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Música de cámara

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Este aviso fue puesto el 30 de marzo de 2013.
Para el libro de poemas de James Joyce, véase Música de cámara (Joyce).

Federico II el Grande ejecutando un concierto de flauta en su palacio de verano


Sanssouci, por Adolph Menzel
Música de cámara es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en
contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que
ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A
esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras.

Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara


comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene inducido por el acceso de la burguesía a la práctica
instrumental y a los conocimientos musicales y también porque, económicamente, una
agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.

Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada
músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar
situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación.
No se incluyen las obras para instrumentos solos (eso deja de lado toda la
literatura para piano solo y composiciones como las sonatas y partitas para violín
o las suites para violonchelo, de Bach). La palabra cámara implica que la música
puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad.

La orquesta de cámara (en inglés chamber orchestra) es una orquesta pequeña, y por
lo tanto con posibilidades de ejecutar música dentro de sala pequeña; no es
meramente una orquesta de cuerda, porque puede haber también instrumentos de
viento.

Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos, pero, en la práctica, la


mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte.

Hay muchas combinaciones instrumentales, la más importante de las cuales es el


cuarteto de cuerdas. Otros grupos usuales de cámara son el trío de cuerdas, el trío
con piano, el quinteto con piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los
instrumentos de viento y de metal.

Algunos compositores han escrito obras para grupos mixtos de vientos y cuerdas, y
algunos han escrito para instrumentos de viento solos, aunque los instrumentos de
metal (con excepción de la trompa) prácticamente no se han utilizado. Esto se debe
quizás a que su sonido potente no es adecuado para la atmósfera intimista propia
del género.

Índice
1 Historia
1.1 Grupos de cámara
2 Ejecución
3 Ensambles
4 Véase también
5 Referencias
6 Enlaces externos
Historia
El término se aplica a las interpretaciones instrumentales, por lo que los
madrigales del periodo renacentista del siglo XVI no se pueden considerar como
música de cámara.

La forma barroca más importante de este tipo es el trío sonata. En el periodo


clásico se desarrollaron nuevas formas, siendo la más importante el cuarteto de
cuerdas. Estas obras se escribían generalmente para amateurs, y se suponía que no
serían tocadas en público. Muchos de los cuartetos de cuerdas de Joseph Haydn y
Wolfgang Amadeus Mozart, por ejemplo, eran para ser ejecutadas como diversión y en
privado, para un cuarteto de cuerdas del que ellos mismos formaban parte.

Uno de los compositores responsables de llevar la música de cámara a la sala de


conciertos fue Beethoven. Inicialmente también compuso música de cámara para
principiantes, tales como el Septeto de 1800, pero sus últimos cuartetos de cuerdas
son obras muy complejas y dificilísimas para los principiantes. Además, en esos
trabajos Beethoven llegó al límite de la armonía aceptable en su tiempo (1820
aprox.), y se los considera como sus obras más profundas. Siguiendo el ejemplo de
Beethoven, en el periodo romanticismo, muchos compositores escribieron obras para
grupos de cámara profesionales.

A lo largo del siglo XX, además de las agrupaciones tradicionales, como el trío con
piano o el cuarteto de cuerda, los autores tienden a escribir para formaciones
mixtas de vientos y cuerdas, como es el caso del Concerto para clave y cinco
instrumentos de Manuel de Falla o el Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier
Messiaen, escrito para violín, violonchelo, clarinete y piano. También será
corriente la participación de instrumentos de percusión como en la Historia del
soldado de Igor Stravinski escrita para violín, contrabajo, clarinete, fagot,
corneta, trombón, un percusionista y recitador o la Sonata para dos piano y
percusión de Bela Bartok. Por otra parte se crean ensambles de grandes dimensiones
que deben ser dirigidos. El repertorio para estas agrupaciones es enorme, siendo
las dos sinfonías de cámara de Arnold Schönberg representativas del género. Entre
las formaciones más conocidas de este tipo de agrupaciones se pueden citar a la
London Sinfonietta, al Ensamble Intercontemporanio y al Ensamble Moderno. En este
periodo el concepto de música de cámara varía con respecto a sus orígenes. Se
pierde totalmente el sentido cortesano y burgués de música palaciega o para la
reunión de aficionados, convirtiéndose en una música de difícil ejecución para
profesionales altamente cualificados. En múltiples ocasiones se recurre al director
dada la dificultad rítmica de las obras.

Grupos de cámara
Un grupo de cámara es un ensamble musical formado por un grupo que va de dos a doce
intérpretes. En este tipo de conjuntos, cada músico cumple la función de cada uno
de las secciones de la orquesta.

Entre los grupos de cámara podemos mencionar:

El dúo sonata: un solista acompañado de un piano.


