Eca

Educación Cultural y Artística

2 BGU Guía del docente

 Fundamentos del
proyecto

El nuevo proyecto de Editorial Don Bosco para Educación Cultural y Artística

(ECA) propone una guía para el docente que comprende un acompañamiento
didáctico en la consecución, fortalecimiento y aplicación de las actividades pro-
puestas en los textos de trabajo.

Cada unidad de la guía presenta un planificador que sustenta el desarrollo de las

destrezas por medio de propuestas para las fases de Experiencia, Reflexión, Cons-
trucción y Aplicación (ERCA).

Asimismo, se amplía y fortalece el contenido para que el docente tenga herramien-

tas pedagógicas a la hora de abordar temas tales como los movimientos artísticos, los
procesos de creación, la planificación de eventos, coreografías, entre otros.

La guía contiene evaluaciones de base estructurada que permitirá la concreción de

las destrezas con criterios de desempeño para esta asignatura.

Con esta guía más la propuesta personal de cada docente, los cuadernos se con-
vertirán en un espacio que promueva la participación en la cultura, que aprecie
la diversidad de costumbres y formas de expresión, que enlace lo ancestral con lo
contemporáneo y, sobre todo, que contribuya a una vida plena de los estudiantes.

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

2
 Contenidos

1 4
Unidad

Unidad
Los ojos del arte Pag. ¿Qué ves cuando me ves? Pag.
Planificador 4 Planificador 26
Síntesis de la unidad 6 Síntesis de la unidad 28
Tema 1: La creatividad 7 Tema 1: El documental 29
Tema 2: La evaluación del arte 8 Tema 2: La documentación 30
Tema 3: Arte del siglo XIX 9 Tema 3: Mitos y leyendas 30
Tema 4: Arte del siglo XX 9 Tema 4: La ucronía 31
Tema 5: Música incidental 31
Tema 6: La banda sonora 31

2 5
Unidad

Unidad

Crear, recrear, recrearse Pag. Theatrum mundi Pag.

Planificador 10 Planificador 32
Síntesis de la unidad 12 Síntesis de la unidad 34
Tema 1: La novela gráfica 13 Tema 1: La imágen generadora 35
Tema 2: El portafolio 15 Tema 2: Acción y conflicto 36
Tema 3: La transmisión cultural 16 Tema 3: Los recurso formales del arte 37
Tema 4: La obra derivada y la remezcla 17 Tema 4: Artistas ecuatorianos destacados 38
Tema 5: Agentes culturales ne Ecuador 39

3 6
Unidad

Unidad

Relato, relatio Pag. El arte como industria Pag.

Planificador 18 Planificador 40
Síntesis de la unidad 20 Síntesis de la unidad 42
Tema 1: Historias reales o inventadas 21 Tema 1: Cartelismo 43
Tema 2: Los proyectos artísticos 22 Tema 2: La cultura hip hop 44
Tema 3: El grafiti 23 Tema 3: El arte contemporáneo 44
Tema 4: Personajes e íconos del arte Tema 4: La música electrónica 45
23
urbano
Tema 5: Los eventos culturales 45
Evaluación quimestral 24
Tema 6: Las industrias creativas 45
Tema 7: La formación artísticas 45
Evaluación quimestral 46

Solucionario 48

3
4
Unidad
Unidad: 1. Los ojos del arte
1
Objetivos del área codificados: OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en proce-
so de interpretación y/o creación de producciones propias.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar como público, de mane-
ra personal, informada y comprometida.
O.E.CA.3.4. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo consciente de
elementos y principios de arte
Objetivo de la unidad: Apreciar obras de arte a partir del análisis de procesos de producción para entender su tratamiento en exposiciones y textos críticos.
Criterios de evaluación: Investiga y expresa puntos de vista sobre las manifestaciones artísticas y culturales, interpretando sus usos y funciones en la vida de
las personas y las sociedades.
¿Qué y cómo evaluar?
¿Qué van a aprender? ¿Cómo van a aprender? Evaluación
Destrezas con criterios Actividades de aprendizaje
de desempeño (Estrategias metodológicas) Indicadores de evalua- Técnicas e instrumentos de
ción de la unidad evaluación
Los ojos del arte

1.La creatividad Experiencia Investiga, individualmen- Experiencia

1.1. El proceso de creación Pida a cada estudiante que escriba en una hoja de papel, a manera de te y en grupo, procesos
Técnica: Análisis de desem-
1.2. El scamper y las figuras esquema o flujograma, el proceso que seguirían para crear una obra de de creación artística,
peños
retóricas en el arte arte. Invítelos a ver este video: https://goo.gl/KruqwS. en los que se expresan,
1.3. La instalación Reflexión comunican y represen- Instrumento: Trabajo de
tan ideas, vivencias y aplicación
ECA.5.1.1. Realizar produc- A partir del video, solicite a los estudiantes que llenen una ficha donde se emociones.
ciones artísticas (una canción, coloque el nombre del artista, el nombre de la técnica artística que realizó
un dibujo, una escultura, un y un resumen del proceso de creación empleado.
Reflexión
monólogo, una instalación, etc.) Construcción / Conceptualización
a partir de temas de interés per- Técnica: Pruebas específicas
Invítelos a construir una tabla de doble entrada con aquellas definiciones
sonal o social, cuestionamientos, que se emplean en la tarea de creación artística. Por ejemplo: inspiración, Instrumento: Videos y análi-
preocupaciones o ideas relevan- producción, plasmar la idea, concebir la idea, etc. sis posterior
tes para la juventud. Aplicación
Pida a los estudiantes que hagan una obra de arte pequeña (un dibujo,
una acuarela) y que, en una hoja aparte, expliquen los pasos que siguie- Construcción/
ron para concebirla.
Conceptualización
Técnica: Observación sist-
mática
Instrumento: Escalas de
observación

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

2.La evaluación del arte Experiencia Expresa puntos de vista, Reflexión:

2.1. La exposición
2.2. La crítica
2.3. Pablo Cardoso presenta un
viraje intimista
ECA.5.1.2. Autoevaluarse
durante los proceso de creación
artística usando criterios técni-
cos, reconociendo las propias
emociones y realizando los
ajustes necesarios para lograr el
producto deseado.
Envíelos a una exposición de arte en cualquier museo cercano a la insti- en reseñas o textos cortos,
Técnica: Observación sist-
tución educativa. Sugiérales que preparen un informe de aquello que les sobre manifestaciones
mática
llamó más la atención y detallen la estructura en que fueron presentadas artísticas y culturales,
las obras en la exposición. interpretando los usos Instrumento: Escalas de
Reflexión y las funciones que se le observación
Pídales que recopilen de diarios o revistas todas las reseñas o la publi- dan en exposiciones.
cidad originada a partir de la exposición que visitaron. A través de una
tabla de doble entrada deben clasificar los textos según su tipo: reseñas, Construcción/
críticas, publicidad, etc.
Conceptualización:
Construcción / Conceptualización
Técnica: Análisis de desem-
Construya con los estudiantes un mapa de los principales centros cultu- peños
rales y museos que haya en la ciudad o población donde se encuentre el
centro educativo. Solicíteles que, en el mapa, indiquen qué tipo de arte Instrumento: Trabajos de
se exhibe en cada centro cultural o museo. aplicación
Aplicación
Con las obras de arte que los estudiantes hayan creado hasta el momen-
to, indíqueles que programen una exposición en la institución educativa. Aplicación:
Para ello deberán generar textos alusivos: publicidad, microreseñas, fichas
artísticas de cada obra, etc. Técnica: Análisis de produc-
ciones
Instrumento: Producciones
plásticas

• Computadora con Inter-

net
Adaptaciones curriculares Dislexia Recursos
• Proyector
• Libro ECA 2 BGU

• Diseñar estrategias para

favorecer su aprendizaje y
para evaluarlo:
• Dar mayor tiempo en las
Especificación de la tareas que incluyan lectu-
Trastorno neuropsicológico complejo que se manifiesta clínicamente por
Especificación de la necesidad ra y escritura.
un disturbio en la adquisición y manejo del código escrito, de carácter adaptación a ser
educativa
persistente. • Preguntar en forma oral lo
Planificador

