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Tema 1:El Barroco como poca musical

1.-Definicin del trmino barroco:El trmino barroco proviene del portugus barroque(piedra deforme) que fue una palabra despectiva, peyorativa. El barroco era un arte sobrecargado,demasiado adornado, de ah viene lo de despectivo. Hoy en da lo asociamos a la confrontacin entre luz y sombra,por los contrastes,proporciones...en la msica lo podemos ver en las peras,los oratorios,las cantatas... 2.-pocas y periodos:hay que tener en cuenta que el paso de un periodo a otro no esta delimitado por una fecha en el tiempo;tambin tendremos en cuenta la cronologa barroca de Bukofzer. La establece referida a Italia;primero se desarrollara en este pas y luego en el resto de Europa. El barroco se dividira as pues en tres etapas: la primera o etapa inicial empezara en el 1580 y se extendera hacia 1630;se caracterizara por los intentos de la camerata fiorentina o bardi de hacer la msica un elemento auxiliar emotivo del texto,es decir la palabra prevalece a la msica,adems intentaban que la polifona no interfiriese en el mensaje,as pues eran partidarios de la monodia acompaada. Ms tarde podramos hablar de barroco medio,de 1630 a 1680 aproximadamente;hablaremos entonces de bell canto,de la distincin de recitativo y aria,el desarrollo de la pera,y el surgimiento de las formas musicales(conciertos,suites,fugas,sonatas,tocatas,preludios..);se caracteriza por el equilibrio entre la palabra y msica(formas instrumentales).Por ltimo tendramos el barroco tardo que se extendi de 1680 a 1730 aproximadamente caracterizado por el predominio de las formas instrumentales. 3.-Estilos y Rasgos Estilsticos. Rasgos estilsticos:Renacimiento y Barroco.(diferencias)
RENACIMIENTO Existe un slo estilo,una prctica Representacin limitada de las palabras,uso de la msica reservada,y uso de madrigalismos Todas las voces son equivalentes La meloda es diatnica y posee un mbito estrecho Contrapunto modal Armona por intervalos BARROCO Existen 2 estilos,2prcticas Representacin expresiva de las palabras(est relacionada con la teora de los afectos) Polaridad de las voces extremas La meloda es tanto diatnica como cromtica y posee un mbito amplio Contrapunto tonal Armona por acordes

Los acordes son resultado del movimiento de las Los acordes son independientes voces Las progresiones de los acordes estn regidas por la modalidad El ritmo estaba sujeto al tactus Tanto voces como instrumentos son intercambiables Las progresiones de los acordes estn regidas por la tonalidad El ritmo era mucho ms variado Los lenguajes vocales e instrumentales no son intercambiables

A.-Estilos nacionales:destacamos 3 el Italiano,el Francs y el Alemn. -El estilo Italiano tiene caractersticas como la utilizacin de recursos armnicos en la tonalidad,el estilo concertante (consiste en confrontar),el nacimiento del concierto y las formas sonatas (son formas absolutas de la msica pura).Autores importantes:Jacopi Peri y Giuli Caccini por Euridice (1600) una obra con un libreto de Rinuccini, est es la primera pera que se conserva aunque incompleta;hubo una anterior(1597) titulada Dafne que no conservamos. Estos dos autores se caracterizan por componer en un estilo mondico acompaado y sus peras se caracterizaron por la importancia del recitativo. Cabe destacar por otro lado y en este pas a Girolano Frescobaldi (mximo representante de la msica instrumental junto a Gabrieli) -El estilo Francs:se caracteriza por ser en el que aparece la obertura y la suite. Es un estilo colorido y cuya msica instrumental tiene elementos descriptivos o programticos,tiene una meloda abundante y ornamentada. Autores destacados;JeanBaptiste Lully y Rameau.. -El estilo Alemn:es una sntesis de los dos anteriores;de los franceses adopta las innovaciones orquestales y las teoras para teclado de Coupern y de los italianos el concierto y el bell canto de la pera(instrumentalizan el bell canto). Autores destacados:Samuel Scheidt,Johann Hermann Schein,Buxtehude... B.-Estilos de Msica:se pueden distinguir dos estilos de msica en el barroco(en general): -El estilo antiguo(C/Zelenca o prima prattica):barroco inicial,se refiere a la meloda acompaada,caracterstica del madrigal. -El estilo moderno(Seconda prattica):barroco medio y tardo,se caracteriza por el uso del contrapunto. *El hombre barroco era considerado como inmerso en una poca en crisis de ah su dramatismo en lo expresivo(inquietud,inseguridad...),un ejemplo claro de esto es el horror vacui(horror al vaco). Este dramatismo se conseguir a travs de tres vas: -1Intensificacin emocional:dar lugar al empleo de la monodia acompaada,al uso del bajo continuo,de cromatismos,disonancias.... -2El contraste:Lo consiguen a travs de cambio de dinmicas,tesituras,tonalidades..... -3Movilidad:Empleo de adornos,trinos,notas de paso,florituras..... 4.-Teora musical barroca. Aqu nos vamos a referir a la teora de los afectos;esta teora supone el concepto de que un estado de nimo es razonablemente definible,es decir,cualquier estado de nimo se puede definir racionalmente;est teora defiende que el arte imita a la naturaleza(de donde sale la msica);es una teora determinante para entender la msica del s.XVII y su esttica,porque determina la relacin entre cada uno de los elementos musicales y cada uno de los afectos) A.-Autores y tericos:(cuadro)

DEL ESTILO VIEJO Artusi con su tratado imperfecciones de la msica moderna(1600) Michel Praetorius,con Syntagma Musicumformado por 3 volumenes el 1 habla de msica religiosa,el 2 de los instrumentos y el 3 de la forma musical ,la notacin y el ritmo entre otras cosas Marin Mersenne,con Harmonie Universalleque se trata de un tratado musical muy extenso que trata de diversos temas sobre la msica barroca

DEL ESTILO NUEVO Caccini,elogia la practica de la nueva manera de componer conLe Nuove Musiche(1601) Monteverdi,en la introduccin del libro 7 Madrigales guerreros y amorosos,expone una serie de principios estticos y recursos tcnicos del barroco

A Partir de la teora de los afectos se establecan correspondencias entre los sentimientos humanos y la msica,es decir los estados de nimo estn relacionados por distintos tipos de sonidos,as por ejemplo para expresar la alegra se utilizaba un modo mayor....y para expresar tristeza un modo menor......Este tipo de msica renda homenaje a los Dioses griegos,a Apolo y a Dionisio.(definicin de Lidia de teora de los afectos) 5.-Organologa:es el estudio,anlisis y evolucin de la historia de los instrumentos. Los factores que hacen que un instrumento evolucione son la tcnica,el uso que se le da,la acstica,la proyeccin......Factores mas importantes: -Los gustos del pblico:Si algo no est en moda decae,va a ser el primer factor importante. -La esttica del periodo o poca. -El color:en el barroco la cuerda es el rey(timbre): El timbre de la cuerda va a ser el ms buscado. -La tcnica:Abandonan los instrumentos que son ms complicados. -La evolucin del lenguaje musical:se va a ir dando lugar poco a poco a los instrumentos de viento. A.-Clasificacin de los instrumentos musicales:tenemos 3 familias de instrumentos,los cordfonos,los aerfonos y la percusin. -Cordfonos:son la cuerda pulsada,percutida y frotada,podemos observar instrumentos como el lad,el clave,el pianoforte(que nace a finales del 1696-1698 aunque se desarrolla en el clasicismo),el violn ,la viola.... -Aerfonos:son el viento madera y el viento metal,podemos observar instrumentos muy variados como el rgano(aerfono mixto/considerado por muchos el instrumento ms perfecto por ser un compendio(acumulacin,sntesis)de todos los instrumentos),el fagot ,el clarinete,el oboe las trompas,la trompeta,el trombn,los sacabuches...... -Percusin:no va a ser muy utilizada,destacan tambores y sobre todo el timbal. B.-Agrupaciones instrumentales:En las orquestas barrocas se enfrentaban 2 grupos,por un lado los instrumentos meldicos conocidos como altos(violines,violas,flautas,oboes...)y los instrumentos acompaantes o bajos (trompas,trompetas,clave,fagot,cello,viola da gamba,que reciben nombre del italiano,significaba piernasdebido a su postura a la ora de tocarlas)dentro de este grupo estaban por un lado los instrumentos polifnicos que eran aquellos que

realizaban acordes y los mondicos que eran los que realizaban la lnea del bajo. Uno de los grandes problemas con los que se encontraron las agrupaciones instrumentales era el temperamento(solucin terica no musical en el que todas las quintas se encontraban disminuidas,lo que permita dividir a la octava en 12 semitonos desiguales)ya que cada agrupacin afinaba de una manera.

Tema 2:La Msica Vocal en el siglo XVII. La Msica Religiosa en el Barroco.


*Introduccin: La Historia de la pera Italiana(ver youtube 7 vdeos) -1.1:La msica se fusiona con la palabra para crear historias de amor,venganza,tristeza,pasin,tragedia y comedia. As nace el mundo de la pera italiana. Este documental se centra en 4 compositores(Monteverdi-Haendel-Mozart-Rossini). La pera comienza en Italia 200 aos antes de que Rossini compusiera El barbero de Sevilla;el primero en manifestar producciones de este gnero fue Monteverdi. Monteverdi trabajaba como compositor de cmara de la corte ducal de Mantua;lleg en 1590 a la edad de 23 aos,contratado por los poderosos Gonzaga para proveer de msica por encargo para todo tipo de ocasiones;fue tratado como un esclavo en la corte y se senta muy infeliz,pero no par de componer msica. Compuso gran variedad de msica para su jefe,lo que estaba de moda por aquel entonces era hacer extravagantes divertimentos cortesanos,usando la palabra,canciones y danza. Inspirado por esa idea,us el mito griego de Orfeo y cre la pera:el propio Orfeo era un cantante,as que la historia encajaba perfectamente con la idea de hacer un drama totalmente cantado,y tambin introduce su primer personaje llamado msica o espritu de la msica a travs de el cual,establece un discurso cantado o recitativo que fue la idea revolucionaria que dio lugar a la pera;pero la palabra pera no exista realmente an,as que fue llamada farda o fabula. Monteverdi se cas con la bella Claudia Catanio en la iglesia de Mantua en 1599(una de las cantantes de la Corte). -1.2:Unos meses despus del triunfo de Orfeo,Claudia muere(1607),lo que destrozar a Monteverdi,que entonces se trasladar a Venecia,tena 46 aos,cuando consigui all el puesto de musical de mayor prestigio en Italia:Director musical de la baslica de San Marcos ,donde trabaj 30 aos. La pera se volvi entonces comercial y en 1637 se abri el primer teatro pblico,es desde entonces cuando se emple el trmino pera. Monteverdi escribi su ltima obra maestra en 1643 La coronacin de Poppea:su estreno tuvo lugar en poca de carnaval. El sdico Nern est interpretado por una mujer pero por aquel entonces era representado por un castrato. Al final Nern se casa con Poppea y la corona como su emperatrz. -1.3:Para el final del siglo se haban construido 16 teatros. Todos los grandes compositores se empaparon de este gnero,Vivaldi,Scarlatti y Pergolesi escribieron unas 100 peras. Npoles se convierte en el nuevo foco de creacin,con el patrocinio del rey Carlos VII de Npoles(despus Carlos III de Espaa)pero los reyes solo aceptaban sofisticadas sesiones de pera seria en sus teatros de lite,cuya trama principal describa los desafos a los que se sometan Dioses,hroes y reyes,dejando de lado la comedia(pera bufa)para otros teatros de la ciudad. Uno de los visitantes ms prometedores fue Gerorg Friedrich Haendel,que export su versin de la pera seria a Londres. Vivi all durante 3 aos en Burlington House y cuando fue coronado como George I,ya no poda fracasar(debido a su posicin). El

