LITERATURA BARROCA ESPAÑOLA mundo y del hombre, sino como desvalorización de la
vida y de la naturaleza humana.
El movimiento literario barroco o literatura barroca es la
corriente surgida durante el siglo XVII en algunos países
europeos y desarrollada, especialmente, en España en lo
que se conoce como Siglo de Oro.
El barroco se entiende como un período histórico y
cultural sucedido después del Renacimiento, que supuso
una renovación y un movimiento social marcado por
crisis económica, la ruptura de ideales y el asentamiento
del malestar general.
Esto quedó reflejado en la literatura de la época
caracterizada por una elevada ornamentación, abundancia
de detalles, exacerbación de recursos literarios como la
metáfora o el hipérbaton, que dieron como resultado
textos complejos en contenido y forma.
Veamos, a continuación, las particularidades de este
movimiento en literatura y sus autores.
Características del barroco literario
Exuberancia y exacerbación de figuras retóricas
Uno de los aspectos más singulares de la literatura barroca
fueron las formas. Los escritores del movimiento
barroco trataron de alcanzar la originalidad mediante la
exacerbación de figuras retóricas, lo cual dio como
resultado textos de gran complejidad lectora que pueden
suponer un desafío para el lector.
Se buscó salir de la “vulgaridad” a través de la
artificiosidad y la dificultad, tras las cuales, en realidad,
se tapaban ideas pesimistas sobre distintos asuntos.
Así, la literatura barroca se caracterizó por una gran
riqueza verbal y la abundancia de figuras literarias
como: el hipérbaton, la elipsis, la adjetivación, la
metáfora, la antítesis y la perífrasis. Toda esa
“ornamentación” servía para “ocultar” las verdaderas
emociones y, con ella, se alcanza la artificiosidad.
Temas: evolución de asuntos renacentistas y la
decadencia barroca
A nivel social el barroco sucede en un momento de gran
descontento, a diferencia de la época renacentista,
caracterizada por un optimismo vital. Esto da como
resultado una ruptura de ideales y el asentamiento de la
angustia y el pesimismo en la sociedad.
Todo ello se refleja no solo en el arte, sino también en
la literatura Barroca. Así, si bien la literatura barroca
adoptó temas de la etapa anterior, estos fueron
“evolucionados” y presentados no como exaltación del
En la literatura Barroca se ven reflejados la angustia y el
pesimismo; la fugacidad y decadencia.
Algunos de los temas más recurrentes de la literatura
barroca fueron recibidos del Renacimiento, estos fueron:
amorosos, épicos o mitológicos. Otros surgen producto
del descontento y con fines de denuncia social como los
morales, religiosos, políticos, picarescos y satíricos.
Recurrencia a tópicos literarios del Medievo
La literatura barroca también regresa a tópicos de la Edad
Media tales como:
• Tempus Fugit: la fugacidad del tiempo y la
efimeridad de la vida.
• Ubi sunt?: reflexiona sobre dónde están aquellos
que ya han muerto y sobre el destino que depara
tras la muerte.
• Memento mori: recuerda que la muerte es
ineludible.
• El mundo al revés: alteración del orden lógico
del mundo.
• Homo homini lupus: alude a que un hombre es
un lobo para el hombre.
• Militia amoris: equipara el amor y sus
componentes con los de un conflicto bélico.
• Fortuna cambiante: reflexiona sobre la
mutabilidad de la suerte, a veces beneficiosa y
otras todo lo contrario.
Desarrollo de nuevas tendencias líricas
En España se dieron dos tendencias poéticas
predominantes. Por un lado, el conceptismo, cuyo
representante fue Quevedo y, por otro lado, el
culteranismo, cuyo mayor exponente fue Góngora.
El conceptismo destacó más por el contenido que por la
forma, dando prioridad a paradojas, juegos de palabras,
antítesis, metáforas o hipérboles, entre otras. También
recurren a los juegos fonéticos como la onomatopeya.
En su poesía metafísica y moral, Quevedo reflejó temas
como el paso del tiempo, la inevitabilidad de la muerte tal
y como puede verse en este soneto conceptista:
(...) Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, un será y un es cansado.
 En hoy y mañana, y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.
El culteranismo prioriza la forma frente al contenido y
busca sobre todo la belleza. Destaca por la musicalidad,
perfecto empleo de la metáfora, el hipérbaton, empleo de
cultismos, complejidad sintáctica y desarrollo de temas
mitológicos.
Esto se ve reflejado en este fragmento del siguiente soneto
de Polifemo y las Soledades, donde Góngora lleva al
límite el culteranismo:
La dulce boca que a gustar convida
un humor entre perlas destilado
y a no invidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida.
Máximo esplendor de la novela picaresca y nuevas
formas de prosa
Durante la época barroca quedan al margen las novelas de
caballerías y pastoriles. Sin embargo, la novela
picaresca, iniciada durante la transición entre el
Renacimiento y barroco con El Lazarillo de Tormes,
alcanza su plenitud.
Esto sucede con obras como Guzmán de Alfarache de
Mateo Alemán, quien hace otros aportes al género de la
novela picaresca tales como: discursos moralizantes en
medio de la acción; Sátira social con intención crítica y
subjetiva que reemplaza al juicio afable.
También destaca El Buscón de Francisco de Quevedo. La
obra está repleta de recursos retóricos propios de la época
barroca tales como: juegos de palabras, hipérboles,
antítesis y contrastes que supusieron un reto de
comprensión para el receptor.
Evolución y cambios significativos en el teatro
Se produjo una transformación del teatro, tanto en forma
como en contenido. Especialmente en el género
dramático, el cual superó en calidad y cantidad al de la
etapa anterior. El resurgir de la comedia, en España se
distinguió de la fórmula clásica bajo el nombre de
“comedia nueva”. Uno de sus mayores exponentes fue
Lope de Vega.
Esta nueva fórmula teatral se retiraba de normas
clasicistas y se apartaba de la idea de imitar.
Entre las renovaciones técnicas se dio la reducción de
cinco a tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
También la vulneración de la regla de las tres unidades, la
cual imponía un solo lugar, un tiempo de desarrollo de
trama de un solo día y una sola acción.
El espacio de representación también presentó una gran
novedad, surgieron los corrales de comedia, en el caso de
España.
Representantes y obras del barroco literario
Luis de Góngora (1561-1627)
En su poesía predominan dos estilos, el popular de
metros cortos y la poesía culterana en la que destacan
obras como:
• Sonetos (1582-1624)
• La Fábula de Polifemo y Galatea (1621)
• Soledades (1613)
Francisco de Quevedo (1580-1645)
Entre sus obras más destacadas encontramos:
• Historia de la vida del Buscón (1603)
• Sueños y discursos (1606-1623)
• Política de Dios, gobierno de Cristo, tiranía de
Satanás (1626)
Lope de Vega (1562-1635)
Entre sus obras más destacadas encontramos:
• La hermosa Esther (1610)
• El perro del hortelano (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)
Tirso de Molina (1579-1648)
Entre sus obras destacan:
• El burlador de Sevilla (1630)
• El condenado por desconfiado (1635)
• Don Gil de las calzas verdes (1635)
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Entre sus obras más representativas encontramos:
• La vida es sueño (1635)
• El alcalde de Zalamea (1651)
• El gran teatro del mundo (1655)
Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)
Entre sus obras más destacadas se encuentran:
• Neptuno Alegórico (1680)
• El divino Narciso (1689)