aplicada
que no supo en un escrito.
• Señalarle los errores y per-

5
mitir que vuelva a pensar
el ejercicio o pregunta.
 Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidad
La unidad propone la comprensión del proceso de arte desde
la idea, la concepción, hasta la acción de plasmar la idea en
un objeto artístico. A continuación, se detalla cómo la críti-
ca, la curaduría de las galerías y centros culturales, ancla las
intenciones del artista en su contexto.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los estudiantes que observen la imagen con que
arranca la unidad. Pregúnteles qué conocen sobre Edvard
Munch y sobre su cuadro El grito. Hábleles acerca del
robo que sufrió una de sus copias. Explíqueles rápida-
mente en qué consistió el movimiento expresionista en
que se inscribe el cuadro de Munch. Pregúnteles: ¿Qué
es el arte? ¿Cuál es la función del artista dentro de la so-
ciedad? ¿Para qué sirve la crítica? ¿Puede un cuadro ser
bueno a pesar de poseer una crítica negativa en los perió-
dicos? ¿Podrías escribir una crítica sobre una exposición o
un cuadro específico? ¿Sobre cuál?
Reflexión
• Lea el texto de la página 7 y pida a los estudiantes que
respondan las preguntas planteadas. A continuación, so-
licíteles que reflexionen sobre la tarea del artista y su obra
dentro de la sociedad. Léales los objetivos de la unidad
y el resumen. A más de eso, con los temas que posee la
6
unidad, sugiérales hacer un mapa o una ruta de conoci-
mientos. Para ello, los estudiantes podrán emplear líneas
de tiempo o mapas conceptuales. Con cada cuadro que se
vaya analizando dentro de la unidad, pídales que escriban
una ficha artística.
Construcción
• Uno de los temas que posee la unidad 1 es la instalación,
pida a los alumnos que realicen una pequeña instalación
en el aula, individualmente o en grupo, y que, en una
hoja aparte, expliquen el proceso de creación, la toma de
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
decisiones y los materiales empleados para su ejecución.
Estos materiales deberán haber sido extraídos del aula.
Pida que esta explicación sea hecha a partir de un diagra-
ma de flujo similar al que aparece en la página 16.
Aplicación
• Divida la clase en grupos de ocho estudiantes. Cada gru-
po se dedicará a exponer los principales movimientos ar-
tísticos que estudiarán: romanticismo, impresionismo y
vanguardias. Hábleles, de paso, sobre la importancia de la
crítica romántica en el arte del siglo XIX. Esta exposición
deberá abordar los siguientes aspectos: función de la crí-
tica en dicho contexto, principales autores, característica
del arte, ejemplos de obras.
 Jacchigua
La curaduría tiene como función principal cuidar de todos
los aspectos materiales e intelectuales relacionados con las
exposiciones de arte y galerías de arte. El curador o curado-
ra, en términos coloquiales, sería el autor intelectual de una
exposición de arte o del funcionamiento de una galería de
arte, ya que una de sus labores es realizar una mediación
entre los artistas y el público en general mediante una pro-
puesta estética y conceptual de las obras de arte a su cargo.
Además de ser el encargado de la conceptualización de una
exposición artística, el curador o curadora es un profesional
capacitado para el manejo, preservación y administración de
bienes artísticos.
La curaduría debe poseer apoyo de las políticas culturales
del país. No es posible que un museo no los posea. Los mu-
seos siempre tienen que disponer de recursos para poder fi-
nanciar eventos, muestras, sites especifics, porque una de las
funciones de esas instituciones es generar sentidos en torno
a los procesos culturales. Se debe aprovechar la enseñanza de
la apreciación del arte con los estudiantes para que compren-
dan cómo las instituciones privadas (galerías) y los centros
de arte, bibliotecas, universidades trabajan en conjunto.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los estudiantes que nombren las galerías y museos
que conocen, qué tipo de arte se expone y cómo se lo
difunde. Pregúnteles qué muestra o exposición artística
han visitado en los últimos meses. Con las respuestas,
plantee dibujar una ruta, secuencia, criterio con que las
obras fueron expuestas.
Reflexión
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
• Lea el texto de la sección Jacchigua. Posteriormente, re-
suelva junto con ellos la actividad propuesta. Para ello,
pídales que tracen o planteen por escrito una secuencia
lógica para tal curaduría ficticia.
Construcción
• Solicíteles que reflexionen sobre cómo el arte se expone y
se difunde en el país. Trate de que los estudiantes aíslen la
parte comercial de las obras y se centren en la función de
producción de pensamiento que posee toda obra de arte.
Aplicación
• Prepare una visita a un museo próximo a la institución
educativa. Procure construir luego, en clase, una ficha de
visita donde los estudiantes deberán escribir lo que más
les llamó la atención de la misma, deben recopilar de to-
dos los insumos publicitarios que posea esta. A más de
esto, indique que recuperen de periódicos y revistas todas
las reseñas que obtuviere la muestra visitada.
Página. 9
Tema 1: La creatividad
Ampliación de contenidos
• El proceso creativo es una de las potencialidades más ele-
vadas y complejas de los seres humanos, este implica ha-
bilidades del pensamiento que permiten integrar los pro-
cesos cognitivos menos complicados, hasta los conocidos
como superiores para el logro de una idea o pensamiento
nuevo.
• La creatividad ha existido desde siempre, es una habilidad
del ser humano y, por lo tanto, vinculada a su propia na-
turaleza. Sin embargo, por mucho tiempo, la creatividad
como concepto fue un tema no abordado y, por lo mis-
mo, poco estudiado; es hasta años recientes donde surgen
teóricos que se abocan a profundizar sobre el tema y se
desarrollan trabajos y aportaciones alusivas a este concep-
to.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Muéstreles varios cuadros de artistas clásicos y contem-
poráneos. Pueden ser: El Guernica, La balsa de la Medusa,
La libertad guiando al pueblo, etc. A continuación, indí-
queles que escriban cómo creen que llegaron a concebir
tales obras de arte. Sugiérales ubicar cada cuadro en su
contexto histórico. Por ejemplo, cuénteles que Pablo Pi-
casso concibió el cuadro Las señoritas de Avignon a partir
de esculturas africanas que poseían los rasgos faciales muy
geométricos. Pregúnteles si una obra necesariamente debe
transmitir un contenido político. Evalúe las respuestas.
• Envíelos a consultar en Internet o en la biblioteca de la
institución los procesos creativos de artistas impresio-
nistas como Claude Monet, Camille Pissarro o Auguste
Renoir. Solicite que en cada exposición se muestre la im-
presión particular de cada estudiante.
Reflexión
• Solicíteles ejemplos para cada proceso creativo: idea, con-
cepto, proceso. Pregúnteles: ¿Cómo se plasma un con-
cepto? ¿Cómo se plasma una idea? ¿Cómo se desarrolla
un proceso? ¿Cuántos pasos tendría ese proceso? Envíelos
a ver el proceso creativo de Carlos Monsalve en este vi-
deo: https://goo.gl/aaLnEB. Pídales que llenen una ficha
del autor y de su obra.
• Luego de ver el video pídales que enumeren cómo fue el
proceso creativo empleado, qué materiales empleó, qué
figuras retóricas se perciben en su arte. ¿Qué lo motiva a
crear? ¿Existe perfección en sus obras? ¿Qué es la perfec-
ción en el arte?
7
 Construcción
• Sobre la base de lo aprendido, ínstelos a crear una instala-
ción en el que se visibilice, ya sea en una hoja a parte o en
bocetos, los procesos que llevaron a cabo para obtener el
producto final. Este material servirá para crear luego una
memoria del trabajo. Organícelos por grupos y designe
líderes del proyecto.
• Para la creación de la instalación, pueden usar la técnica
del scamper o la técnica del cadáver exquisito. Determine
mediante una lluvia de ideas los materiales que pueden
usar para la instalación. Deben ser materiales que estén
al alcance de los educandos. De ser posible evite que los
educandos tengan contacto con fuego o químicos. Se pre-
fiere elementos reciclables y amigables con el medioam-
biente. Contribuya a obtener temas con los que los estu-
diantes se sientan más cómodos. Organice jornadas de
trabajo para llevar a término la instalación.
• Maneje todo el tiempo diagramas de flujo, de tal manera
que cada proyecto pueda concluir oportunamente. Enca-
mínelos a organizarse a través de presupuestos y crono-
gramas de trabajo.
Aplicación
• Exponga las instalaciones hechas por los estudiantes. Pue-
de hacerlo mediante una exposición abierta o a través de
una casa abierta. Para ello, organice con ellos medios de
divulgación en la institución educativa. Emplee las redes
sociales.
• Cada obra de arte deberá llevar su respectiva reseña o fi-
cha colocada a un lado. Verifique que cada trabajo haya
alcanzado el objetivo deseado. Evalúe la presentación.
• Esta exposición debe tener un registro documental; es
decir, habrán estudiantes dedicados a tomar fotos o a gra-
bar video de las actividades propuestas en la exposición.
Con este material, pida a los estudiantes que generen una
memoria de la exposición en donde se añadan las reseñas
hechas para las instalaciones.
• Organice, asimismo, entrevistas a los grupos para que den
su opinión sobre la producción de una obra de arte, sobre
sus significados, las dificultades que hallaron a la hora de
crear y planificar y la forma de presentación del producto.
• Pidan que escriban un relato a partir de las particulari-
dades de su instalción. Para ello, pida que vinculen su
obra con algún aspecto social como: actualidad, contexto,
vinculación del yo con los otros, etc.
8
Página. 13
Tema 2: La evaluación del arte
Ampliación de contenidos
• A través de sus instalaciones y exposiciones, el museo de
arte le permite a la obra expuesta llevar a cabo su función,
ya sea el acceder al conocimiento de lo bello como men-
ciona Henry James o proporcionar una visión del mundo
como dice Ruskin; o ser el medio de la naturaleza a través
del genio como expresa Kant. El hecho es que. por medio
de habitaciones, iluminación, cédulas, etc., la obra de arte
pueda arrebatar al individuo y dejarle llevar a cabo la fun-
ción para la cual fue hecha. Es tanto el escenario como la
escenografía en una obral teatral.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Envíelos a visitar museos, galerías de arte. O también
puede enviar a los educandos a entrevistar a un artista o
a un curador de un museo. Pregúnteles cuál es la función
de un museo, en qué consistía la figura del pasante de
arte en el pasado, qué es el mecenazgo, qué es la curaduría.
Pida que tracen, en una hoja de papel bond, el diseño
arquitectónico del museo, y el orden de presentación de
las obras de arte, las rutas.
Reflexión
• Sobre la base de su visita o entrevista, pida a los estu-
diantes que clasifiquen la información obtenida en: es-
tado de la obra de arte expuesta, medios de divulgación,
intención y objetivos de la exposición o de la obra de
arte. Con este material, el educando podrá escribir una
pequeña reseña sobre el estado del arte en la actualidad.
Pida que averigüen cuánto cuesta traer una exposición in-
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
ternacional, ¿disfruta la población ecuatoriana de dichas
exposiciones?
Construcción
• Antes de escribir el ensayo, pida que lean varias críticas de
arte o varias reseñas de periódicos sobre la exposición que
fueron a ver o sobre el artista al que hayan entrevistado.
Sugiérales ir redactando ideas para luego someterlas a opi-
nión general. Es probable que se origine un debate dado
que a algunos estudiantes les gustará un determinado arte
y a otros no. Sea mediador de los debates que se propon-
gan.
Aplicación
• Publique en la cartelera del aula o del colegio los mejores
ensayos. Corrija errores ortográficos y revise que la redac-
ción sea adecuada.
 Página. 19
Tema 3: Arte del siglo XIX
Ampliación de contenidos
• El siglo XIX constituyó una auténtica edad de oro del
desarrollo artístico en Europa. Las artes encontraron en
la nueva sociedad no solo un campo extraordinario para
inspirarse, sino, además, una demanda mayor. Los artis-
tas sufrieron una enorme tensión entre la creación como
un proceso subjetivo e individual, sin compromiso con la
realidad del mercado (el artista como genio incompren-
dido, libre y elitista), y el arte como un proceso vinculado
a la realidad social y a la creciente demanda de la cultu-
ra de masas que estandarizaba los gustos (el artista que
satisfacía las necesidades de una sociedad cada vez más
materialista).
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Lleve a la clase los grandes cuadros de los impresionis-
tas franceses. Divida a los educandos en grupos y sugié-
rales que estudien la obra, sus características. Cada dos
minutos irán pasando las imágenes de grupo en grupo,
de modo que todos los grupos los puedan observar. Con
ello, deberán distinguir rasgos comunes en los cuadros.
Haga que los mismos estudiantes determinen las caracte-
rísticas del aporte francés al arte europeo del siglo XIX.
Reflexión
• Haga una reseña histórica de los acontecimientos más re-
levantes del siglo XIX. Trace una línea de tiempo en la
pizarra para que los educandos comprendan y ubiquen
dichos acontecimientos. Hábleles de la Revolución in-
dustrial. Ubique más atrás a los románticos y hábleles del
movimiento literario Sturm and drang y su propuesta es-
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
tética.
Construcción
• Con un diagrama de Venn, pida a los educandos que ano-
ten las diferencias entre el romanticismo y el impresionis-
mo. Recuérdeles que el romanticismo tuvo repercusiones
en la filosofía y la literatura alemana e inglesa, mientras
que el impresionismo solo fue un fenómeno pictórico.
Aplicación
• Una vez que el educando sepa diferenciar tanto a los ro-
mánticos como a los impresionistas, fomente la creación
de un tríptico explicativo. En él, el estudiante deberá
añadir obras de arte, características, influencias en el arte
posterior.
Página. 23
Tema 4: Arte del siglo XX
Ampliación de contenidos
• La primera mitad del siglo XX lleva la marca del contras-
te. Por un lado, tenemos la actividad del cambio, expresa-
da tanto en el pensamiento y en lo artístico. Freud con su
psicoanálisis y Nietchszte con su nihilismo, su teoría del
eterno retorno y del súperhombre, además de la supera-
ción de la geometría euclidiana y los descubrimientos en
el campo de la física, impulsan la actitud en el arte que
va desde el cambio sutil (Van Gogh y Gauguin descon-
ciertan con la brusquedad de la pincelada y la explosión
del color) pasando por la irreverencia (los espectáculos
del dadaísmo) hasta la total revolución (el cubismo y su
negación absoluta a representar la realidad de modo fide-
digno, canon heredado desde el Renacimiento).
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregúnteles qué conocen sobre las vanguardias artísticas
del siglo XX. Analice con ellos las circunstancias sociales,
políticas y económicas en que aparecieron. Algunas de
estas corrientes tenían sus propios manifiestos. Lea uno
en clase y pida la opinión de los educandos.
Reflexión
• Pregúnteles cuál fue la influencia de las dos guerras mun-
diales del siglo XX para la aparición de las vanguardias
europeas. ¿Existe alguna relación? Existe alguna relación
entre el aparecimiento de este arte con la crisis del 29.
Deténgase en el quehacer artístico de pintores como Mar-
cel Duchamp, Pablo Picasso y Salvador Dalí. Pregúnteles
en qué consistió la propuesta de cada uno.
Construcción
• Ha pasado ya un siglo de la aparición de estas vanguar-
dias, pida a los educandos que escriban las contribucio-
nes, influencias, en el arte actual. Pregúnteles: ¿Existen
hoy por hoy vanguardias artísticas? ¿Cuáles son? ¿Dónde
se originaron? ¿Quiénes son sus representantes?
Aplicación
• Pida a los estudiantes que generen una línea de tiempo
donde se identifiquen todas las vanguardias del primer
tercio del siglo XX, los autores más destacados y las obras
representativas. La línea de tiempo que ellos construyan
deberá tener imágenes alusivas a cada movimiento. En
esta línea de tiempo deberán añadir, asimismo, los proce-
sos concomitantes que se vivían en el arte ecuatoriano.
9
10
Unidad:
Objetivos del área codificados:
Objetivo de la unidad:
Criterios de evaluación:
¿Qué van aprender?
Destrezas con criterios
de desempeño
1. La novela gráfica
1.1. El guion gráfico
ECA.5.1.8. Seleccionar un
cómic o una novela gráfica, crear análisis semiótico y estructural de las viñetas.
finales alternativos para la histo- Reflexión
ria y elaborar una nueva versión
con un programa informático
de creación de cómics o de
animación.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Unidad
2. Crear, recrear, recrearse
2
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en proce-
so de interpretación y/o creación de producciones propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado de la partici-
pación en procesos de investigación, observación y análisis de sus características, y así contribuir a su conservación y renovación.
O.E.CA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticos en la vida personal y laboral, y explicar
sus funciones en el desempeño de distintas profesiones.
Considerar el papel que desempeña la novela gráfica en la transmisión de la cultura.
Reconoce obras de diferentes artistas (femeninas y masculinos) y manifestaciones culturales del presente y del pasado, valorando la
diversidad y la coexistencia de distintas formas de expresión.
¿Qué y cómo evaluar?
¿Cómo van a aprender? Evaluación
Actividades de aprendizaje
(Estrategias metodológicas) Indicadores de evalua- Técnicas e instrumentos de evaluación
ción de la unidad
Experiencia Reconoce y describe los Experiencia:
Pregunte a cada estudiante qué conoce sobre la novela gráfica. elementos, personajes,
Técnica: Pruebas específicas
A continuación, exponga en la clase varias viñetas tomadas de símbolos, técnicas e ideas
novelas gráficas clásicas y contemporáneas. Haga un pequeño principales de novelas Instrumento: Interpretación de datos
gráficas de distintas
épocas y culturas, y las
Reflexión:
Prepare el diseño de una microhistoria relatada a modo de nove- asocia con la transmisión
Crear, recrear, recrearse
la gráfica. Para ello, cree el formato de guion que se adecúe a las cultural. Técnica: Análisis de producciones
necesidades de los educandos. Dramatice algunas escenas para
luego ser adaptadas a guion por los estudiantes. Instrumento: Producciones plásticas
Construcción / Conceptualización
Para la construcción de una novela gráfica, indique a los estu-
diantes que tomen como tema la intervención de una obra de Construcción/
arte y su repercusión en la gente. Indique que empleen toda la
imaginación posible. Controle que la narración no se salga del Conceptualización:
hilo histórico.
Técnica: Análisis de producciones
Aplicación
Publique el trabajo de los estudiantes. Para ello, deberán revisar Instrumento: Trabajos de aplicación
que las imágenes concuerden con lo planteado en el guion.
Revise la redacción y el diseño finales.
 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
2.El portafolio
2.1. Clases de portafolios
ECA.5.1.9. Elaborar un portafo-
lio digital que reúna una mues-
tra de las creaciones artísticas
propias o en las que ha partici-
pado el estudiante, y añadir una
breve explicación, valoración o
comentario sobre cada una de
las obras.
Adaptaciones curriculares
Especificación de la necesidad
educativa
11
Experiencia Usa lenguaje (verbal y no Reflexión:
verbal) adecuado en la
Lleve a clase ejemplos de portafolios. Mediante un diagrama de Técnica: Observación sistemática
elaboración de portafo-
Venn, pida a los educandos que establezcan semejanzas y diferen-
lios con soporte audiovi- Instrumento: Registro anecdótico
cias entre el portafolio y el curriculum vitae.
sual y multimedia
Reflexión
Construcción/
Pida que reflexionen sobre estas preguntas: ¿Para qué sirve un
portafolio? ¿Está muy lejos un portafolio de una exposición indivi- Conceptualización:
dual? ¿Cómo se puede proteger un portafolio de la copia? Técnica: Análisis de producciones
Construcción / Conceptualización Instrumento: Textos escritos
Fomente la producción de un currículum personal. Para ello,
deberán llevar a clase ejemplos de los trabajos expuestos en años
anteriores o en el transcurso de la unidad 1. El portafolio debe- Aplicación:
rá venir acompañado de un diseño sobrio, fotografía y material Técnica: Intercambios orales
escrito que sirva para direccionar la revisión por parte de los
compañeros. Instrumento: Puestas en común
Aplicación
Pida a los educandos que intercambien sus portafolios con la fina-
lidad de hacer una pequeña evaluación de los textos, del formato y
del objetivo que persigue cada estudiante con la exposición de su
trabajo.
• Computadora con Internet
• Proyector
Discapacidad auditiva Recursos
• Hojas
• Libro ECA 2 BGU
• Mostrar una presentación con
diapositivas que siguen la se-
cuencia de las obras literarias.
Especificación de la
• Relacionar fichas con las imáge-
Adaptación curricular para estudiante con dificultad para escu-
adaptación a ser nes de los personajes principales
char; entiende textos escritos.
y las portadas de las obras litera-
aplicada
rias.
Planificador
• Observar, con subtítulos, la pelí-
cula Troya.
 Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidad
La unidad 2 representa una búsqueda de nuevos lenguajes de
expresión y transmisión artística (la novela gráfica, la mani-
pulación de una obra clásica o contemporánea). Se estudia
la clasificación de los portafolios y su utilidad en la vida pro-
fesional del artista.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Solicite a los educandos que observen la imagen de en-
trada de unidad que es un test de Rorschach. Explíqueles
cómo los artistas han experimentado con este test para
interpretar situaciones oníricas o absurdas y tratar de ca-
nalizar hacia la concreción de una idea de tipo narrativo
o conceptual. Sobre la base de esa reflexión, pregúnteles:
¿Qué forma observan en las manchas? ¿Cómo crearían
una novela gráfica a partir de ella? ¿Qué elementos objeti-
vos y subjetivos pueden extraerse a partir de las manchas?
¿Qué es una novela gráfica?
Reflexión
• Sugiérales que contesten las preguntas planteadas en la
página 29. Genere un debate sobre el tema. Escriba en la
pizarra las conclusiones o impresiones de la clase sobre el
tema. A continuación, ínstelos a buscar ejemplos de obras
de arte que han sido conscientemente manipuladas con el
objeto de crear nuevo arte. ¿Por qué se hace eso? ¿Por qué,
12
al igual que el test de Rorschach, las ideas artísticas nacen
de la interpretación de otras obras? ¿Existe la idea original
que no dependa de la tradición artística?
Construcción
• Trace una distinción básica entre cómic y novela gráfica.
Sugiérales citar varios ejemplos. Lleve ejemplos a la clase
y divida al aula en grupos. Proponga la creación de un
collage en el pizarrón con fragmentos de novelas gráficas.
O, en su defecto, divida el aula en grupos. Luego, trace
en la pizarra varias viñetas vacías para que los grupos lo
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
llenen con una historia. Un grupo por viñeta.
Aplicación
• A partir de la imagen de apertura, solicite a los educandos
que propongan una nueva versión con sutiles modifica-
ciones. Otra opción es seleccionar canciones que puedan
acompañar la imagen mientras los estudiantes leen un
cuento alusivo al test de Rorschach. Finalice el estudio de
la entrada de unidad, con la escritura de un miniensayo
con todas las ideas que les genera el título de la unidad:
Crear, recrear, recrearse.
• Revise la redacción del miniensayo y la estructura de su
argumento. A continuación, motive a los educandos a
seguir haciendo manchas Rorschach con acuarelas de co-
lores.
 Jacchigua
La obra derivada puede implicar tres cosas. Primero: conver-
tir un objeto cotidiano en un objeto artístico. Transformar e
intervenir una obra de arte para transformarla en otra. Em-
plear mecanismos multimediales para resignificar una obra
de arte. En esta tarea, los artistas emplean el pastiche que
implica una ironía con la obra de arte clásica. Pensemos en
los bigotes que añade Marcel Duchamp a la Mona Lisa o
la Mona Lisa voluminosa que pinta Botero. Es importante
tener presente hacia donde deriva una obra de arte. ¿Por qué
existe el empeño de lo irreverente, de descategorizar obras de
arte que compone un canon?
Si ejemplificamos con la obra de Wilso Paccha, denomina-
da Atlántida, podemos determinar que los últimos años se
han caracterizado por un milenarismo invertido en el que
las premoniciones del futuro, catastróficas o redentoras, se
han sustituido por la sensación del final de esto o aquello
(de la ideología, del arte o de las clases sociales; la «crisis» del
leninismo, de la socialdemocracia o del Estado del bienestar,
etc.). Por tal motivo, el título evocador de la obra de Paccha
encaja en lo que, cada vez con más frecuencia, se llama post-
modernidad. Su arte corresponde con una ruptura radical de
la tradición.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los educandos que comparen la obra de Wilson
Paccha que aparece en la página de Jacchigua con la obra
La fuente de Marcel Duchamp. Sugiérales que encuen-
tren elementos comunes. ¿Cuál es el significado? ¿Qué
nos quieren comunicar estos artistas al convertir un obje-
to de uso cotidiano en una obra de arte?
Reflexión
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
• Solicíteles que construyan el portafolio que se plantea en
la actividad. A continuación, proponga la consolidación
de un fichero para ir anotando la información destacada
de las obras de arte de Wilson Paccha. Envíelos a investi-
gar datos de su trabajo artístico.
Construcción
• Inste a los educandos a armar con la información recopi-
lada un pequeño portafolio del trabajo de Paccha, solicí-
teles que comparen su trabajo con otros artistas irreveren-
tes como Luigi Stornaiolo y que planteen un ensayo que
hable sobre la estética que plantean ambos autores.
Aplicación
• Invítelos a contrastar (puede ser con un diagrama de
Venn), el arte contestatario con el arte tradicional. Pre-
gúnteles: ¿Puede existir un arte irreverente sobre una obra
que ya era irreverente? ¿Puede actuar una obra de arte
clásica como una irreverencia a lo actual?
Página. 31
Tema 1: La novela gráfica
Ampliación de contenidos
• La novela gráfica constituye un espacio en el que se pro-
picia una dignificación del lenguaje del cómic alejándose
de las peleas y aventuras extenuantes. Reivindica una mi-
rada hacia la vida y los espacios cotidianos, la aventura
reside en el día a día y sus protagonistas son de ordina-
rio perdedores. La novela gráfica es también un terreno
adecuado para el dibujo de personajes solitarios rodeados
de gente. El dibujo en la novela gráfica es un elemento
especialmente relevante y se salva de ser, en ocasiones, un
elemento supeditado al desarrollo del guion narrativo o
una mera ilustración de diálogos.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Con los estudiantes organice un taller dividido en tres
días. En el día 1, coménteles la historia del cómic y cómo
desembocó en la novela gráfica. Toque brevemente este
tema como ejemplo de la derivación en el arte. A conti-
nuación, en el día 2, envíe por grupos a consultar autores
de novela gráfica. Para ello, deberán construir una pre-
sentación en diapositivas con ejemplos de viñetas para ir
analizando autor por autor, estilo por estilo.
• Finalmente, en el día 3, sondee junto con los educandos
el estado actual de la novela gráfica y cómo ha sido su
vida en Ecuador, qué editoriales se dedican a producir
novela gráfica.
• A continuación, plantee la elaboración no de una novela,
pero sí la adaptación de un cuento a cuento gráfico. Para
ello deberá consolidar estos tres pasos: Primero: los edu-
candos deberán escoger qué cuento va a ser intervenido.
Segundo: se escribirá el guion y se decidirá qué escenas
irán ilustradas en un determinado número de páginas. Fi-
nalmente, escoja el mejor cuento gráfico y proponga una
publicación de tipo artesanal del mismo, con el objeto de
ser distribuido entre los estudiantes.
• Haga una especie de conclusión del tema haciendo estas
preguntas: ¿Qué es una novela gráfica? ¿En qué se diferen-
cia la novela gráfica del cómic? ¿Cuáles son los principales
autores de la novela gráfica? ¿Se puede considerar a la no-
vela gráfica como parte de un género literario o un género
de ilustración?
13
 Reflexión ¿Existe alguna forma de convertir una novela gráfica en
storyboard para una película? Recoja y sintetice la inter-
• Pida a los educandos que diferencien la novela narrativa y vención de los educandos.
la novela gráfica. Pregúnteles: ¿Cuáles son los mecanismos
para establecer la importancia de la carga significativa Aplicación
que posee tanto la ilustración como la historia? En ese
• Indíqueles que es hora de ilustrar una novela gráfica
sentido: ¿Cómo saber si nos enfrentamos a una novela
empleando todos los elementos aprendidos en clase. En
gráfica o a un libro ilustrado? ¿Cómo hacer para que la
grupos deberán escoger una novela corta. Si es posible
ilustración no se imponga a la narración? A continuación,
de algún escritor o escritora ecuatoriana. El trabajo con-
analice con ellos la viñeta que aparece en la página 31.
sistirá en sintetizar la narración, obviar las descripciones
Sugiérales que dibujen una posible continuación para el
y rescatar los diálogos que tuviere la novela. Con este ma-
evento que aparece ilustrado.
terial podrán resolver adecuadamente el guion que exige
• Plantéeles en la pizarra una estructura de guion a doble la novela gráfica.
columna y proponga cómo habría sido el guion para la
• Sugiera que dividan el trabajo por secuencias y escenas.
viñeta que aparece en la página 31. Comparta los resul-
Deberán dibujar y colocar los bocados que sean necesa-
tados en clase. Anímelos a redactar uno nuevo para las
rios. Indíqueles cómo dividir y planificar la concepción y
continuaciones que crearon anteriormente.
el tamaño de las viñetas.
• Solicíteles que traigan de sus casa, como consulta, ejem-
• Organícelos en grupos para elaborar un plan de exposi-
plos de viñetas y pídales que las trascriban a guion. Ex-
ción en los que se dé lectura a la novela gráfica. Además,
plíqueles la importancia del guion en todo material
deberán considerar la posible publicación de algunas es-
audiovisual. Pregúnteles: ¿Cómo se comunicarán tanto
cenas en la cartelera de la clase y de la institución.
ilustrador y narrador para que la novela sostenga un solo
estilo gráfico y conceptual? • Pregunte a los educandos, para cerrar el trabajo, qué fue
lo que más les llamó la atención de este trabajo. Con-
• Entrégueles fotografías o imágenes de personas o perso-
tribuya a que sigan elaborando y coleccionando novelas
najes hablando entre sí. En parejas, sugiérales que escri-
gráficas. Convénzalos para armar una pequeña biblioteca
ban en bocados los posibles diálogos que están teniendo.
física o virtual de cómics y novelas gráficas para consumo
A manera de collage pegue los diálogos en la cartelera y
de la clase. Envíelos a consultar el fenómeno de la tradu-
pida que, a partir de ellos, se establezca una posible his-
maquetación y su impacto en la cultura juvenil de Lati-
toria o una historia lo más coherente posible. Indíqueles
noamérica. Pregúnteles: ¿La traducmaquetación se puede
con este ejemplo lo que pasa cuando se trabaja sin un
considerar un arte, una profesión?
guion adecuado.
• Semanalmente proponga escenas para hacerlas en clase.
Construcción
Los educandos deberán proponer la mejor solución gráfi-
• Elabore con los educandos tarjetas visuales que ejempli- ca para los ejemplos que usted plantee. Dígales, por ejem-
fiquen el código narrativo de la novela gráfica. Deberán plo, cómo pueden crear una escena para novela gráfica
incluir en las tarjetas ejemplos de viñeta, bocado, escena, a partir de un hombre que camina y va pensando en su
secuencia, onomatopeya, etc. Con este código, los edu- trabajo.

