COLEGIO PARTICULAR “ENRIQUE GUZMAN Y VALLE”

4to y 5to de secundaria VII Ciclo

ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCC IÓN TEATRAL

LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO:

También se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. Los
escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. Los teatros
de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño, incorporando elementos de diversos
estilos; se les conoce como salas múltiples o multiuso.
Una representación teatral, sin embargo, no tiene por qué tener lugar en una estructura diseñada
a tal efecto, ni siquiera en un edificio. El director inglés Peter Brook habla de la creación teatral
en un "espacio vacío".
Escenario de proscenio:
Desde el renacimiento, el teatro occidental ha estado dominado por la variante escénica llamada
teatro de proscenio. El proscenio es la zona que separa el escenario del auditorio o patio de
butacas. El arco del proscenio, que puede tener diversas formas, es la abertura del muro a través
de la cual el público ve la representación. Un telón que, o bien eleva o bien se abre hacia los
laterales, puede ocupar este espacio.
Escenario de corbata:
Un escenario de corbata, conocido también como de tres cuartos, es una plataforma rodeada de
público por tres partes. Esta fórmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo, el teatro
isabelino, el teatro clásico español, el teatro inglés de la restauración, el teatro clásico chino
y japonés y gran parte del teatro occidental del siglo XX. La plataforma que sobresale hacia el
patio puede estar respaldada por un muro o ser simplemente la prolongación de un escenario de
proscenio de algún tipo.
Escenario circular o arena
La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por el auditorio. Esta
disposición ha sido puesta en práctica en diversas ocasiones durante el siglo XX, pero sus
antecedentes históricos se encuentran en formas no dramáticas como el circo y tiene un uso
limitado. La necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de visión crea
unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los movimientos de los actores, ya que
en cualquier momento una parte del público podría estar viendo a un actor por la espalda.
Auditorios
Los auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del auditorio construido (1876) por el
compositor Richard Wagner para su famoso teatro de la ópera de Bayreuth, Alemania. Estos
auditorios por lo general tienen forma de abanico y una inclinación hacia arriba empezando desde
la primera fila, los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión.

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APRECIACIÓN ESTÉTICA TEATRAL

Apreciar es analizar la obra teatral en su conjunto, estableciendo qué mecanismos despiertan la
experiencia estética de la obra. Apreciar las obras implica enfrentarse a un descubrimiento. Toda
apreciación es una interpretación y comienza con la percepción atenta de la obra
El proceso de apreciación tiene por finalidad obtener respuestas a interrogantes básicas del
ejercicio apreciativo:
 ¿Qué me presentan los artistas?
 ¿Cómo me lo presentan?
 ¿Cuáles son sus intenciones?
El arte tiene la capacidad expresiva de manifestar: hermosura, fealdad, seriedad, ridículo,
tragedia, comedia, simetría, asimetría. Por ello las obras de teatro pueden tener estas formas
expresivas en su desarrollo, sin perder su valor estético como obra artística.
El gusto no es apreciación, es una respuesta personal que revela preferencias subjetivas. La
apreciación pretende ser objetiva. Por lo tanto, no es válido en una apreciación, expresar si la
obra teatral es de nuestro agrado o no, ya que este tipo de respuestas puede reflejar una distorsión.
Por ejemplo si aprecio una obra teatral cuyo tema central es la violencia y me agradan los temas
románticos, no puedo decir que me desagradó la obra por tratar un tema diferente a mis
preferencias. Puedo describir la temática dramatizada omitiendo palabras referidas al gusto
personal.
Apreciar un espectáculo teatral implica identificar cómo se desarrolló la actuación, cómo es el
comportamiento de los personajes, el análisis del tema, así como las características de los
elementos expresivos. Por consiguiente se presentaron ya algunas características y elementos
básicos presentes en una obra teatral, Y aquí algunos que acompañan a los elementos de la obra
teatral. (TEMA Nº 6).
Mobiliario: Puede ser realista porque determina una época o ambiente. El mobiliario simbólico
representa situaciones o acciones diferentes a su función (por ejemplo las sillas representan a
personas).
Iluminación: Aísla objetos, fija la atención en las escenas o personajes, crea ambientes acordes
a la historia.
Música: Para evocar bailes, canciones, lugares, sentimientos. Los efectos sonoros complementan
la escenografía, acciones o los personajes.
El sentido del relato: Referido a las acciones y diálogos secuencializados.
El sentido de las situaciones: Se manifiestan tal como sucede en la realidad o aluden a
situaciones ficticias.
El sentido de la situación escenificada para el público: Es lo que cada espectador deduce de la
obra presentada, que sentimientos despierta en el público.

