TEMA 2: Cerámica griega

Hay pocos materiales artísticos en los que se pueda ver tan bien la evolución artística
como la cerámica. En la época oscura se pierde la escritura y otras artes, perdiéndose
elementos identificativos de la sociedad de esa época. Solo queda la cerámica que es
procedente de enterramientos de pequeños poblados independientes previos a la
civilización. Los motivos que aparecen en estas primeras cerámicas son principalmente
geométricos, bandas, círculos, ondulaciones.
Periodo Geométrico
Los primeros restos de cerámica encontrados en Grecia pertenecen al periodo
geométrico, en el que se comienzan a desarrollar imágenes que tendrán continuidad en un
momento posterior. Los restos conservados pertenecen al cementerio del Dypilon y se han
conservado gracias a que estaban enterrados.

Gracias a Coldstream se ha conseguido

establecer una periodización.
-Submicénico (1125-1050)
-Protogeométrico (1050-900)
-Geométrico experimental (900-850)
-Geométrico medio (850-760)
-Geométrico tardío (760- 735)

En el protogeométrico los griegos representan la naturaleza. Surgen elementos que

representan la mentalidad griega con exactitud como el equilibrio y el ritmo. Las piezas de
este periodo se caracterizan por la antropomorfización pareciendo que imitan la figura
humana. Además, hay una simetría entre el eje vertical y el horizontal. Están decoradas en
bandas horizontales. Todo esto se logra mediante composiciones de líneas concentricas
realizados en barniz negro.
Este periodo es un momento de gran pobreza, no se conocen poblados, en parte debido a
los materiales usados pues eran perecederos en el tiempo, la despoblación y la ausencia de
comercio.
Posteriormente, el barniz negro ocupará una mayor parte de la superficie del baso
comenzando así el gemométrcico inicial o primitivo.
Las condiciones del geométrico inicial son prácticamente las mismas, pero hay una
cierta recuperación económica. La sociedad es más igualitaria, esto se puede apreciar en
las necrópolis pues los enterramientos son muy similares unos a otros. Esto es un indicador
de retraso económico, pues cuanta mayor riqueza habrá un grupo que se ha hecho con el
poder económico. Pero sabemos que hubo una cierta apertura al exterior pues, en las
tumbas se empiezan a percibir ajuares pertenecientes al exterior. Los motivos decorativos
son esencialmente geométricos y se establecen de manera horizontal, principalmente en la
panza y en el cuello. Los griegos siguen manteniendo la armonía entre el eje vertical y
horizontal. También destaca que se comienzan a producir distintos tipos de vasos.
 Durante el geométrico medio los motivos decorativos se van extendiendo a lo largo de
la pieza, los motivos son los mismos. Meandros, almenas... Pero también se introducen
nuevas figuras decorativas como las figuras de animales, aunque siguen siendo parte de la
banda. Mejora la calidad de las piezas y la calidad de la decoración.
En este momento ya no nos encontramos en la época oscura, pues empieza a haber
población en la costa, lo que demuestra una mayor apertura al exterior a través del mar que
es un elemento básico en el mundo antiguo. Comienza el comercio con otros pueblos como
los fenicios.
En el Geométrico final se introducen escenas
figuradas que pueden ser del propio pueblo, muchas
veces son batallas. Estas escenas se adaptan al
esquema general de la pieza quedando en un
segundo plano. Estos motivos permiten valorar la
habilidad del pintor de la cerámica e individualizarla.
Uno de ellos, el maestro del dypilon que representa
escenas funerarias como la Prothesis es la escena en
la cual se expone el cuerpo del difunto, también está
la Ecfora que representa el traslado del cadáver. Aquí
surgen las primeras representaciones de humanos en la cerámica griega surgen en este
periodo y son figuras bidimensionales, todas iguales sin individualidad. Parece percibirse un
horror vacui.