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

candos tendrán material para consultar a cualquier mo-
mento. Explíqueles asimismo, en qué consiste un episodio,
un capítulo, una carilla ilustrada. Envíelos a entrevistar a
un ilustrador para que le pregunten si es capaz de realizar
una novela gráfica a partir de una novela narrativa.
• ¿Cuáles serían las dificultades que encontraría? ¿Cómo se
ilustraría un flashback (un salto al pasado del personaje)?
¿Cómo se ilustraría una elipsis (un salto de eventos; por
ejemplo, cuando de golpe transcurren muchos años y ve-
mos al protagonista que antes era niño, convertido en un
adulto)?, etc. Todas estas preguntas servirán para la con-
creción de destrezas de los estudiantes.
• Pida, asimismo, que planteen una línea de tiempo donde
se identifique el nacimiento del cómic y el nacimiento de
la novela gráfica. Pregúnteles cómo se dio la transición.

14

Página. 35
Tema 2: El portafolio
Ampliación de contenidos
• Aparte de lo aprendido en el tema 2 de la unidad 2, el por-
tafolio también es considerado un método de enseñanza,
aprendizaje y evaluación, que consiste en la aportación de
producciones de diferente índole por parte del estudiante
a través de las cuales se pueden juzgar sus capacidades en
el marco de una disciplina artística. Estas producciones
informan del proceso personal seguido por el estudiante,
permitiéndole a él y los demás ver sus esfuerzos y logros,
en relación con los objetivos de aprendizaje y criterios de
evaluación establecidos previamente. El portafolio com-
prende un conjunto de evidencias para emitir una valora-
ción lo más ajustada a la realidad.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos qué se les viene a la mente al
pronunciar la palabra portafolio. Anote en la pizarra to-
das las ideas sugeridas. Componga con ellos una defini-
ción cabal de portafolio. Indíqueles que un portafolio en
el mundo profesional es una síntesis del material gráfico
producido por un artista. Por ejemplo, si hablamos de
un pintor famoso, como Pablo Picasso, su portafolio lo
constituiría al menos un cuadro de cada una de las fases
pictóricas por las que pasó su obra. Envíelos, a manera de
ejercicio, a armar un portafolio coherente del trabajo de
Picasso.
Reflexión
• Deténgase unos instantes a darles tips sobre la correcta
estructura de un portafolio. Por ejemplo:
1. Recopilar toda la información gráfica de tus proyectos.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
2. Una vez ordenada tu información gráfica debes elegir
un formato de presentación.
3. Diseña una plantilla, procura que el fondo no distraiga
el contenido.
4. Evita sobrecargarlo de texto, tu portafolio debe ser una
herramienta que se exprese por sí misma.
5. Una portada sencilla y sofisticada será suficiente para
darle presentación a tu portafolio.
• Puede emplear otras ideas en la concepción de un diseño
sobrio. Para ello, pida que diferencien el portafolio de un
curriculum vitae. Puede valerse de una diagrama de Venn
o de una tabla de doble entrada.
Construcción
• Dé un ejemplo en clase de cada uno de los tipos de por-
tafolio que existe, detallados en la página 36. Construya
con ellos una diferenciación entre portafolio electrónico y
portafolio clásico. El portafolio electrónico es aquel que
utiliza las (TIC) con el objeto de coleccionar las múlti-
ples evidencias del proceso de trabajo artístico de los es-
tudiantes. Emplea diferentes medios como audio, video,
gráficos, textos, redes sociales, etc. Emplea, asimismo,
hipertextualidad para mostrar claramente las relaciones
entre objetivos, contenidos, experiencia, influencias, procesos
y reflexiones.
• El portafolio clásico tiene como finalidad la publicación
en formato papel, sin abandonar el diseño profesional, de
los trabajos producidos. Un artista siempre debe recopilar
evidencia fotográfica o en video de su producción artísti-
ca y clasificarla según parámetros establecidos.
Aplicación
• Enséñeles a clasificar la información. Para ello, cada es-
tudiante elaborará su portafolio del último año de estu-
dio con algunos de sus trabajos académicos o artísticos.
Deberá clasificar la información por: deberes, trabajos de
investigación, hobbies, bocetos. O también por tipología
de producto: fotografías, dibujos, acuarelas, carboncillos,
óleos, grabados, instalaciones, etc. Otro tipo de clasifi-
cación es por fecha o periodicidad. Los profesionales del
arte suelen clasificar la información en «publicada» o «in-
édita». La palabra inédita hace referencia a aquel trabajo
aún no publicado. En ese aspecto es mejor trabajar un
portafolio digital que le permita al estudiante añadir hi-
pervínculos que nos envíen a sus trabajos en video aloja-
dos en la Web.
• Además, enséñeles a hacer fichas artísticas para que cada
elemento del portafolio esté debidamente respaldado con
resúmenes, reseñas e información de formatos, títulos de
las obras, fechas, técnica, lugar de exposición, etc. Verifi-
que que esta documentación esté respaldada en formatos
electrónicos para una futura investigación. Elabore con
ellos un banco de datos de todos los trabajos estudiantiles
para consulta en el aula.
• Confeccione con ellos un fichero para ir guardando estas
fichas y que sirvan en un futuro como fuentes de imagen
o de consulta. Aproveche la oportunidad para hacer un
diseño para personalizado de portafolio para cada alum-
no según una característica clara de su personalidad.
15

Página. 39
Tema 3: La transmisión cultural
Ampliación de contenidos
• Los mecanismos por los que las culturas sufren transfor-
maciones y experimentan cambios son dos; pero, en cual-
quier caso, el cambio cultural implica una adaptación a
un nuevo contexto cultural o natural. El primero es la
evolución cultural que es la manifestación de la presencia
de fuerzas internas y de pluralidad en el seno de cualquier
cultura. El segundo es la difusión cultural. Esta provoca en
las culturas que entran en contacto con ella la adquisición
de elementos culturales de una cultura extraña, haciéndo-
los como propios. Está claro que las relaciones comercia-
les, los viajes, y los mass-media estimulan esta difusión.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Explore los conocimientos previos que tienen los educan-
dos sobre cultura. Maneje una lluvia de ideas y vaya re-
dactando una definición propia de los estudiantes. A con-
tinuación, explíqueles la necesidad de cultura y religión
que poseen todas las sociedades. Pida a los educandos que
elaboren toda una lista de elementos considerados cultura
y sugiérales determinar las características más representa-
tivas de todas ellas.
• Finalmente, explique cómo sus padres les transmitieron
los valores como respeto, amor, puntualidad. El mecanis-
mo que salga a colación deberá encajar en el mismo me-
canismo de transmisión de cultura que viven los pueblos:
oralidad, sistema prueba-error y sistemas diálecticos: te-
sis-antítesis-síntesis.
Reflexión
• Pregunte a los educandos cuáles son los mecanismos de
transmisión de cultura aparte de los medios de comuni-
cación. ¿El arte puede ser un vehículo de transmisión de
cultura o es ya una finalidad de la cultura? Con un sol
didácticp, indique a los educandos que abarquen todos
los elementos que alimentan la transmisión de cultura
dentro del mundo cotidiano, diario. Subraye la diferencia
entre transmisión y evolución de la cultura. Tome como
ejemplo el caso del cubismo. El arte pictórico desembocó
en el cubismo gracias a las esculturas africanas que in-
centivaron a Picasso. La transmisión del cubismo se dio
gracias a las galerías de arte, a la crítica y a los pasantes de
arte de la época.
16
Construcción
• Permita a los estudiantes que redacten un ensayo de una
página o página y media sobre los mecanismos de trans-
misión y comunicación de cultura. Otra alternativa es la
escritura de un minirrelato cuyo tema esté encaminado a
una ucronía del tipo qué pasaría si no tuviéramos cultura,
o no tuviéramos acceso a la cultura. Pregúnteles qué es
la anticultura. Puede existir anticultura sin cultura. Pre-
gúnteles si aspectos como la gastronomía o los deportes
entran en el conjunto denominado cultura.
• Establezca en clase un debate sobre por qué en determi-
nadas épocas se dan fenómenos culturales tan singulares
como en la década de los sesenta cuando nació el movi-
miento hippie o mayo 68. ¿Qué factores contribuyeron
para que la sociedad generara o confluyera a este tipo de
eclosión cultural y artística? Motive a los estudiantes a
que le indiquen ejemplos de fenómenos de transmisión
cultural que se da en estos tiempos.
Aplicación
• Converse con los educandos sobre la posibilidad de apli-
car una encuesta a estudiantes de otros cursos o a familia-
res, para establecer cómo es el consumo de cultura en la
familia. Estas preguntas pueden servir de apoyo:
• ¿Cuáles son las actividades que me permiten valorar una
obra de arte?
• ¿Qué medios se usan en la actualidad para difundir
eventos culturales?
• ¿Por qué determinados pueblos no dan el valor a ciertas
obras de arte que, en otras épocas, sí son valoradas?
• Por ejemplo, la música jazz fue en principio rechazada
por filósofos de la talla de Adorno pero ahora se la consi-
dera un género musical de gran valor.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
• Con base en los datos obtenidos de la encuesta, planifi-
que la creación de una página web divulgativa que, mes
a mes, proponga temas y agendas culturales. Para ello,
divida a la clase en grupos de trabajo y asigne tareas espe-
cíficas para llevar a cabo este proyecto. Sugiérales planear
los temas, si es posible, que se enfoquen en rasgos cultu-
rales nacionales que se están perdiendo o que tienden a
perderse, como es el caso de festividades o gastronomía.
• Elabore con ellos un calendario festivo ilustrado. Cada
mes debe tener en la parte superior un personaje que alu-
da a una festividad concreta. Deberían decorarlo con las
técnicas aprendidas en clase.

