ÍNDICE

Introducción 3
Producción 3
Lugares de rodaje 3
Sinopsis 4
Análisis 4
Guion 4
Planos 4
Aspectos técnicos 5
Movimientos de cámara 6
Montaje 6
Iluminación 6
CGI 6
Sonido 7
Valoración personal 7
Introducción:
Bodies, una miniserie de ocho capítulos creada por Paul Tomalin. Es una producción
inglesa catalogada como thriller temporal con un aroma policiaco. La sugerencia inicial
abarca elementos de misterio y ciencia ficción, con complicaciones temporales
entrelazadas y tramas independientes que convergen hacia un desenlace común.
Es una adaptación de la novela gráfica de Si Spencer de 2015.
Protagonizada por Stephen Graham, sumando un nuevo título a su filmografía. A él lo
acompañan estrellas de la talla de Shira Haas, Jacob Fortune-Lloyd, Kyle Soller y
Amaka Okafor.
El thriller se estrenó en Netflix el jueves 19 de octubre del 2023. Como es usual en la
plataforma, la producción llegó vía streaming desde las primeras horas de ese día.

Producción:
Título original: Bodies (Cadáveres)
Director: Paul Tomalin
Año: 2023
Guion: Danusia Samal y Paul Tomalin
Novela gráfica: Si Spencer
Edición: Johannes Hubrich
Música: Jon Opstad
Cinematografía: Joel Devlin
Productores ejecutivos: Paul Tomalin, Marco Kreuzpaintner, Will Gould y Frith
Tiplady
Empresas Productoras: Moonage Picture
Plataformas distribuidoras: Netflix Streaming Services

Lugares de rodaje:
Bodies está rodada íntegramente en Inglaterra, específicamente en West Yorkshire, East
Riding of Yorkshire, South Yorkshire, Londres, Lincolnshire, York y Greater
Manchester. Según informes, la fotografía principal de la primera temporada de esta
serie de detectives comenzó en mayo de 2022 y se extendió durante los siguientes cinco
meses, finalizando en octubre del mismo año. Gran parte de Bodies se filma en el
condado ceremonial de West Yorkshire. Uno de los principales lugares de rodaje de la
serie fue Lister Mills en Patent Street en el área de Manningham en Bradford.
Sinopsis:
(Oficial) “Cuatro detectives que viven en cuatro épocas distintas (1890, 1941, 2023 y
2053) encuentran el cadáver de la misma víctima de asesinato en el barrio londinense de
Whitechapel”.

(Capítulo piloto) Con el nombre de “Ya estás muerto”, el primer hilo discurre por el
presente, donde la detective Shahara Hasan (Amaka Okafor) interpreta a una madre
soltera musulmana, cuyo trabajo le quita tiempo en familia. En medio de una
manifestación de extrema derecha en la que han llamado a Hasan para mantener el
orden, ve a un chico con una pistola. Ella lo persigue, sin resultado y habiendo
encontrado un cuerpo desnudo en el suelo. Se trata del cadáver de un hombre no
identificado con un agujero en el ojo. Posteriormente, se observan intercalando los
mismos descubrimientos del cadáver, pero en años diferentes. El detective Alfred
Hillinghead (Kyle Soller) encuentra el mismo cuerpo en el mismo lugar en 1890, al
igual que el detective Charles Whiteman (Jacob Fortune-Lloyd) en 1941 y, más
adelante, la detective Iris Maplewood (Shira Haas) en 2053.

Análisis:
Guion
Como es de esperar, con una trama tan completa, y teniendo que desarrollar 4 líneas de
acciones, el primer capítulo, al servir de introducción a la historia, no tiene posibilidad
de un gran desarrollo por lo que se centra en la creación de intriga y captación del
espectador.
Es fácil encontrar dificultades cuando se trata de hacer malabarismos con cuatro líneas
de tiempo diferentes, a la vez que se intenta mantener fiel a las épocas históricas, por lo
que el guion debe tener mucha integridad histórica y lingüística, pero ser directo para
transmitir lo necesario y poder avanzar. Existen muchos usos de silencio y/o sonidos de
ambiente.

Planos
Los planos varían adaptándose a la trama, pero son
más comunes los planos medios en el travelling, y
los planos semi-subjetivos en las tomas estáticas.
 Aspectos técnicos
Desde una perspectiva más objetiva
acerca de su realización más que de
su línea dramática, podemos realizar
un análisis más extenso y profundo.
Empezando por la introducción del
título misma donde promueve los
planos detalle y con imágenes en
movimiento a la vez que muestra
parte de los créditos. Con este uso
del simbolismo, ya nos va
adentrando en el ambiente y género
de la serie pudiendo observar dactilares, mapas, periódicos, e incluso un líquido que
termina formando una runa (elemento importante en la trama).
Hace uso de intertítulos simples donde indica el año en el que ocurre la acción para
situar e indicar al espectador el cambio temporal. Esto es un recurso utilizado casi desde
los principios del cine, sin embargo, en lo personal, me parece redundante al usar el
color para lo mismo.

Según la época histórica en la que transcurre la trama, la narrativa cromática cambia y

nos sitúa. Ejemplo: 1890 usa un tono más canela o marrón para denotar antigüedad.
 Movimiento de la cámara
Se observa un movimiento generalmente
frenético e inestable, en ocasiones por el
seguimiento del personaje que se realiza con la
cámara y mayormente en momentos de tensión
o acción.

Montaje
En posproducción aparte de modificar la cromática como ya se ha comentado en un
apartado anterior, también observamos juegos con la velocidad de la acción,
especialmente cuando ocurren explosiones y se observan en cámara lenta.
Como se ha comentado, es una adaptación de la
novela gráfica de Si Spencer, algo que se puede
ver en el uso que hace el programa de pantallas
divididas y paneles contiguos para yuxtaponer
diferentes hilos narrativos. Esto se puede ver
desde la introducción de las dos primeras líneas
temporales.
Existen también transiciones para pasar de una época a otra, como el barrido hacia la
derecha en el minuto 31:30.

Iluminación
La producción juega con una iluminación fría o cálida,
adaptándose a interiores o exteriores y creando sombras de
tensión en los actores.

CGI
Existen varios momentos en los que se podría creer un uso de CGI o recursos
conseguidos a posteriori, por ejemplo con las explosiones en 1941 y los cristales
volando dentro del coche, o, el plano de los aviones tirando bombas sobre la ciudad.
 Sonido
En la presentación del título existe una música que transmite misterio y expectativa. Y a
lo largo del capítulo se oye en ocasiones una música extradiegética de ambiente y/o
tensión.

Valoración personal:
"Ya estás muerto" presenta una premisa intrigante y única que tiene el potencial de
ofrecer una experiencia televisiva cautivadora. La clave será mantener el equilibrio
entre la complejidad temporal y el desarrollo efectivo de personajes para asegurar el
compromiso continuo de la audiencia. Sin embargo, muchos críticos piensan que el
potencial no ha sido exprimido en su totalidad, y que, bajo una mejor dirección, esta
idea estaría a la altura de parecidos como “Dark”.