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Ejemplo de una Apreciación Estética Teatral:

La Obra “Paco Yunque” es una pieza teatral adaptada del cuento original de César Vallejo que
lleva el mismo nombre, refleja en sus acciones la problemática de la injusticia, el maltrato y el
abuso cometido por Humberto Grieve debido a su condición………………………….(análisis
del tema).
En referencia al relato se aprecia que los actores desarrollan la historia en forma ordenada,
respetando las secuencias, de tal forma que se logra entender………………. (Sentido del relato).
La escenografía impresionista cautiva debido al matiz e intensidad de los colores de las luces, en
las escenas …………………………………………..(escenografía).

PRODUCCIÓN TEATRAL
La producción teatral comprende la serie de actividades necesarias para hacer posible la visión
del productor, el director o el coreógrafo de una obra de teatro, dentro de los límites que impone
el presupuesto económico y los dispositivos técnicos disponibles.
ACCIONES DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL
Determinar de antemano los recursos comprometidos con un proyecto.
Definir los objetivos del proyecto.
Planificar detalladamente las acciones.
Finalizar a tiempo y ajustarse al presupuesto del proyecto.
La producción teatral consistirá en definir las tareas, los recursos, las acciones, los participantes,
la coordinación y el cronograma de ejecución, así como el seguimiento y evaluación de la
efectividad del mismo. Es decir, diseñar un proceso de producción que permita integrar el área de
expresión artística, de gestión y administración.
Queda por tanto expuesto que la producción teatral es un área interdisciplinar que se desarrollará
en grupo que liderado por la figura del productor:
Así, la producción englobaría todas las tareas que se comprenden dentro de estas etapas
fundamentales:
Desarrollo: Desde la elección del proyecto hasta la conformación de la compañía.
Pre-Producción: El trabajo de mesa, los ensayos, la construcción de la escenografía, etc.
Producción: La obra propiamente y su gira.
Y Post Producción: La retroalimentación de la obra.
ELEMENTOS DE LA PRODUCCION TEATRAL:
El guion
La dirección
Escenografia
Utileria
Iluminacion
Sonido
Vestuario

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Audiencia.
ATIVIDAD Nº 7
Realizar tipos de productores teatrales
Funciones del director y del productor teatral.
Imagina que eres un director de teatro, prepara un proyecto teatral con motivos del dia
del padre, aplica el libreto, los guiones, etc.

PROYECTO TEATRAL
Un proyecto es un esfuerzo temporal cuyo compromiso es crear un producto o servicio único el
cual posee una elaboración progresiva.
“Un proyecto tiene un objetivo específico, un presupuesto establecido y una organización
(quizá temporal y que puede ser desmantelada al término del proyecto)”.
Las Etapas de la producción de cualquier proyecto son:
Desarrollo, Pre-produccion, Produccion, post-Produccion.
La primera parte de la producción siempre nace de la idea de querer montar una obra de
teatro, pero… ¿Cómo elegir una obra? Esta obra tendría que ser de tal forma que:
1- Que pueda representar con los elementos y mi disposición.
2- Que aproveche las aptitudes de los actores.
3- Que sea de acuerdo al plan de la compañía.
4- Que se acople al escenario.
5- Que sea de acuerdo al público al que irá dirigido
Descripción y justificación de un proyecto.
1. Objetivo general.
¿Qué voy a hacer? ¿Por qué es importante hacerlo? ¿Para qué voy a hacerlo? ¿Qué propongo en
la temática que aproximaré? (Dicho en forma sintética, clara y precisa. El gran reto de un Objetivo
General consiste en elaborarlo en no más de 8 frases y que contenga e introduzca de manera
sintetizada los conceptos de forma, fondo, objeto de estudio y función. Es el “gancho” donde
debes de captar la atención y seducir a los asesores y dictaminadores.)
2. Objetivos específicos.
¿Qué haré para lograr el O.G? (enlistado lógico y secuenciado de acciones)
3. Metas.
¿Qué resultados obtendré? (son cualitativas y cuantitativas)
4. Descripción del proyecto:
¿Cómo voy a conformar, fundamentar y consolidar el proyecto?
4.1 Antecedentes.
¿Qué se ha hecho relacionado con la obra/tema y cómo se ha hecho?
4.2 Planteamiento dramático visual (esto lo decide el Director)
¿Qué voy a hacer? ¿Cómo lo voy a hacer? ¿Qué propongo?
4.3 Justificación.
¿Por qué es importante hacerlo en este tiempo y en este espacio? (Propositivo y
fundamentado)
5. Plan de trabajo:
- ¿Cómo y en qué orden dividiré las cargas de trabajo y el despliegue creativo para
terminar en tiempo y calidad? (Acorde al planteamiento dramático visual y O.E.)

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