Fotografía escenificada,

“A través del alma”

PEC – 2
Taller de Fotografía e Imagen
Estudiante: Dalia Andrea Quezada Meza

Contenido:
- Fotografías
1. Justificación conceptual
2. Justificación formal
3. Anexos
4. Bibliografía
 - Fotografías

Recursos expresivos: Puesta en escena y clave baja.

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 1. Justificación conceptual

El concepto es “A través del alma”, mostrar lo que nadie logra ver, el interior y la
profundidad del espíritu. Las personas son por naturaleza diferentes y muchas
veces ni siquiera nos llegamos a conocer a nosotros mismos, por lo que, se trata
de mostrar ese nivel de profundidad del alma.

Las fotografías son una secuencia de imágenes que transmiten diversos

sentimientos encontrados que tiene una persona en su interior. Estos
sentimientos son mas privados y personales, de esta manera, en las fotografías
se trata de enfatizar en los sentimientos negativos y como estos pueden aparecer
cuando tenemos dificultades, fracasos o errores. Así mismo, se representa a las
ideas y objetivos fallidos en la vida como un recuerdo triste y desgarrador que
inunda al alma.

En la primera fotografía se ve a una persona al centro de sus problemas, los

cuales, están ahogándola, provocándola que pida ayuda. Siguiendo esta
secuencia, se logra ver a la misma persona tomando sus malos recuerdos en la
mano, intentando purificarse y sanar. Y, por último, en la tercera fotografía se ve
como la persona está en proceso de curación, y las dificultades se transforman en
cicatrices que están presentes, pero ya no duelen, dejan de molestar y quedan
como una experiencia para fortalecerse.

Para la obra se buscó una modelo, debido a que, personalmente busque sentir lo
que el espectador lograría captar al observar las imágenes. Así mismo, se
preparo a la modelo para que pueda demostrar una expresión hierática en el
rostro, para que, los sentimientos sean ocultos y también sean sentimientos con
los cuales los espectadores puedan identificarse con diferentes percepciones y no
exista una perspectiva definitiva de la secuencia de imágenes. Entre los
elementos que se requirieron para las tomas, estuvieron las hojas secas como
representación de los conflictos que aparecen en la vida, el fuego que representa
el momento de purificación, el agua de una tina representando que los
sentimientos mas escondidos surgen a flote cuando estamos en los lugares con
mayor privacidad.

La situación que se da en la fotografía abarca un tema de la sociedad del cual

nunca se menciona y son nuestros demonios internos, estos demonios que
muchas veces ocultamos a las personas con una sonrisa en el rostro, pero, no los
podemos esconder a nosotros mismos. Es por esto por lo que, me llamo mucho la
atención el alma y lo que podemos encontrar a través de ella, cosas buenas o
malas, me llama la atención el captar las emociones para transmitir nuevas
emociones.

2. Justificación formal

Las fotografías manejan una técnica blanco y negro, debido a que ayuda a
transmitir las sensaciones de manera mas realista, al tratarse de una realidad
profunda de cada persona.

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“El blanco y negro dice más verdades que la fotografía en color. Es irónico
porque surgió justo buscando lo contrario. Cuando se empezaron a hacer las
primeras fotos en color, a mediados del siglo XX, se perseguía un mayor
realismo, pero en la actualidad, con todos los programas de edición que hay, es
muy fácil manipular una foto. En el blanco y negro tienes que ser más sincero y
eso te lleva a buscar nuevas rutas” (Cabral, J. 2015)

Así mismo, se busca un resalte de estas emociones con el uso de la clave baja,
para tener contrastes en la imagen, y de esta manera, intensificar las expresiones
de las tomas fotográficas. Se manejo la puesta en escena debido a la
planificación previa para la toma de las fotografías, como ser, la búsqueda del
lugar, la elección del vestuario, los elementos de la fotografía, llegando incluso a
la leve postproducción de las imágenes. Primeramente, se pensó en un espacio
privado e íntimo dentro de una vivienda, por tal motivo se escogió la tina de un
baño. El vestuario por razones del concepto debía ser de tonalidad oscura por lo
que se utilizo una camisa negra, ya que, el color negro representa sentimientos
negativos en muchas ocasiones. Se recolecto hojas secas, también un
encendedor para la escenografía para explotar al máximo el concepto que se
buscaba en la toma. Las leves postproducciones fueron para dar aún más
carácter a las fotografías, aumentando iluminación y dando mayores contrastes,
así mismo, agregando un elemento en una fotografía.

Los tipos de toma utilizados en la fotografía son dos, en la primera fotográfica es

un plano cenital donde la cámara esta sobre la protagonista de la obra, causando
misterio y una perspectiva intrigante. En la segunda y tercera fotografía se utiliza
un plano convencional o normal para enfocar a la protagonista de manera que los
espectadores puedan percibir directamente la sensopercepción que se busca
transmitir.

1. Fotografía 1: formato cuadrado (2832x2832) ISO: 200 Al ser una fotografía

en un formato donde se destaca la simetría se busca romper esta con la
intervención de la mano de la protagonista donde también ayuda a que la
imagen resulte llamativa y con una mayor expresión.

2. Fotografía 2: formato horizontal (4000x3000) ISO: 64 En esta fotografía se

intenta realzar el espacio de la fotografía y mostrara a mayor detalle el
lugar donde se realiza para poner en contexto al espectador y por tal
motivo se utiliza un formato horizontal.

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 3. Fotografía 3: formato vertical (3024x4032) ISO: 50 La fotografía busca
enmarcar las sensaciones, y por tanto, se aumenta y explota el interés que
se requiere para esta toma.

3. Anexos

Material utilizado en la Lugar de la toma fotográfica

escena fotográfica (tina en baño)

Elementos de edición para cada fotografía:

1.

Para la primera fotografía se utilizo un filtro blanco y negro de este modo se

encontró el propósito que se buscaba captar, también se determinó usar
una mayor definición y nitidez en ella, para generar resaltes en el rostro.

2.
A la fotografía se le agrego
una mayor intensidad de
humo para generar interés en
el quemado de las hojas,
también se agrego sombras
proyectadas dando una
sensación de entradas de luz
por persianas.

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La fotografía lleva un aumento de nitidez y luces para que se pueda dar
intensidad en la imagen.

3.

La tercera fotografía tuvo un incremento de luces y definición en la imagen, para

generar fuerza en los objetos como las hojas secas y dar mayor intriga en estas.

4. Bibliografía

CASTELLÓ, Julia. Maderuelo. Ali (2021). Referencias y pretextos artísticos.

Editorial FUOC.PID_00256283. Producción propia para la asignatura Taller de
Fotografía e Imagen

CORTIGLIA, F. J.; Cesari, Luciana. (2021). Fichas temáticas sobre recursos

expresivos en fotografía. Editorial FUOC.PID_00256559. Producción propia para
la asignatura Taller de Fotografía e Imagen

PLASENCIA, Inés (2021) Enfoques teóricos en la fotografía. Editorial

FUOC.PID_00255744. Producción propia para la asignatura Taller de Fotografía e
Imagen.

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ART Toolkit (2020) [en línea] [Consultado: 27 de octubre de 2022] http://art-
toolkit.recursos.uoc.edu/es/formato/

Picslab “Conoce los diferentes tipos de ángulos fotográficos que existen” [en
línea] [Consultado: 27 de octubre de 2022] https://picslab.cl/blog/tipos-de-angulos-
fotograficos/

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