Página. 41
Tema 4: La obra derivada y la remezcla
Ampliación de contenidos
• La obra derivada es una obra basada en otra que ya existe.
Su originalidad radica bien sea en la realización de una
adaptación de la obra preexistente, o bien en los elemen-
tos creativos de su traducción a un idioma distinto. La
obra derivada está protegida, sin perjuicio del derecho de
autor sobre la obra preexistente. Las alteraciones creativas
dan lugar a una obra derivada. Se debe distinguir de otros
tipos de alteraciones cuya finalidad es adaptar determina-
da obra a las condiciones especiales que exige una utili-
zación particular; por ejemplo, a las posibilidades de un
cierto teatro en el caso de obras dramáticas.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Envíe a los estudiantes a investigar casos de alteraciones
en las obras de arte. Pida a los estudiantes que expongan
sus investigaciones en clase. Solicíteles, mediante una in-
fografía, que ilustren el tipo de alteración que se ha efec-
tuado y sus consecuencias en el panorama artístico de la
sociedad donde fue efectuado.
• Indague en los conocimientos previos de los estudiantes.
¿Conocen ellos alguna intervención en el ámbito del arte
local? Sintetice las respuestas. Hábleles, por ejemplo, de
la obra de Luigi Stornaiolo. Sugiera comparar la obra de
este autor ecuatoriano con la del alemán George Grosz.
Pueden hacer esta diferenciación con un diagrama de
Venn.
Reflexión
• Pregunte a los educandos cuál es el afán de alterar una
obra de arte. ¿Qué tipo de diálogo se establece entre la
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
obra de arte principal y la alterada? Construya una base
de datos o una tabla de doble entrada de las principales
alteraciones a obras de arte. Por ejemplo, alteraciones en
personajes, en características, en el color, en la textura,
en el mensaje. A partir de estas reflexiones, indíqueles el
famoso beso entre Erich Honecker y Leónidas Breznev,
y su posterior alteración en la obra de Dimitri Vrubel,
quien lo volvió a pintar hace poco en el Muro de Berlín.
• Entregue a cada estudiante una imagen de una obra de
arte universal. Y pida que con objetos, pinturas o textu-
ras, manipulen la obra hasta conseguir otra.
Construcción
• Deténgase unos minutos en explicar lo que es un pastiche
y un cita. En ambos casos, existe una alteración de la obra
primigenia. En el pastiche la alteración tiene la finalidad
de producir humor o de mostrar irreverencia frente a la
solemnidad que puede despertar una obra de arte. Tal es
el caso, por ejemplo, de los bigotes que Marcel Duchamp
aumentó al cuadro de la Mona Lisa. En una cita estamos
frente a un fragmento de una obra. Se lo ve mucho en el
cine y la literatura. Por ejemplo, la película El renacido de
Alejandro González Iñárritu posee varias citas a obras del
cineasta Andréi Tarkovski.
• Componga junto con los estudiantes un álbum en el que
se presente, en la página izquierda, la obra original y, en
la página derecha, la obra ampliada o modificada. Pueden
ser textos, lienzos, esculturas, cine, fotografía. Los edu-
candos deberán añadir ficha artística de cada obra con
este formato: autor, nombre de la obra, técnica, medidas,
lugar de exposición, año.
Aplicación
• Luego de alterar la imagen de Mondrian que se propone
en la página 42 del texto, proponga otra alteración. Esta
vez a través de un meme. Esto implica que la alteración
de la obra de arte será de tipo humorístico y deberá in-
corporar un texto alusivo. Divida a la clase en grupos de
cinco o seis estudiantes. Genere esta actividad a modo de
concurso de memes. Premie la creatividad, la sugerencia
del mensaje, el humor. Puede aplicar una sencilla rúbrica
para constituir un jurado calificador con los mismos estu-
diantes.
• Finalmente, exponga las obras en la cartelera del aula.
Cree un blog para que los educandos posteen semanal-
mente noticias sobre las transformaciones en obras pic-
tóricas, literarias, cinematográficas procurando que sean
noticias recientes: pueden ser modificaciones, citas del
original o simplemente restauraciones. Hábleles rápida-
mente de la modificación que sufrió el Cristo de Borja
que aparece en la página 41. Cuénteles que la primera
crítica llegó a considerar la alteración como una verda-
dera obra de arte contemporáneo. Pida la opinión de los
educandos.
• Envíelos a consultar manipulaciones o restauraciones
hechas a obras de arte. Pida que ilustren paso a paso el
proceso que sufrió dichas transformaciones atísticas.
17
18
Unidad
Unidad: 3. Relato Relatio
3
Objetivos del área codificados: OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en proce-
so de interpretación y/o creación de producciones propias.
OG.ECA.5. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticos en la vida personal y laboral, y explicar
sus funciones en el desempeño de distintas profesiones.
O.E.CA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar argumentos fun-
damentados en la toma de decisiones, para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
Objetivo de la unidad: Concebir un proyecto artístico a partir de una narración embrión (monomito o radioteatro, cómic) donde se destaque la toma de
decisiones, la ejecución y el trabajo en equipo.
Criterios de evaluación: Planifica, desarrolla y evalúa, individualmente y en grupo, procesos de creación artística en los que se expresen, comuniquen y repre-
senten ideas, vivencias y emociones.
¿Qué y cómo evaluar?
Relato, relatio

¿Qué van aprender? ¿Cómo van a aprender? Evaluación

Destrezas con criterios
de desempeño
1.Historias reales o inventadas
1.1. El monomito
1.2. El radioteatro
ECA.5.2.2. Representar historias
reales o inventadas a través de
un guion gráfico, una secuen-
cia sonora, una representación
teatral, una creación corporal o
un video.
Actividades de aprendizaje
(Estrategias metodológicas) Indicadores de evalua- Técnicas e instrumentos de
ción de la unidad evaluación
Experiencia Conoce las técnicas, Experiencia:
Pida a los estudiantes que identifiquen en el mito del diluvio universal recursos, temas y conven-
Técnica: Observación siste-
y en mitos de la personificación de montañas andinas los elementos que ciones de los los distintos
mática
descubrimos en la página 49. monomitos generados a
Reflexión través de la historia y los Instrumento: Listas de cotejo
emplea en sus produc-
Cuénteles la anécdota del incendio de radio Quito. Pregúnteles si la Reflexión:
ciones.
narración tocó hilos míticos en la audiencia quiteña de esos tiempos. So-
licíteles investigar otros ejemplos de narraciones radiales o audiovisuales Técnica: Análisis de desem-
que hayan acarreado un impacto parecido. peños
Construcción / Conceptualización Instrumento: Investigaciones
Sintetice, en la creación de un grafiti, el tema del monomito. Haga hin- Construcción/
capié en la construcción del personaje, en los símbolos, en la redacción
de una maqueta modelo, etc. Conceptualización:
Aplicación Técnica: Análisis de produc-
Solicite a los educandos que plasmen en cartones grandes su idea em- ciones
pleando pintura no contaminante. Sugiera una exposición abierta en el
aula. Instrumento: Producciones
plásticas