Julio Csar resume todos los elementos de su genio creador;mientras estuvo en Londres perfeccion la estructura de sus arias Da Capo. -1.4:Por otro lado la pera bufa tiunfaba en Italia. La pera bufa contaba historias de gente corriente. El nuevo compositor que revolucion la pera por entonces no fue otro que el propio Mozart;nacido en Austria,viaj por toda Italia con su padre haciendo variaciones de lo que escuchaba y actuando como nio prodigio del teclado. A la edad de 14 aos haba escrito sus 2 primeras peras en Italiano. Las bodas de Figaro una de las ms reconocidas peras de Mozart cuenta las enloquecidas peripecias que acontecen en una casa nobiliaria,cuando 2 criados Figaro y Susana planean su boda. -1.5 y 1.6:El uso teatral de Mozart de la orquesta prepar el camino para el maestro del repertorio cmico Gioacchino Rossini nacido en Psaro justo un ao despus de la muerte de Mozart;escribi 40 peras en 20 aos;tena solo 18 aos cuando presento su primera pera. Alcanz la fama con su pera seria Tancredi. En la poca de Rossini el tipo de voz ms resplandeciente fue la del tenor(Destaca Zelmira ,pera seria que tiene alguno de los pasajes ms difciles para esta voz);pero si podemos destacar un a pera de Rossini sin duda es El barbero de Sevilla:los protagonistas son Figaro,el barbero,Rosina,una hurfana y el tenor Lindoro un conde que aparece disfraszado de sacerdote. -1.7:el documental termina con la representacin de El barbero de Sevilla. A.-MSICA PROFANA 1) PRIMER BARROCO O BARROCO INICIAL 1.-Madrigal en el Barroco. Los 8 libros:Dentro de la msica profana ser donde mejor se demuestre la utilizacin de la seconda prattica. La aparicin del nuevo estilo era algo lgico ya que la forma de componer renacentista se haba desarrollado a travs de la poesa,y se cre un estilo casi pictrico. Este giro hacia el nuevo estilo lo van a dar autores como Claudio Monteverdi;en l lo observaremos claramente en su obra Cruda Amarillla (en torno al 1600);en esta obra Monteverdi hace uso de disonancias sin preparacin(este recurso va a ser muy criticado por autores como Artusi);Monteverdi escribi un total de 8 libros de madrigales en los que se muestra (en la mayor parte de ellos)conservador,es decir,mantuvo las ideas de la polifona renacentista. Ya a partir de su 5 libro es cuando comprobamos cambios en su manera de componer(en el bajo, en las voces,en la utilizacin de recursos como las disonancias...). Esta seconda prattica la vamos a ver ms patente en el Lamento de Adriadna(o Adrianna) composicin que aparece dentro de 6 libro de madrigales y que fue un arreglo que realiz de una obra mondica anterior suya. Quizs su libro ms famoso/innovador es el 8 Madrigales guerreros,en el que Monteverdi muestra el estilo concertato(intenta representar sensaciones,pensamientos....de manera pictrica). Combatimiento di Tancredi e Clorinda(1624 aunque el libro se publica el 31), tambin va a ser una de sus obras importantes en las que utiliza un estilo concertato instrumental adems de la presencia de un narrador(testo en italiano). Algunos consideran que el combatimento,es uno de los primeros oratorios de la historia. 2 y 3.-Nacimiento y antecedentes de la pera:Los espectculos(baile,danza,teatro...)en Florencia estaban controlados por una familia muy rica y poderosa,los Medici;los Medici eran una destacada familia que posea mucho poder y

numerosos palacios donde se representaban los espectculos por eso decimos que controlaban los espectculos de esta ciudad. Existen dos acontecimientos que van a marcar el desarrollo de la pera,2 bodas,por un lado la de Cosme I y la segunda la de Lorenzo el magnifico(las bodas eran alianzas polticas,de familias.....). Desde la primera se retiran un tipo de representacin que empez a utilizarse de manera activa,las Intermedi(o intermedio);estas eran representaciones que se interpolaban entre los actos de una pera,eran una especie de escenas vivientes,sacadas de acontecimientos claves de la mitologa griega clsica,en las que los actores cantaban aunque no tenan un dilogo continuo en las primeras ni siquiera tena argumento;estos actos van a ser los antecedentes de nuestra pera(tal y como la conocemos hoy) 4.-Nacimiento de la pera Italiana, La Camerata Bardi :Los intermedi van a ser los antecedentes o ese germen de la pera. Los intermedi son representaciones de escenas de la antigedad clsica. Muchas de estas actuaciones fueron compuestas por Emilio Cavalieri,Giulio Caccini y Jacopo Peri;estos tres formaron parte de un grupo,la llamada Camerata Bardi tambin conocido como Camerata fiorentina. Bardi fue un conde(1534,1612) y el mecenas de este grupo que les di un lugar donde representar su msica.....perteneca a un estado social privilegiado,era un noble,que durante ms de 15 aos haba patrocinado y liderado la experimentacin,el dilogo...para aprender la msica de la antigedad griega. Las actividades de este grupo,no eran oficiales,ya que era algo privado,pero estas,se desarrollaron de forma paralela a las actividades de las academias oficiales de Florencia. Por un lado estaba la academia oficial de Florencia y por otro lado la de la familia Medici(familia ms importante y acaudalada). Recapitulando,haba 3 academias y la Bardi,no era oficial,pero aun as fue la ms famosa debido a los personajes que formaron o tomaron parte de ella. Entre las conclusiones y afirmaciones que defenda esta camerata podemos destacar: -Ellos consideraban que la msica griega constaba siempre de una nica meloda. (esta afirmacin se opone a la polifona) -Ellos decan que el ritmo musical se basaba en el ritmo de las palabras. (Por tanto va a ser muy importante la relacin msica-texto) -Consideraban adems que el tipo de msica que hacan era igual al tipo de msica que empleaban los griegos para sus grandes obras,para sus tragedias. -Crean que la msica polifnica anulaba los efectos de la palabra.(afirmacin muy ligada a la primera. Las palabras no solo aportaban sentido,sino sentimiento) * Giulio Caccini:nace en Tiboli en torno a 1551 y fallece en Florencia en 1618. Este compositor era adems de un verstil instrumentista, un cantante reconocido. Caccini escribe una obra titulada La nueva msica(1602); en el prlogo de sta utiliza un trmino importante para nosotros In Armonia Farallare(quiere decir:hablar en armona,entendiendo armona en sentido musical y como concepto)que utilizaba para referirse a este estilo de msica nueva que estaba surgiendo y que se usaba en esas fabulas cantadas,en esos intermedis...Estas fabulas cantadas:La Dafne(1597-1598),L Euridice(1600), Ir Rapimento di Cefalo(1600.el secuestro de Cfalo) son de Caccini. A este estilo de hablar en armona se le va a llamar luego recitativo,pero ni la pera ni el recitativo fueron inventados por la camerata Bardi. Estos primeros grmenes de pera fueron creados como tragicomedias pastorales,que eran una especie de drama hablado que no tenan mucha (apenas)conexin (temtica sobretodo en su desarrollo interno).

5.-Primeras peras:Aparece otro grupo de poetas y msicos que reemplazan a la Camerata Bardi,patrocinados por Corsi a la que debe su nombre y que fue su fundador as como un noble cortesano y acaudalado mercader de sedas. Los personajes que visitaron su camerata (entre otros muchos) fueron Jacopo Peri y Ottario Rinuccini,poeta y aristcrata. Sern estos dos quienes eleven as o le den importancia a la camerata. Este grupo se centr en la produccin de obras escnicas musicales. Uno de los primeros experimentos que va a presentar esta camerata es La Dafne(su libreto era de Rinuccini),sta es la primera obra escnica completamente cantada cuya trama esta dividida en escenas. Tras su xito y motivado por l, este grupo decide dar un paso e ir ms all ofreciendole al duque una obra ms extensa, LEuridice;de ella solo sobreviven dos versiones la de Peri y la de Rinuccini. La ms importante es la de Peri,que fue interpretada con motivo de la boda de Mara de Medici con el rey de Francia. Adems est cargada de connotaciones polticas(Esto no es difcil de entender:Espaa quera Florencia y por eso estaba detrs del enlace con Mara de Medici,pero se mete por medio Francia). La obra es un drama pero tiene final feliz,esto lo podemos extrapolar a la poltica. Adems va a ser importante porque en lugar de utilizar el dilogo para enlazar caciones y coros,en esta obra todo es cantado. El estilo de canto que reemplazar a esa forma de cantar ser ms tarde el estilo Recitativo. 6.- La pera en Mantua,Florencia y Roma. Mantua:aparece Claudio Monteverdi que lleg a conocer de primera mano estas composiciones del momento; podemos decir que era un conocedor de este primer estilo. Su primera pera que nos a llegado es LOrfeo estrenada en Mantua en el 1606/1607. Muchos hoy en da la consideran como la primera pera ,sin embargo otros se lo atribuyen a La Dafne de Peri entre otras. La trama de esta primera composicin de Monteverdi y los personajes son idnticos a LEuridice de Peri. La versin de Monteverdi desarroll un modelo propio, dndole mayor protagonismo a la danza,adems le da un papel ms destacado a la msica instrumental hasta tal punto de que en una de las pginas,especifica el nmero de instrumentos que deberan sonar. Un ao despus,1608, la corte de Mantua representa otra pera de Monteverdi: LAriadna (o Arianna) de la que slo nos ha llegado un fragmento,el lamento,conocido como el lamento de Arianna o Ariadna. En ese mismo ao se puso en escena la primera pera de uno de los seguidores ms importantes de Peri,Marco Gagliano,que titulo a su obra con el nombre de La Dafne recordando o haciendo mencin a Peri. Florencia:Marco Gagliano nace en Florencia donde colabora con autores como la hija de Caccini, Francesca Caccini( una de las 2 hijas de su segundo matrimonio)que se convirti en la compositora ms importante de Florencia durante la regencia de Magdalena de Austria y Cristina de Lorena). *Caracteristicas de su msica(Francesca Caccini):Su estilo recitativo era ms melodioso ,menos montono y mondico,mas suave rtmicamente,ms adornado que el estilo en general de compositores como Peri,Monteverdi......... Roma:Tras la representacin en 1600 de Representatione di Anima et di corpo(pera,tambin considerada como oratorio),a est le siguieron otras;esta fue el punto de partida,para otras nuevas. Llegaron as a Roma otros dramas musicales;la mayora de ellos van a ser de temtica religiosa, y se van a interpretar en

