejando un intervalo aproximado de 5 minutos entre una y otra. El alumno deberá responder a una de las
dos opciones, “A” o “B”, que se le ofrecen, sin que sea posible intercambiar las partes de cada una.
PUNTUACIÓN: Las audiciones podrán obtener una calificación máxima de 4 puntos (0,5 por respuesta
correcta); los conceptos una calificación máxima de 3 puntos (0,5 por respuesta correcta); el tema una
calificación máxima de 3 puntos.
TIEMPO: Una hora y media

OPCIÓN A

1. Escuche estas dos audiciones y conteste a las siguientes preguntas:

a) AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces. Como apoyo se adjunta un guión musical del inicio del
fragmento. [se trata de la Cantiga Santa Maria Strela do dia]
Escriba las TRES opciones que considere correctas:
- Perotin - Cantiga - Contrapunto
- Renacimiento - Suite - Edad Media
- Música religiosa - Romanticismo - Música vocal

Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos
musicales de la audición.

b) AUDICIÓN 2. [Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta (1er. Movimiento), de

Béla Bartók]. Como apoyo se adjunta la partitura del inicio del fragmento.
Escriba las TRES opciones que considere correctas:
- Fuga - Música electroacústica - Siglo XVIII
- Sonata - Música de cámara - Ballet
- Lied - Barroco - Siglo XX

Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos
musicales de la audición.

2. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los ocho términos y nombres siguientes:

- Beethoven - Música electroacústica - Pianoforte

- Ars Nova - Noverre - Fuga
- Yembé -Tomás Luis de Victoria
3. Desarrolle el tema LA ÓPERA BARROCA, con una extensión aproximada de un folio por las dos
caras. Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes:

- Orígenes de la ópera: Florencia-Venecia.

- Ópera seria.
- Ópera bufa.

OPCIÓN B

1. Escuche estas dos audiciones y conteste a las siguientes preguntas:

a) AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces el siguiente fragmento [se trata de música de gamelán. No
se adjunta partitura]

Escriba las TRES opciones que considere correctas:

- India - Yembé - Polirritmia
- Gamelán - Música concreta - África
- Kabuki - Indonesia - Tala

Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos
musicales de la audición.

b) AUDICIÓN 2. Se escuchará dos veces un fragmento de El sombrero de tres picos: “Danza del
molinero”, de Manuel de Falla. Como apoyo se adjunta una partitura del inicio del fragmento.

Escriba las TRES opciones que considere correctas:

- Expresionismo - Sevillanas - Orquesta
- Septimino - Nacionalismo - Coro
- Fandango - Serialismo - Farruca

Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos
musicales de la audición.

2. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los ocho términos y nombres siguientes:

- Música dodecafónica - Juan del Encina - Jota

- Maurice Béjart - Jazz - Clavicembalo
- Bel canto - Pas de deux

3. Desarrolle el tema LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL CLASICISMO, con una extensión

aproximada de un folio por las dos caras. Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes:

-El concierto público y la orquesta sinfónica.

-Géneros: música para tecla (sonata), sinfonía, concierto, cuarteto de cuerda.
-Autores y obras más representativos.
OPCIÓN A. 1
OPCIÓN A. 2
OPCIÓN B. 1 (esta audición no tiene partitura)
OPCIÓN B. 2
 HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA

CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN

1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las tres partes será evaluada de forma
independiente y se calificará: hasta 4 puntos las audiciones; hasta 3 puntos los conceptos; hasta 3
puntos el tema.

2. En ningún caso serán admitidas respuestas pertenecientes a distintas opciones (A ó B).

3. En las audiciones, el alumno deberá escoger con claridad solamente el número de opciones
solicitadas (tres). En caso contrario quedará invalidada la respuesta.

4. En la definición de términos o nombres, de acuerdo con lo indicado en el ejercicio, las respuestas

han de ser claras y breves, no superando las cinco líneas para cada una.

5. El contenido de las respuestas, así como la forma de expresarlo, deberá ajustarse estrictamente a la
pregunta formulada. Por este motivo, se valorará positivamente el uso correcto del lenguaje, la
claridad y concreción en las respuestas así como la presentación y pulcritud del ejercicio.

