El Barroco La Poesía Del Barroco
1.1 Contexto histórico y social. 2.1 Temas.
1.2 Características del Barroco. 2.2 Tendencias de la poesía culta.
1.3 Ideología y actitudes. 2.3 La poesía culterana. Luis de
Góngora.
1.4 La estética literaria.
2.4 La poesía conceptista. Francisco
1.5 El conceptismo y el culteranismo. Quevedo.
2.5 La poesía armonizadora. Lope de
Vega.
2.6 La poesía clasicista.
2.7 La poesía tradicional y popular.
1.1 Contexto histórico y social:
El barroco abarcó en España el La crisis económica: España
llamado periodo de los Austrias desperdició la ocasión de hacer
menores (1598 a 1700), momento una verdadera revolución
histórico de crisis caracterizado por: industrial al no invertir de forma
adecuada la riqueza que llegaba
Un nuevo misticismo y un nuevo
de América, como hicieron
sentido religioso: Fomentado por la algunos otros países europeos.
situación, que se trasladó a la
literatura con un renovado espíritu La decadencia española:
moralizante y didáctico. El ciudadano España perdió peso en Europa a
barroco miró hacia Dios, reflexionó lo largo del siglo XVII debido a los
sobre la fugacidad de la vida y la malos gobiernos, a las continuas
presencia de la muerte y aspiró a la guerras o la expulsión de los
inmortalidad. moriscos y judíos.
La emigración a América: Despobló
algunas regiones de España y trajo
consigo la escasez de mano de obra.
1.2 Características del Barroco:
Desde el punto de vista histórico:
hay gran contraste entre los siglos
XVI Y XVII. El optimismo propio del
Renacimiento desaparece, los ideales
se quiebran y el arte se desequilibra,
al introducirse el desasosiego en la
sociedad. El pensamiento barroco
muestra su desencanto con el
mundo.
La literatura barroca repitió los tópicos renacentistas; pero bajo la
forma del engaño o la desilusión, para mostrar la perdida de la fe en
el hombre y la desvalorización de su mundo.
No existe una ruptura total entre el Renacimiento y el Barroco, sino
una evolución natural.
1.3 Ideología y actitudes:
El pensamiento barroco manifestó su desengaño ante el mundo a través
de:
2. La evasión mediante la
1. El enfrentamiento, la
herencia del Renacimiento y
rebeldía y el
las distintas formas de
inconformismo, visibles en
belleza que aceptan de
gran parte de la poesía
aquella época
3. El conformismo y la
coexistencia con la
situación de la época
1.3 Ideología y actitudes:
El resultado de estas actitudes fue un contraste vital. Entre la
actitud cortesana y caballeresca del Renacimiento y la
austeridad del Barroco. Entre estas actitudes aparece una
tercera, la rufianería que compaginó el idealismo, la tendencia al
placer y al goce del Renacimiento, con la miseria, la picardía y la
austeridad del Barroco.
1.4 La estética literaria:
Los temas fundamentales del Barroco son los siguientes:
Épicos, amorosos y
mitológicos.
Religiosos, morales y políticos.
Picarescos y satíricos
Históricos o legendarios.
1.4 La estética literaria
Los escritores barrocos buscaron ante todo la originalidad, la individualidad
creadora, la sorpresa retórica:
Se buscó la retorsión de las formas para poner a prueba al lector.
Se utilizó el ingenio para salir de la vulgaridad (paradojas, elipsis o antítesis).
No se trató de imitar a la naturaleza, sino de violentarla para crear un arte
nuevo o un artificio que superara su belleza o la transformara.
1.5 El conceptismo y el
culteranismo
El conceptismo se preocupó • El culteranismo persiguió la
más del contenido y recurrió a belleza y la expresión de la forma,
figuras retóricas del pensamiento por lo que ocultó los contenidos y
como antítesis, paradojas, recurrió a metáforas, hipérboles,
juegos de palabras, metáforas y, perífrasis, alusiones mitológicas y
sobre todo, agudezas de ingenio. cultismos. El culteranismo tiene una
base conceptista, ya que utiliza
conceptos aunque con otro sentido.