Hay una mejora respecto al periodo anterior con un aumento de la riqueza y de la población,
sobre todo en el Ática que tiene un auge total. Existe una mayor diferenciación en las
tumbas lo que indica que hay una mayor organización social y una mayor diferencia
económica. Gracias a esto se puede conseguir mayor documentación. El vaso deja de ser
un mero recipiente, pero empiezan a ser también un monumento funerario para marcar que
ahí está enterrada una figura importante.
A partir de aquí inicia una lucha entre los motivos geométricos, frente a los motivos
figurados. Y van ganando terreno en las piezas, así comienzan a aparecer nuevas
narraciones en los vasos como escenas mitológicas.
Periodo orientalizante s.VII
Se produce porque existe una mayor expansión comercial que inicia la expansión
colonial. La protagonista de este periodo será Corinto por su situación geográfica entre
golfos que da al mar Mediterráneo y al mar Egeo. Además, se facilitó el contacto entre los
dos golfos con el Diolkos , camino por el que los barcos eran tirados por animales. Durante
este periódo el el arte de Grecia se orientaliza con motivos y técnicas orientales. Se debe
fundamentalmente a que en el comercio con oriente hay una gran cantidad de productos
con motivos que los griegos adoptan. Telas, marfil... Todo esto hace que la orientalización
sea en relación con las técnicas y motivos decorativos. Incluso llega a influir en la filosofía
de los griegos.
En este momento se produce la cerámica corintia que tiene grandes cambios como la
policromía o la incisión. Un ejemplo es el vaso Chigi de mediados del siglo séptimo.
Este tipo de técnicas es llamado de figuras negras y las
tomará el ático a partir del siglo VI. La técnica consiste en
que sobre la cerámica se da un barniz negro y las figuras
se hacen sobre el negro del barniz y con punzones se
hacen los detalles mediante incisiones. Se introducen muy pocos colores, uno de ellos el
blanco. Pueden aparecer escenas bélicas y temas del mundo oriental como los leones.
Reproducen flores y tallos. La presencia de estos animales da lugar a una característica
importante de este periodo que son las filas de animales, de este modo desaparecen los
motivos geométricos y se sustituyen por motivos vegetales.

La cerámica corintia se hace popular por todas las ciudades de

Grecia y se tienen que producir muchas en muy poco tiempo, lo
que hace que degenere la calidad, alargando figuras para que
ocupen más espacio, incisiones descuidadas... Hasta que
finalmente el Ática produce una cerámica de mayor calidad y
monopoliza el mercado. A la cerámica ática orientalizante se le
denomina Protoático (S.VII a.C), tiene cierta reminiscencia del
geométrico final e incluye motivos decorativos propiamente
orientalizantes , pero no introducen la incisión y marcan
contornos, un ejemplo es el pintor de Analato.

Esta no tendrá tantos motivos orientales, pues al no

encontrarse en la costa no es tan abierta a nuevas
influencias, además se aprecia un preferencia por la
decoración figurativa. Sin embargo, se mezclaran
motivos orientales con motivos geométricos.
Avanzado el s.VII aparecerán cada vez más escenas
figurativas que representan escenas mitológicas. Un
ejemplo es el pintor de Polifemo.

Las cerámicas de figuras negras son propias del ática del

s.VI a.C. Es una técnica basada en la policromía y la incisio,
las figuras están realizadas mediante barniz negro y los
detalles se realizan mediante incisión. Se suelen representar
escenas mitológicas que muestran interés a por la narración ,
en muchas ocasiones el nombre de los personajes empiezan
a aparecer. Desde el 580 incluso aparecen los nombres de
los pintores y alfareros. La técnica es lo que le da una gran
calidad, pues en la ática usan una arcilla procedente de
Amaronsi. Se realiza la pieza con el torno alfarero, tras esto
antes de la cocción se pinta la pieza con el barniz negro.
y se dan los detalles mediante incisión sobre el fondo de la
la arcilla. Posteriormente se complementa con otros colores,
específicamente el rojo y el blanco. Tras esto se deja al sol para secar la
arcilla para luego cocerlas en hornos hasta los 950 grados. Además, se
hacían otras tres cocciones la primera la oxidante, después la reductora con
la que quedaba la pintura negra y por último, oxidante con la que la arcilla
volvía a su color, excepto el barniz. Otros ejemplos son el pintor de Neso,
Pintor de la gorgona y Sophylos, que fue el primer pintor en poner
su nombre en la pieza, además, fue maestro de Clitidias.
 Con el paso del tiempo se le comienza a dar mayor importancia a las escenas
figuradas y comienzan a desaparecer los fondos
decorados olvidando el horror vacui. Un ejemplo
son los komastai representados en algunos vasos,
estos representan a personas bailando en círculo.
Otro pintor importante es el corintizante que
realizó vasos como la copa del nacimiento de
Atenea en que se ve el exagerado detalle que
pone en sus obras gracias a la escisión. Muchas veces la cara de las mujeres no tiene
detalles, pues se hacían con pintura blanca la cual se ha
perdido con el tiempo.
Otra de las obras más importantes que nos han llegado
ha sido el vaso Francois qué es una crátera del 570 a.C,
la cual es de gran importancia porque no solo tiene el
nombre del alfarero y del pintor, sino que también
porque representa a la perfección el pensamiento de los
griegos y porque fue encontrado en una tumba etrusca
dejando en claro que en ese momento los etruscos eran
muy ricos y comerciaban continuamente con Grecia.El
motivo por el que representa el pensamiento griego del
s.VI a.C es porque realiza un representación cíclica de distintas escenas en las cuales el
hombre no puede intervenir sino que es parte de su destino. La crátera consta de dos caras.

