 ALEXANDER ARUTIUNIAN

 JULES DEMERSSEMAN
 BERT APPERMON
 ERNEST MAHLE

busca diversas informacion de estos autores cópialos

y pegalos en este Word ,tambien los link
yo los voy a analizar
ARUTIUNIAN
Alexander Arutiunian (1920-2012) en armenio Ալեքսանդր Գրիգորի
Հարությունյան, en cirílico Алекса́ндр Григо́рьевич Арутюня́н, nació el 23 de
septiembre de 1920 en Ereván, la capital de Armenia. Hijo de un militar conoce al
famoso compositor Alexander Spendiaryan (1871-1928), el fundador de la Música
Sinfónica Nacional de Armenia y por su influencia entra en el grupo infantil del
Conservatorio Estatal de Ereván. Cuando cumple los catorce años ingresa en el
Conservatorio donde estudiará piano con Babasyan y composición con Talyan y
Sarkis Bakoudarian. Obtiene su graduación al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
 Después de la guerra se traslada a
Moscú, trabajando en la Casa cultural de Armenia además de estudiar composición
con Genrikh Litinsky entre 1946 y 1948. Su trabajo de graduación es la cantata "La
Madre Patria" compuesta en 1948 con la que gana el Premio Stalin.

Regresa a Ereván trabajando como profesor en su Conservatorio donde alcanzaría

la cátedra de composición en 1977. Una de sus primeras obras sinfónicas es
la "Obertura Festiva" compuesta en 1949 y estrenada en Leningrado por Eugeni
Mravinsky. Pero su gran éxito es el "Concierto para trompeta y orquesta" escrito en
1950, en un estilo respetando la tradición melódica rusa, pero con elementos
característicos de la cultura armenia. Pronto conocería una fama internacional.

En 1950 se casa con Tamara Odenova de la que tiene una hija, Narine nacida en
1951 y un hijo Suren nacido en 1953. El "Concertino para piano y orquesta" fue
compuesto en 1951 conteniendo rasgos del folclore de Armenia, escrito en el
lenguaje conservador típico de la época soviética. La hija de Arutiunian, Narine, que
es pianista, grabó el concertino de su padre para el sello británico Chandos.

La “Sinfonía en do menor" fue compuesta en 1957 y está dedicada a su mujer

Tamara. Está escrita en cuatro movimientos.
El primer movimiento, maestoso, está formado por dos temas muy contrastados, el
primero enérgico pero con un aire solemne y el segundo lírico que nos conduce al
desarrollo, terminando con una breve coda.

El segundo movimiento, andante sostenuto, nos presenta un tema melódico con

melismas de carácter oriental, un tema que se va intensificando a cada repetición.
En la parte central la madera nos presenta un segundo tema más dramático.
Después de unos compases de transición regresa el tema inicial del movimiento.

El tercer movimiento, allegretto, corresponde al scherzo. Un tema de danza de

carácter oriental se combina con un tema melódico. Después de una parte central
poco contrastada se regresa a la primera sección.

El último movimiento, moderato, allegro, empieza con sonidos graves que nos
conducen a un allegro con un tema presentado por el clarinete que se expande al
pasar a la orquesta. Un segundo tema lírico de carácter folclórico crea el deseado
contraste.

La “Sinfonietta para orquesta de cuerda" fue compuesta en 1966 dedicada a la

Orquesta de Cámara Armenia. El estilo de la obra es neoclásico.

El primer movimiento, prelude, nos presenta la exposición del tema en un estilo

concertante que nos recuerda la época del clasicismo.

El segundo movimiento, arioso, consiste en un nocturno que corresponde al

movimiento lento de la obra, expresado en forma de un lírico y reflexivo lied.
 El tercer
movimiento, intermezzo pizzicato, está basado en melodías armenias de ritmo
sincopado correspondiendo al scherzo de la obra. El violín traza una línea melódica
sobre el pizzicato de la cuerda.

El último movimiento, finale, es de carácter rítmico. Una melodía de carácter

armenio se desarrolla de un modo más sinfónico que el resto de movimientos. Un
tema secundario lírico contrasta con el carácter rítmico del tema principal.

Shostakovich describió esta pequeña sinfonía como maravillosamente limpia y

pura, con una excelente elección de los temas.

En 1967 compone la "Oda a Lenin", una breve cantata de carácter conmemorativo

para coros y orquesta. La ópera en tres actos "Sayat-Nova" terminada en 1969
integra melodías de carácter folclórico.

Las "Variaciones para trompeta y orquesta" compuestas en 1973 están también

escritas en estilo neoclásico. Una obra que sigue la gran tradición melódica de los
conciertos para trompeta.