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
2.Los proyectos artíscos
2.1. El ciclo de la producción
2.2. Hacia el proyecto definitivo
ECA.5.2.3. Diseñar y desarrollar en una tabla de doble entrada, ideen la preproducción, la produc-
pequeños proyectos artísticos
colectivos centrados en un tema clase sus argumentos.
de interés individual o social
(discriminación, contaminación
sonora, género, etc.) previendo
todas las fases del proceso, desde hora de concebir un proyecto de tipo artístico. Trate de matizar la
su creación hasta su difusión y
presentación.
Adaptaciones curriculares
Especificación de la necesidad
educativa
19
Experiencia Argumenta razonada- Reflexión:
mente el proceso seguido
Muéstreles varias obras de arte de diversos formatos: una canción, Técnica: Intercambios orales
en la elaboración de un
una pintura, una construcción arquitectónica, un grafiti. Pida que,
proyecto artístico o en Instrumento: Diálogo
la organización de un
ción y la posproducción para cada una. Sugiérales exponer a la
evento cultural.
Construcción/
Reflexión
Conceptualización:
Indíqueles que una planificación adecuada marca la diferencia a la
Técnica: Análisis de producciones
idea de inspiración, contrástela con la idea de trabajo y planifica- Instrumento: Producciones plás-
ción. ticas
Construcción / Conceptualización
Pida que hagan una pequeña obra artística individual o por gru- Aplicación:
pos. Exija a cada participante que lleve una bitácora donde anote Técnica: Análisis de desempeños
todo el proceso de producción así como los gastos incurridos y los
cronogramas. Instrumento: Trabajos de aplica-
ción y síntesis
Aplicación
Creen el prototipo de una gran obra de arte. Pida que creen un
presupuesto lo más real posible para conseguirlo y el cronograma
ideal para ser presentado a concurso en el Ministerio de Cultura.
• Computadora con Internet
Discapacidad auditiva Recursos • Proyector
• Libro ECA 2 BGU
• Observar publicidades gráficas
y comentarlas con el profesor o
un compañero de confianza.
Especificación de la
• Crear una publicidad centrada
Adaptación curricular para estudiantes con dificultad en la escritu-
adaptación a ser en imágenes, para lo cual se
ra y que omite letras al leer.
propondrán varias alternativas.
aplicada
• Proponer sistemas alternativos y
aumentativos de comunicación
Planificador
escrita, como pictogramas.
 Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidad
La unidad 3 posee como hilo conductor el proyecto artístico
(procesos, objetivos) para finalmente plasmarlo en un grafiti.
A más de eso, se indaga en la creatividad como motor funda-
mental a la hora de proponer arte. En ese aspecto se estudia
el monomito.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Proponga a los educandos que establezcan las semejan-
zas y diferencias entre la entrada de unidad 2 y la entra-
da de unidad 3. En ambos se puede observar un test de
Rorschach. Pregúnteles: ¿Es posible crear una narración
a partir de un test de Rorschach? ¿Cómo separar la línea
que divide la psicología de la literatura o del arte? ¿Qué
vínculos hay entre psicología, antropología y arte?
Reflexión
• Indague qué conocen los educandos sobre el mito, el ra-
dioteatro y el grafiti. ¿Existe algún modo de vincular estas
tres expresiones de arte? ¿Indíqueles qué mito se puede
generar a partir de la imagen? ¿Qué texto para radiotea-
tro se puede generar con los personajes que aparecen? ¿Se
puede utilizar el título de la unidad, Relato, relatio en la
escritura de un mito o de un radioteatro? Pregúnteles qué
ideas se le vienen a la mente a partir de la palabra relatio.
20
Construcción
• Pida a los educandos que elaboren una ruta de la unidad,
que comience en el monomito y termine en la concreción
de un guion para radioteatro o para un grafiti. Cuénteles,
a modo de síntesis, la historia del incendio de Radio Qui-
to. Pregúnteles si la narración que usó esta radionovela se
puede considerar un monomito. Anote las conclusiones.
Proyécteles este video de una canción de la banda quiteña
Guardarraya: https://goo.gl/ad3ZwZ. Pregúnteles cuál es
la función del grafiti en esta narración audiovisual.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Aplicación
• Sugiérales hacer una maqueta donde se vislumbre una pa-
red con el grafiti a escala. Exponer y plasmar los grafitis
de todos los estudiantes sobre cartones en los patios de
escuela. Proponga utilizar pinturas no tóxicas. A modo
de conclusión, pregúnteles para qué texto puede servir de
ilustración el grafiti de la entrada de unidad.
• Envíelos a emplastificar garfitis. Para ello proyécteles vi-
deos que enseñen a plastificar artesanalmente. Procure
que los educandos vayan archivando todo el material que
van creando en el aula.
 Jacchigua
El radioteatro es un género apropiado para aportar a la me-
moria sonora, a la promoción y a la transmisión del patri-
monio inmaterial. Así como el sociodrama se coló en la ra-
dio a través de la educación popular, según reconoce López
Vigil, el radioteatro nace como un teatro radiado; es decir,
las radios ponen sus micrófonos en las salas de teatro para
transmitir dicho espectáculo.
Según Godinez: «La utilización social del radioteatro implica
no solo una forma amena y efectiva de difundir contenidos
e informaciones, sino también de concienciar e interpelar
mostrando situaciones cotidianas y cercanas al oyente».
El medio radial y el radioteatro, con sus características in-
trínsecas, permiten al auditorio evocar, sugerir y provocar
múltiples emociones e imaginarios. En esta perspectiva,
el drama debe ser creíble, pues «es la representación, es la
vida. Hacer drama es darle permiso a la fantasía, explotar el
lenguaje radiofónico en todas sus potencialidades» (López
Vigil).
Para hacer radioteatro hace falta conocer formatos de guio-
nes. Se requiere enseñarles estos formatos y explotar la capa-
cidad creativa de los educandos.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Explique rápidamente en qué consiste un guion radial.
Recabe en los conocimientos previos del estudiante. En-
víelos a hacer un acopio de programas culturales que exis-
tan en las radios locales. Indíqueles que traten de localizar
los segmentos que poseen dichos programas y cuál es el
tiempo dedicado a contenidos, a publicidad, y a cortinas
musicales de relleno, y a temas musicales.
Reflexión
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
• Los educandos deben comprender el valor de cada segun-
do al aire y de los contenidos que deben, llenar todo un
programa. La planificación de un radioteatro toma una
relevancia inaudita, pues es necesario controlar segundo
a segundo la información.
Construcción
• Supervise la elaboración que se propone como actividad
en la sección Jacchigua. Recupere lo que se ha hablado so-
bre mito y leyenda en otras unidades. Sobre la base de esta
información, procure que el texto que escriba el estudian-
te contenga elementos míticos y legendarios para generar,
a la hora de grabar, efectos de sonidos estimulantes.
Aplicación
• Grabe distintos guiones y, en un software de edición de
audio, inserte efectos de sonidos y música. Proyecte los
resultados en clase.
Página. 49
Tema 1: Historias reales o inventadas
Ampliación de contenidos
• Las ideas originales surgen de establecer nuevas relacio-
nes con ideas que existen, transformando la información
establecida o añadiendo detalles a situaciones conocidas,
como la codificación, la combinación, la comparación se-
lectiva y requerida en procesos creativos. Parnes dice: «Lo
genial es encontrar la conexión», ya que este proceso posi-
bilita la conceptualización y relación de datos que existen
para generar nuevas ideas. En el proceso creativo, pescar
las ideas de los otros e integrarlas al propio conocimien-
to, imaginación y experiencia, aumenta la posibilidad de
ideas innovadoras, ya que «nada viene de la nada».
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Indique a los educandos que, por cada uno de los doce es-
tadios analizado en la página 49 del texto, encuentre una
obra de arte universal o local (pintura, texto, escultura,
fotografía, pieza musical, ópera, grafiti), que lo represen-
te. Los educandos deberán armar una carpeta con esta
información. Cada obra de arte deberá poseer su respec-
tiva ficha artística con este formato: Autor, nombre de
la obra, técnica, tipología, lugar de exposición, año de
creación y una breve reseña de la obra.
Reflexión
• Pida a los educandos que creen un microrrelato a par-
tir de uno de los estadios propuestos. Léalos en clase. A
parte de eso, sugiérales investigar otras formas de crear
historias. Por ejemplo el cadáver exquisito es una forma
de creación artística grupal, creada por los surrealistas de
principios del siglo XX. Emplee esta técnica para redactar
un poema en clase. Hábleles del collage y de otras técnicas
capaces de generar ideas y narraciones para una posterior
propuesta artística.
• Pregúnteles qué es para ellos la inspiración. ¿Qué signi-
fica el miedo a la hoja en blanco? ¿Qué son las musas?
¿Cúal es la idea de las musas dentro de la composición
artística? Sobre la base de estas dos definiciones, contraste
con otras opciones actuales como los proyectos, o con la
conocida frase de Hemingway: «Una gota de inspiración,
toneladas de transpiración». Pida la opinión de los estu-
diantes sobre estos temas y sintetice lo más importante.
21
 Construcción
• Diferencie con ellos lo que es un tema, una idea, un mo-
tivo, una secuencia, un proyecto. Sugiérales que sinteticen
esta información a partir de una tabla de doble entrada
o con un mapa conceptual. Luego de realizar la actividad
de la página 50, indíqueles que elaboren una lista de diez
motivos más a partir de sus experiencias de vida; de esta
forma, poco a poco, irán vinculando la actividad artística
con un tema, un propósito, unos objetivos. Ellos com-
prenderán que cada actividad ejecutada en la concreción
de una obra de arte estará encaminada hacia el tema y sus
objetivos. Poco a poco, ellos dejarán de pensar en el arte
como una actividad meramente decorativa o de juego, y
la asociarán a trabajo en equipo y a planificación, hacia
algo que requiere una profesionalización.
• Los educandos deberán realizar un fichero para guardar la
información más destacada de los productos que van ge-
nerando. Aproveche la ocasión para que vayan integran-
do sus trabajos artísticos en portafolios. La información
deberá estar ordenada por fecha de producción y entrega.
Más adelante, construya con ellos una rutina diaria de un
artista. Pídales que lo hagan a manera de cómic.
Aplicación
• Pida a los educandos que pinten una acuarela partiendo
de cualquiera de los temas sugeridos para la creación de
narraciones. Prepare una exposición itinerante, o una casa
abierta, donde se hablen de los motivos o ejes temáticos
que gobiernan la creación artística. Pregunte a los edu-
candos si es posible, en la actualidad, temas universales
que se desprendan de los sugeridos en la unidad. Solicíte-
les que argumenten sus respuestas. Pregunte si temas muy
locales o familiares pueden convertirse en temas universa-
les.
• Analice junto con los estudiantes obras de arte de difícil
interpretación tales como el arte abstracto, el happening,
las instalaciones, el videoarte. Con esto en mente, lleve
imágenes de este tipo de arte y pida que, en grupos, ex-
traigan los temas a los que apuntan cada uno. Propónga-
les, asimismo, que demuestren, sobre la base argumentos,
cómo llegaron a dicha conclusión.
• Pida que narren un relato que comience con el desmante-
lamiento de un happening. Lea las narraciones en clase, y
sugiérales publicarlas empleando técnicas artesanales de
encuadernación.
22
Página. 53
Tema 2: Los proyectos artísticos
Ampliación de contenidos
• El proyecto artístico remite a la representación en pers-
pectiva de una idea o concepto, alude a un número de
labores específicas, relacionadas y coordinadas entre sí
que se llevan a cabo para desarrollar determinados pro-
ductos o servicios capaces de satisfacer necesidades o re-
solver problemas. En definitiva, es disponer, guiar y pre-
parar el camino de lo que se va a hacer. El uso corriente
de la palabra proyecto designa el propósito de hacer algo.
Un proyecto artístico, según Pablo Alonso Herráiz (artis-
ta plástico multimedia): «... debe entenderse como una
síntesis compleja en la cual convergen multiplicidad de
disciplinas, saberes y procedimientos metodológicos para
desarrollarla, en definitiva una sinergia de sistemas que
conforman un nuevo objeto y que vinculan lo artístico,
lo técnico, lo científico y lo humanístico en su amplia
acepción».
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos qué entienden por proyecto y
cómo se lo plantea. Además indague si ellos consideran
que un proyecto puede generarse espontáneamente sin
un plan, sin una concepción. Presénteles una obra de arte
de algún reconocido artista, y a modo de ejercicio, indí-
queles que escriban cómo pudo haberse redactado dicho
proyecto.
Reflexión
• Pida a los educandos que, en parejas, resuelvan estas in-
terrogantes: ¿Para qué sirve un proyecto? ¿Para qué sirve
planificar? ¿Es posible que durante el proceso de produc-
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
ción de una obra de arte existan alteraciones a la primera
idea a pesar de haber hecho una planificación o prepro-
yecto?
Construcción
• Explore con ellos varios formatos para plantear un pro-
yecto artístico: donde figuren objetivos, materiales, cro-
nogramas, presupuestos, financiación. Con esto en men-
te, los educandos estarán en la capacidad de proponer
una obra de arte con tiempos de trabajo, rutinas, y con
un objetivo a corto plazo.
Aplicación
• Pida que redacten un pequeño documento que conten-
ga el proyecto y los bocetos iniciales de un proyecto, no
importa cuán grande o pequeño sea. Revise la redacción,
que sea viable y que no cueste mucho.
 Página. 53
Tema 3: El grafiti
Ampliación de contenidos
• Para un análisis profundo de los grafitis es necesario tener
en cuenta estas categorías de análisis. Forma: Lo primero
que se fija un transeúnte es en un conjunto de formas,
y este conjunto se identifica según su contorno, figura
o perfil externo. Color: El color puede hacer reaccionar
al que lo está viendo basándose en las asociaciones que
evoca. Mensaje: Se entiende como una participación in-
telectual; el grafiti debe funcionar como instrumentos
para pensar, como metamorfosis de ideas en imágenes, y
modos inusuales de hacer vivir el pensamiento. Esto nace
con Magritte, quien odiaba la contemplación, el cuadro
perfecto, él siempre aspiraba a una participación intelec-
tual con la obra de arte.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Indague en los conocimientos previos de los educandos
sobre los grafitis. ¿Cuál ha sido el grafiti que más les ha
impactado? ¿Por qué? ¿Cuál es el valor de una obra ex-
puesta en la calle? ¿Cómo es el público que percibe dicho
fenómeno? ¿Cómo se da el vínculo entre imagen y pala-
bra? ¿Cuál es la diferencia estética entre los grafitis y los
lienzos de Paul Klee que también posee gráfico y textos,
como en su obra Villa R?
Reflexión
• Pregúnteles: ¿Sobre la base de qué se puede afirmar que
un grafiti es una obra de arte? ¿Quién da ese criterio un
experto en arte o el pueblo? ¿Cómo se puede construir un
mensaje para una obra que efímera; es decir, cuya vida
tendrá obligatoriamente poca duración? ¿Cómo evitar lo
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
efímero en un grafiti o en un happening? Hábleles del fe-
nómeno Banksy y de su obra. Sugiérales reflexionar sobre
los temas sociales tratados por este grafitero.
Construcción
• Pida que lleven a clase fotos o recortes de revistas y perió-
dicos de grafitis cercanos a los sectores donde viven. Pida
clasificarlos a través de una tabla de doble entrada.
Aplicación
• Solicite a los educandos que hagan la maqueta de una
calle con dos o tres paredes y que plantee a modo de pro-
yecto artístico los grafitis que adornaría las paredes.
Página. 61
Tema 4: Personajes e íconos del arte
urbano
Ampliación de contenidos
• Las tendencias actuales del arte urbano vienen en una
gran variedad de estilos y proyectos con su propio toque
de originalidad, pero en lo que todos parecen coincidir
es en buscar crear un ambiente sustentable y un retorno
a la interacción entre las personas con su entorno y otras
personas. Por ejemplo: Play me I’m yours es un proyecto
del artista británico Luke Jerram, que consiste en reparar
un piano que iba a ser tirado y colocarlo en un parque,
una acera, una parada de autobús, o incluso un ferri, para
invitar a cualquier persona del público a usarlo. Muchos
de los pianos han sido decorados por artistas locales que
han producido diseños divertidos y originales.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos: De todas las propuestas de arte
urbano que hay en la ciudad o la ciudad más cercana a tu
localidad, ¿cuál es la que más les ha llamado tu atención?
¿Por qué? ¿Cuál es su propuesta conceptual? ¿Se conoce al
artista?
Reflexión
• Sugiérales improvisar un arte ecológico a partir de estas
tendencias:
• malabarismo: Es el arte de manipular y ejecutar espectá-
culos con uno o más objetos a la vez, volteándolos, man-
teniéndolos en equilibrio o arrojándolos al aire alternati-
vamente, sin dejar que caigan al suelo.
• video mapping: También se lo conoce como mapeado nor-
mal y es la aplicación de una técnica que consiste en crear
imágenes o videos que se proyectan sobre superficies de
objetos tridimensionales, mezclando el videoarte, la mú-
sica y el arte sonoro.
Construcción
• Pida que hagan un documental sobre la forma en que
los artistas urbanos preparan su proyecto artístico. Para
ello, deberán recopilar información tanto en fotografía
como en video de los distintos escenario artísticos que
hay en una ciudad, barrio o comunidad. Pregúnteles: ¿El
arte urbano es necesariamente comunitario? Sintetice las
respuestas.
Aplicación
• Solicíteles que proyecten los trabajos en clase y prepare
debates sobre temas inherentes al trabajo del arte en la
calle.
23
 Evaluación Quimestral I
Unidades 1-2-3
Nombre
1 ¿Qué es el impresionismo?
Es un movimiento artístico nacido en
a. Francia cuya característica principal es
representar la luz que fluye en los obje-
tos.
Es un movimiento artístico nacido en
b. Francia cuya característica principal es
representar la luz que fluye en las perso-
nas.
Es un movimiento artístico nacido en
c. Italia cuya característica principal es re-
presentar la luz que fluye en los objetos.
Es un movimiento artístico nacido en
d. Francia cuya característica principal es
representar la magia que fluye en los
objetos.
2 ¿Qué es la novela gráfica?
Es una ilustración donde la imagen y el
a. texto escrito comunican con el mismo
nivel de jerarquía.
Es una narración donde la imagen y el
b. texto escrito comunican con diferente
nivel de jerarquía.
. Es una narración donde la imagen y el
c. texto escrito comunican con el mismo
nivel de jerarquía.
Es una narración donde la imagen y el
d. guion comunican con el mismo nivel de
jerarquía.
3 El monomito es:
a. una estructura mitológica local.
b. una estructura mitológica universal.
c. una estructura gráfica universal.
d. una novela gráfica universal.
24
Fecha
4 Una creación artítica alberga:
a. ideas, conceptos, crítica.
b. ideas, bocetos, procesos.
c. proyectos, conceptos, procesos.
d. ideas, conceptos, procesos.
5 Responde con verdadero o falso.
El storyboard es la secuencia de bocetos
para visualizar la estructura de una
narración.
El portafolio es un cuestionario para
responder a la pregunta: ¿Quién eres?
El art noveau fue una corriente artística
de finales del XVIII.
a. V, F, F
b. V, V, F
c. F, F, V
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
d. V, F, V
El grafiti abstracto rescata elementos
del pintor Paul Klee.
Al coworking se lo conoce también
como trabajo cooperativo.
El grafiti apareció en barrios margina-
les de Europa.
a. V, F, F
b. V, V, F
c. F, F, V
d. F, V, F
 6 ¿Qué simboliza esta imagen? 8 Relaciona las imágenes con su corriente ar-
tística.

I a. Impresionismo

II b. Cubismo

III c. Instalación

a. La guerra.
b. La Revolución francesa.
c. La libertad.
a. Ic, IIb, IIIa
d. Una mujer.
b. Ia, IIb, IIIc
c. Ib, IIa, IIIc
7 ¿A qué corriente pertenece esta obra? d. Ic, IIa, IIIb

8 Completa.

La novela gráfica nace:

a. a finales del siglo XIX.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

b. a finales del siglo XX.

c. en el período de entreguerras.
d a principios del siglo XX.

En el relato transmedia:

a. La historia se despliega a través del

libro impreso.
a. Expresionismo.
b. La historia se despliega a través de
b. Impresionismo. múltiples medios de comunicación.
c. La
c. Romanticismo. historia se despliega a través de
las redes sociales.
d. Cubismo.
d d. La historia se despliega mediante
editoriales digitales.

25
26
Unidad
Unidad: 4 ¿Qué ves cuando me ves?
4
Objetivos del área codificados: OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en proce-
?

so de interpretación y/o creación de producciones propias.

Objetivo de la unidad:
Criterios de evaluación:
¿Qué van aprender?
Destrezas con criterios
de desempeño
1.El documental
ECA.5.1.1. Documentar, con
fotografías, dibujos, registros
sonoros o audiovisuales, los pro- narración de un filme de ficción con un documental. ¿Puede existir una
cesos creativos y las exposiciones diferencia en el guion?
o representaciones colectivas
realizadas, y crear catálogos,
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado de la partici-
pación en procesos de investigación, observación y análisis de sus características, y así contribuir a su conservación y renovación.
O.E.CA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticas en la vida personal y laboral, y explicar
sus funciones en el desempeño de distintas profesiones.
Considerar el papel que desempeñan los mitos y leyendas en la vida personal y laboral, que se revitalizan a través de documentales,
ucronías y música incidental.
Planifica, desarrolla y evalúa individualmente y en grupo procesos de creación artística en los que se expresen, comuniquen y repre-
senten ideas, vivencias y emociones.
¿Qué y cómo evaluar?
¿Cómo van a aprender? Evaluación
Actividades de aprendizaje
(Estrategias metodológicas) Indicadores de evalua- Técnicas e instrumentos de
ción de la unidad evaluación
Experiencia Argumenta razonada- Experiencia:
Proyécteles varios documentales. Pida que anoten en su cuaderno los mente el proceso seguido Técnica: Pruebas específicas
elementos que más les llamaron la atención, además de su estructura en la elaboración de un
narrativa. Sobre la base de lo anotado, sugiérales que diferencien la Instrumento: Videos y análi-
documental, valora y
sis posterior
autoevalúa su propio
trabajo.
Reflexión
Reflexión:
Qué ves cuando me ves?

Un documental se nutre de elementos de la vida real. Pregunte a los

programas radiofónicos, cortos y estudiantes qué hecho histórico, cotidiano, público o privado les gustaría Técnica: Observación siste-
otros productos que den cuenta narrar a través de un documental. Extraiga una lluvia de ideas con las mática
respuestas.
de los mismos. Instrumento: Registro anec-
Construcción / Conceptualización dótico
Analice con los educandos la importancia de la entrevista en los do-
cumentales y del acopio de la información. Envíe a los educandos a
investigar métodos de investigación documental. Sugiérales exposiciones Aplicación:
grupales de lo documentado.
Técnica: Análisis de produc-
Aplicación ciones
Sugiera que a manera de storyboard elaboren un pequeño documental Instrumento: Trabajos de
sobre un tema de interés de la clase. Por ejemplo: el aseo, la puntualidad.
aplicación

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

2.La documentación Aplicación Investiga fuentes Experiencia:

primarias, secundarias
ECA.5.2.6. Participar en las dis- Sugiera que a manera de storyboard elaboren un pequeño docu- Técnica: Intercambios orales
y terciarias, y utilizo
tintas fases del proceso creativo mental sobre un tema de interés de la clase. Por ejemplo: el aseo, la
adecuadamente la infor- Instrumento: Diálogo
(identificar un tema, investigar, puntualidad.
mación recogida en la
explorar opciones, seleccionar y
Experiencia elaboración de story-
desarrollar ideas, recibir críticas,
boards o bocetos para Reflexión:
revisar y perfeccionar, interpretar Pregúnteles cómo se maneja el catálogo de una biblioteca. Explí-
documentales. Técnica: Intercambios orales
o exponer), crear una obra origi- queles a continuación qué son las fichas bibliográficas y cómo eran
nal (de danza, música, escultura, usadas anteriormente. Instrumento: Puestas en común
pintura, cine, etc.), presentarla y
Reflexión
debatir los resultados con la au-
diencia, con un artista invitado, Con una lluvia de ideas, intente recopilar la mayor cantidad de Construcción/
un crítico u otro especialista. datos que extraiga de los estudiantes sobre las fuentes necesarias
a la hora de crear un documental sobre un personaje de las artes Conceptualización:
ecuatoriano. Sintetice la lluvia de ideas y saque conclusiones con Técnica: Análisis de desempeños
los mismos educandos.
Instrumento: Investigaciones
Construcción / Conceptualización
Sobre la base del storyboard que elaboraron en la unidad 1, pro-
póngales hacer una ruta de investigación para recabar información
para el documental hipotético.
Aplicación
Cree con los educandos un fichero para ir recopilando los tres
tipos de fuentes estudiados en el texto.
• Computadora con Internet
Adaptaciones curriculares Discapacidad visual Recursos • Proyector
• Libro ECA 2 BGU
• Describir, con la ayuda del do-
cente o un estudiante de con-
fianza, todas las imágenes de un
cómic. Leer el texto.
Especificación de la
Especificación de la necesidad Adaptación curricular para estudiantes con pérdida total de la • Realizar con plastilina un es-
adaptación a ser
educativa visión. cenario que imite un cómic de
aplicada creación personal.
• Narrar creativamente el escena-
Planificador

rio y elementos elaborados con

plastilina.