seminarios,iglesias....centros religiosos. Sobreviven de ellas,obras como Eumeliodel ao 1606. La primera pera profana ser estrenada ya en 1614,cuyo titulo va a ser Amor Pudico(amor puro). En Roma sucedi en esa poca que un poeta y pensador importamte Mateo Barberini lleg a ser papa. Con su pronunciamiento se empiezan a llevar a escena peras importantes como la obra Sant Alessio(1632). A partir de esta etapa se produce un verdadero auge de las representaciones de pera hasta tal punto que un palacio de Roma se convirti en teatro. La primera pera Romana us temas con personajes presentados como seres humanos. Un cierto nmero de peras Romanas de esta poca estn basadas en las vidas de los Santos aunque tambin haban otras peras basadas en poemas picos de autores de la literatura. Los recitativos de estas peras se caracterizan por el uso de ms alturas repetidas,y por una menor variedad rtmica. 7.-Los teatros Venecianos: En Venecia la pera llega,cala y triunfa,adems Venecia ya contaba con varios teatros estatales donde se representaban no slo msica sino sobretodo el espectculo en boga de la poca Comedia de lla arte. Estos teatros eran patrocinados por aristcratas e incluso por visitantes de dinero,es decir,que no pertenecan directamente al estado. Otro hecho importante en Venecia era el carnaval que duraba entre 6 y 10 semanas(3 meses ms o menos)por eso decimos que esta ciudad era muy flexible ,sin normas...esto condicionaba el espritu de la gente. La importancia del carnaval era tal,que se convirti en una de las razones para que en Venecia hubiese un nivel de actividad muy alto,adems tambin se aprovechaba para representar gran variedad de teatros.(LLeg a tener tanto peso que ni la Santa Inquisicin acab con l). Tambin va a surgir en Venecia un hecho muy importante para su historia en 1637,fecha en la que se abre el primer teatro en el que se produce el previo pago de una entrada par disfrutar del espectculo,era el teatro: Sant Cassiano,aunque slo accedan a l clases altas que eran las que se lo podan permitir. Uno de los msicos ms importantes en Venecia fue Cavalli(discpulo de Monteverdi) que compuso cerca de unas 30 peras en 33,34 aos. Cavalli y muchos de sus colaboradores fueron al principio los principales inversores y organizadores de sus producciones(muchos se arruinaron). A partir de 1650(mediados del XVII) los msicos se van a distinguir de la funcin de empresarios y dejarn esta a los propios empresarios de verdad. Otro teatro importante en Venecia era el teatro novissimo inventado por G.Torelli e inaugurado en 1641. Este teatro fue importante por estar regentado por un grupo de la nobleza Veneciana pertenecientes a la academia degli incogniti (de los desconocidos);Este grupo era una sociedad literaria que no slo financi a msicos importantes en Venecia sino que adems les proporcion libretos a los mejores msicos de la ciudad. El caso ms importante fue el de Claudio Monteverdi,que estren y compuso 2 peras en su poca Veneciana:El retorno de Ulises a la patria (1640) y La Coronacin de Poppea (1642). Los libretos de estas 2 peras pertenecen a miembros de esta sociedad literaria. Fueron xitos,pero si somos justos a la verdad Monteverdi ya era mayor y su recitativo estaba algo pasado de moda. Otro de los grandes que podemos destacar es a Cavalli con Giasone (Mito de Jason y los argonautas)que quizs sea el ejemplo ms representativo de la pera Veneciana de mediados de siglo XVII ya que en ella existe ya,una clara distincin entre el aria y el recitativo, y sobre todo es importante porque los diferentes tipos de aria van a estar perfectamente definidos. Estas arias en Venecia cada vez van a ir incrementando su importancia y van a crecer por tanto en nmero,adems la utilizacin del aria da capo va a

extenderse,y uno de los que van a conseguir esto va a ser Antonio Cesti (1623-1669) 2)BARROCO MEDIO 1.-El estilo del Bel Canto(bien cantar) y la Cantata Profana. *El Bel Canto:Entre 1630 y 1640 nace en Italia un nuevo estilo,el Bel canto (etimolgicamente significa bien cantar) que se puede definir como aquel canto en el que la armona y la meloda se unen a la palabra. Este Bel canto esta caracterizado por su simplicidad,que consigue a travs de varios aspectos: -Fluidez en la lnea meldica,es decir que las ideas de esas melodas sean ms breves y as evitamos la monotona. -Frecuentes ritmos ternarios. -Se abandona el Belcantissmo por la voz de los *Castrati(sonido cristalino de su voz).Se prefera,antes que el virtuasismo. *La Cantata Profana:Tambin tena su grado de virtuosismo o belcantismo. Nace en Italia;en un principio fue monodia para solista y bajo continuo y se interpretaba en Salones Florentinos.(Compositores importantes: Rossi o Carissimi por ejemplo) Esta cantata profana se independiza poco a poco del bajo continuo y se desarrolla estructuralmente(por partes); Cuando ocurre esto, las Arias van a cobrar ms importancia. Casi paralelamente, el recitativo pierde importancia,habr tambin preludios,ritorrellos...... a modo de conclusin,su desarrollo y evolucin convive paralelo al desarrollo de la pera. La diferencia entre la cantata y el aria es que la primera no tiene representacin escnica. 2.-pera Veneciana en el Barroco Medio:(se puede enlazar con lo anterior)Tambin podemos destacar la mayor flexibilizacin de las secciones de la pera,lo que posibilit que la alternancia entre recitativo y aria que ser mucho ms natural. Otra caracterstica es que cada vez se usa ms las arias con breves *bajos de chacono. A partir de este Barroco Medio el aria va a ser el elemento central de la composicin y la orquesta y los coros van a tener un papel mnimo(por el poder que ejercan los *Castrati). 3.-La pera Francesa (Jean Baptiste Lully):Lully (1632-1687) fue un Italiano afrancesado(de ah el cambio de su nombre) que lleg a ser maestro de corte;adems va a ser el mximo representante y defensor de sta pera y del estilo francs. Sin embargo este estilo va a tardar en cuajar en Europa; su desarrollo fue corto debido al temprano nacimiento del Rococ(que calara ms) con el que se enlaz. Lully se encargo de darle vida y ejemplificar ese periodo de esplendor del barroco Francs. La entrada de este barroco en Francia se produjo por la subida al trono de Luis XIII(el padre del rey Sol- le gustaba bailar pero dej de hacerlo por su peso) que traer estas modas a Francia. En Francia exista un cierto tipo de msica autctona como el Ballet de Cour(ballet de la corte);este tipo de danza va a ser la mecha para el posterior desarrollo de otro espectculo (la pera auctctona). Este ballet combinaba por un lado danza,por otro msica (canciones) y por otro, recitados en prosa es decir, tena baile, meloda y un recitado o una declamacin que evolucion aadiendo el dilogo,por eso decimos que ser la mecha para el desarrollo de la pera francesa. Los franceses van a llamar su pera Tragedia Lrica(textos serios) que imitar a los Italianos utilizando la mitologa griega,y se diferenciar de ellos en el idioma. *Caractersticas de la Tragedia Lrica:

Van a tener msica para ballet. La Temtica:mitologa griega. Van a tener 5 actos en vez de 3. Van a tener una obertura francesa en la que se poda bailar. Incluan un prlogo de alabanza al rey que sola ser interpretado por un personaje alegrico (ya que ningn mortal se poda equiparar al rey). La presencia del coro Presenta concertantes*(secciones concertantes, es decir, con confrontaciones). Lully empez a escribir ballet de Cour a partir del 1637 (aproximadamente) creando casi una pera por ao. Una de sus tragedias lricas ms conocidas es Roland (1648). 4.-La pera Inglesa (Henry Purcell):En Inglaterra suceda lo mismo, tambin exista un tipo de Ballet autctono llamado Masque. La Masque era un tipo de espectculo pensado para la corte en el que se inclua danza, poesa y msica. La diferencia de los Ballet de Cour,era que stos incluan poesa. El papel de la msica en el Ballet de Maque no tena mucha importancia sino que ms bien era un papel por as decirlo, de relleno;sin embargo, lo ms importante era la danza y la poesa. Las Masques se representaban para conmemorar una fecha o un evento importante de la vida aristocrtica. No se conserva ninguna completa, y eran representadas en palacio aunque despus se llevaron al teatro. (*Definicin de Masque:es una forma de entretenimiento que incluye vestuarios, decorados, danza, msica y poesa,que floreci en Inglaterra con las dinastas Tudor y Estuardo. El tema sola ser mitolgico, alegrico o herico.) El paso de Masque a pera se produce con Henry purcell. Henry Purcell era discpulo de Blow,otro compositor importante ingls. Este personaje (Purcell) lleg a la cumbre de las tendencias del barroco medio ingls es decir, con Henry Purcell se llega a lo mximo en referencia al desarrollo del barroco ingls. Escribi msica incidental(de relleno ) para 47,49 (aprox.) obras escnicas(masques,peras...). Su obra ms importante es Dido y Eneas (1689) que fue su nica pera autentica (las dems fueron colaboraciones con otros autores) *La obra de Henry Purcell: -King Arthur(el rey Arturo):representada en 1691, y calificada como pera dramtica(viene a ser el equivalente de la comedia-ballet),tuvo una puesta de escena muy trabajada y con dilogos en verso libre (que abandonaba la poesa y se meta de lleno en la prosa). Sirvi de pretexto; Purcel adems compuso msica para 5 peras dramticas, las otras son Diocleciano (1690), The Tempest(la tempestad-1695-adaptacin de Shakespeare de una de sus obras bajo el mismo nombre), The Fairy Queen(1692-adaptacin de Shakespeare de su obra el sueo de una noche de verano), The Indian Queen (1695). -Dido y Eneas:es una obra corta, con pocos personajes...Fue compuesta para un internado de nias, Josias Priest en Chelsea, de ah su sencillez. Representada por primera vez en 1689, no dur ms de una hora y se dividi en tres actos. Destaca por el papel de la mujer, abandonada por su amado (Remember me). Otro tema importante es el uso del coro. El esquema que siguen las escenas de esta pera se estructura en el siguiente orden:recitativo, aria, coro, y danza. El texto o libreto procede de La Eneida de Virgilio (obra Romana). Dido (la protagonista, una mujer) es una reina viuda de Cartago(su marido que acoge a Eneas,un prncipe en su territorio, del que se enamora Dido). El final concluye con un desamor trgico. Eneas va a ser adems una figura muy importante en Roma, ya que se piensa que fue uno de los fundadores de sta.

*Rasgos Italianos en esta poca. La intensidad del texto y la msica. La estructura A,B,A para las arias. *Rasgos Franceses de esta pera: La trama que gira en un entorno sobrenatural La presencia e importancia que le da a los coros como a la danza. Tanto el coro como la danza forman parte de la accin. Adems introduce algunas danzas francesas como la Gavotte Despus de la muerte de Purcell los principales compositores Ingleses para el teatro fueron:Jhon Eccles y Daniel Puercell. 3)BARROCO TARDO -Introduccin:el rasgo ms importante de la pera en esta etapa va a ser la adopcin del estilo de concierto o Stile concitato. Tambin se va a diferenciar cada vez ms la msica seria de la bufa(y esto se ver en el repertorio),y sus peras van a estar divididas por norma general en 3 actos en las que se dar cada vez ms importancia al papel del Castrati. Otro hecho importante en este periodo es el nacimiento de la prima dona. Estilsticamente se impone el bel canto(expresividad y virtuosismo). 1.- pera seria:se define/estructura el gnero gracias a personajes como Zenon(libretistas). Se va a estructurar en 3 actos en los que ya se va a notar la divisin entre el Aria y el Recitativo. Se adopta cada vez ms la estructura del aria da capo(A,B y vuelta a A). Adems el coro va a ir perdiendo importancia paulatinamente. Npoles va a destacar como centro de produccin operstica. -Autores destacados:Alessandro Scarlatti (1660-1725) con aportaciones como un notable desarrollo de la homofona del continuo(que era horizontal) y la realizacin de una introduccin de stilo de concerto en el aria (que provocara su separacin del recitativo). 2.-pera bufa:se independiza completamente de la seria a comienzos del siglo XVIII (1733/35) fecha en la que se estrena la pera: La serra padrona de Pergolesi (primera pera bufa de la historia) 3.-Cantata: (eran ms simples y privadas)Las Cantatas eran composiciones escritas para msicos,es decir,era un tipo de composicin que no estaba sujeta al xito del pblico. Su forma apenas vara desde su aparicin en el barroco medio. La Cantata lo que haca era plasmar de manera operstica una escena pastoral(Lrica...). Uno de los principales compositores de esta forma va a ser el propio Alessandro Scarlatti (1660-1725). 4.-pera fuera de Italia;Haendel: Haendel nace en un ao fructfero 1685, y muere 9 aos despus de la muerte de Bach en 1759 (se admiraron). A diferencia de Bach, Haendel fue un compositor que viaj y fue ms reconocido por aquel entonces, adems hizo repertorio en ingls y en alemn. Se form musicalmente en Alemania donde se estren su primera pera: Admira (compuesta e alemn 1704 y estrenada en 1705),compuesta de 3 actos,aunque debera considerarse ms bien singspiel (tipo de repertorio autctono en