1.5 el conceptismo y el
culteranismo
CONCEPTISMO CULTERANISMO
Da más importancia al fondo que a la Se centra en la forma
forma
Utiliza figuras retóricas del Usa formas cultas del lenguaje:
pensamiento: Paradoja, antítesis, Neologismos, elementos decorativos y
dobles sentidos… sensoriales
Se escribe para la inteligencia Se escribe para los sentidos
Se sitúa en el norte y centro de Se sitúa en el sur de España
España
Le interesa lo sutil del pensamiento y Le interesa la belleza de la imagen y
la agudeza del decir los elementos sensoriales (luz,
color…)
2.1 Origen de los temas barrocos
Temas del Renacimiento Temas moralizantes
Brevedad de la vida
Amor Fugacidad de las
Naturaleza cosas
Mitología Sueño, engaño,
falsedad
2.1 Origen de los temas barrocos
Unos temas evolucionaron de los renacentistas y otros, fruto de
la desilusión y el pesimismo de esta época, son propios del
Barroco, que se llena de símbolos:
El tiempo y su fugacidad, la presencia de la muerte fueron los motores que
encontraron sus símbolos en el reloj, las ruinas, el ubi sunt o el carpe
diem que invita a atrapar la fugacidad de la vida y la hermosura.
El amor adquirió un sentido trascendente y la naturaleza, moralizador.
El sueño se convirtió en el símbolo de la vida y la muerte.
El espejo se convirtió en símbolo de desengaño, en signo de sabiduría
estoica que contemplaba la vida como engaño o falsedad.
El problema de España, que resumió el ambiente político, se presentó
desde la gravedad critica o desde la sátira corrosiva.
2.2 Tendencias de la poesía culta:
La poesía barroca continuó con lo heredado del Renacimiento y la poesía
italianizante ,y manutuvo el verso endecasílabo apto para la expresión lírica,
y el soneto y la canción como poemas estróficos mas peculiares.
Dos grupos muy distintos :
1. Los culteranos y conceptistas que rompieron el equilibrio clásico
entre el contenido y la expresión.
2. Los que mantuvieron el ideal estético de naturalidad y selección
propio del clasicismo renacentista.
Tres tendencias:
Culterana Conceptista clasicista
2.3 Poesía culterana o gongorina:
Sigue la estela renacentista. Pero, dentro de ella, Góngora exacerba o
acrecienta la finalidad estética; para lo cual usa todo tipo de contrastes
sensoriales y se apoya en el artificio de los recursos literarios.
El culteranismo es genuinamente español, pero en otros países también hay
estilos semejantes, como el marinismo en Italia o el preciosismo en Francia.
Los rasgos más destacados en sus obras son la musicalidad y la complejidad:
Cuidado exquisito de los versos
Abuso de la metáfora
Temas mitológicos
Uso de cultismos
Complicación sintáctica (largos periodos,
hipérbatos…) para llamar la atención.
2.3 El estilo de Góngora
Góngora utilizo metros cortos de tipo popular y otros cultos como los
sonetos (con temas muy variados, desde amorosos a burlescos). De ahí
que se diferencien en su obra dos estilos:
Góngora claro, con obras de temas tradicionales y populares y
caracterizadas por sus metros cortos (octosílabos y menores).
Góngora oscuro, obras más cultas, de dificultad tan elevada
(referencias y recursos), que, a veces, es necesaria su traducción:
Soledades (1613), poesía de carácter narrativo (aunque oculto tras su
ornamentación). Góngora terminó solo las dos primeras partes de las
cuatro que se propuso. Idealiza la naturaleza.
Polifemo (1612), largo poema en octavas reales de tema mitológico y
amoroso entre la ninfa Galatea y el cíclope Polifemo.
Es una de las obras mas importantes del Barroco.
Donde espumoso el mar sicilïano
el pie argenta de plata al Lilibeo
bóveda o de las fraguas de Vulcano
o tumba de los huesos de Tifeo,
pálidas señas cenizoso un llano,
cuando no del sacrílego deseo,
del duro oficio da. Allí una roca
mordaza es a una gruta de su boca.
Fragmento de la Fábula de Polifemo y Galatea
Utiliza un tema mitológico (el cíclope enamorado de la ninfa
sepulta al amante de esta, Acis).