27
 Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidad
A lo largo de la unidad se exploran varios mitos y leyendas. Y
cómo estos influyen en las concepciones artísticas de épocas
posteriores. Además, se verá cómo la música puede acompa-
ñar una situación dramática en una ópera o en una película.
Se insistirá en la documentación base para el control del pro-
ceso de creación. Se revisará al detalle uno de los fenómenos
de la ficción más actuales y característicos para alimentar los
mitos y las leyendas: la ucronía. Se hará un recuento de la
importancia de la banda sonora al querer transmitir emocio-
nes que no bastan con la imagen pura.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Envíe a los educandos a indagar información acerca de
Bernini. Pida que clasifiquen su obra de acuerdo con los
temas tratados: mitológicos, costumbristas, etc. Sugiéra-
les que ubiquen la obra de este escultor en una línea de
tiempo contrastándola con la época productiva de otros
escultores del mismo estilo. Sugiérales que comparen las
obras.
Reflexión
• Léales en clase el mito de la Metamorfosis de Ovidio.
Plantéeles el desafío de consultar todas obras de arte ge-
neradas a partir del mito escogido (una ópera, una can-
ción, un poema, un libro, una pintura, etc). Sugiérales
que ubiquen estas obras de arte en una línea de tiempo.
28
Determine con ellos en qué época se dio más variantes al
mito. Pregúnteles cuál es la importancia del mito en la
cultura occidental. Hábleles sobre Ovidio, Homero y to-
dos aquellos autores griegos que crearon o compendiaron
mitos. Incentive la creación de una obra de teatro a partir
de un mito griego, latino o andino.
Construcción
• Anime la construcción de un mito y su posterior redac-
ción. Para ello, a partir de los aportes de los estudiantes,
extraiga la definición de mito. Contrástelo con la defini-
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
ción de leyenda y novela. Solicíteles explicar estas diferen-
cias a partir de una infografía o un pictoline.
Aplicación
• Envíelos a ver la famosa escena del baile de los cristos
que aparece en la película La naranja mecánica de Stanley
Kubrick. Proponga acompañar la imagen de doble entra-
da con una canción de su preferencia. Otra alternativa a
esta actividad es editar un video para que la imagen de la
escultura de Bernini adquiera vida.
• Envíelos a ver otras películas donde la música provoque
alteraciones en la forma de percibir el mensaje. Por ejem-
plo, propóngales ver la película Pi.
 Jacchigua
Cuénteles a los educandos este texto: «Una tarde, fuimos
él, Hugo Alemán y yo a casa de Oswaldo Guayasamín. Allí
estaban los músicos y cantantes Gonzalo Benítez y Luis Al-
berto Valencia (los “Potolos”, el dúo más célebre de la músi-
ca ecuatoriana), Lillian Robinson (entonces cuñada de rolf
Blomberg, periodista y uno de los mejores fotógrafos del
mundo, casado luego con Araceli Gilbert) y el pintor Jaime
Valencia.
»En el suelo, apoyado contra la pared, había un cuadro re-
ciente de Guayasamín titulado Origen. Carrera Andrade ad-
virtió que en esa pintura el feto aparecía en el vientre de la
madre en la misma posición que los cuerpos en las sepulturas
precolombinas. En algún momento Jorge tomó, al azar, de
la biblioteca de Oswaldo, un libro que resultó ser de Proust.
Por el camino de Swan, que tenía cuatro páginas de guarda
al final: en una de ellas escribió una primera estrofa. (“Yo
quiero que a mí me entierren”)».
Adoum, Jorge Enrique. De cerca y de memoria.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los educandos que comparen la versión del libro y
la versión que usted leyó para hallar las diferencias. Sugié-
rales realizarlo en una diagrama de Venn. Pueden incluso
aprovechar para hacer una dramatización con la escena.
Reflexión
• Solicíteles ejemplos de otras obras musicales que acompa-
ñen a obras de arte tales como: poemas, películas, obras
de teatro, etc. Haga una lista con lo que digan los estu-
diantes. Envíelos a ver la película Birdman de Alejandro
González Iñárritu, estrenada en 2014 y ganadora de un
Óscar. Luego, pregúnteles en qué consiste la peculiar
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
banda sonora de esta película.
Construcción
• Envíe a consultar quién era Jorge Carrera Andrade, sus
obras más importantes y pida que memoricen al menos
uno de sus poemas. Pregunte quién era Jorge Enrique
Adoum. Sugiérales revisar los poemas que este escribía.
Además, deberán revisar también aspectos técnicos del
cuadro Origen de Oswaldo Guayasamín. Para ello, envíe-
los a la Capilla del hombre; deberán llenar una ficha de
visita museográfica.
Aplicación
• Pida que realicen la actividad propuesta en la página 70
y que hagan una ficha artística del cuadro que aparece.
Compare las producciones de los estudiantes. Interrogue
sobre las dificultades que tuvieron al proponer la compo-
sición.
Página 71
Tema 1: El documental
Ampliación de contenidos
• Al hacer un documental estamos creando una herramien-
ta de investigación en la que se presenta una situación o
evento actual desde la perspectiva del director, y que, en
futuras generaciones puede usarse como un documento
para informarnos de eventos pasados. El documental es
una representación de la realidad. Entendemos por repre-
sentación la producción del significado a través del len-
guaje; en este caso, el lenguaje que se usa es un medio
audiovisual en el que se presenta una realidad vista desde
el punto de vista del director; es decir, que nunca podrá
ser objetiva, ya que, desde el momento de colocar la cá-
mara en cierta posición estamos poniendo, ya una parte
de nuestro criterio.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Envíelos a ver varios documentales. Sugerimos Sugar-
man de 2012, dirigida por Malik Bendjelloul. Pida a los
educandos llenar una ficha para el documental donde se
pida anotar los datos cinematográficos de la cinta, como
nombre de director, la duración, etc. Además, deberán
anotar, por otro lado, un resumen, el tema propuesto y la
estructura.
Reflexión
• Junto con los educandos compare las características del
cine de ficción con las del cine documental. Incremen-
te la dificultad haciéndoles ver películas que tienen una
estructura como la del documental pero que son ficción:
los mockumentary. Pregúnteles: ¿Cuál es la importancia
de la entrevista en un documental?
Construcción
• Pida que escriban la estructura para el guion de un docu-
mental de interés para los estudiantes. En esta estructura
deberán señalar si van a hacer entrevistas, a quién van a
entrevistas. ¿Cómo lo van a hacer, qué preguntas van a
realizar? ¿Estas preguntas aportan a mi documental?
Aplicación
• Finalmente, con las cámaras de los celulares, los educan-
dos deberán realizar entrevistas que giren alrededor de un
tema común. Enséñeles a editar las entrevistas con un
software de edición.
29
 Página 73
Tema 2: La documentación
Ampliación de contenidos
• La documentación es un proceso compuesto de varias ac-
tividades, a saber:
a. Determinar qué información es necesaria e identificar
los medios para conseguirla.
b. Registrar la información descubierta y almacenarla en
los contenidos apropiados (llamados documentos) o
reunir los documentos ya existentes que contienen la
información necesaria.
c. Organizar los documentos para hacerlos más accesi-
bles.
d. Transmitir realmente los documentos al usuario que
necesita la información.
• La documentación podría corresponder igualmente a una
parte específica de este proceso. De esta manera, la docu-
mentación podría significar el acto de registrar la infor-
mación, o el acto de reunir u organizar los documentos.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Evalúe en los estudiantes qué conocen sobre fuentes pri-
marias, fuentes secundarias, clasificación de información
y fichas. A partir de estos conocimientos previos, enséñe-
les a llenar una ficha bibliográfica. Luego, pida que trai-
gan de casa un libro, una película, etc., y con este banco
de información procederán a hacer un fichero clasificado.
Reflexión
• Sobre la base de las actividades realizadas, pregúnteles:
¿Cuál es la finalidad del registro de la documentación?
¿Para qué me puede servir a futuro? ¿Cómo se procede a
clasificar mi documentación. A continuación, pida que
detallen qué tipo de documentación se necesitará para
realizar un documental.
Construcción
• Haga junto con los educandos la actividad propuesta en
la página 73. Guíelos en el planteamiento del guion de la
página 74. Para cada ítem, el estudiante deberá también
enumerar el tipo de documento que necesitará.
Aplicación
• Pida a los educandos que clasifiquen la información ne-
cesaria para un documental a través de una tabla de doble
entrada. Esta tabla de doble entrada deberá estar a su vez
clasificada y archivada junto con el guion propuesto.
30
Página 75
Tema 3: Mitos y leyendas
Ampliación de contenidos
• Tanto el mito como la leyenda constituyen narraciones
que han venido pasando de una generación a otra, trans-
mitidas verbalmente, que cumplen funciones básicas en
grupos sociales y culturas humanas, en las cuales estos
relatos son parte de su vida cotidiana.
• Tanto el mito como la leyenda han sido, desde siempre,
patrimonio de los grupos humanos de todo el mundo y
de todos los tiempos. La necesidad de una expresión exis-
tencial del hombre ha dado una explicación del mundo,
del cosmos, de la vida, de los códigos sociales y morales, a
la vez que son instrumentos efectivos de control social de
los grupos humanos.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los educandos que cuenten un mito o una leyenda
que conozcan. Trace, a continuación, un mapa del Ecua-
dor en la pizarra y trate de localizar dichos mitos o leyen-
das en él. Pregúnteles sobre la importancia del mito y la
leyenda en las sociedades. Establezca con ellos las princi-
pales características de estas narraciones.
Reflexión
• Construya con sus estudiantes la definición de mito. En-
víelos a organizar una casa abierta en la que se exponga
no solo fragmentos de los grandes mitos universales sino
también dramatizaciones. Pregúnteles: ¿En qué se dife-
rencia un mito de una leyenda? Lleve a clase varios textos
para análisis por parejas. Construya un mentefacto con
estas características.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Construcción
• Compare con los educandos un mito griego con un mito
andino. Establezca similitudes y diferencias. Construya
junto con ellos, y con la base en sus conocimientos sobre
documentación, fichas de personajes de mitos y leyendas
ecuatorianos. Estas fichas deberán ser debidamente codi-
ficadas y archivadas según lo aprendido en el tema 2 de
esta unidad.
Aplicación
• Solicite que escriban un mito de su propia creación.
Deberán leer al finalizar la clase su mito y clasificarlo de
acuerdo a si es un mito cosmogónico o un mito escato-
lógico, una leyenda tradicional o urbana, etc. Pregúnteles
cuál es la finalidad de crear una tipología textual, de crear
una clasificación. ¿Es posible hacer un texto que tenga
una parte de mito y otra de leyenda?
 Página 77
Tema 4: La ucronía
Ampliación de contenidos
• El término ucronía fue acuñado por Charles Renouvier
(1876) en una monografía filosófica homónima donde se
define como «utopie dands l’Histoire». La ucronía es al
tiempo, lo que la utopía al espacio: negaciones de lo sen-
sible. Ningún tiempo y ningún lugar. La RAE la define
como aquella reconstrucción lógica, aplicada a la historia,
dando por supuestos acontecimientos no sucedidos, pero
que habrían podido suceder. Se la considera un género
literario que transmite una novela histórica alternativa,
cuya trama transcurre en un mundo desarrollado a partir
de un punto en el pasado.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Examine los conocimientos previos de los educandos.
Pídales ejemplos de ucronías. Trace una línea de tiempo
con hechos o fenómenos sociales reales (Segunda Gue-
rra Mundial, Mayo 68, concierto Woodstock, caída del
muro de Berlín, presidencia de García Moreno, presiden-
cia d Velasco Ibarra, etc.) y en la parte inferior vaya ano-
tando las respuestas a preguntas tales como: ¿Qué habría
pasado si el barco Titanic no se hubiera hundido?
Reflexión
• Hábleles sobre el género. ¿Pregúnteles si se trata de cien-
cia ficción o no? Hábleles de la novela Phillip K. Dick en
la que se narra lo que pasó con los alemanes al ganar la
Segunda Guerra Mundial: El hombre en el castillo. Pida la
opinión de los estudiantes sobre la escritura de este gé-
nero. Pídales que visiten esta página donde se habla del
género: www.uchronie.com. Allí se verán ucronías de fic-
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
ción y no ficción.
Construcción
• Los estudiantes deberán escribir un cuento empleando
este género. Como paso previo, indíqueles que hagan la
actividad de la página 77. A continuación, deberán esco-
ger un hecho histórico de su interés que quisieran cam-
biar.
Aplicación
• Revise la redacción de los educandos y corrija errores or-
tográficos que tuvieren los textos. Propóngales publicar
todos los cuentos de los educandos en un solo volumen.
Para ello, deberán dibujar las ilustraciones principales,
tratando de que obedezcan a una estética afín a lo narra-
do.
Página 79
Tema 5: Música incidental
Ampliación de contenidos
• La música tiene una importancia capital en el cine. Esta,
con sus infinitas posibilidades expresivas, se constituye, a
menudo, en el elemento que, con máxima eficacia estéti-
ca, intensifica tal o cual realidad presentada en el filme.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los educandos que determinen el protagonismo
que tiene la música incidental en la película Tiburon de
Steven Spielberg.
Reflexión
• Pregúnteles con qué música acompañarían una escena de
suspenso, y una de acción.
Construcción
• Envíelos a consultar la música incidental creada para pe-
lículas ecuatorianas.
Aplicación
• Solicite que desarrollen las actividades planteadas en la
página 80.
Página 81
Tema 6: La banda sonora
Ampliación de contenidos
• En la mayoría de las películas, sentimos la impresión de
que las personas y cosas descritas producen, simplemente,
el sonido adecuado. Hablamos de «ver» una película y de
«ser espectadores», términos que sugieren que el sonido
no es sino algo secundario. Pero no es así.
• Tradicionalmente el sonido venía a considerarse solo
como fondo, y, por consiguiente, se trataba de una fun-
ción creativa secundaria. De hecho, hasta los años sesen-
ta y, desde la aparición del sonoro, en los créditos solo
aparecía el jefe de sonido del estudio y se desconocía el
amplio equipo que crea y recrea el ambiente sonoro de
una película.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Envíelos a consultar y a escuchar bandas sonoras de varias
películas.
Reflexión
• Pregúnteles cuál es la importancia de la música en el cine.
¿Se puede hacer cine sin fondo musical?
Construcción
• Elabore fichas bibliográficas de películas cuyo protagonis-
ta sea en parte la banda sonora.
Aplicación
• Envíelos a hacer resúmenes de dichas películas. Establez-
ca autoevaluaciones en clase.
31
32
Unidad
Unidad: 5. Theatrum mundi
5
Objetivos del área codificados: OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado de la partici-
pación en procesos de investigación, observación y análisis de sus características, y así contribuir a su conservación y renovación.
O.E.CA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticas en la vida personal y laboral, y explicar
sus funciones en el desempeño de distintas profesiones.
O.E.CA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de mane-
ra personal, informada y comprometida.
Objetivo de la unidad: Determinar la imagen o idea generadora a partir del cual se puede crear una obra de arte, y contribuir con la definición de conflictos,
argumentos y propuestas visuales, y elementos formales del arte.
Criterios de evaluación: Planifica, desarrolla y evalúa individualmente y en grupo procesos de creación artística en los que se expresen, comuniquen y repre-
senten ideas, vivencias y emociones.
¿Qué y cómo evaluar?
¿Qué van aprender? ¿Cómo van a aprender? Evaluación
Destrezas con criterios Actividades de aprendizaje
de desempeño (Estrategias metodológicas) Indicadores de evalua- Técnicas e instrumentos de
ción de la unidad evaluación
Theatrum, mundi

1.La imagen generadora Experiencia Reconoce y describe la Experiencia:

Pregunte a los educandos qué es la inspiración. ¿Con qué se han inspi- imagen generadora en
Técnica: Intercambios orales
ECA.5.3.1. Investigar, analizar rado? ¿Cómo pueden expresar una idea con una imagen? Proponga la producciones artísticas
y comparar los recursos usados escritura de un cuento a partir de una imagen y viceversa: la ilustración de distintas épocas y Instrumento: Diálogo
por artistas compositores, coreó- de un texto. culturas, y las asocia
grafos, dramaturgos, etc., para con posibles conflictos
comunicar determinadas ideas, Reflexión y argumentos en una Reflexión:
temas o conceptos y para desper- Hábleles sobre los microgramas de Jorge Carrera Andrade. Pida que narración. Técnica: Análisis de produc-
tar emociones o sentimientos escriban haikus parecidos a los del poeta quiteño con temas cotidianos, ciones
en los oyentes o espectadores, y cercanos a la cotidianidad del estudiante. Explíqueles brevemente el
crear presentaciones multimedia trabajo de la metáfora en la construcción de imágenes poéticas. Instrumento: Textos escritos
que ilustren cómo se consigue el
efecto deseado en cada forma de Construcción / Conceptualización
expresión artística. Lea en clase los haikus de los estudiantes. Pida que determinen las imáge- Aplicación:
nes evocadoras. Muestre en clase obras de arte clásicas o contemporáneas. Técnica: Análisis de desem-
A continuación, indíqueles que determinen con investigación o con peños
conjeturas cuál fue la idea generadora de dicha obra de arte.
Instrumento: Trabajos de
Aplicación síntesis
Para el trabajo de construcción, pida a los educandos que elaboren un
esquema.