alemn). Esta pera fue el primer intento de Haendel de adentrarse en el gnero operstico. Un ao despus de su estreno viaja a Italia con el fin de aprender los secretos de los maestros italianos(conocer a Scarlatti,a Alexandro y Domenico,a Corelli...). Se centra en el estudio y la comprensin del Bel canto y tambin va a aprovechar para conocer de primera mano el concerto grosso. A este periodo pertenecer su pera: Agripina o Agrippina (compuesta y estrenada en 1709 en la ciudad de Venecia,cosech mucho xito(le empezaron a llamar il caro sassone. Sin embargo la mayor parte de la produccin operstica de Haendel va a unificarse en Inglaterra. En 1710 parte rumbo a Inglaterra donde concluir la mayor parte de su vida(30 aos) y es concretamente en Londres donde cosechar sus grandes xitos como Rinaldo,estrenada en 1711(fruto de su nombramiento como director de la Royal Academi ;su 1 pera para las filas inglesas y 1 pera de la Historia Italiana compuesta para Londres), Giulio Cesare/Julio Csar estrenada en 1724 en Londres(escrita para 3 castrati(o primo homo), y de complicada trama),Alcina(estrenada en 1735,no se tiene constancia de su libretista) o Jerjes/Xerjes/Xerxes(rey de Persia) estrenada en abril de 1730. B.-MSICA RELIGIOSA 1.-Msica vocal en los pases Catlicos:Italia y Francia. *Italia:muchos consideran que el verdadero barroco comienza en la escuela Veneciana y adems est ligada a un centro importante:La Iglesia de San Marcos;esta,es una catedral que construy la iglesia de oriente cuando ms ciudades pasaron a formar parte del cristianismo. Sus plantas no son de cruz latina,sino de cruz griega,lo que hace posible que la catedral sea circular con una divisin de naves,debido al idioma el griego;este forma,posibilita una confrontacin de los coros(hacindoles concertar*). Hay que destacar a todo esto el Cori spezatti(este tipo de coro concertado). El cori spezatti es una tcnica vocal que nace en la Iglesia de San Marcos y que consiste en aprovechar las caractersticas arquitectnicas de la baslica para colocar los coros. Estos recursos estaban caracterizados tambin por la divisin armnica que consegua el efecto del doble plano sonoro. Los coros spezatti dieron lugar a la policoralidad,que no era otra cosa que el estudio espacial del sonido y el timbre. El estilo antiguo(esencia de la interpretacin a capella)por otro lado se desarrollara por partes de los seguidores de Palestina ;en la otra cara tendramos el estilo moderno o estilo concitato ;en este ltimo el bajo continuo se utilizaba dentro del estilo mondico(no da muchas posibilidades) y poda ser a una o muchas voces. Los antecedentes de este estilo van a a ser los cori spezatti utilizados por primera vez por Monteverdi. Otro gran gnero que va a destacar en Italia va a ser el Oratorio. El Oratorio nace tras el cierre de los teatros pblicos y podramos decir que equivale a la pera en la Iglesia. *Francia:en Francia la Iglesia no tena tanto poder y no se poda independizar de la corte,es decir,que tanto la msica profana como sacra tena que ser de gusto de el rey,entonces Luis XIV (el rey Sol);es aqu cuando destacaremos el Motete,y uno de los grandes autores de esta composicin va a ser Lully. Este Motete con acompaamiento instrumental dio lugar a: 1:El Gran Motete:es cortesano,no tiene funcin litrgica aunque se interpreta en misa.(solo se interpretaba en misas a las que asistiese el rey) 2:El Pequeo Motete.

2.-Msica religiosa protestante;Alemania e Inglaterra: -Introduccin:Para los protestantes no exista tanta diferencia entre la msica para el culto y la msica devocional (compuesta para la devocin del file ingls). En esta rbita protestante se produjo una fuerte humanizacin de lo sagrado(no haba tanta diferencia entre Dios y el hombre). Los fieles van a tener ms protagonismo y ya no sern simples espectadores. Los protestantes adems le darn mayor libertad a las partes en las que se interpretaba la msica. La nueva religin va a estar cargada de una fuente de individualismo y la msica se concebir como la interpretacin de los evangelios.(la monodia va a facilitar el comentario subjetivo de estos textos,siendo una herramienta muy eficaz). *Alemania:por aquel entonces Alemania no era un pas sino un conjunto de territorios. La parte sur era catlica y la parte norte,protestante. Hacia finales del barroco aparece un ejemplo de msica catlica en el mbito de lo protestante, el caso de Bach que slo tiene un caso de msica catlica,su misa en Si menor. L a msica protestante Alemana tena un repertorio forjado desde el siglo XVI en adelante. Este tipo de msica alcanz grados notables de complejidad, y esta msica no hubiese sido posible sin la existencia de las cantorias(lugares en los que se formaban coros y conjuntos instrumentales formados para estudiantes de las escuelas humanistas). Estas Cantorias van a ser muy importantes ya que en ellas impartan clases gente de la iglesia,y es donde se van a desarrollar estas composiciones protestantes. El barroco se inicia con la msica protestante con la influencia del nuevo estilo, dentro de estas nuevas composiciones (corales/chorales..composiciones religiosas protestantes). El trmino cora se utilizaba originalmente para designar los cantos mondicos que tenan lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental como, por ejemplo, el canto gregoriano. En el siglo XIV se distingua entre los cantos corales o eclesisticos (cantus choralis sive ecclesiasticus) y los cantos figurales (cantus figuralis). Los primeros eran mondicos y eran interpretados por la Schola(de ah el trmino coral). Los segundos correspondan a la msica polifnica interpretada en la iglesia. A partir del siglo XV se empez a usar el trmino coral para referirse al himno eclesistico de la Iglesia Luterana sobre todo a su canto firme o a su meloda. Ms adelante, en el siglo XVIII, se llam corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general. Igualmente se comenz a llamar tambin corales a las piezas de rgano que utilizan como base un coral o un tema con caractersticas similares a las de un coral, como, por ejemplo, los tres corales de Csar Franck. A pesar de su significacin, las composiciones vinculadas a corales no fueron lo ms importante dentro de la msica del protestantismo;lo ms destacado van a ser las cantatas y las pasiones. -Compositores importantes:Bach, Haendel, Teleman. *Inglaterra:la msica anglicana cre un tipo de motete autctono(vernculo) llamado Anthem. Desde mediados de siglo XVII (1660) se llev a cabo una importante reforma esttica en estos motetes, que deriv en la asimilacin de la influencia del estilo Italiano, a este motete lo transforman en una forma parecida a la cantata,con solistas, coro, orquesta, bajo continuo, y en estilo concertante(enfrentado). -Compositores importantes:Locke,Blow(maestro de Purcell),Purcell. 3.-Grandes formas religiosas religiosas del barroco:La Cantata ,el Oratorio y la Pasin. *La Cantata:la cantata poda ser tanto profana como religiosa (poda ser por un

lado napolitana o catlica, y por otro alemana o protestante). -La cantata protestante:en alemania se desarroll un gnero de msica religiosa que evolucion del concertato coral(coral) y del concertato dramtico y era un hbrido entre lo catlico y lo protestante. Este tipo de composiciones guardaba mucha similitud con la cantata italiana profana. A esta nueva forma se la empez a conocer como cantata eclesistica antigua y se diferenciaba con la posterior alemana en que no tendr recitativo. Sus textos se sacaban de fuentes bblicas,algunas de corales del servicio religioso..Hacia final de siglo(en torno a 1700) este tipo de cantata sufre un cambio en el que se empiezan a incluir textos que ya no provienen de los corales,sino que eran pensamientos de los sermones de cada domingo y de las festividades del ao,adems se van a renovar en cuanto a estructura y van a tener recitativo y aria(formas procedentes de la pera). -Bach y sus cantatas:su actividad era muy frentica en la composicin de cantatas durante este periodo. Su etapa compositiva se divide en 3 periodos: Primer periodo,de Ohrdruf(1685-1703 aprox.):sus cantatas se caracterizan porque todava carecen de recitativo;son obras de su periodo de juventud cuando Bach no tena asimilado todava el estilo. Segundo periodo,de Weimar(1703-1717 aprox.):en esta poca da un paso definitivo para llegar a componer esas cantatas en el nuevo estilo. Son cantatas bastante subjetivas(misticismo) que ofrecan pensamientos...En estas cantatas tambin introduce el estilo de concierto e incluso da forma Ritornello(recurso musical para enlazar) un tipo de aria da capo para lo vocal. Estas cantatas cada vez dejan menos espacio al Coral. Tercer periodo,de Leipzig(1717/20/23 hasta el final de su vida en 1750 aprox.):Es el periodo ms importante de su vida en el que Bach intenta abarcarlo todo. Destacamos sus cantatas corales, que pese a ser composiciones religiosas Bach no dej de utilizar en ellas modelos profanos,tambin destacamos en esta etapa la creacin de sus 6 motetes. *El Oratorio:es un tipo de pieza dramtica con temtica sacra,no litrgica(paralitrgica). Consta de recitativos, coros,conjuntos....Su principal diferencia con la pera es que cuenta con la presencia de un narrador(Testo). El Testo o narrador desarrolla la accin en los recitativos,el oratorio tambin va a destacar por estar pensado para ser narrado y no escenificado. Su temtica estaba sacada de la vida de los santos....El Oratorio deriva del lugar en el que se reuna la congregacin,para orar o entonar cantos religiosos(de ah surge este gnero). Tradicionalmente se considera Reppresentazione di anima et corpo(representaciones del alma y el cuerpo) de Cabrieli el primer oratorio de la historia. El oratorio no cobr forma hasta 1630 aprox..(mediados de siglo). Tenemos 2 tipos de Oratorio: Oratorio latino:su instrumentacin es bastante bsica o escasa. Utiliza pasajes litrgicos de la biblia. Destaca Carissimi(1605-1674) que fue el verdadero creador de los primeros oratorios. Estaban escritos sobre temas del antiguo testamento. Tambin destaca el papel del coro,ya que representaba para l a un espectador moralizante y adems haca que el coro formase parte de la accin. El estilo era acrdico y muy rtmico adems no tenan arias. Oratorio Volgare(vulgare/vulgar):escrito en lengua verncula,el Italiano y adems no est tan sujeto a los textos de la biblia.... Este oratorio era mucho mas libre. El coro va perdiendo importancia y llegar un punto en el que solo va a tener papel figurativo

o decorativo. El papel de los solistas es el que va a ganar importancia. Se difundi por toda Italia y fue el sustituto de la pera cuando se cierra el teatro. En el paso del siglo XVII al XVIII va a hacer ms melodrama y su carcter va a ser cada vez ms mundano(se regan por las pasiones),incluso no es de extraar que algunos de estos tuvieran overturas,estructuras de aria da capo. Destaca Scarlatti. Pese a que tuvo importancia fue perdiendo poco a poco importancia. Fuera de Italia conocemos oratorios importantes como los de Haendel. El Oratorio de Haendel:efectu una serie de cambios en el oratorio barroco italiano. Para empezar los escribe en ingls ya que estaban dirigidos al pueblo ingls(en lengua verncula),por otro lado elige temas histricos del antiguo testamento para que el pueblo ingls se identificase con el pueblo hebreo,recogiendo historias de este antiguo testamento,tambin le da una mayor importancia al coro ya que en Inglaterra exista una fuerte tradicin coral que quiso aprovechar. La obra ms conocida de sus

oratorios es el Mesias compuesta en 1741;es un oratorio pico estructurado en 3 partes que recogen la vida de Jess. Los rasgos tpicos de sus oratorios son: -Se dividen en 3 actos. -Utilizan un libreto dramtico,salvo excepciones(oratorios basados en textos apcrifos...) *La Pasin:es un tipo de repertorio perteneciente a la rbita o mbito protestante,sobre todo al luteranismo(religin luterana). Es una historia dramatizada de los ltimos das de la pasin de cristo,vida de Jess. Elementos que aparecen en las pasiones: -Evangelista:el narrador de la obra. -Personajes individuales:Barrabs,Jess.... -La Turba:muchedumbre;es como un personaje ms;incide haciendo comentarios en la narracin. Ya desde el siglo XIV se tiene noticia de la existencia de este tipo de obras,y no fue hasta el siglo XVII cuando se introdujeron otros elementos como los corales,las arias,el bajo continuo...El paso definitivo para la consolidacin de las pasiones va a ser la incorporacin a su estructura de las formas procedentes de la pera. Por ejemplo la introduccin del recitativo seco(con una mnima presencia instrumental y que va con un bajo continuo) o acompaado(con una mayor presencia de instrumentos y una armona vertical que desecha el bajo continuo). Otros recursos eran las arias da capo,los coros.... Destacan compositores como Bach con sus 4 pasiones aunque slo dos nos han llegado San Mateo(15 escenas,2h y media aprox.agrupada e 2 partes..) y San Juan, tambin destacamos a Georg Philipp Telemann (1681-1767)que lleg a componer un total de 46 pasiones.

