ARTE CONCEPTUAL

Introducción
El arte conceptual es un movimiento artístico en el que las ideas son más importante que
el objeto o su representación física.
Aparecen artistas en Estados Unidos, Asia, Sudamérica, y por supuesto en la vieja Europa.
Diferentes lugares y diferentes contextos, pero curiosamente en todos ellos va naciendo
un tipo de arte que elimina toda referencia al objeto, y se centra en la idea o
concepto como el aspecto más importante de la obra.
Nace así el Arte Conceptual como movimiento artístico, donde la ejecución es algo
superficial. Lo realmente importante es la planificación y las decisiones que se toman de
antemano. A veces la obra de arte conceptual es el boceto y no la obra final. Y en los años
60, eso causó una conmoción al contemplar las posibilidades de este arte para transmitir
una idea política o social.
Pero evidentemente el arte conceptual ya existía. Existía desde que Duchamp expuso su
urinario y demostró que la obra artística ya no era un objeto de contemplación, sino como
un objeto de pura especulación intelectual.
Y esa es una de las principales características del arte conceptual: No tiene que ser
precisamente bonito. Tiene que transmitir su idea.

Objetivos
Objetivo general:
 Entender el concepto de arte conceptual y sus aplicaciones

Objetivos específicos
 Definir el concepto de arte conceptual
 Conocer algunas características que forman el arte conceptual.
El arte conceptual nace en una década muy polémica, debido a la emergencia de múltiples
agendas: por un lado, la guerra de Vietnam, cuyos escandalosos detalles habían sido
revelados en la prensa independiente. Por el otro, la investida del feminismo, la aparición y
desarrollo de las tecnologías de información y comunicación y las diferentes revoluciones
sociales de la época.
El movimiento tiene sus antecedentes en la técnica del readymade desarrollada por
Marcel Duchamp y otros artistas del dadaísmo. El readymade consiste en tomar un objeto
cotidiano, descontextualizarlo e intervenirlo.
El término "arte conceptual" es tomado de un ensayo elaborado por Henry Flynt en el año
1961, titulado Concept art. En este ensayo, Flynt realiza un recorrido por las
transformaciones del arte a lo largo del siglo XX. El arte conceptual también ha sido
llamado information art, software art o idea art.
Características del arte conceptual
 Valora el concepto por encima de la estética.
 Identifica y denuncia problemas del entorno social.
 Es polémico.
 Usa de la sátira y la ironía.
 Abarca diferentes disciplinas artísticas (música, literatura, artes plásticas, etc.).
 Usa diferentes medios y técnicas: videoarte; readymade; fotografía; performance;
arte-objeto; instalación; collage, entre otros.

Una de las grandes revoluciones de este periodo corresponde

a Fuente (1917) de Marcel Duchamp (1887 - 1968), la primera
obra de arte conceptual en la historia.
A modo de provocación, el artista compró un urinario y
decidió instalarlo en una exposición. Con ese gesto, rompió
los cánones de lo que se esperaba del arte, pues planteó un
objeto manufacturado como pieza artística.
A partir de este momento, la obra dejaba de ser una creación
del artista y se convertía en una experiencia estética que
desafiaba al espectador. Lo más importante no era la calidad o la composición, sino que la
expresión de una idea que buscaba remecer al público.
Por ello, dejó de importar si el artista creaba con sus manos y utilizaba elementos que ya
existían por sí mismos, pues lo esencial era romper con lo definido por la academia. Es el
surgimiento del "ready made", el objeto encontrado que cobra sentido al ser dispuesto
por el artista.
Veamos un ejemplo más
Una y tres sillas - Joseph Kosuth
Joseph Kosuth (Estados Unidos, 1945) es uno de los artistas más relevantes del
movimiento. En su obra decidió abandonar la intención de crear algo bello. Sus propuestas
intentaban comprender la naturaleza del arte y entregar
propuestas analíticas.
En 1965 expuso Una y tres sillas, una pieza esencial para
entender la complejidad de la representación. En la sala de
exposición instaló una silla de madera, la fotografía de la
misma silla y un cartel con la definición de la palabra silla.
De esta manera, hacía reflexionar al espectador sobre la forma que tenemos de entender
el mundo, al plantear la pregunta ¿qué es una silla? ¿es el objeto, su definición o su
representación? Así, no sólo jugaba con qué entendemos por arte, sino con el lenguaje
como instrumento capaz de crear realidad.

Fuente: Holzwarth, Hans Werner y Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). Arte Moderno. Una
historia desde el impresionismo hasta nuestros días. Taschen.