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

2.Acción y conflicto Experiencia Obtiene, a partir de Experiencia:

2.1. Temas dramáticos situaciones dramáticas,
Pida que escojan una de las 36 situaciones dramáticas expuestas en Técnica: Análisis de producciones
elementos para la crea-
la página 92. A continuación, sugiérales crear un minirrelato que
ción de relatos o piezas Instrumento: Textos escritos
ECA.5.3.1. Investigar, analizar sintetice la situación escogida.
artísticas, sin dejar de
y comparar los recursos usados
Reflexión vincularlas con la idea
por artistas compositores, coreó- Reflexión:
generadora.
grafos, dramaturgos, etc., para Oriente la clase a la creación de temas típicos y atípicos más allá de
comunicar determinadas ideas, las 36 situaciones sugeridas. Pregúnteles: ¿Cuál es la relación que Técnica: Intercambios orales
temas o conceptos y para desper- guardan estos temas con las imágenes generadoras? ¿Una obra de Instrumento: Puestas en común
tar emociones o sentimientos arte puede concebirse sin una idea germen?
en los oyentes o espectadores, y
crear presentaciones multimedia Construcción / Conceptualización Construcción/
que ilustren cómo se consigue el Pida que dibujen a manera de storyboard el minirrelato que
efecto deseado en cada forma de elaboraron. Califique la intención y los resultados esperados. Conceptualización:
expresión artística. Pregúnteles: ¿La imagen generadora se perdió en el minirrelato o Técnica: Análisis de producciones
se mantuvo? Instrumento: Producciones plás-
Aplicación ticas

Lea los minirrelatos y pida a los educandos que adivine a cuál de

las 36 situaciones dramáticas corresponde.

• Computadora con Internet

Adaptaciones curriculares
Especificación de la necesidad
educativa
Discapacidad intelectual Recursos • Proyector
• Libro ECA 2 BGU
• Elaborar fichas con imágenes
significativas que permitan re-
cordar la secuencia de la exposi-
ción.
Especificación de la
• Flexibilizar el tiempo de expo-
Adaptación curricular para estudiantes con dificultad en la concre- adaptación a ser
sición, es decir, si la exposición
ción de ideas, relaciona con dificultad ideas y conceptos, antes de
aplicada para todo el grupo es de quince
pronunciarlos.
minutos, para el estudiante de
NEE será de tres.
• Valorar el esfuerzo del estudian-
Planificador

te, antes que la misma exposi-

ción o su contenido.