Tema 3: Apogeo y evolucin de la msica instrumental en el barroco


Introduccin,Periodizacin y caractersticas: -1Barroco inicial:la msica va a tener una armona no consolidada todava,pre-tonal. Esta pobre armona impide que los movimientos desarrollen grandes secciones. En este barroco inicial va a comenzar la diferenciacin entre lenguaje vocal por un lado e instrumental por

otro. -2Barroco medio:en esta etapa ya se va asentando la tonalidad que todava es algo rudimentaria. Los modos se reducen de 8 a 2,Mayor y menor(M y m respectivamente). Tambin es caracterstico el equilibrio que se establece entre el lenguaje vocal e instrumental (se igualan en importancia). -3Barroco tardo:La tonalidad ya se establece y es un lenguaje en s mismo,lo que va a provocar el desarrollo del contrapunto y el desarrollo de las progresiones. Este desarrollo de la armona posibilitar el auge de las grandes formas instrumentales surgidas en el barroco,como el concierto,las sonatas,las suites,las fugas,preludios,fantasas.....Va a predominar tambin lo instrumental sobre lo vocal. 1) PERODO INICIAL Y MEDIO 1.-Grandes formas del primer barroco en Italia: a.-Formas derivadas de la danza: *Los pares variados,derivan de los bailes y de la msica profana. Habitualmente estas danzas se bailaban de 2 a 2 y existan dos

tipos:1 con una rtmica binaria y un tempo moderado o lento, y la otra era contrastante y ternaria,como una danza de saltos. Lo que defina a estas danzas no era su meloda sino su pauta rtmica(contrastar una rtmica binaria con una ternaria) y estos pares variados van a ser el germen de las suites de variaciones. Destacamos como pares variados el Pasamezzo,el Saltarello y la Gallarda;estas formas fueron con el tiempo cedindole paso a otros pares variados como la Corante o la Allemande. En cuanto a la instrumentacin podemos destacar instrumentos como el lad,principalmente de viento. Tenan un orden medio establecido pero se cambiaba en funcin de los gustos del pblico y del intrprete. Lo importante era buscar el contraste. Su estructuras era I-V-I. b.-Formas derivadas de lo vocal: *Ricercare:es una composicin fugada de contrapunto imitativo que poda ser tanto monotemtico como politemtico (para uno o varios temas). Va a ser el antecedente de la fuga. -R.Monotemtico: somete al tema a una gran variacin y lo puede hacer de dos formas, la primera consiste en modificar la meloda y el ritmo y le segunda consiste en mantener el tema,pero se combina con otros contra-temas.(influy en este Bach) -R.Politemtico:tena tantas secciones como temas tuviera. *Canzona:son ritmos animados que favorecen el uso de repeticiones de una misma nota. Solan comenzar con un ritmo estereotipado o ya conocido tpico de la Chanson. compositores como Frescobaldi exageraron el contraste entre secciones hasta tal punto que la canzona pas a tener una pauta variada de secciones. La canzona para conjunto instrumental empez a llamarse sonata(para diferenciarla de la cantatta). En aquella poca apenas se diferenciaban salvo que la sonata careca de este estilo fugado que se usaba para las cantatas. Empezaron a adquirir cada vez ms importancia sobre todo para conjunto de solistas ms continuo. Las sonatas solan denominarse en funcin del nmero de partes que tuvieran(sonatas a tro,a do...). La forma sonata evoluciona durante todo el barroco hasta quedar consolidado en el barroco tardo gracias a compositores como Corelli.

2.-Barroco medio:Italia,Inglaterra,Pases bajos,Francia y Alemania. Italia:en Italia va a ser muy caracterstico el desarrollo de la msica para teclado(aunque ya era caracterstica en el periodo anterior). En estas composiciones la msica va a ser mucho ms serena y eclptica(mezcla). Por otro lado tambin va a tener un gran desarrollo la msica de cmara,y este desarrollo se dar en las tres ciudades ms importantes de Italia:Modena,Venecia y Bolonia. En este periodo la diferenciacin entre sonate da cmera y sonata da chiesa(de Iglesia) va a ser mucho ms evidente. Inglaterra:una de las caractersticas fundamentales va a ser la gran contribucin para el desarrollo del estilo instrumental. El repertorio estaba escrito para la nobleza y para la aristocrcia, algo fcil de entender por su demanda. Por otra parte debemos destacar la figura de los Virginalistas(esta palabra deriva del virginal,instrumento para las seoritas de la nobleza;era un tipo de instrumento de tecla que se tocaba sobre una mesa)que hacan composiciones simples para el virginal. Eran en realidad variaciones de canciones profanas,reducciones de obras conocidas,canciones para voz y tecla...Tambin exista otro tipo de repertorio,las Fancy(fantasas) que se hacan para tecla o cuerda,como el lad. Eran fantasas inglesas que combinaban rasgos del Ricercare,de la Cansona,e incluso de la tocatta. En general la msica para tecla en Inglaterra no alcanz el gran nivel que alcanzaron los Virginalistas,porque la msica compuesta para virginal no era un repertorio para el msico de cmara. Los Pases Bajos:ocurre una circustancia que va a condicionar la msica instrumental,la religin protestante,el calvinismo;los calvinistas prohibieron toda la msica prcticamente. Lo que ms podemos destacar son las composiciones para rgano y clavicmbalo. De esta zona destacamos compositores como Sweelinch y sus obras para rgano. Francia:en Francia destacaremos el lad y la viola da gamba,considerados instrumentos para nobles que gozaron de mucho repertorio. Las composiciones para cuerda pulsada y frotada(eran intercambiables). Eran instrumentos que le gustaban al rey que era el que marcaba tendencias. Destacamos tambin las Tombeau;las Tombeau eran un tipo de repertorio caracterstico de Francia,eran piezas pequeas dedicadas a la memoria de un personaje importante,un padre............Son piezas que se interpretaban para tecla y lad en general. La msica para rgano sin embargo no se va a desarrollar tanto,porque va a tener ms peso la composicin para msica profana..encontramos sonatas,fantasas,tocattas............... Alemania:el rgano va a ser el instrumento ms importante. Va a existir por tanto mucho ms repertorio sacro. As pues distinguiremos 3 escuelas compositivas: 1.-La escuela del norte:plenamente protestante en la que trabajaron compositores como Sweelinck. 2.-La escuela del sur:ms catlica que protestante. Su repertorio es heredero del repertorio Italiano. 3.-Escuela central:es un poco ms libre,mezclada con las ideas Italianas de la escuela del norte. Destacamos compositores como Samuel Scheidt(alumno de Sweelinck). En cuanto a msica para conjunto Alemania hizo contribuciones muy importantes para el desarrollo de la suite.

2) BARROCO TARDO:FORMAS FUNDAMENTALES. Introduccin:caractersticas: *1 La Tonalidad:se implanta definitivamente la tonalidad gracias a las labores de tericos como Jean P.Rameau;Rameau era un grandsimo terico,tiene un gran tratado de armona con todos sus elementos cadencias,acordes...Tambin se establece la posibilidad de modular(modulacin);poco a poco el nuevo lenguaje de la tonalidad fue adherido por el contrapunto que va a conseguir definir como deben conducirse las voces. Sin embargo todo el desarrollo del contrapunto qued frenado por la tendencia meldica del bajo,lo que deriv en una serie de consecuencias como la homofona. Esta homofona del continuo mantuvo esa dualidad del bajo continuo y el resto de las voces. Esta idea da lugar a innovaciones importantes como el estilo de concierto(concitatto). Se caracteriz por: -Utilizacin de la homofona del continuo. -Presencia de frecuentes pasajes al unisono en todas las voces. -Pasajes veloces de escalas. -Acordes desplegados. 1.-Formas fundamentales: a.-Fuga:deriva del ricercare monotemtico. Adquiere su forma regular ya en el barroco tardo,hasta entonces las fugas haban estado en composicin. La fuga va a combinar la libertad de la fantasa (en cuanto a los temas) y por otro lado un estricto desarrollo temtico. El trmino fue empleado por primera vez para lo que conocemos como canon. Como pieza independiente lo ms importante de la fuga es su parte del desarrollo. Destacamos a Bach y su obra: Cave bien temperado,en el Bach todo un inventario de todas las posibilidades de la fuga y en el arte de la fuga tambin lo veremos reflejado;esta obra incluye 10 fugas ms algunos canones. Tambin podramos resaltar el trabajo de otros compositores como Haendel,Zelenca....... b.-Suite:es la forma ms usada en la msica para clave,y en cuanto a este instrumento los compositores van a seguir el modelo de composicin francs. La suite estaba formada por cuatro danzas:Allemanda,Coranda,Zarabanda y Giga(lento,rpido,lento rpido). Compositores como Bach van a ser referentes en este tipo de formas;Bach estir la suite hasta 6 danzas;de su obra,en este mbito desatacamos sus 6 suites para cello y sus composiciones para violn. c.-Sonata:la sonata deriva de la canzona. Debemos distinguir entre la sonata da chiesa y la sonata da cmera,msica de cuerda para iglesia;su estructura se fija en 4 movimientos(lento,rpido,lento rpido) y sus secciones podan tener incluso la estructura de una fuga. Por otro lado estaba la sonata da camera compuesta para cmara y para ser interpretada extra-muros(fuera de la iglesia),estas ltimas estaban destinadas a la danza. La caracterstica de este tipo de sonatas va a ser en la escritura de las danzas,ya que van a estar en la misma tonalidad,lo que las acerca a la suite. En cuanto al bajo continuo en este ltimo tipo de composiciones lo va a realizar el clave. Tambin hay otra divisin de las sonatas segn el nmero de partes,de esta manera tenemos sonatas a tro y sonatas a do o a solos(a 3 y 2 partes respectivamente). En cuanto a la sonata destaca la labor de Arcngelo Corelli(1653-1713):sus sonatas ms destacadas son las que refieren al repertorio profano,auque tambin tena sonatas a tro para la iglesia. Corelli introdujo o estableci en las sonatas de iglesia la estructura en 4 movimientos(lento,rpido,lento,rpido) aunque

tambin tiene sonatas da cmera con continuo que por lo general se van a iniciar con un preludio introductorio,esta caracterstica es heredada de las sonatas de iglesia. En cuanto a sus sonatas para slo(solsta)Corelli no es tan formal o estereotipado,es decir,es bastante ms libre;con la introduccin de los movimientos de danza en la iglesia y la introduccin de los movimientos no bailables va a ocurrir que poco a poco paulatinamente ambos estilos van a acabar unindose y van a dar lugar a la sonata clsica que conocemos hoy en da. Scarlatti compuso ms de 500 sonatas para tecla. d.-Concierto:es una creacin esencial del barroco tardo que va a surgir en el medio aunque se desarrollara en este periodo. En funcin de la instrumentacin tenemos tres tipos de concierto: -Policoral:divide la orquesta en varios grupos. Con frecuencia stos grupos tenan el mismo nmero de instrumentistas. Trataba de oponer a los grupos de forma coral. -Grosso:consista en la oposicin de un pequeo grupo de solistas(tambin llamado concertino/soli) al resto de la orquesta(tutti). La sucesin de los movimientos adems de su estructura procedan de la tradicin de la sonata. La estructura,fijada ya,se estableci en la poca de Vivaldi y tena 3 movimientos(rpido,lento,rpido). -Solista:se desarrolla de manera paralela al concerto grosso. La estructura va a ser tambin similar,la nica diferencia se dar en el nmero de solistas que en este caso solo ser 1. Eran concieros especificos para un determinado solista....concierto de violn....... *Rasgos que definen al concierto: -1 El uso consistente de la tonalidad(tonalidad definida y clara). -2La utilizacin de la homofona del continuo,y por tanto, la utilizacin del estilo de concierto. *Compositores destacados:Corelli,Torelli y Vivaldi(establecieron una forma fija) -Corelli:dividi la orquesta entre el tutti y la parte del concertino, y cada una de estas partes tena su continuo. Corelli escribi 12 conciertos grossos. Su estilo era bastante impreciso,y sus conciertos no contaban con un desarrollo meldico tan importante como en otros compositores. -Giuseppe Torelli(1658-1709): a l se le deben varias aportaciones importantes:por un lado fue Toreli el que estableci la estructura y el estilo tripartito por otro lado, en cuanto a la forma del concierto. En sus conciertos la parte del solo,va a ir cada vez adquiriendo ms importancia. Tambin trabaj con la parte del ripieno a la que dot de ideas musicales(motivos,clulas....) que posibilitaban el trabajo en la seccin del desarrollo meldico. Otro gran aporte de este compositor fue la introduccin de la forma ritornello(retornar a). -Antonio Vivaldi(1687-1741):llev el concierto a las cotas ms altas de perfeccionamiento y desarrollo. La estructura de sus conciertos est fijada en tres movimientos,a los que aumenta en duracin. Tambin aumento el nmero de ritornellos llegando a encontrar ejemplos de conciertos con 5 ritornellos. **KIT-KAT:definicin de msica programtica y msica absoluta. La msica programtica es aquella que se basa en una idea extra-musical,es decir un sueo,una idea.....por otro lado tenemos la msica absoluta que a diferencia de la anterior, es aquella que se compone sin basarse en nada que sea extra-musical. Este momento vena a resaltar que la msica de Las 4 estaciones,de Vivaldi era msica absoluta a pesar de que tengamos presente las idea primavera,verano**