6. Se valorará positivamente la correcta expresión sintáctica y ortográfica de los contenidos en

general, y de los conceptos musicales en particular.
 PROGRAMA Y ORIENTACIONES HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA

Los contenidos establecidos en el currículo oficial podrán ser objeto de examen en su totalidad. En
cada tema, se indican los conceptos básicos, audiciones y vídeos más representativos.

Contenidos

1. Percepción, análisis y documentación.

Escucha y visionado de obras de música y danza representativas apreciando sus
características estéticas y estilísticas.
La obra artística en su contexto histórico: Análisis sociológico.
Función social de la música y la danza y los artistas en las diferentes épocas; evolución
en la interpretación musical.
Evolución, espacios y funcionalidad de la música instrumental; evolución, espacios y
funcionalidad de la música vocal.
El público y el espectáculo: Espacios donde se representa, sociología.
Evolución y renovación de los géneros musicales a lo largo de la historia.
El sonido grabado y su incidencia en la música.
La música y las tecnologías de la información y la comunicación.
La danza y el ballet: Origen, evolución y tipología.
La partitura como elemento para el análisis e identificación de los estilos de los períodos
de la historia de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical.
Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la
terminología específica, sobre obras y textos relacionados con la música o la danza, con
las corrientes estéticas o con los autores.
Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras, interrelacionando la
música y la danza con su contexto y utilizando la información procedente de diversas
fuentes, incluidas las tecnológicas.
- Conceptos básicos: mousikè, coreógrafo, iconografía musical, tablatura, notación
diastemática, labanotación, grabación analógica, grabación digital.
- No hay audiciones

2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media.

Los orígenes de la música y de la danza: Manifestaciones en las civilizaciones antiguas y
en la Antigua Grecia.
El canto hispánico. La música en el Románico: El canto gregoriano.
Movimiento trovadoresco.
Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.
Estudio de autores significativos. Leonin. Perotin. Rudel. Alfonso X el Sabio. Machaut.
Dufay. Jacopo da Bologna.
- Conceptos básicos: monodia, polifonía, canto gregoriano, misa, trovador, juglar, cantiga,
danza de la muerte, organum, Ars Antiqua, Ars Nova, Leonin, Perotin, Alfonso X el Sabio,
Guillaume de Machaut.
- Audiciones: Gregoriano: Misa del día de Navidad (Introito y Gradual); Cantigas de Santa
María (Santa María Strela do día); Perotin: organum Sederunt

3. El Renacimiento.
Música instrumental. Instrumentos.
Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet.
Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes.
Formas vocales profanas: El madrigal y el estilo madrigalesco.
Música instrumental y música vocal en España. El siglo de Oro de la polifonía española.
Música religiosa. Música profana.
Estudio de autores significativos. Ockeghem. Josquin des Prez. Palestrina. Gesualdo.
Cavalieri. Monteverdi. Flecha. Juan del Encina. Salinas. Los vihuelistas. Cabezón. Tomás
Luis de Victoria. Guerrero. Morales. Otros autores.
- Conceptos básicos: homofonía, contrapunto, motete, madrigal, villancico, órgano, vihuela,
laúd, viola de gamba, clavicémbalo, pavana, gallarda, Josquin des Pres, Juan del Encina,
Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero, Negri, Caroso.
- Audiciones: Josquin des Pres: Ave María; Tomás Luis de Victoria: motete O vos omnes;
Juan del Encina: villancico Tan buen ganadico; Monteverdi: madrigal Ecco mormorar l’onde;
Francisco Guerrero: madrigal Huyd, huyd, o çiegos amadores.
- Vídeos: Pavana Belle qui tiens ma vie [si bien no habrá videos en el examen, esta pieza se
considerará como una de las audiciones del tema]

