BACH – CONTRAPUNTO ARMONICO

La afinación bien temperada de la época de Bach, divide la octava en doce partes

de igual tamaño. El contrapunto armónico de Bach solo se hace comprensible a
partir de la historia de la tonalidad.
Las notas directrices hacia los grados 2°, 5° y 6° de la escala, se dirigen casi
siempre hacia arriba, con una función de sensible.
La melodía requiere con ello unas obligaciones armónicas, pero también medios
de expresión armónicos. La armonía no es, por tanto un mero acompañamiento de
la melodía. Esto es algo que reconoció Forkel, investigador de Bach, y que formulo
perfectamente que por consiguiente, la armonía no ha de ser considerada
meramente como acompañamiento de una escueta melódica, sino como
verdadero medio para incrementar la expresión artística o la riqueza del lenguaje
musical.
Considerando al fin y al cabo, los cuatro pilares de nuestro sistema derivan de
Rameau: el regreso de la armonía a T, S y D, la concepción de los acordes de
sexta y de cuartas con inversión de la triada, el estrecho parentesco de las
tonalidades relativas (Do mayor – La menor) y la comprensión de las dominantes
intermedias. Rameau extendió como dominantes acodes de séptima como La-Do-
Mi-Sol.

HOMOFONIA ARMONICA:
Los siete pasos del aprendizaje para el tratamiento que da Bach a las dos voces:

 Utilización de las disonancias características.

 Notas extrañas al acorde:

- Primer paso: Bordaduras y notas de paso en partes no acentuadas

- Segundo paso: Notas escapadas en parte débil.
- Tercer paso: Notas de tiempo acentuado.
- Cuarto paso: Los retardos.

 Acodes de séptima disminuida.

 Tonalidades relativas.
 Progresiones.
 Dominantes intermedias / Modulación.
 Complemento sobre la construcción lineal en Bach:
- Grandes saltos
- Saltar de una nota del acorde a otra.
- Permite intervalos aumentados y disminuidos ascendentes o
descendentes a una nota directriz.
- Nota directriz debe ser inducida a proceder en dirección contraria.
 A DOS VOCES
Las etapas vistas de aprendizaje vistas a una voz, son iguales en el tratamiento
armónico a dos voces, pues la tarea de aclarar la correspondiente situación
armónica puede distribuirse en dos personas. La complejidad esta en cuando las
voces trabajan una contra otra, cuando una de ellas cuestiona la otra con notas
acentuadas ajenas al acorde.

 Solo notas propias del acorde.

 Notas ajenas al acorde en una voz.
 Notas extrañas al acorde en ambas voces.
 Dominantes intermedias / Modulaciones.

TRES TIPO COMPOSITIVOS DE BACH

1. Composición con cantus firmus:
Tiene un cometido fundamental en la producción bachiana.
2. Voz guía y acompañante:
Las posibilidades de este tipo compositivo son múltiples. La actividad del bajo se
corresponde con los respectivos tempos de acción armónica.
3. Igualdad imitativa:
El tratamiento imitativo a dos voces está libre de la rígida de la fuga. Como
características más comunes solo es posible nombrar tres:
a. Comienzo imitativo (respuesta a la octava o a la quinta).
b. En el caso posterior se hace referencia, en gran parte, al material motívico de
los primeros compases.
c. Al menos una vez más y en ocasiones varias veces, aparecen en la pieza los
compases iniciales en el mismo o en otro grado, en forma original o variada, pero
claramente reconocible como reposición.

TECNICAS TIPICAS DE BACH

 Movimiento complementario: Una de las voces siempre corre cuando la otra

va paso a paso.
 Progresión: Tienen un cometido decisivo en los fragmentos de desarrollo de
la polifonía de Bach. En el núcleo del asunto se halla cuatro técnicas de
concatenación (enlace).
- Intervalo de quinta descendente.
- Intervalo de quinta ascendente.
- Intervalo de segunda descendente.
- Intervalo de segunda descendente.