El trío: el piano acompaña instrumentos de cuerda.
Trío de cuerdas:violín,viola y un violonchelo
Trío con piano: piano, violín y un violonchelo
Cuarteto de cuerda: dos violines, una viola y un violonchelo
Cuarteto de piano: piano, violín, viola, violonchelo.
Quinteto de cuerda: dos violines, viola, chelo y contrabajo.
Quinteto de piano: cuarteto de cuerdas y piano.
Quinteto de viento (madera): flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot.
Quinteto de metal: una o dos trompetas, corno francés, trombón y tuba.
Orquesta de cámara: orquesta pequeña que suele tener de veinte a veinticinco
instrumentistas. Este era el tamaño habitual de las orquestas del siglo XVIII.
Ejecución
En la música de cámara, cada parte es ejecutada por un músico diferente; en la
música orquestal, por el contrario, existen grupos de músicos que ejecutan la misma
parte (todos los primeros violines, todos los segundos violines, así como las
violas, los violonchelos y los contrabajos). Muchos grandes solistas disfrutan al
tocar música de cámara. Generalmente no existe un director visible, pero siempre
hay un músico que lidera el grupo y hacia el cual se dirigen las miradas de los
demás; en el caso del cuarteto de cuerdas es el primer violín. Aunque el repertorio
no es adecuado para principiantes, hay piezas que se encuentran dentro del rango de
capacidades técnicas y artísticas de los amateurs más preparados.

Ensambles
Esta es una lista parcial de los tipos de ensambles de música de cámara.