4. El Barroco.
Evolución del lenguaje expresivo.
Instrumentos y formas instrumentales.
Formas vocales religiosas y profanas.
Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comediaballet.
Danzas cortesanas del barroco. Música escénica.
Música instrumental y música vocal en España.
Música teatral en España. La Zarzuela en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo
XVIII.
Estudio de autores significativos. Carissimi. Lully. Purcell. Johann Sebastian Bach.
Rameau. Haendel. Los Scarlatti. Correa de Arauxo. Gaspar Sanz. Nebra. Literes. Soler.
Otros autores.
- Conceptos básicos: melodía acompañada, ópera, aria, recitativo, obertura, opéraballet,
ballet de cour, concerto, suite, cantata, oratorio, fuga, bajo continuo, violín, Monteverdi, Lully,
Vivaldi, Bach, Haendel, Domenico Scarlatti, Pierre Beauchamp.
- Audiciones: Vivaldi: Las cuatro estaciones (La Primavera); Juan Sebastián Bach: Toccata y
fuga en re menor, Pasión según San Mateo (coro inicial, aria de contralto nº 47 Erbarme
dich), Conciertos de Brandemburgo (nº 2); Haendel: El Mesías (Alleluia); Domenico Scarlatti:
Essercizi nº 30 (Fuga en Sol menor) [nº 499 Longo, nº 30 Kirkpatrick]; Gaspar Sanz:
Canarios.
- Vídeo: Monteverdi: Orfeo (“Posente spirto”: tercer acto) [si bien no habrá videos en el
examen, esta pieza se considerará como una de las audiciones del tema]

5. El Clasicismo.
Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.
Música vocal: La reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria.
Desarrollo de la música sinfónica.
Música de cámara.
Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.
Los instrumentos: El piano, la orquesta sinfónica. Formas instrumentales.
Música vocal y música instrumental en España.
Música teatral en España. La tonadilla escénica en el siglo XVIII.
Estudio de autores significativos. Los hijos de J. S. Bach. Cimarosa. Salieri. Haydn.
Mozart. Beethoven. Boccherini. Misón. Blas de Laserna. Martín y Soler. Otros autores.
- Conceptos básicos: sonata, sinfonía, concierto, pianoforte, orquesta clásica, cuarteto de
cuerda, ballet de acción, Gluck, Mozart, Haydn, Beethoven, Noverre.
- Audiciones: Mozart: Sinfonía nº 40 (1er movimiento); Gluck: Orfeo (aria de Orfeo Chè farò
senza Euridice); Mozart: La flauta mágica (aria de la Reina de la Noche Der Hölle Rache);
Boccherini: “Fandango” (tercer movimiento, Grave assai, del Quinteto con guitarra en re
menor G448); Beethoven: Sonata Patética (1er movimiento), Quinta Sinfonía.
- Vídeos: Gluck: Orfeo (acto II escena 1ª – ballet de las furias). [si bien no habrá videos en el
examen, esta pieza se considerará como una de las audiciones del tema]
6. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo.
Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista. Otras formas instrumentales. El auge
del piano. La música de cámara.
Origen y significado de los nacionalismos musicales: Escuelas y estilos.
La ópera. El Verismo.
El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.
Influencia de la literatura en la música. Canción y Lied. Música coral.
Música y danzas de salón.
Música instrumental y música vocal en España.
Música teatral en España. La zarzuela en el siglo XIX.
Estudio de autores significativos. Schubert. Aguado. Sors. Rossini. Bellini. Donizetti.
Weber. Meyerbeer. Berlioz. Paganini. Chopin. Liszt. Schumann. Verdi. Wagner. Brahms.
Tchaikovsky. Dvorak. Gounod. Bizet. Massenet. Barbieri. Arriaga. Arrieta. Chapí. Bretón.
Tárrega. Sarasate. Otros autores.
- Conceptos básicos: zarzuela, bel canto, leitmotiv, poema sinfónico, música programática,
lied, ballet, pas de deux, escuela bolera, Rossini, Berlioz, Chopin, Verdi, Wagner, Brahms,
Chaikovsky, Liszt, Bretón, Marius Petipa.
- Audiciones: Rossini: El barbero de Sevilla (Serenata del Conde de Almaviva Ecco ridente,
aria de Fígaro); Bellini: Norma (aria “Casta diva”); Verdi: La traviata (brindis); Wagner:
Cabalgata de las Walkirias; Bizet: Carmen (Habanera); Bretón: La verbena de la Paloma
(Habanera); Vives: Doña Francisquita (“Canción de la juventud”); Schubert: lied Margarita a
la rueca; Chopin: Nocturno en mi bemol mayor op. 9 nº 2; Berlioz: Sinfonía Fantástica (4º
movimiento: Marcha hacia la ejecución); Sarasate: Aires gitanos.
- Vídeo: Chaikovsky: El Cascanueces (“Marcha”, “Vals de las flores”). [si bien no habrá videos
en el examen, estas piezas se considerarán como parte de las audiciones del tema]