Claves de interpretación: el hipérbaton en los primeros versos
altera el orden lógico de la frase y otorga musicalidad ( ), el
abuso de metáforas (las pálidas señas son una metáfora de
la muerte), la elipsis (ser en el segundo y tercer verso)…
2.4 Poesía conceptista
El conceptismo es una corriente de
la literatura que se basa en la
asociación ingeniosa entre palabras
e ideas (concepto).
Los poetas conceptistas del S.XVII
se apoyaron en el uso de recursos
como figuras retoricas de
pensamiento, juegos de palabras,
juegos fonéticos…
Destacan los autores:
Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián
2.4 Francisco de Quevedo
El conceptista más importante fue el
madrileño Fco. de Quevedo (1580-1645).
Quevedo plasmó los extremos del alma
en sus obras, que discurren desde la
poesía filosófica hasta la burlesca.
En sus obras predomina el pesimismo.
El autor, obsesionado por el ingenio, crea
frases sorprendentes y juegos verbales
ante los que el receptor debe estar
atento.
2.4 Francisco de Quevedo
Sus poesía se agrupa por temas en:
1. Poesía moral: engloba obras con carácter reflexivo y religioso,
continuamente aparece el pesimismo religioso.
2. Poesía amorosa: considera el amor como doloroso y donde no hay
placer. Incide en la relación vida-amor-muerte
3. Poesía satírica y burlesca: es la más famosa de Quevedo y en la que
aparece una gran burla con un gran repertorio de figuras retóricas
4. Poesía política: esta fue más discreta en cuanto a su importancia, pero
de gran virulencia en contra de la corrupción.
También escribió prosa. Son famosos sus escritos festivos o sus burlas
literarias contra el culteranismo .
Érase un hombre a una nariz pegado,
Érase una nariz superlativa,
Érase una nariz sayón y escriba,
Érase un peje espada muy barbado
(fragmento de su soneto satírico más famoso)
Este soneto de Quevedo refleja muy bien su conceptismo.
Empieza con una hipérbole sobre la nariz, utiliza una
metáfora para comparar la nariz con el pez espada, luego
un juego de palabras (sayón y escriba) para apelar al
aspecto feroz (como un verdugo) y al supuesto origen judío
de Góngora (por el oficio)…
2.5 Poesía armonizadora
Lope de Vega
Lope de vega (1562-1635), de gran formación humanística, recurre a
la brillantez culterana y a la sutileza conceptista. Sus pasiones
amorosas, religiosas y humanas se reflejan en sus obras (une vida
y poesía).
La extensa obra del Fénix de los ingenios se divide en:
1- Poesía lírica: temas religiosos como Triunfos divinos y temas
amorosos como Rimas humanas ambos con gran belleza formal.
2- poesía épica como La Dragontea.
3- Poesía satírica y burlesca como La Gatomaquia.
4- Lírica popular sencilla, rítmica y espontánea.
2.6 Poesía clasicista
Engloba a autores que continuaron con los ideales formales y estéticos de
la poesía renacentista (contención emocional, equilibrio, sobriedad y
naturalidad).
Influyeron los temas del Barroco (brevedad de la vida, paso del tiempo,
actitud de desengaño).
Autores destacados (algunos de la escuela sevillana) fueron:
Francisco de Rioja, Rodrigo Caro, Ángel Fernández de Andrada
Esteban Manuel de Villegas, los hermanos Leonardo de Argensola
(Lupercio y Bartolomé).
2.7 Poesía tradicional y popular
• A pesar de la enorme importancia de la poesía culta en el barroco los
poetas impusieron:
1- La lírica tradicional con temas religioso, moral, metafísico, amoroso o
burlesco.
2- El Romancero nuevo son romances escritos por poetas cultos del
barroco con temas iguales que los del romancero viejo.
WEBGRAFÍA:
https://www.youtube.com/watch?v=ZYa8rnrBDeo (barroco)
https://www.youtube.com/watch?v=3f8u4xvAdT4 (arte)
• http://www.slideshare.net/lclcarmen/literatura-barroca-espaola
• http://hispanoteca.eu/Literatura%20española/Siglo%20XVII-
Barroco/Conceptismo%20y%20culteranismo.htm
• http://masterlengua.com/la-poesia-barroca/
• http://www.slideshare.net/veliko/gongora-11741071