Una de sus obras más notables es el "Concierto para violín y orquesta" (Armenia-
88) compuesto en 1988 después del terremoto de Spitak. Su estilo personal se
refleja en una emotiva partitura, que sin ser de carácter descriptivo, refleja el dolor
mediante la nobleza de sus temas melódicos. Un romanticismo que busca sus
orígenes en las formas clásicas y barrocas.
Arutiunian muere en Ereván el 28 de marzo de 2012. Entre sus numerosos premios
se encuentran además del Premio Stalin otorgado en 1949, el de Artista del Pueblo
de Armenia en 1962, el de Artista del Pueblo de la URSS en 1970 y la Medalla de
Oro de la Academia de Ciencias de Armenia, entre otros.

Su estilo melódico sin apartarse de la tradición y de los giros folclóricos de su pueblo

le han merecido el respecto tanto del público socialista de la época como de las
audiencias contemporáneas.

http://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-rusia/armenia/arutiunian/

Jules Demersseman es un artista que nació en 1833 en

France (Country). Murio en 1866, a la edad de 33 años.

Cuenta con 2 producciones discográficas en los formatos de CD.

Su estilo sigue el género: Classical.

Jules Demersseman se ha desempeñado como: Composed By (Por

ejemplo, en el sencillo French Romantic Chamber Music).

Ha trabajado con el sello discográfico: BOCCHINO MUSIC.

Algunas de las colaboraciones de Jules Demersseman fueron con Jan De

Maeyer en el año 1994 con el sencillo Fantaisie Suisse, con Arno
Bornkamp en el año 1995 con el sencillo Fantasie Sur Un Thème Original,
con Michel Debost en el año con el sencillo Sixth Solo De Concert In F,
Op.82 y con Olga de Roos en el año 1995 con el sencillo Fantasy Sur Un
Theme Original .

http://www.bumbablog.com/biography/?bio=2486694#!

Bert APPERMONT
 Bert Appermont (nacido en Bilzen 27 de diciembre de 1973)Profesor, director de orquesta, composición y
arreglos Bert Appermont estudió contrapunto, fuga, y la orquesta de la realización de HaFaBra (banda
sinfónica, banda de música y la música banda de música) Bajo Saveniers Edmond y Jan Van der Roost en el
Instituto Lemmens en Lovaina, donde 'ET completado los estudios históricos con una maestría doble en la
educación musical y Conducción HaFaBra (1998). A continuación, obtenues Masters en Diseño de la historia
Música para Cine y Televisión de la Escuela de Medios de Bournemouth en Inglaterra, donde la historia ET
cuidado dedicado a la puntuación de cine y televisión. Recientemente, perfeccionado ET composición
histórica técnica con el holandés Daan llamada Manneke. Como educador musical, ha trabajado en varias
escuelas y organizaciones: pasó 4 años enseñando en las escuelas de gramática y de la Música en Hasselt.
Él ha pasado 7 años como aussi componer, arreglar y vive el músico de teatro musical para niños, Wiebe.
En la actualidad es profesor en la Katholieke Hogeschool Limburg aussi y trabajando como profesor
invitado de diferentes organizaciones y cursos de formación. Inspirado por Jan Cober, ha continuado a
florecer como director invitado de sus propias composiciones. Tiene aussi invitado habitual en las clínicas
y talleres en Bélgica y en el extranjero. Como un dial Ha escrito dos musicales no sólo tienen por objeto
aussi Unos 40 piezas para coro, conjunto de cámara, orquesta de viento y orquesta sinfónica. Además de
este amplio repertorio, ha escrito una serie de canciones pop, música para teatro juvenil, con paquetes de
música, un personaje para la Educación, y música para los niños - un medio con ET, que está muy
familiarizado. Él es conocido por los instrumentos históricos virtuosa y la tecnología para componer temas
magníficos. Muchas de las obras de la historia se basan en leyendas, mitos o temas históricos, y esta música
se da un impulso especial la historia. En junio de 2007, la composición histórica Fantasia per la Vita e Morte
HA ganó el primer premio en el concurso de composición de la prestigiosa Torrevieja, España. Sus obras
han sido interpretadas en más de 20 países, y casi todas las composiciones históricas han sido grabadas
en CD por orquestas de renombre de países como Japón, Suiza, Países Bajos, Dinamarca, Alemania, Italia,
España y Bélgica.

https://www.edrmartin.com/es/bio-bert-appermont-710/

Ernst Mahle
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Ernst Mahle

Información personal

Nacimiento 3 de enero de 1929 (90 años)

Stuttgart (República de Weimar)
 Nacionalidad Brasileña

Información profesional

Ocupación Compositor, profesor universitario y director de

orquesta

Género Ópera

Distinciones Orden al mérito de Baden-Wurtemberg

[editar datos en Wikidata]