7. Primeras tendencias modernas.

Las primeras rupturas: Impresionismo, expresionismo y atonalidad libre.
Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la
música de jazz.
Los cambios en el lenguaje musical.
El dodecafonismo.
La música utilitaria.
Los instrumentos.
La música en España a finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. La Generación
del 98 y la música. La Generación del 27. La música escénica. Ópera y zarzuela.
Estudio de autores significativos. Debussy. Ravel. Puccini. Richard Strauss.
Rachmaninov. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev. Schoenberg. Bartók. Hindemith.
Honegger. Albéniz. Granados. Falla. Turina. Moreno Torroba. Vives. Sorozábal. Guridi.
Mompou. Rodrigo. Los Halffter. Otros autores.

8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.

El Serialismo Integral en Europa.
Música electroacústica y música concreta.
Postserialismo: Indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales.
La música de vanguardia española: La Generación del 51.
Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.
La danza contemporánea.
La música y danza popular moderna: Pop, rock.
El cante y baile flamenco.
La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en
el cine.
Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.
Estudio de autores significativos. Messiaen. Varese. Berio. Xenakis. Stockhausen.
Boulez. Cristóbal Halffter. Gombau. Bernaola. Marco. Luis de Pablo. Otros autores.
- Conceptos básicos: impresionismo musical, expresionismo musical, dodecafonismo,
nacionalismo musical, neoclasicismo, serialismo, atonalismo, música electroacústica, música
concreta, minimalismo, música aleatoria, pop, rock, jazz, Ballets Rusos, Debussy, Ravel,
Falla, Stravinsky, Bartók, Schoenberg, John Cage, Pierre Boulez, Diaghilev, Nijinski, Martha
Graham, Maurice Béjart.
- Audiciones: Debussy: Preludio a la siesta de un fauno; Ravel: Bolero; Schoenberg: Pierrot
lunaire (“Nacht”); Bartók: Música para cuerda, percusión y celesta (1er movimiento);
Messiaen: Catálogo de pájaros (5º libro: “L’alouette calandrelle”); John Coltrane: So what;
Elvis Presley: Rock de la cárcel; The Beatles: Let it be; John Williams: banda sonora de La
guerra de las galaxias. ); Camarón de la Isla y Paco de Lucía: “Anda y no presumas más”,
bulería por soleá.
- Vídeos: Falla: El sombrero de tres picos (“Danza del molinero”farruca, “Danza de la
molinera”fandango); Stravinsky: La consagración de la primavera (“Danza de los
adolescentes”). [si bien no habrá videos en el examen, estas piezas se considerarán como
parte de las audiciones del tema]

9. La música tradicional en el mundo.

La música exótica, étnica, folklórica, popular.
La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas.
Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.
Organología.
Valores estéticos de la tradición no occidental.
- Conceptos: sitar, tabla, raga, tala, gamelán, koto, yembé, kora, balafón, sanza,
microtonos, heterofonía, polirritmia, cumbia, bulería, jota, soleá.
- Audiciones: Japón: Gagaku: música sintoísta (canto sagrado), Kangen (piezas
instrumentales) [Akira Tamba: Músicas tradicionales del Japón. De los orígenes al siglo
XVI, Madrid, Akal, 1997); India: “Raga Desi” (sitar y tabla) [Four ragas. Ravi Shankar,
IMC Music, cop. 2000]; Bali : « Anklung Kembang Kirang » [Anthologie des Musiques de
Bali. Gamelan virtuoses. Musique du Monde, Paris, Buda Records] ; África : « Kala ta
mènè kala fe » (canto para la recolección de la miel) [El Hadj Djeli Sori Kouyate. Musique
de Munde. Guinée, anthologie du balafon mandingue, vol. 3, Paris, Buda Records];
Música sudamericana: cumbia; España: Jota de estilo (Magna Antología del Folklore
Musical de España, vol. 5. Zaragoza, Madrid, Hispavox, 1992.