CARA A
1. Caza del jabalí calidonio. Mito de Cástor y Polux.
2. Juegos funerarios de Patroclo, carrera de cuadrigas presidida por Aquiles.
3. Cortejo nupcial de Peleo y Tetis, con representación de horas, musas
y ninfas.
4. Escena de la Guerra de Troya.
5. Esfinges y dos panteras atacando a un toro y un cervato.
6. Geranomaquia (lucha mitológica entre grullas y pigmeos).

CARA B
1. Mito de Teseo y Ariadna.
2. Centauromaquia, lapitas guiados por Teseo.
3. Cortejo nupcial de Peleo y Tetis.
4. Cortejo dionisíaco, regreso de Hefesto al Olimpo.
5. Grifos y dos leones atacan a un toro y un jabalí.
6. Geranomaquia.

Esta obra pertenece al estilo miniaturista el cual trata

variedad de escenas y con gran detalle. Realizan
principalmente copas, de las que decoran las asas con motivos
vegetales, pero sobre todo decoran el borde y el fondo. Son copas
de labio y tienen la banda central decorada.
 El pintor Clitias marca un punto de inflexión, habrá pintores que sigan su tendencia,
pero surgirá una oposición y habrá pintores que hagan figuras monumentales. Sin embargo,
ambas tendencias imitaran la calidad del vaso realizado por clitias. Por un lado, los
pequeños maestros de los que hemos hablado anteriormente. Por otro lado, los pintores
monumentales realizan menos figuras, pero se retratan en medio de las vasijas y son de
gran tamaño. Uno de los pintores es Nearco. Realizan detalles muy minuciosos, escenas un
tanto intimistas, son grandes vasijas, pero a veces trabajan vasos pequeños.Estos vasos se
mantienen a lo largo del tiempo por su función.

El pintor de Amasis decora vasos pequeños con la misma temática

en ambas caras, la preferencia de este autor son los vasos grandes
con imágenes solemnes y narraciones profanas, sus obras están
realizadas con gran detalle y obligan al espectador a dirigir la mirada
a la escena central.
A partir de los pintores de finales del s. VI aparecerá otro tipo de
cerámicas, pues la técnica de figuras negras y escisión no permitía
realizar más allá del escorzo. Exequias, pintor y alfarero, será con
quien comienza la decadencia de las figuras negras, pues con él se
llega al culmen de esta técnica. Una de sus obras, la Ánfora de
Vaticano, que representa el regreso de Castor y Néstor cuenta con
muchos detalles realizados con escesiones. Este autor representa
escenas intimistas donde se refleja la psicología de los personajes.
Es aqui cuando los pintores buscan nuevos elementos y vías que les permitan avanzar en la
pintura, dar más detalles, más profundidad y volumen … Así empiezan a trabajar con la
pintura roja. El fondo de la vasija va a estar en negro y se deja la figura sin pintar de manera
que se puede pintar con mayor facilidad sin necesidad de cincel, además como la figura es
la arcilla se puede pintar. Se empiezan a representar escenas de la vida familiar,
ciudadanas... mayor diversidad en las escenas. Este cambio no se da desde el principio,
sino que surgen los vasos bilingües, una mitad en figuras negras y la otra de figuras rojas.
Se impondrá la de figuras rojas y desaparecerán las rojas. Solo se mantendrán las figuras
negras en las panateniacas.