3) HAENDEL Y BACH. -Haendel(1685-1759):Haendel tena una gran destreza a la hora de mezclar lo italiano con lo alemn,algo que le va a caracterizar y que se vera reflejado en su obra,as pues,destac tambin en el campo de la improvisacin. En cuanto a su obra tenemos mucho repertorio para tecla,para msica de cmara y sus conciertos de rgano,pero sobre todo lo que va a estar ms influenciado por el estilo italiano,van a ser sus concerto grossi(plural de grosso). Tambin escribi conciertos sueltos al estilo de suites orquestales,as pues destacamos msica para los reales fuegos de artificio o su llamada msica acutica. De toda su obra sus conciertos para rgano son sin duda la aportacin ms personal de Haendel. -Bach(1685-1750):Bach va a recoger del estilo italiano aquellos recursos armnicos que definan la tonalidad. Tambin utiliza el estilo de concerto o las dos grandes formas del momento,la sonata y el concierto. En la otra cara del estilo francs usa pautas coloristas,su disciplina orquestal(tratamiento orquestal),la obertura instrumental y la suite de danzas. Tambin se empapar del estilo alemn;este estilo estilo le permitir la posibilidad de hacer composiciones con una slida textura armnica,adems el desarrollo contrapuntstico lo va a emplear y utilizar en sus composiciones. *Periodos compositivos de Bach: -1er. Periodo de Armstadt y Mlhausen:a esta etapa corresponden composiciones como sonatas sacras para clavicmbalo,fugas,preludios,tocattas....... fue su etapa juvenil,de ah su imprecisin a la fora de componer. -2.Periodo de Weimar:en esta etapa supo conciliar el contrapunto alemn con el estilo de concierto natural italiano. Va a ser una poca importante debido en gran parte a la aparicin del ambiente cortesano,que abrir las puertas para otro tipo de estilo y composicin. Esta es su primera etapa de madurez. Pertenecen a l obras como su tocatta en Re. -3er.Periodo de Cthen(dur hasta 1723): a esta ciudad lleg como maestro de capilla,adems fue nombrado director de msica de cmara de la corte. En esta etapa la cracin de obras profanas va a ser un dato especifico e importante. De este periodo destacamos sus ciclos didcticos para la enseanza de tecla. Tambin corresponden a este periodo sus suites alemas y francesas(destacamos sus suites para cello) as como sus conciertos de Brandemburgo considerados como 6 formas de componer un concierto. -4.Periodo de Leipzig:va a ser la ltima etapa importante de su vida,aqu trabaj como cantor en la iglesia de Santo Toms,por lo que va estar muy ligado con la iglesia. Bach profundiza su trabajo en cuanto a lo vocal se refiere. Entre los rasgos que definen a este periodo destacan en primera instancia la utilizacin o el empleo de la tcnica virtuosista heredada de compositores como Domnico Scarlatti. A este periodo lo podramos denominar como su gran etapa de madurez musical. Pertenecen a el,las Variaciones de Golberg,su 2 libro didctico(que no vio publicado en vida al igual que el primero),adems de muchas de sus composiciones para rgano. -5.Periodo final:los ltimos aos de su vida son en los que Bach va a escribir sus obras ms personales y ms abstractas de su catlogo. Muchas de estas formas ya estaban pasadas

de moda,y sin embargo Bach las continua y las lleva hasta el mximo. Destacamos composiciones de este periodo como su tratado de fugaincompleto a su muerte.(es famosa la aparicin de su apellido en la 3 parte de las 4 de las que consta la fuga, B(si)/A(la)/C(do)/H(el la designa con sib). Tambin son caractersticas de este perodo la ofrenda floral. Todas stas obras muestran su gusto por la variacin contrapuntstica.

Tema 4: La msica en el Siglo XVII Espaol/Barroco Espaol


1.-Cambio de estilo:los cambios sufridos en la msica espaola de este perodo, podemos resumirlos en varios puntos: predominio de una voz sobre las dems aparicin del bajo continuo sustitucin del bajo meldico por un bajo armnico (con saltos intervlicos de 4 o de 5)
2.-Elementos y gneros de la msica barroca

1.POLICORALIDAD :Los compositores espaoles utilizarn en sus obras cada vez ms, la herramienta de la policoralidad. Este procedimiento constructivo ser muy utilizado sobre todo pasada la mitad del siglo. Entre los autores que lo trabajarn con gran maestra, debemos destacar a Felipe Rogier o Mateo Romero. 2.MELODA :Debemos destacar 2 tendencias: *Obras escritas en latn: en las que la polifona se mantiene y sigue la estela del siglo XVI, aunque va perdiendo horizontalidad. Las capillas musicales estarn muy sometidas por la tradicin. Slo a partir de mediados de siglo, podrn entrar en el culto religioso instrumentos solistas. *Obras escritas en lengua romance: destacamos sobre todo la produccin de villancicos. 3.EL CONTINUO :La introduccin del continuo se utiliz como una herramienta para apoyar las voces. Prueba de ello es la utilizacin de instrumentos polifnicos en lugar de instrumentos meldicos. El instrumento predilecto para el desarrollo del continuo en la msica sacra ser el continuo. Posteriormente se le sumarn otros instrumentos como el arpa cromtica. 4.LA ARMONA :la armona de la msica espaola de este perodo puede catalogarse como conservadora y con un pensamiento y una concepcin modal de la armona. 3.-La msica religiosa. 1.MOTETE :el motete espaol de este Siglo de Oro es una de las formas ms perfectas del gnero. Debemos destacar la labor de Toms Luis de Victoria (vila, h. 1548 Madrid, 1611), considerado como el primer compositor de motetes del siglo XVII. Entre sus obras destacamos Officium Defunctorum (publicado en Madrid en 1605). Entre los compositores herederos de Victoria, podemos nombrar a Sebastin de Vicanco o Juan Garca Salazar (compositor espaol de la segunda mitad de siglo). A partir de 1630 la composicin espaola de motetes sufre un giro, en el que los cambios ms evidentes se pueden observar en cuanto a su tratamiento de la policoralidad, que cada vez ser menos extrema. En cuanto a los textos tambin se ver una evolucin, ya que habr mayor libertad en la eleccin de las fuentes textuales.

2. MISA :las misas mantendrn el estilo del perodo renacentista. Siendo lo ms habitual la construccin de misas a 8 voces ms continuo e instrumentos que formaban una especie de coro. Fue habitual el uso del estilo del bel canto y el uso de framentos sofsticos cargados de pasajes virtuossticos. Una de las obras maestras de este repertorio: Misa Aretina de Francisco Valls, fechada en 1702. 4.-La msica vocal profana:pera y zarzuela. *PERA: Existe cierta controversia a la hora de considerar la primera pera representada en Espaa, ya que no se ha podido encontrar la msica de los libretos conservados. Tal es el caso de los que consideran que la primera pera espaola es La gloria de Niquea(1622) que fue representada ante la corte del rey borbnico Felipe IV. Para otros investigadores, este afirmacin no es tan clara, y consideran que la primera pera representada en Espaa fue La selva sin amor (1626 1629) cuyo libreto corre a cargo de Flix Lpe de Vega y que fue estrenada en el Teatro del Palacio Real de Madrid. Se ha perdido su msica e incluso la autora de la misma se desconoce, aunque hay quien afirma que podra pertenecer al maestro Mateo Romero. No sera hasta 30 aos despus de estas dos primeras manifestaciones que aparece otra nueva pera espaola. Se trata de La prpura de la Rosa, pera en 1 acto, con texto de otro grande de la literatura de esta poca, Pedro Caldern de la Barca. Fue representada en el Teatro del Buen Retiro de Madrid el 17 de enero de 1660. No nos ha llegado su parte musical. La primera pera en la que se ha podido conservar la msica es Celos an del aire matan, pera estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1660, con libreto de Pedro Caldern de la Barca y msica del compositor madrileo Juan Hidalgo de Polanco (1614 1685). Su argumento es mitolgico. Aunque disponemos de toda la msica de la pera, slo se conserva la parte para canto y bajo continuo. La razn? Generalmente era prctica comn no incluir en las ediciones de las partituras las partes instrumentales. La primera obra espaola donde aparece explcitamente el trmino pera es en La guerra de los Gigantes, entrenada ante Carlos III el 7 de febrero de 1700. se trata de una produccin en 1 acto, cuya partitura pertenece a Sebastin Durn. Hay que sealar, que tanto las partes de los instrumentos como las partes de las voces se han conservado. Es la primera obra escnica espaola que conserva toda su msica. sta ser la ltima pera genuinamente espaola, ya que a partir de este momento, la invasin italiana ser imparable, con lo que se frenar en seco la produccin de una pera autctona. *ZARZUELA:en este siglo nace un gnero escnico musical autctono espaol y diferenciado de la pera: la zarzuela. Su nacimiento est ligado al auge de los espectculos teatrales de la Corte. Su nombre se debe a uno de los lugares donde se llevaban a cabo tales representaciones: la Zarzuela (denominacin asignada a una parte de los bosques de El Pardo, que se encontraban cercanos a Madrid y donde se abundaban muchas zarzas). La msica de las primeras zarzuelas se ha perdido. La primera que se conserva es Los celos hacen estrellas, cuya msica pertenece a Juan Hidalgo y el libreto a Juan Vlez de Guevara. Caldern de la Barca fue el libretista de las que se consideran las 2 primeras zarzuelas cuya estructuras ya estn plenamente establecidas. Se trata de El laurel de Apolo y El Golfo de las sirenas, ambas de 1658. Con estas dos zarzuelas, quedan fijados los rasgos distintivos del gnero: Obra en 2 actos en la que se canta y se representa. Coro inicial de pastores, canciones a solo, danzas Su temtica es similar a la de la pera de este perodo: pastores y hechos legendarios. Personajes: hroes, semidioses, monarcas. En los ltimos aos del siglo

XVII, se produjo un gran cambio al aparecer la figura de Sebastin Durn. De este autor se conservan 4 zarzuelas: Salir, El amor del mundo, Las nuevas armas de amor, Selva encantada de amor ,Apolo y Dafne.