Ernst Mahle (Stuttgart (Alemania), 3 de enero de 1929) es un director de

orquesta y compositor brasileño nacido en Alemania.
Mahle estudió música con Johann Nepomuk David en Stuttgart antes de viajar
a Brasil en 1951 (a los 22 años). Luego estudió con el músico alemán Hans-Joachim
Koellreutter en Piracicaba (de 355.000 hab., en el Estado de San Pablo). En 1953 fue uno de
los fundadores de la Escuela de Música de Piracicaba. Se convirtió en ciudadano brasileño en
1962.
Fue el director artístico y director de la orquesta del Instituto, puesto que mantuvo durante casi
cincuenta años. Vive con su esposa, Maria Aparecida Romera Pinto Mahle, en Piracicaba. Es
miembro (cátedra n.º 6) de la Academia Brasileña de Música.
En 2005 compuso la ópera O garatuja, con libreto de Eugênio Leandro, basado en la novela
homónima José de Alencar, la cual fue estrenada el 27 de abril de 2006, en el Teatro
Municipal de Piracicaba «Dr. Losso Netto».

Obras[editar]
 Marroquinhas fru-fru (1974) ópera, libreto de Maria Clara Machado.
 A moreninha (1979) ópera, libreto de José María Ferreira.
 O Garatuja (2006) ópera, libreto de Eugênio Leandro.
https://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Mahle

Antonio Vivaldi, uno de los más grandes compositores de música de todos los
tiempos es sin duda una figura a destacar en la historia de modo que queremos
ofreceros a continuación todos los datos, incluyendo los más curiosos, sobre su vida.
A continuación, Biografía y curiosidades de Vivaldi.
Índice del artículo [mostrar]

BIOGRAFÍA Y CURIOSIDADES DE VIVALDI

PRIMEROS DATOS CURIOSOS

Vivaldi vivió entre el 4 de marzo de 1678 y †el 28 de julio de 1741, y era apodado il
prete rosso («el cura rojo») por ser sacerdote (católico) y pelirrojo.

LAS OBRAS MÁS FAMOSAS DE VIVALDI

De las más de 770 obras que compuso Vivaldi, las más famosas son Las cuatro
estaciones, una serie de conciertos para violín y orquesta. Obra que forma parte de
su opus 8 «Il cimento dell’armonia e dell’inventione». Esta obra hizo historia, ya que
rompió con el paradigma del Concerto Solli, en el cual el instrumento solista llevaba
todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a
ejercer el acompañamiento.
Pero en Las cuatro estaciones la orquesta hace de relieve para el concierto de
violín, desarrolla la obra. Esto influyó mucho en compositores posteriores.
INFANCIA Y CARRERA TEMPRANA
Antonio Vivaldi nació en Venecia, Italia, el 4 de marzo de 1678. Su primer maestro
de música fue su padre, Giovanni Battista Vivaldi. El Vivaldi padre era un violinista
muy respetado, empleado en la iglesia de San Marcos. Es posible, aunque no
demostrado, que de niño Antonio también estudió con el compositor Giovanni
Legrenzi (1626-1690).
Es curioso saber que Antonio Vivaldi fuera educado de pequeño para dedicarse al
servicio religioso, así como una vida musical. Primó en un comienzo la primrea parte
ya que después de pasar por las diferentes etapas de iniciación, fue ordenado
(autorizado) sacerdote en 1703. Su carrera de activo, sin embargo, se dedicó a la
música. En el otoño de 1703 fue nombrado profesor de violín en el della Ospitale
Piedad de Venecia. Unos años más tarde fue nombrado director de la orquesta en la
misma institución. Bajo la dirección de Vivaldi, esta orquesta dio muchos conciertos
brillantes y logró una reputación internacional.
Vivaldi se mantuvo en la Piedad hasta 1740. Pero a lo largo de los años hizo
numerosos viajes que tomó, para fines profesionales, a las ciudades italianas y
extranjeras. Se fue, a otros lugares, de Viena, a Italia, 1729-1730 y hasta Amsterdam,
así como los Países Bajos, desde 1737 a 1738. Dentro de Italia viajó a varias
ciudades para dirigir las representaciones de sus óperas. Dejó Venecia por última
vez en 1740. Murió en Viena el 26 de julio o 27 de 1741.
LA MÚSICA DE VIVALDI

