Periodo geométrico

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El periodo geométrico es una etapa arqueológica de Grecia que comprende
desde el 900 hasta el 700 a. C. Toma su nombre del estilo decorativo de
la cerámica, en la que predominan los vasos sin fondo usados en rituales
funerarios. Igualmente son habituales los temas relacionados con la muerte.

Índice

 1Marco geográfico
 2Cronología
o 2.1Geométrico antiguo
o 2.2Geométrico medio
o 2.3Geométrico tardío
 3Escultura
 4Arquitectura
 5Referencias
 6Bibliografía

Marco geográfico[editar]
Puede decirse que el estilo geométrico se extendió por la mayor parte del mundo
griego, aunque alcanza su mayor calidad en Atenas. Sin embargo se desarrollan
escuelas regionales con importantes peculiaridades entre las que destacan la
escuela de Tebas, Beocia, Corinto y Argos.

Cronología[editar]

Píxide geométrica con tapa en forma de caballo.

La base usada para la elaboración de una cronología del periodo geométrico es la
evolución de la cerámica, ya que es el elemento del que más piezas nos han
llegado. Se puede dividir en tres periodos:

 Geométrico antiguo (900 a. C.-800 a. C.)

 Geométrico medio (800 a. C.-760 a. C.)
 Geométrico tardío (760 a. C.-700 a. C.)
Otra cronología más detallada divide el período geométrico en: 1

 Geométrico antiguo (900 a. C.-850 a. C.)

 Geométrico medio I (850 a. C.-800 a. C.)
 Geométrico medio II (800 a. C.-760 a. C.)
 Geométrico tardío I (760 a. C.-735 a. C.)
 Geométrico tardío II (735 a. C.-700 a. C.)
Geométrico antiguo[editar]
El cambio más importante con respecto al periodo protogeométrico aparece en la
decoración: se abandona la línea curva en favor de trazos rectilíneos. Comienza la
representación figurada de animales y personas al tiempo que la decoración gana
terreno en el recipiente (horror vacui). Se conserva el fondo barnizado de negro.
Geométrico medio[editar]
Aparecen dos innovaciones tipológicas: por un lado representaciones de caballos
como pomos en las tapaderas de las píxides. Son caballos de formas geométricas
muy esquemáticos.
Por otro lado aparece la forma cántaro, que no está documentada anteriormente.
La decoración empieza a cubrir toda la superficie mediante múltiples bandas de
motivos repetidos (meandros, metopas, zigzags, grecas, esvásticas, ajedrezados y
rombos)
Geométrico tardío[editar]

Detalle del ánfora 804 del Pintor del Dípilon que muestra a un difunto en su lecho fúnebre rodeado de
plañideras.

Se fabrican recipientes de gran tamaño, en ocasiones de más de metro y medio.

En esta etapa predomina el fondo de color claro, en contraposición con las épocas
anteriores. La decoración se presenta en forma continua o bien en forma
de metopas separadas por triglifos. Se generalizan las representaciones figuradas,
primero de animales y finalmente humanas, tanto aisladas como componiendo
escenas. Se han identificado aves, cérvidos, cápridos y caballos, todos en
actitudes estereotipadas, casi heráldicas, y sin concesiones al detalle.
Aparece el primer artista individualizado en cerámica griega: el Pintor del Dípilon,
a cuyo taller se le deben 20 vasos funerarios aparecidos en la necrópolis del
Dípilon o Cerámico en Atenas. Su estilo se caracteriza por el uso del friso continuo
en la decoración de los vasos, entre los que destaca el ánfora 804 del Museo
Arqueológico Nacional de Atenas. También se ha distinguido al pintor de
Hirschfeld, más avanzado técnicamente que el Pintor del Dípilon, y cuyas obras
más conocidas son la crátera 990 del Museo Arqueológico Nacional de Atenas y
la crátera del Museo Metropolitano de Nueva York.

Escultura[editar]
Véase también: Escultura de la Antigua Grecia
Durante la Edad Oscura desapareció casi totalmente la escultura, excepto algunas
figurillas modeladas en terracota entre las que destacan el centauro de Lefkandi.
A partir del siglo VIII a. C. aparecen pequeñas esculturas geométricas de bronce
con trazas geométricas. Se trata de figuras de animales, generalmente caballos, o
humanas procedentes de santuarios en los que fueron depositadas como exvotos.
Estas figuras comparten con la decoración cerámica en que el cuerpo de las
figuras se reduce a lo imprescindible, marcándose exageradamente las
articulaciones y los músculos.
Muchas de las figuras representan guerreros ataviados con cascos y armas, cuya
morfología podría indicar que se trata de dioses o héroes. Uno de los grupos más
interesantes representa la lucha entre un centauro y un héroe,
quizás Heracles y Neso, procedente de Olimpia y fechado a mediados del siglo
VIII a. C. También destacan varias figurillas de marfil como la Dama del Dípilon.

Arquitectura[editar]
Después de la Edad Oscura, en esta época, en Creta y algunas islas cicládicas, se
han encontrado diminutos santuarios que recuerdan el antiguo megaron, rematado
su vestíbulo con antas y entre ellas, podían existir columnas que anticipan el
templo clásico in antis, como en el santuario de Apolo en Dreros (c. 750 a. C.). La
vivienda tendrá forma cuadrada o más ancha y la técnica de construcción, contaba
en algunos casos con zócalos de piedra de hasta 1 m y utilizaban principalmente
el adobe y postes de madera.
En el continente, sigue imperando la forma de megaron, aunque se conocía
también desde el Heládico Medio la construcción de casas con ábside, aunque
con técnica muy pobre. Solo a finales del siglo VII a. C. se empezará a utilizar la
piedra como zócalo de los muros. El tejado, con ramajes a dos aguas.
La evolución del megaron micénico a una construcción más alargada y que llegará
a desembocar en prototipos de templos arcaicos, tiene su ejemplo en los primeros
santuarios como el de Termo (Etolia), donde desde el siglo IX a. C. se superponen
diferentes modelos, desde absidal hasta presentar cella y opistodomos rodeado
por columnata, precedente de la perístasis, en el siglo VIII a. C.
Otros edificios similares, encontrados de este período se encontraron
en Lefkandi y Eretria (ambos en Eubea). También de la época se han encontrado
restos de los Templos de Hera en Samos, Argos y Olimpia.