Tema 5:El Clasicismo como poca Musical


1.-Trnsito del Barroco al clasicismo:el paso de una etapa a otra siempre va a tener un periodo de transicin,o periodo intermedio. En este tema vamos a trabajar conceptos como el Estilo Galante (propio del aria francesa), el Sturm und Dang (tormenta y golpe/e impulso) que ser un importante estilo literario, as como el Empfindsamer stil o emprindsamkeit (estilo de la sensibilidad) que va a tener mucha ms importancia que los anteriores,despus pasaremos a ver las escuelas preclsicas donde estudiaremos compositores como San Martini o Canabi,Mathas Mont. En esta etapa nos encontramos en un periodo denominado Ilustracin o siglo de la luz,luz frente a oscuridad,adems van a tener cabida en ste todo una serie de acontecimientos;este siglo rompi muchas de las estructuras hasta entonces fijadas como por ejemplo la divisin estamental...Tambin podemos destacar hechos tan significativos como la Revolucin Francesa que tendr lugar en 1789 y va a implicar la ruptura del antiguo rgimen;en este mismo ao tambin se desarrolla la 1Revolucin Inglesa. Por otro lado aparecern nuevos e importantes conceptos como:ilustrado,que ser el creador de la enciclopedia,era el siglo de la razn. Otro aporte del siglo es la actitud progresista,relacionada en primera medida con la emergente burguesa,ya que la aristocracia no se movi mucho en lo que a msica se refiere. En esta etapa tambin se desarrollo la organologa,algo que veremos en avances tales como el surgimiento del clarinete 1749 y en general una mejora de los instrumentos de vientos que supondr o implicar un menor rechaz sobre esta familia por parte de los compositores (hay que recordar que el instrumento de viento no estuvo muy bien aceptado por los compositores ,debido en gran medida a la afinacin tan complicada que tenan,debida a que se realizaban para un msico concreto(la persona),y por ello haba gran variedad de afinaciones del mismo instrumento),tambin surge el pianoforte en torno a 1695/99,adems la viola ganar protagonismo. 2.-Estilos Preclsicos: podemos hablar de 3 estilos: a.-Rococ y Style Galant:son dos estilos parejos que se darn sobre todo en Francia. Surgen en torno a la vida de Luis XIV. Quizs el Rococ est ms relacionado con la escultura o va ms asociado al ella en cuanto a estilo,aunque se dar en msica tambin. *Caractersticas de estos 2 estilos: - Son estilos ligeros. - Poseen Melodas y temas pequeos y repetitivos. - Tiene una armona pobre. - Huyen del contrapunto. - El ritmo es muy repetitivo. *Instrumento caracterstico:el Calavicmbalo. b.-Empfindsamer Stil o Empfindsamkeit (estilo de la sensiblera,sentimiento o de la sensibilidad): Este estlo surge o se desarrolla en torno a la Corte de Federico el Grande

en Postdam (Berlin,Alemania). Bach tiene mucho repertorio de este estilo. *Caractersticas: - La emocin se valora por encima de cualquier consideracin. Su mximo representante es C.P.E Bach. - Presencia del contrapunto. - Utiliza recursos rtmicos tambin del barroco (no lo abandona). - Mayor contraste mtrico. - Melodas ms largas. - Flexibilidad en el fraseo. - El tono de las composiciones es un poco ms serio y ms ceremonioso. *Instrumento caracterstico:el Clavicordio (permita hacer matices dinmicos). c.-Sturm und Drang:fue un estilo literario,que se inicia en la segunda mitad de siglo aunque quizs sea ms correcto hablar de 1740/50. Se le consideran el prlogo para la entrada del romanticismo. Lo inicia un grupo de estudiantes,jvenes con ideas de cambio,de la universidad de Estrasburgo . Uno de los miembros ms destacados es Goethe y sus poemas a los que ms tarde se les pondrn msica,tambin podemos resaltar la labor de Wakenroeder y de Schiller. El trmino tiene significados varios:tormenta y pulso/y golpe/e mpetu.... aunque no tiene al espaol una traduccin exacta. Algunos consideran este estilo una fase tarda del Empfindsamer Stil o Empfindsamkeit. Lo encontramos en obras de Bach,Mozart, Haydn(sinfona de los Adioses(en fa sostenido):los msicos se iban levantando hasta quedarse el director y un msico como smbolo de libertad). *Caractersticas: - la msica se concibe como un movimiento del alma y sirve para desahogar el corazn. - La intensidad emocional. - Los contrastes violentos. - Los Arrebatos apasionados. *Rasgos Formales: - Se utiliza la tonalidad para expresar los estados de nimo. (eran tonalidades oscuras,poco habituales,recargadas de alteraciones..) - Fuertes dinmicas,que son muy contrastantes. - Incluyen,indicaciones expresivas. 3.-Escuelas Pre-clsicas: - Escuela de Mannheim:se convirti en uno de los centros culturales ms importantes de Europa. Adems quizs sea el ms original por la cantidad de avances,sobre todo de la orquesta (como un todo). Avances como el lugar del concertino o en el campo de la organologa al obtener un arco para la cuerda que permita ejercer una mayor presin que se traduca en mayor sonido (golpe de arco uniforme). Tambin podemos destacar la orquesta de Mannheim por su alta disciplina y su gran precisin en la ejecucin;esta orquesta adems exploto el crescendo al mximo. En esta escuela se va a introducir por otro lado el minueto como uno de los movimientos de la sinfona. Otro aporte muy utilizado en esta escuela es comenzar las composiciones con una tcnica muy utilizada, el Cohete. Los temas son muy lricos y cantabiles. En esta escuela van a existir dos generaciones de compositores: *1Jhon Stamitz:Fundador de la orquesta y el estilo Mannheim (1717-1757). Fue un

jven violinista contratado por la corte de Teodor pero sus altsimas destrezas le permitieron escalar muy rpido dentro de las orquestas en esta ciudad alemana. Estuvo trabajando entorno a 1745 como uno de los miembros destacables y muy pronto pasara de concertino a director (1750). Este seor fue a la vez el que sent los cimientos de la tradicin orquestal del clasicismo y no slo de esta sino que adems va a sentar las bases de la que ser la gran forma instrumental del periodo,la sinfona. *2 Herederos de la anterior generacin:la formaron sus hijos....Karl Stamitz... -Escuela de Berln:se agrupa en torno a la corte de Federico el grande. Destacamos msicos como J.G. Graun,Bach. *Caractersticas: - Predominan las sinfonas de 3 movimientos. - La utilizacin de elementos contrapuntsticos. - El desarrollo temtico con estilo contrapuntstico. - El no abandono del contrapunto. - Un estilo serio,unificado casi dramtico. -Escuela de Viena:de esta escuela destacamos compositores como Georg Mathas Monn,Wagensil y Gassmann. Hizo bastantes aportes,sobre todo en el campo del desarrollo de la msica sinfnica,es decir,en el desarrollo de la sinfona. *Caractersticas formales: - Incluyen el minueto como 3er movimiento cuando la sinfona tiene 4. Este a menudo suele presentar un carcter ms popular que cortesano,ya que era una danza que bailaba el pueblo. - En cuanto a la meloda va a estar caraterizada por e lirismo viens,es decir por motivos muy lricos,cantabiles,joviales y fciles de recordar auditvamente y de reconocer. - Estandariza la forma de 4 movimientos como estructura clsica. -Escuela Italiana:destacan compositores como San Martini,Tartiti,Jomelli,Caluppi...En cuanto a aportes,empiezan a alargar las composiciones con lo que permiten un mayor desarrollo motvico,o mayor desarrollo temtico. Tambin son considerados en esta escuela,creadores de la sinfona de concierto; se basaba en modelos opersticos y su funcin era ser la obra inicial que preparaba al pblico en un concierto. Se cree que San Martini fue uno de los primeros compositores en hacer sinfonas a 4 movimientos. Desde 1734 aproximadamente,vamos a tener composiciones de este tipo. 4.-Clasicismo:(Caractersticas). -1Principios estticos:uno de ellos es que el arte debe ser una imitacin de la naturaleza;por la idea de belleza;deba ser una msica clara,limpia,equilibrada...por eso se deban plasmar estos aspectos. -2La meloda:la meloda es el alma de la msica,se define como una sucesin de sonidos que el oyente debe captar de una manera significativa. Adems la meloda debe de tener una clara direccin. Es una meloda que se reconoce como un todo. Conserva tambin elementos del barroco como el trino. -3El ritmo:el ritmo se estandariza cada vez ms,suele utilizar compases de 2/2,2/4,4/4,6/8...y con un acento reiterado en el primer pulso. La meloda adems sola tener estructuras equilibradas de 8 a 16 compases. -4Textura y Armona:se abandona paulatinamente el bajo continuo(ya no es necesaria una armona porque esta se dar en todas las voces). Tambin era importante el

acompaamiento. -5Forma Musical:palabras como simetra,proporcin y unidad van a ser las que definan la forma musical. La forma Sonata era la forma por antonomasia.

Tema 6:La msica instrumeental y vocal en la Ilustracin.


1.-Nuevo estilo:la primera idea gira en torna al sistema de mecenazgo,deban subsistir en contratos,sometidos a seores,compositores como Haydn intentaron romper esto. Otra idea era la burguesa que cada vez tena ms peso,se intentaba parecer a la aristocracia y demandaba msica(a el msico se le abre otra puerta). Por otro lado las salas de concierto van a empezar a aparecer en las grandes ciudades europeas. Se gestionaban de manera privada y permitan a los msicos darse a conocer y crearse un reconocimiento. Adems surge el concierto pblico como institucin,es decir,se le abren las puertas culturales al pueblo. 2.-Msica instrumental: a.-Sonata:hacia mediados de siglo todava la forma sonata estaba muy relacionada con las sinfonas y oberturas porque su desarrollo corra paralelo a estas dos grandes formas. La sonata se estructura en varios movimientos,procedente de la suite. Su primer movimiento esta caracterizado por dos temas contrastantes a modo de dilogo. Tambin tiene presencia de contrapunto y la seccin de desarrollo es donde se van a trabajar las ideas de la anterior exposicin. El segundo movimiento define de manera ms clara el carcter de los temas,puede ser un rondo o forma hbrida. En el tercer movimiento los temas se igualan en cuanto a importancia. b.-Sinfona:nace de la evolucin de la sinfona pre-clsica que procede a su vez,de la obertura de la pera. Durante el clasicismo adopta la forma sonata;el primer movimiento era rpido,el segundo lento,el tercero rpido, y el cuarto ms rpido. Es una composicin en la que participan el mayor nmero de instrumentos en cada poca. Generalmente tendrn una textura homofnica sirvindose de ese carcter ligero o lrico,herencia de la pera. Hacia 1750 la sinfona se separa de la pera. c.-Concierto:es una obra basada en el uso y en el contraste de 1 o varios instrumentos con respecto al resto de la orquesta. Desde 1750 desaparece la forma concerto grosso y se sustituye por el dilogo del solista con la orquesta. Sigue la misma forma de la sinfona salvo por que slo tiene 3 movimientos. Tambin va a ser menos numerosa la orquesta que en la sinfona(para no agobiar al solista). Son menos frecuentes los dilogos entre el viento y la cuerda. Generalmente el dilogo se producir ahora entre el solista y la seccin de cuerda. En los conciertos tambin se produce una cadencia final que tiene lugar en al final del 1er movimiento(la orquesta se detiene es el momento del desarrollo virtuosstico del solista,en donde el tiempo ser ad.libitum;suelen concluir con un trmolo en forma de seal para la entrada de la orquesta). d.-Otras formas: *Cuarteto de cuerda:se va a convertir en la forma ms precisa de la msica de cmara. A veces se publicaban en series de 6 cuartetos. Tienen la misma estructura que una sinfona. Los 4 instrumentos estn implicados de forma igual en el discurso musical. Los motivos son ms abiertos,ms amplios y permiten una mayor presencia de contrapunto o desarrollo temtico. e.-Autores: *Joshep Haydn(1732-1809):fue uno de los ltimos msicos sometidos a un sistema de servidumbre. La sinfona junto al cuarteto son su mayor aportacin. -Msica sinfnica de Haydn:tiene un primer periodo de produccin bastante corto al