Vivaldi fue muy productivo como compositor en la música vocal e instrumental,

sagrada y secular (no religiosa). De acuerdo con las investigaciones que se han
hecho de su vida y de su obra, Vivaldi compuso más de setecientas piezas –desde
sonatas (composiciones instrumentales por lo general con tres o cuatro movimientos)
y óperas (dramas musicales que consisten en piezas vocales e instrumentales)
a conciertos (composiciones musicales para uno o dos intérpretes vocales
establecidas en contra de una orquesta completa).
VIVALDI COMO COMPOSITOR DE ÓPERA
Hoy en día la música vocal de Vivaldi es poco conocida. Pero en su época fue
famoso y exitoso como compositor de ópera. La mayoría de sus óperas fueron
escritas para Venecia, pero algunos se llevaron a cabo en toda Italia en Roma,
Florencia, Verona, Vicenza, Ancona, y Mantua.
Vivaldi fue también uno de los grandes virtuosos del violín del siglo XVIII, o
músicos con capacidad excelente. Este virtuosismo se refleja en su música, lo que
hizo que fuera uno de los más demandados en la técnica del violín.
En sus obras instrumentales, naturalmente, favoreció el violín. Él escribió la mayoría
de sus sonatas para uno o dos violines y contrabajo a fondo. De sus
conciertos, 221 son para violín solo y orquesta. Otros conciertos son para una
variedad de instrumentos solistas, incluyendo la flauta, el clarinete, la trompeta, y la
mandolina.
También escribió varios conciertos para instrumentos solistas, conciertos Grossi, y
conciertos para orquesta completa. El concerto grosso cuenta con un pequeño grupo
de instrumentos en solitario, en contraste con la orquesta completa. El concierto para
orquesta cuenta con diferencias de estilo en lugar de las diferencias de instrumentos.

LA MÚSICA ORQUESTAL DE VIVALDI

Los conciertos de Vivaldi se desarrollan generalmente en tres movimientos,
dispuestos en el orden de rápido rápido, lento. Los dos movimientos exteriores
están en la misma clave; el movimiento central se encuentra en la misma clave o en
una tonalidad vecina. Dentro de los movimientos, los ingresos de música en el
principio de la alternancia dando paso para el instrumento solista alternativo (s) de
conductos para la orquesta completa.
El instrumento solista se puede extender al material interpretado por la orquesta, o
puede reproducir material de muy diferente de la música propia. En cualquier caso, la
alternancia entre solista y orquesta se acumula una tensión que puede ser muy
dramática.
El tiempo en la música orquestal de Vivaldi es diferente, por supuesto, en función de
una música moderna en su tamaño y constitución. Aunque los vientos se utilizan a
veces para, cadenas que constituían el grueso de los instrumentos. En un concierto
de Vivaldi, la orquesta es esencialmente una orquesta de cuerdas, con una o dos
claves u órganos para jugar a fondo el contrabajo.
CÓMO SON LOS CONCIERTOS DE VIVALDI
Algunos de los conciertos de Vivaldi son piezas de música de programa, pues
no dan descripciones musicales de acontecimientos o escenas naturales. Las
estaciones, por ejemplo, consiste en cuatro conciertos que representan las cuatro
estaciones. Pero en sus conciertos el «programa» no determina la estructura formal
de la música. Parte del material musical puede imitar la llamada de un pájaro o el
susurro de las hojas; pero se mantiene en el plan formal del concierto.
Los conciertos de Vivaldi fueron ampliamente conocidos durante y después de su
vida. Ellos fueron copiados y admirados por otro músico, Johann Sebastian
Bach (1685-1750). En Europa musical del siglo XVIII Vivaldi fue uno de los grandes
nombres.
CURIOSIDADES DE VIVALDI
PRECURSOR DE LA RADIO
Al margen de lo dicho sobre el hecho de que fuera ordenado sacerdote, Vivaldi
también destacó en su vida musical por esas composiciones cortas que para muchos
expertos serían una especie de precursión al estilo radiofónico cuando la radio ni tan
sin quiera se había inventado.

LE COSTABA RESPIRAR
Por otro lado, varios escritos de la época señalan de Vivaldi una “constricción del
pecho”, que tuvo desde la infancia, y que podría ser asma, angina de pecho, o un
trastorno neurológico no especificado.
DURANTE LA MAYOR PARTE DE SU VIDA PROFESIONAL,
ERA EL MÚSICO RESIDENTE EN UN ORFANATO CATÓLICO
El edificio que ahora llamamos el Metropole en Venecia tiene una larga
historia. En la época de Vivaldi, ya con varios siglos de antigüedad, era usado
como un albergue para pobres, y habían sido reutilizado posteriormente como el
Ospedale della Pietá, donde sirvió simultáneamente como un orfanato, convento,
hospital y sala de conciertos.
Vivaldi no fue el primer o último cura en servir como su director de la música, pero fue
sin duda el más famoso.

FUE VÍCTIMA DE UN ROBO DE IDENTIDAD

Nicolas Chédeville, un músico de otro modo sin celebración alguna de la
época, de manera fraudulenta vendió parte de su propio trabajo como una serie de
composiciones originales de Vivaldi a finales del 1730.La primera de estas piezas, “Il
Pastor Fido,” finalmente se convertiría en la composición más conocida de
Chédeville. Todavía se toca hasta hoy en día, y aún así, de vez en cuando,
erróneamente es atribuida a Vivaldi.

https://sobrehistoria.com/vivaldi/