N.º de músicos Nombre Ensambles comunes Instrumentación Comentarios


2 Dúo Dúo de pianos 2 piano Sonata KV 448 de Mozart; Variaciones
sobre un tema de Haydn, Op. 56b de Johannes Brahms; etc. Mientras que el piano a 4
manos puede ser una forma apta para aficionados, aquí se exige tener dos teclados,
algo que solo está al alcance de músicos profesionales.
Dúo instrumental cualquier instrumento y piano se encuentra especialmente como
sonatas instrumentales (por ejemplo, sonatas para Vln, Vc, Vla, Cor, Fg, Cl, Fl).
Dueto Dueto de piano 1 piano a 4 manos Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms
(piezas originales y muchas transcripciones de sus propias obras); durante mucho
tiempo fue la forma musical preferida para ejecutar música en familia, con un
extensísimo repertorio de todo tipo de transcripciones de otros géneros (óperas,
sinfonías, conciertos, etc.)
dueto vocal voz, piano usado comúnmente en las canciones o Lieder.
dueto instrumental 2 instrumentos cualesquiera, iguales o no Dúos de Mozart
para vn y va; dúo de Beethoven para va y vc; dúos de Béla Bartók para 2 vn.
3 trío trío de cuerdas Vln, Vla, Vc Un ejemplo muy importante es el
Divertimento KV 563 de Mozart; las obras de Beethoven se llaman Tríos o Serenatas.
trío de piano Vln, Vc, Pno Es uno de los géneros más importantes de toda
la música de cámara: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms y muchos otros.
Voz, viola y piano sop, vla, pno El Trío de William Bolcom Let Evening
Come para soprano, viola y piano, y de Brahms Zwei Gesänge für eine Altstimme mit
Bratsche und Pianoforte, Op. 91, para contralto, viola y piano
Clarinete, viola y piano cl, vla, pno El KV 498, de Mozart, otras obras
de Robert Schumann y Max Bruch
Clarinete, chelo y piano cl, vc, pno El trío Op. 11 de Beethoven, así como su
propia transcripción, Op. 38, del Septeto, Op. 20; el trío Op. 114 de Brahms, y el
Op. 3 de Alexander von Zemlinsky.
Voz, clarinete y piano voz, cl, pno Der Hirt auf dem Felsen de Franz
Schubert, D965 y Schon lacht der holde Frühling, KV 580 de Wolfgang Amadeus Mozart
Flauta, Viola y Arpa fl, vla, hrp Obras famosas de Debussy y Arnold Bax
Clarinete, Violín, Piano cl, vln, pno Mayormente es una invención del
siglo XX, pero aumenta en popularidad; además de la suite de la Historia del
Soldado de Stravinsky, hay composiciones famosas de Bartók (Contrastes, que Bartók
mismo grabó con Josef Szigety y Benny Goodman), Milhaud y Jachaturián.
Trío para trompa cor, vl, pno Obras del siglo XIX; específicamente el Trío en
Mib Op. 40 de Brahms.
Soprano, trompa y piano sop, cor, pno Auf dem Strom de Franz Schubert.
Trío de cañas Ob, Cl, Fg Compositores del siglo XX y transcriciones de obras
más antiguas, p. ej. los divertimentos de Mozart para 3 corni di bassetto.
4 cuarteto cuarteto de cuerdas 2 Vln, Vla, Vc es la forma más
consagrada de la música de cámara; numerosos ejemplos de Haydn, su creador, y luego
de Mozart y Beethoven; Schubert, Schumann, Brahms, y muchísimos más
cuarteto con piano Vln, Vla, Vc, Pno Aquí todo el espectro sonoro del piano
está equilibrado por los tres instrumentos de cuerda. Ejemplos: los dos Cuartetos
de Mozart, KV 478 y 493; los Cuartetos juveniles de Beethoven; el Cuarteto de
Schumann, los Cuartetos de Brahms
Vln, Cl, Vc, Pno es difícil de encontrar; un ejemplo famoso: Quatuor pour la fin
du temps (‘Cuarteto para el fin de los tiempos’, de Olivier Messiaen; menos famoso:
Paul Hindemith (1938), Walter Rabl (Op. 1, de 1896).
cuarteto para instrumento de viento y trío de cuerdas Fl, Ob, Cl o Fg; Vln, Vla, Vc
género muy popular, sobre todo entre fines del siglo XVIII y principios del
XIX. Ejemplos de Mozart (4 para fl, 1 para Ob); de Devienne (para Fg); de Krommer
(varios para Cl). El cuarteto con Cl de Penderecki debe ser considerado (según el
propio compositor) como un cuarteto de cuerdas donde el 2º violín está reemplazado
por un clarinete
5 quinteto quinteto con piano 2 Vln, Vla, Vc, Pno Ejemplos
importantes son los de Schumann, Brahms, Bartók y Shostakovich
Vln, Vla, Vc, Cb, Pno Una instrumentación rara, utilizada por Franz Schubert en
su quinteto La Trucha.
quinteto de vientos Fl, Cl, Ob, Fg, Cor Es una creación del siglo XIX,
sobre todo de Antonín Reicha y de Franz Danzi.
quinteto de cuerdas 2 Vln, Vla, Vc (con Vla o Vc adicional) En Mozart,
Beethoven, Brahms y Bruckner se encuentra la variedad con 2ª Vla; en Boccherini y
Schubert, con 2º violonchelo; en otros casos se agrega un cb
quinteto de metal 2 Trp, Cor, Trb, Tuba Creación del siglo XX; recurre muchísimo
a transcripciones de todo tipo de obras de todas las épocas
quinteto con clarinete Cl, 2 Vln, Vla, Vc Importantísimos los de Mozart, KV
581, de Weber, Op. 34 y de Brahms, Op. 115. En el Quinteto de Hindemith, el solista
debe alternar entre un cl en Sib y otro en Mib. Numerosos ejemplos
6 sexteto sexteto de cuerdas 2 Vln, 2 Vla, 2 Vc Sextetos op. 18 y
op. 36 de Brahms y la versión original de Verklärte Nacht, Op. 4 de Schoenberg
sexteto con piano 2 Vln, Vla, Vc, Cb, Pno Hay un ejemplo de Mendelssohn
sexteto de vientos 2 Ob, 2 Cor, 2 Fg o 2 Cl, 2 Cor, 2 Fg Mozart utilizó la
forma con Ob en sus composiciones para Salzburgo y la segunda para la versión
primitiva de la Serenata KV 375; Beethoven utilizó la forma con Cl; hay abundantes
ejemplos entre ca. 1780 y 1820.
piano y quinteto de vientos Fl, Ob, Cl, Fg, Cor, Pno Sexteto de Francis
Poulenc.
Cl, 2 Vln, Vla, Vc, Pno Un ejemplo de la Obertura de los Temas hebreos op. 34, de
Serguéi Prokófiev.
7 septimino Septeto para Vientos y Cuerdas Cl, Cor, Fg, Vln, Vla, Vc, Cb
popularizado por el Septimino op. 20 de Beethoven, con otros ejemplos como
Berwald, etc.
8 octeto Octeto para Vientos y Cuerdas Cl, Cor, Fg, 2 Vln, Vla, Vc, Cb
popularizado por el Octeto D. 803 de Schubert, inspirado por el Septeto de
Beethoven.
octeto de cuerdas 4 Vln, 2 Vla, 2 Vc popularizado por el Octeto de cuerdas op.
20, de Felix Mendelssohn.
cuarteto doble 4 Vln, 2 Vla, 2 Vc dos cuartetos de cuerdas arreglados
antifónicamente. El Octeto, Op. 291, de Milhaud está formado por dos cuartetos (los
números 14 y 15 de su autor), que se ejecutan simultáneamente.
octeto de vientos 2 Ob, 2 Cl, 2 Cor, 2 Fg (en la mayoría de los casos); Fl, Cl, 2
Fg, 2 Trp, Trb, Trb bajo (Stravinsky) Numerosos ejemplos de los siglos XVIII y
XIX, época en que muchas óperas famosas fueron objeto de transcripción; además de
las obras originales, que compusieron, entre otros, Johann Sebastian Bach, Mozart
(Serenatas KV 375 y 388), Beethoven (Op. 103), Krommer y Shigeru Kan-no. El octeto
de Stravinsky, estrenado en 1923, se destaca por su rarísima instrumentación (ni
las trompetas ni los trombones son habituales en la música de cámara).
Véase también
Alla palestrina
Referencias
Enlaces externos
Festival de música de cámara de Kuhmo: Speaker Icon.svg emisión del 23 de dic. del
2009 de Música antigua, programa de Radio Clásica.
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q189201Commonscat Multimedia: Chamber music
IdentificadoresBNF: 12010572w (data)GND: 4136998-1LCCN: sh85022422NKC:
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Categoría: Música de cámara
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