servicio del conde Morzin;trabaj con el hasta 1761,y a esta poca pertenecen sus sinfonas ms elementales y breves. Su segundo periodo es al servicio de la familia Esterhazy;l trabajo para varios miembros de esta familia;en esta poca sus sinfonas son ms amplias,amplia la seccin de viento incluyendo al fagot,las trompas,oboes,arpas...en el caso de la cuerda divide a los violines en concertino y ripieno(relleno). 1766 es una fecha muy importante ya que se producir un giro en cuanto al planteamiento de sus sinfonas,que van a girar hacia el sturm und drang(obras con ms tratamiento temtico). La msica de esta poca es mucho ms expresiva y ms emocional. Desde el 75 hasta el 84 abandona el gnero de la sinfona y se dedica a la pera. Vuelve a retomar la sinfona en 1785 poca en la que escribe sus 6 sinfonas Paris. -Cuartetos:Mozart consider a Haydn el verdadero creador de este gnero. Destacamos obras como sus cuartetos en Sol mayor(un total de 60 aproximadamente). Haydn empez a enriquecer estas composiciones camersticas con un mayor uso del contrapunto para darle mayor solidez a las partes de solista,as emplea:sincopas,giros meldicos,matices,finales fugados...Pese a que el cuarteto es muy democrtico generalmente la voz del violn va a tener un mayor desarrollo virtuosstico,tendencia que abandona Haydn en el 82 con sus cuartetos Rusos dedicados al gran duque Pablo de Rusia. *W.A.Mozart(1756-1791):Tanto sus sinfonas como sus conciertos reflejan su madurez compositiva iniciada por sus maestros italianos. Supo plasmar la mxima en cuanto a sinfona y concierto se refiere. Su aportacin ms caracterstica fue potenciar la participacin de los instrumentos en el desarrollo orquestal;Mozart supo conseguir el equilibrio entre seccin cuerda y viento,tambin es muy caracterstico en el la sobrebundancia de ideas(frases con sentido completo). Tiene un total de 41 sinfonas,su ltima es la Jpiter,compuesta en el verano de su ltimo ao de vida. Podramos decir que no va a ser hasta 1773 cuando sus sinfonas evolucionen. Son obras que se mueven tanto en la influencia italiano como la germana o alemana. Pero su plenitud compositiva no llegar hasta el ao 1782,a partir del cual va a introducir el contrapunto. A este periodo pertenece por ejemplo su sinfona n35(Haffner). Su siguiente paso en la composicin lo veremos en su ltimo verano en el que compone sus 3 ltimas sinfonas 39,40 y 41. En cuanto a sus conciertos podemos destacar que son generalmente conciertos a 3 movimientos. Algunos de sus conciertos ms destacados son el concierto para piano K175 el concierto de clarinete K622..... *L.V.Beethoven(1770-1827):vamos a destacar sus 2 primera sinfonas compuestaas en torno a 1799/1802,se encuadran en su periodo csico,sinfonas que respetan la estructura iniciada por los maestros vieneses. Ya a partir de su 3sinfona Beethoven entra enn el campo del romanticsmo. 3.-Msica Vocal: a.-La tradicin Francesa(1714-1787):Destacamos a Cristoph Willibald Glck. Este personaje desarrollo parte de su carrera en el gnero operstico. Era hijo de un guardabosques. Sus primeros aos los paso en la repblica Checa,recibiendo sus primeros encargos de la nobleza. Estuvo algunos aos en Viena pero luego se traslad a Miln para conocer a los grandes maestros italianos. Ya en 1752 era considerado uno de los mejores msicos de Europa,reconocido en toda Europa. En el 61 empieza su colaboracin con un hombre llamado Cazabig;reconocido libretista y poeta italiano. Ser a partir de esta poca cuando Glck intente romper con las rgidas estructuras de la pera,as se traslada a Pars. Quera acabar con la tirana de los cantantes, dando ms peso al compositor y al libretista. Su reforma se va a asentar dentro del compo de la pera seria. Glck pens que el problema

de la crisis de la pera se encontraba en la msica y no en la palabra y por eso fue en la parte musical donde inici la reforma. Sustituy el recitativo convencional(seco) por el recitativo orquestal(acompaado). Otro aspecto es que la msica estaba suboordinada al drama. b.-La pera Italiana:pese a todos esos intentos de reforma,Gck no tuvo gran calado uno de las cosas que no puedo cambiar fueron los elementos cmicos que seguirn en la pera francesa,tampoco reompi con el lieto fine(final feliz). La pera seria va a continuar siendo un acto de diversin para la ciudad cortesana. A mediados del siglo XIX se produce un acontecimiento importante la representacin de La serva padrona en 1752 (la protagonista es una mujer que entra a trabajar en la casa de un seor y termina siendo la seora de la casa). La pera cmica nacer entre los entreactos de una pera seria,se desvincula de ello por el gusto del pblico,entonces se generar un conflicto entre Bufonstas,partidarios de la pera cmica y Antibufonstas,partidarios de la pera seria: BUFONSTAS(Rosseau) ANTI-BUFONSTAS(Rameau) Opinaban que el francs no era el idioma ms adecuado para hacer pera,sino el italiano ya que este ltimo es un idioma saltarn, y mejor para lo cmico. Critican todo lo italiano

Los argumentos tienen que ser cercanos al pueblo(temtica) Pese a la trifulca,lo cmico entrar en Francia,no se pueden poner barreras a los gustos del pblico. *La pera seria Italiana:esta influida por la escuela belcantista,es decir por el desarrollo del bien cantar. De contenido alegrico llena de pasin,amor,temas elevados.. la mayora de esos temas estn basados en la mitologa antigua,por tanto estn alejados de la realidad cotidiana y esa va a ser nuestra distincin entre seria y pera bufa. Donde mejor se desarrollar este virtuossmo vocal ser en las Arias. Algunos autores importantes de esta pera son:Pergolesi,Hasse,Niccolo Jomelli y Tomaso Traeta...Los Italianos intentaron adems adecuar la pera a los nuevos ideales musicales con el fin de intentar hacer que la pera fuese ms natural. 4.-Msica Sacra: a.-Oratorios:el punto de partida del oratorio clsico es triple,por un lado tenemos al oratorio italiano de la escuela napolitana,el oratorio ingles de autores como Haendel,y la influencia del estilo sentimental Alemn. En este siglo XIX vemos que hay dos tipos de oratorio: -El Oratorio Italiano:sigue la idea iniciada por Pietro del Metastasio,libretista muy importante,es decir hacer un oratorio como si fuese una pera sacra,es decir,debe ser una obra pensada para cantantes solistas y que apenas incluya coros. Estos oratorios se interpretaban fuera de la temporada de pera,es decir es quaresma y adviento,incluso habr compositores de pera italiana que escriban ses oratorios con influencias de lo bufo o cmico,como por ejemplo Mozart,Pucccini,Paisello... -El Oratorio Alemn:en l,el libreto simplifica o reduce la presencia del texto bblico y da mayor libertad o posibilidad a la subjetividad;estos se desvincularan de la litrgia y sern convencidos casi como obras de concierto,el ejemplo ms claro son las obras de Haydn.(La creacin,Las estaciones,Las 7 ltimas palabras de cristo en la cruz,El regreso de Tovias) b.-Misas:la misa va a ser el gnero de mayor importancia dentro del repertorio

sacro,distinguimos 3 tipos de misa: -Misa de Brevis:dura en torno a 30/40 minutos,puede no incluir todas las partes de la misa. -Misa Solemnis:grandes y para grandes momentos. Su duracin es entorno a una hora,y mantiene todas las partes de la misa. *Misas de Mozart:compuso un total de 10 misas breves(brevis) cuyo cabayo de batalla era cantar y bailar. Entre sus misas solemnis importantes destacan su Misa de la Coronacin. *Misas de Haydn:compuso un total de 14 misas,su estilo mezcla la tradicin sacra con las nuevas influencias,sobre todo que vienen del campo de las sinfonas. Fueron bastante criticadas porque Haydn inclua en ellos estilos musicales que venan del gnero profano como el estilo de forma sonata,destacamos,la Misa de Santa Cecilia en Do M. c.-Motetes:se sitan despus del gradual o despus del credo,es decir en el momento del oratorio. *1erMotete,Coral:es un motete con orquesta y en un slo movimiento sobre texto litrgico latino. *2Motete tipo cantata Italiana:se escribe a solo,tambin sobre texto litrgico latino y se estructura en 2 arias y un alleluia final que se interpreta a slo. Destaca el Ave verum Corpus y el Exultante inbilate.

Tema 7:Espaa en el Clasicismo.


*Introduccin:Siglo XIX,la dinasta borbnica ya es un hecho en Espaa(entra Francia en la monarqua espaola). Aparece la RAE y la biblioteca nacional. En el arte destacamos el Rococ que hace su entrada en Espaa,el museo del prado,el palacio real,Goya....... 1.-Msica Religiosa:Los centros de produccin musical seguirn siendo en el gran mecenas de la msica hasta entonces,la Iglesia. Tambin ser importante en la formacin de msicos el mantenimiento de las capillas musicales. Muchas de stas capillas van a ser capillas reales pese que sean religiosas. Podemos destacar 3:La capilla real de Madrid(la ms importante,adems de ser el centro de la msica oficial religiosa de Espaa),El monasterio de la encarnacin(Madrid),La capilla real de las descalzas reales(Madrid). El maestro de capilla diriga al coro,lo enseaba y adems compona.Destacamos a algunos espaoles importantes como:Sebastin Durn,Jos de Torres,Antonio(de)Literes,Jos de Nebra. Otra capilla importante fue la de las Salesas Reales fundada por Mara Brbara de Braganza. En 1734 tambin surge un hecho importante,fue la fecha en la que se incendi el Alczar Real de Madrid y con l todo el archivo histrico. La msica religiosa todava es deudora de los modelos del barroco,como muestra de esta tenemos ejemplos como la misa escala aretina de Francisco Valls. La msica de la 1 mitad del XVIII se compone de composiciones en las que se reduce el nmero de voces y cada vez se diferencian ms los instrumentos. Los modelos italianos van a acabar imponindose. En la 2mitad se empiezan a introducir los modelos alemanes debido a la influencia de compositores como Haydn. 2.-Msica de cmara y de la Corte:destacamos a dos compositores de la corte,Sebastin de Alberto y Antonio Soler(aunque no solo se dedican a lo profano). Aparte de la corte, la nobleza tambin va a tener msica de cmara y aqu destacamos por ejemplo la casa de Alba,la casa de la condesa. Para la burguesa se crea la sociedad de amigos del pas. Volvemos a la msica de la corte. 2.1.-Msica de corte:la aficin musical de la casa real se va a prolongar desde el reinado de Frenando VI hasta el de Carlos IV. Luigi Boccherini estuvo al servicio de la corte

de Carlos III. 2.2.-Msica de la nobleza:la nobleza tambin mantuvo relaciones de mecenazgo. Es importante destacar que para la nobleza espaola el inters por la msica extranjera va a ser como un motivo para darse prestigio(destacarse). 2.3.-Msica para la burguesa:es un nuevo pblico que tambin demandar msica de cmara(por igualarse con la nobleza). Adems las costumbres domsticas de la clase alta van a cambiar. Otra cosa que cambiar es la educacin femenina que va a dar trabajo. 3.-La msica escnica y la influencia Italiana:La pera va a ser el gnero preferido por el pueblo(pblico)y la zarzuela pasar a un segundo plano. La historia de la pera va atener un desarrollo paralelo a la constitucin y creacin por tanto de los teatros como las compaias de pera. Este desarrollo estar marcado por la influencia de Italia(la pera Italiana domina en Espaa). Repertorio:La tonadilla escnica(espaol). *Diferencias entre la tonadilla y la zarzuela. 1La zarzuela tiene mayor calidad en su libreto adems de temas ms hericos,grandiosos,mticos.... 2La Zarzuela se contempla como un espectculo completo mientras que la tonadilla es ms bien un complemento de otra cosa. 3La msica que se utiliza en una tonadilla proviene del folclore y en la zarzuela era ms culta. 4Emplea orquestas pequeas y la zarzuela orquestas grandes. 5En la zarzuela se danzaba ballet,bailes de saln.. y en la tonadilla danzas populares. 6La zarzuela tiene 2 actos y la tonadilla 1 con un montaje ms escnico modesto.