33
 Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidad
Esta unidad es una aproximación a la generación de ideas
para la creación de una obra de arte. Se ahonda también
en los recursos formales del arte a partir de los cuales dicha
idea se consolidará. Se hace también un examen de aquellos
gestores de cultura del país.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos si se han puesto a pensar en lo
minúsculo que somos y, a su vez, en los seres minúsculos
que nos rodean (microbios, bacterias, insectos). Sugiéra-
les que escriban una composición poética o narrativa so-
bre sus principales impresiones o respuestas. Entrégueles
fotos de la NASA y pregunte con cuál de ellas se podría
componer una obra de arte o cuál de esas fotos muestra
la belleza del espacio a tal punto de ser considerada una
obra de arte. Sintetice los criterios dados por los alumnos.
Reflexión
• Pida a los educandos que hagan una lista de hechos o
situaciones que pueden engendrar una idea a partir de
la cual se pueda crear una obra de arte. Sugiérales que
compartan las listas y generen una pequeña solo de cinco.
Con estas cinco ideas introduzca el concepto de idea ge-
neradora. En la pizarra establezca una línea jerárquica solo
con la idea generadora en un extremo y las instituciones
que fomentan el arte en Ecuador en otro.
34
Construcción
• Pida a los educandos que formen grupos y que, en un
pliego de papel, escriban el título de la unidad: Theatrum
Mundi. Mediante un organizador gráfico irán ubicando
imágenes que se correspondan con los objetivos de la uni-
dad a trabajar. Sugiérales leer y contestar las interrogantes
planteadas en el texto de la página 87. Indíqueles anotar
dichas respuestas con esfero en el pliego de papel. Pegue
los carteles en lugares visibles durante todo el estudio de
la unidad. Recurra a ellos cada vez que se originen dudas
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
o incertidumbres.
Aplicación
• Fomente la creación de un juego de palabras (ahorcado
o anagramas) a partir de las palabras claves de la entra-
da de unidad. Clarifique aquellos conceptos que quedan
oscuros antes de arrancar la unidad. Repase brevemente
los temas que se trabajarán y trate de indagar y activar los
conocimientos previos de los educandos para cada uno de
los temas.
• Pida que investiguen sobre los últimos hallazgos en cuan-
to a ciencia. Estos temas deben ser susceptibles de plas-
marlos en un videoarte. Acompañe en la realización del
mismo.
 Jacchigua
Benjamín Carrión, principal gestor de la creación de la Casa
de la Cultura Ecuatoriana, junto con otros intelectuales lo-
graron que el 9 de agosto de 1944, el entonces presidente
del Ecuador, José María Velasco Ibarra, firmara el decreto
707 mediante el cual nació legalmente esta institución con la
misión de «dirigir la cultura ecuatoriana, con espíritu esen-
cialmente nacional, en todos los aspectos posibles, con el fin
de crear y robustecer el pensamiento científico, económico,
jurídico y la sensibilidad artística», como señalaban sus es-
tatutos.
La Casa de la Cultura Ecuatoriana, al igual que otras institu-
ciones gestoras de cultura, se origina profundamente en las
constantes de la vocación del hombre ecuatoriano: cultura y
libertad. Como decía Benjamín Carrión: «Tenemos que ser
un pueblo grande en los ámbitos de la espiritualidad, de la
ética, de la solidez institucional, de la vida tranquila y pulcra.
Debemos aspirar a tener el ejército imponderable de la cul-
tura y la respetabilidad democrática. Tenemos que ser, por
esos caminos que sí están a nuestro fácil alcance, un pequeño
gran pueblo digno del respeto universal, de la consideración
afectuosa y administrativa de todos».
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los estudiantes que nombren los principales or-
ganismos gestores de cultura sean del sector público o
privado. Enfatice la actividad a la que cada uno se dedi-
ca. Pregúnteles quién fue Benjamín Carrión, cuál fue su
gestión y sus obras. ¿Por qué decidió crear una casa de la
cultura?
Reflexión
• Pregúnteles: ¿Qué es la gestión cultural? Si un artista quie-
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
re exponer sus obras, ¿cuál son las vías que debe realizar
para llevar a cabo este cometido? ¿Es necesario hacer ges-
tión cultural en el país? ¿Cuál es el objetivo? En qué se
diferencia la gestión de la Casa de la Cultura de la del
Ministerio de Cultura? Esta diferenciación la deberán ha-
cer con un cuadro de doble entrada.
Construcción
• Proponga a los educandos escribir cinco estatutos para la
creación de un centro cultural de la institución educativa
y sus planes de gestión.
Aplicación
• Pida que realicen la actividad de la página 88. Sugiérales
crear, luego, grupos de ocho educandos con los cuales se
generará un proyecto cultural para ser desarrollado en el
transcurso del estudio de la unidad.
Página 89
Tema 1: La imagen generadora
Ampliación de contenidos
• En el arte la imagen o concepto prima sobre la realización
material de la obra y el mismo proceso –notas, bocetos,
maquetas, diálogos– al tener a menudo más importancia
que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar
el origen y desarrollo de la idea inicial o imagen primi-
tiva. La verdadera obra de arte es la imagen generadora.
Todos los materiales y procesos empleados se dirigen a
ella, la materializan. El arte conceptual, aquel que se des-
linda del arte figurativa, parte de la noción de visualidad
pura donde la idea puede ser un concepto, una doctrina,
un consigna que debe plasmarse en algo objetivo que es
la obra de arte.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Evalúe la experiencia previa de los estudiantes sobre la
imagen generadora o idea generadora en la creación de
una obra de arte. Ponga como ejemplo el texto de la sec-
ción Jacchigua de la unidad 4 que hablaba de cómo un
cuadro del pintor Guayasamín desembocó en la genera-
ción de un poema escrito a cuatro manos que más tarde
se convertiría en canción. Hábleles sobre la escritura de
haikus de Jorge Carrera Andrade. Posteriormente, envíe
a que hagan las actividades que se proponen en la página
90.
• Envíe a los educandos a leer El concepto de crítica de arte
de Walter Benjamin, solicíteles hacer un resumen del
contenido. ¿Qué idea tiene este filósofo alemán sobre la
imagen creadora?
Reflexión
• Lleve a clase varias obras de arte. El trabajo del educando
consistirá en hacer un flujograma con aquellas acciones
que llevaron al artista a producir tal o cual obra. Para ello
tendrán que indagar: ¿En qué se inspiró? ¿Cuál fue su
rutina de trabajo? ¿Qué hizo para llegar a ejecutar dicha
obra? ¿Cuál fue el impacto en la sociedad?
• Pregunte a sus educandos si al terminar una obra de arte
esta es fiel a la idea que la concibió o si en el camino, en
la ejecución de la obra de arte, esta tomó un rumbo dis-
tinto. ¿A qué se debe este fenómeno? ¿Los artistas deben
planificar sus obras?
35
 Construcción
• Envíelos a ver la película Primavera, verano, otoño invier-
no… y primavera de Kim Ki-duk. Luego, sugiérales es-
cribir un resumen de la película y del mensaje que lleva.
Sugiérales realizar una ficha técnica de la obra y archivar-
la adecuadamente. Dramatice con ellos la escena donde
aparece el señor con las frases pegadas en la cara. A conti-
nuación, solicíteles que realicen la actividad de la sección
Inteligencia de la página 90.
• Pida que escriban un ensayo sobre la creación de una
obra de arte a partir de un hecho cotidiano insignificante
como tomar el desayuno, ducharse, escuchar una canción
o irse a dormir. Este ensayo deberá tener mínimo cuatro
páginas con una estructura adecuada.
• Solicite que vayan a hacer una visita a un museo y a iden-
tificar detalles de la obra visitada que permitan conjeturar
el proceso de creación y sus influencias. Pregunte: ¿Qué
fue aquello que les hizo pensar que este autor se basó en
tal contenido para hacer su obra? Puede usar también la
técnica de la entrevista para este ejercicio.
Aplicación
• Pida a los educandos que plasmen en una hoja de pa-
pel una idea. Luego, deberán intercambiarse los trabajos.
Ahora, deberán crear otra obra de arte a partir de la que
recibieron, a manera de cadáver exquisito «del arte». Fi-
nalmente, cada estudiante devolverá la hoja y se procede-
rá a exponer las ideas. Pregunte: ¿Qué dificultades encon-
traron a la hora de hacer este ejercicio? Vuelva a hacer la
misma operación, pero esta vez con la manipulación de
una canción de su agrado.
• Sugiérales realizar un flipbook con el proceso de creación
de un cuadro vanguardista. El personaje puede ser un
pintor reconocido como: Picasso, Klee, Van Gogh. En
esta página web encontrará un tutorial para hacer un flip-
book: https://goo.gl/iqFj94.
• Sobre la base de este ejercicio, exíjales crear un tutorial
que explique cómo crear una obra de arte desde cero. Para
ello, deberán hacer un video a modo de tutorial. Los edu-
candos pueden usar las cámaras de sus celulares y alojar el
trabajo en redes sociales.
• Revise todos los trabajos presentados y sintetice las con-
clusiones a las que llegaron los educandos.
• Improvise la creación en clase de una obra de arte a partir
de papeles o cuadernos en desuso de los estudiantes.
36
Página 91
Tema 2: Acción y conflicto
Ampliación de contenidos
• Una de las aproximaciones conceptuales hacia el término
acción y conflicto es la que expone Sanfeliu (2008) al decir
que el arte es un medio de expresión mediante el cual la
persona intenta describir el mundo que le rodea, el artista
da a conocer su creación convirtiendo su individualidad
en social, compartiendo sus ideas y experiencias, gene-
ra valores de solidaridad y no violencia «convirtiéndose
a veces en el único idioma posible. No solo describe el
mundo, sino que lo reinventa, lo transforma, invitando a
la reflexión y generando preguntas para la acción y para la
resolución de conflictos».
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Dé a los educandos una situación hipotética a partir de
la cual deberán dramatizar una solución. Haga esta ac-
tividad en grupos de cuatro estudiantes. Las situaciones
hipotéticas deberán ser acciones conflictivas y cotidianas,
tales como: ayudar a cruzar la calle a un ciego, ser robado
mientras se camina, asistir a un evento al que no se quiere
ir, etc. Después de las dramatizaciones solicite que pon-
gan un tema al conflicto, y lo subdividan en subtemas
o en variantes al mismo tema. Sistematice esta informa-
ción mediante un mentefacto en el pizarrón. Con este
mentefacto vaya desvinculando varias ramas para que los
educandos comprendan como una idea puede devenir o
bifucarse en otras partiendo de un tronco común.
Reflexión
• Incentive en los estudiantes la articulación de argumentos
y contraargumentos para resolver un problema. Para ello,
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
proponga debates permanentes sobre distintos temas. So-
bre la solución de debate monte siempre una dramatiza-
ción con caracterizaciones adecuadas.
• Luego de estas dramatizaciones solicite que moldeen es-
culturas que ilustren lo conversado. Estas esculturas debe-
rán estar incrustadas en un diorama para una casa abierta
donde se hable del tratamiento de los temas a partir de las
artes. Por ejemplo, el diorama le servirá a otro grupo de
trabajo para componer una canción o hacer un dibujo. Es
necesario que estos procesos sean claros en el estudiante.
 Construcción
• Pida que resuelvan la actividad de la página 91. Con los
dibujos pida a los estudiantes que preparen infografías
explicativas sobre el conflicto que envuelve a la obra, no
solo del personaje con otros personajes sino del persona-
je con su público receptor. Solicite que los estudiantes
elaboren un perfil psicológico del personaje. Este perfil
psicológico debe estar redactado a manera de curriculum
vitae, muy esquemático y claro. Este perfil psicológico
deberá indicar cómo fue la infancia del personaje a pesar
de que no influya en el desarrollo de la historia. Además,
debe poseer un cuadro clínico que indique si padece de
alguna enfermedad o no; y un cuadro escolar donde se
presente cómo es su nivel académico.
• A continuación, los estudiantes deberán escribir un guion
no de la historia sino del proceso de creación de la obra,
un paso a paso que indique a los estudiantes qué deben
hacer, partiendo por la selección de tema que se propone
en la página 92.
Aplicación
• Lea con los educandos la línea del tiempo que aparece
en la parte inferior de la página 92. Envíelos a investigar
estos proyectos artísticos: ¿Cuál fue su aporte a la cultura
teatral del país? ¿Cuál fue la función de Luca Pacchioni en
el país? ¿Quién se encargó de traerlo? ¿Cuál es su influen-
cia en el teatro popular actual? ¿Cómo está la situación
de la dramaturgia en Ecuador hoy? ¿Qué tipo de texto se
ponen en escena actualmente?
• Esta información debe estar correctamente expuesta utili-
zando recursos adecuados como presentación de diaposi-
tivas. Estas diapositivas deberán poseer música incidental.
Evalúe la dicción y el correcto uso de conectores lógicos.
• Pregúnteles cuál es la diferencia entre un texto dramático
y un guion cinematográfico. ¿Cuál es la diferencia entre
un actor de teatro y un actor de cine? ¿Qué técnica vocal
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
emplea cada uno?
• A modo de tríptico, los estudiantes deberán sintetizar
el trabajo dramático en Ecuador y su expansión por las
demás provincias del Ecuador. El tríptico debe poseer re-
señas de obras e, incluso, fragmentos de los textos dramá-
ticos.
• Semanamente proponga la representación de pequeños
textos humorísticos.
Página 97
Tema 3: Los recursos formales del arte
Ampliación de contenidos
• Estamos inmersos en una sociedad indiscutiblemen-
te visual y auditiva, repleta de imágenes y en continuo
proceso de evolución. Técnicas, medios, materiales y he-
rramientas, recursos relacionados todos ellos con la re-
presentación y surgidas a lo largo de los siglos XIX, XX
y XXI permiten y facilitan hoy a los estudiantes de 2.o
BGU el acceso a la creación y manipulación de imágenes,
a una producción casi generalizada y a un uso del lengua-
je plástico y visual como nunca antes había existido.
• Desde un punto de vista antropológico, podemos consi-
derar que vivimos en la era de la imagen y que cualquier
recurso formal del arte debe alfabetizarse imaginariamen-
te al público que consume cultura.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Lleve varias imágenes de obras de arte de diversos estilos.
Pida que, en una tabla de doble entrada, anoten qué re-
cursos utilizó el artista para crear dicha obra. Los trabajos
deben poseer su explicación argumentada. Pida que, con
los mismos materiales que listaron, hagan otras obras de
arte. Evalúe el proceso de creación y organice una casa
abierta en la institución educativa.
• A parte de esto, pregunte qué materiales formales se usan
al hacer: óleos, happenings, performances, acuarelas, es-
culturas, diseño gráfico, etc. Una vez que los estudiantes
se hayan familiarizado con estos recursos, solicíteles que
enlisten aquellos recursos conceptuales tales como: tema,
idea, proceso, acabados, exposición, etc.
Reflexión
• Con los materiales que los estudiantes detallaron, in-
centívelos a realizar presupuestos hipotéticos para que
comprendan la magnitud a la hora de querer trabajar con
una obra de arte. Abra una discusión sobre el valor que
adquiere la obra de arte en el mercado una vez que ya está
en exposición. Plantee otra discusión sobre la apreciación
del arte en Ecuador y el manejo y comercialización de
productos de difícil accesos, tales como tinta especiales y
demás materiales.
• Propóngales ahora elaborar un presupuesto y un crono-
grama para una obra de arte a exponerse dentro del aula
de clase.
37
 Construcción
• Concéntrese ahora en la historia de los recursos del arte.
Por ejemplo, en una línea de tiempo, pida a los educan-
dos que determinen en qué momento de la historia se
abandonó el huevo y se empezó a utilizar óleo. O en qué
momento se dejó de fabricar pinturas al óleo con pig-
mentos puros y se empezó a utilizar tubos de colores. O
en qué momento se dejó de hacer matrices en madera a la
hora de hacer un grabado y se pasó a emplear planchas de
cobre.
• Sobre la base de la planificación hecha en el apartado de
Reflexión, pida que hagan una tipología del material ne-
cesario. Para ello, solicíteles que realicen la actividad de la
página 94. Esta tipología debe clasificar los recursos en:
materiales, recurso humano, registro, documentación,
gestiones para derecho de autor, etc.
Aplicación
• Hábleles asimismo de la obra de Basquiat y los elementos
empleados por este en sus creaciones. Pregúnteles en qué
difieren de los recursos empleados por Jackson Pollock.
Proponga exposiciones semanales donde se hable de auto-
res que emplean materiales o recursos no convencionales
en sus obras. Pregúnteles cómo se imbrican o se entrela-
zan los recursos formales y los recursos abstractos en el
arte; es decir, como un conjunto de materiales tales como
pinturas, recortes, pegamento, óleos, lienzos, pueden
mezclarse para ir destinados hacia una idea, un propuesta
conceptual, un criterio cromático, una textura represen-
tativa, una imagen simbólica.
• La tipología de los materiales permitirá a los educandos
entender cómo un producto puede convertirse en una
obra de arte. Para ello, los materiales deberán sufrir una
modificación significativa. Por ejemplo, indíqueles la
escultura del toro de Picasso hecha con un sillín de bi-
cicleta. Envíe como tarea a los hogares la realización de
una escultura a partir de algún recurso o material de uso
cotidiano. Junto con la obra deberán entregar un video de
todo el proceso de creación: planificación, adquisición de
recursos, investigación, financiamiento, ejecución y pre-
sentación.
• Envíelos a consultar la obra del pintor Francis Bacon y
los materiales que usa en su producción artísticas. Pida
que comparen con el material usado por el artista Lucien
Freud.
38
Página 95
Tema 4: Artistas ecuatorianos destaca-
dos
Ampliación de contenidos
• Desde el arte precolombino, pasando por la Escuela Qui-
teña y el arte de principios del siglo XX, Ecuador ha sido
un puntal en la expresión artística ecuatoriana. Las figu-
ras más destacadas han sido: Caspicara, Oswaldo Guaya-
samín, Jorge Enrique Adoum, Araceli Gilbert, Tania Her-
mida, Oswaldo Viteri, César Dávila Andrade, Sebastián
Cordero, Ivo Uquillas, Julio Jaramillo, Pilar Bustos, Luigi
Stornaiolo.
• La lista es larga, la productividad de estos artistas conse-
guido grandes frutos que superan con creces el crecimien-
to de otras latitudes. El arte comienza en la educación
y en el fomento desde las primeras edades de ese afán
estético que se halla en cada uno de nosotros.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida que hagan una collage con las imágenes o el traba-
jo de los artistas citados en el apartado de Ampliación de
contenidos. Sobre la base de una tabla de doble entrada, el
educando deberá clasificarlos de acuerdo con la rama del
arte en que se especializaron. A continuación, organice
exposiciones semanales en los que se ahonde en la vida,
obra y la repercusión del trabajo de estos artistas.
• Estas exposiciones deberán estar debidamente documen-
tadas en fotografía con la finalidad de organizar la infor-
mación y crear un blog denominado artistas ecuatorianos
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
destacados. Para ello, designe a un administrador del blog
quien será el encargado de ir dosificando los textos e imá-
genes en el blog.
Reflexión
• Trace una línea de tiempo y ubique a los artistas men-
cionados en ella. Proponga nuevos artistas y solicite a los
educandos que vayan mencionando otros para ir llenan-
do la línea de tiempo. Al final, los estudiantes deberán
ir a investigar la evolución que ha vivido el arte desde la
Conquista española. Para ello, divida la clase en grupos,
cada grupo se dedicará a una rama del arte específica (lite-
ratura, música, danza, teatro, cine, etc.). Otra alternativa
sería no hablar de los artistas sino de su obra, hacer una
línea de tiempo con las obras.
 Construcción
• Pida a los educandos que redacten una biografío de nue-
vos artistas ecuatorianos, sobre todo, artistas cuyo trabajo
se inscriba en lo que va del siglo XXI. Además a cada bio-
grafía, deben añadir un reportaje en video del trabajo del
artista. Para ello, deberán proceder a elaborar un guion
para documental como se estudió en unidades anteriores.
Solicíteles que editen el video valiéndose de un software
de edición.
• Construya con los estudiantes un portafolio personal
para cada artista estudiado en la unidad. La idea es que
cada estudiante haga una dramatización personificando a
modo de monólogo al artista que le haya tocado.
• Sintetice la unidad explorando aquellas ramas artísticas
cuya información no es de acceso para los estudiantes o
cuyo trabajo es invisibilizado: Por ejemplo, ¿qué pasa con
los artistas de la calle, qué pasa con el trabajo del artesa-
no?
Aplicación
• Monte una galería itinerante con los educandos para ir
de curso en curso exponiendo obras de arte realizadas por
los estudiantes. Para ello, explíqueles que cada obra debe
ir encaminada hacia un tema en común. Divida a la clase
en grupos, cada uno deberá encargarse de, al menos, una
rama del arte.
• Pida a los estudiantes que resuelvan las actividades de la
página 96. Hábleles de Carlota Jaramillo, de sus cancio-
nes más destacadas, de su desarrollo como artista. Lleve a
clase archivos de audio de las canciones de Carlota y pida
a los educandos que escriban todo aquello (sensaciones,
emociones) que les inspira su voz. Lea el texto sobre Ma-
teo Kingman, asimismo, reproduzca su música, proyec-
te algún documental sobre el ascenso que ha vivido este
destacado artista. Los estudiantes podrán laborar trípticos
informativos con el material de estos dos grandes cantan-
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
tes.
• A modo de contraste, pida a los educandos que escojan
un artista representativo del Ecuador. A continuación,
dibuje el mapa de Latinoamérica, coloque la imagen del
artista escogido en el lugar que corresponde a Ecuador e,
inmediatamente, solicite que en cada país vayan ubican-
do a artistas destacados.
Página 97
Tema 5: Agentes culturales en Ecuador
Ampliación de contenidos
• Toda comunidad, ciudad o sociedad organiza sus activi-
dades y su vida cultural de acuerdo con sus antecedentes,
historia, formas culturales propias y su realidad actual. La
Declaración Universal de los Derechos Humanos reconoce
la participación en la vida cultural de las personas como
derecho fundamental y las sociedades modernas han es-
tructurado su intervención en la cultura a partir de las
estructuras del Estado nación (Gobierno central, regional
y local) con sus regulaciones legislativas específicas.
• El primer nivel de garantía del derecho cultural es la li-
bertad y la participación en la vida cultural a nivel indi-
vidual. Toda persona como ciudadano intenta satisfacer
sus necesidades culturales, pero requiere de lo social o
compartido para alcanzar una plena realización de sus
derechos.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los educandos que resuelvan la actividad de la pági-
na 97 y 98. Es necesario que hagan antes una recopilación
de información sobre estos agentes.
Reflexión
• Explíqueles lo que es un agente cultural. Los estudiantes
deberán saber que un agente cultural puede ser una per-
sona o una institución.
• Envíelos a recopilar el mayor número de revistas cultura-
les. Pida que identifiquen en los logos de auspiciantes si
aparece algún gestor cultural estudiado.
Construcción
• Envíelos a consultar los rasgos que definen a cada entidad
estudiada. Para ello deberán aplicar una entrevista. Pre-
gunte si el arte y la cultura debe ser un tema de Estado o
si el arte se desarrolla sin el amparo de nadie. Proponga
un debate a partir de las respuestas dadas.
Aplicación
• Envíelos a encuestar a personas de distinto estrato social
y cultural sobre el conocimiento que poseen sobre la ges-
tión de estas instituciones. Los educandos deberán, al fi-
nal, escribir recomendaciones para que el trabajo de estas
instituciones llegue al mayor número de personas en el
país.
39
40
Unidad:
Objetivos del área codificados:
Objetivo de la unidad:
Criterios de evaluación:
¿Qué van aprender?
Destrezas con criterios
de desempeño
1.Cartelismo
ECA.5.3.8. Asociar determina-
das manifestaciones culturales y
artísticas con formas de pensar,
modas o movimientos estéticos
del presente y del pasado, y
elaborar carteles impresos o di-
gitales que muestren la relación
entre los distintos elementos.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Unidad
6. El arte como industria
6
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en proce-
so de interpretación y/o creación de producciones propias.
O.E.CA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticas en la vida personal y laboral, y explicar
sus funciones en el desempeño de distintas profesiones.
O.E.CA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar argumentos fun-
damentados en la toma de decisiones, para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
Interpretar las relaciones entre lenguajes (musical, verbal, audiovisual) en las obras de arte y su inserción en el mundo de los eventos
culturales y la industria creativa.
Planifica, desarrolla y evalúa individualmente y en grupo procesos de creación artística en los que se expresen, comuniquen y repre-
senten ideas, vivencias y emociones.
¿Qué y cómo evaluar?
¿Cómo van a aprender? Evaluación
Actividades de aprendizaje
(Estrategias metodológicas) Indicadores de evalua- Técnicas e instrumentos de
ción de la unidad evaluación
Experiencia Reconoce el valor intrín- Experiencia:
Sobre la base del concepto de cartel que se da en la página 105, analice seco de los carteles, su
otros carteles o publicidades. Pida que determinen cómo se conectan Técnica: Observación siste-
papel en la historia de
texto e imagen en un cartel. mática
las vanguardias y como
Reflexión vehículo de transmisión Instrumento: Escalas de
de información y cultura. observación
El arte como la industria
Pregunte a los educandos cuál es el objetivo de un cartel. ¿Por qué el car-
tel entra en el ámbito del arte? Cuénteles la historia de Henri de Toulou-
se Lautrec y el auge del cartelismo a partir de este autor.
Reflexión:
Construcción / Conceptualización
Técnica: Intercambios orales
Mediante un diagrama de Venn, proponga marcar la distinción entre
cartel y un óleo o una acuarela. ¿Cuál es el público objetivo de cada una Instrumento: Diálogo
de estas propuestas?
Aplicación:
Aplicación:
Pida que realicen un cartel con material reciclable. Antes deberán planifi- Técnica: Análisis de produc-
car el mensaje, el objetivo y los textos que intervendrán en el cartel.
ciones
Instrumento: Producciones
plásticas
 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
2.La cultura hip hop
ECA.5.3.8. Asociar determina-
das manifestaciones culturales y
artísticas con formas de pensar,
modas o movimientos estéticos
del presente y del pasado, y
elaborar carteles impresos o di-
gitales que muestren la relación
entre los distintos elementos.
Adaptaciones curriculares
Especificación de la necesidad
educativa
41
Experiencia Identifica el valor social Experiencia:
y artístico del hip-hop,
Indague qué saben los estudiantes sobre el hip hop y sus esferas de Técnica: Observación sistemática
y describe sus funciones
influencia: djing, breakdance y rap.
dentro de la cultura artís- Instrumento: Registro anecdótico
Reflexión tica contemporánea.
Envíe a consultar letras de canciones hip-hop con el afán de
Reflexión:
estudiar las letras y sus propuestas sociales, políticas y artísticas.
¿En qué se diferencia de otras propuestas de rebeldía? Propóngales Técnica: Análisis de desempeños
crear una canción hip-hop y cantarla en clase.
Instrumento: Investigaciones
Construcción / Conceptualización
Construya con los educandos un listado de bandas hip-hop loca- Construcción/
les. Sugiérales ordenar la información obtenida a través de bases de
datos, tarjetas o fichas de memoria. Haga esto con otros estilos de Conceptualización:
música afines. Técnica: Análisis de desempeños
Aplicación Instrumento: Trabajos de aplica-
Pida que elaboren un cartel en el que se promocione un concierto ción
de hip-hop en el barrio. Exponga los carteles y estudie la armonía
que guardan entre la imagen y el contenido. Califique la creativi-
dad de los educandos.
• Computadora con Internet
Trastorno del espectro autista Recursos • Proyector
• Libro ECA 2 BGU
• Facilitar material visual y au-
ditivo sobre el tema planteado
siempre y cuando se acerquen a
Especificación de la su realidad y él los acepte.
adaptación a ser • Permitir el uso de recursos pro-
Adaptación curricular para estudiantes con aislamiento y desaten-
pios de la rutina diaria de estu-
ción al profesor y su entorno. aplicada dio con los que el estudiante se
identifica.
• Permanecer con el estudiante si
él así lo desea, permitirle que eli-
Planificador
ja el lugar propicio para trabajar
 Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidad
La unidad propone la comprensión del proceso de arte desde
la idea, la concepción, hasta la acción de plasmar la idea en
un objeto artístico. A continuación, se detalla cómo la críti-
ca, la curaduría de las galerías y centros culturales, ancla las
intenciones del artista en su contexto.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregúnteles qué les sugiere el título de la unidad: El arte
como industria. Aproveche para hacer un recuento de los
temas centrales de cada unidad del libro y establezca, jun-
to con ellos, un hilo conductor para todo el libro. A con-
tinuación, repase los temas que se abordará en la unidad
y recabe en los conocimientos previos de los estudiantes.
Trate de que los educandos establezcan vínculos entre la
imagen de entrada de unidad, el título y el texto. Pídales
que den respuesta a las interrogantes planteadas en la pá-
gina 103.
Reflexión
• Haga notar a los estudiantes que nuevamente nos encon-
tramos frente a una obra de arte que deriva de un cuen-
to de los hermanos Grimm. Pregúnteles a qué se debe
que una obra provoque interpretaciones, modificaciones,
reinterpretaciones. ¿Solo el arte es capaz de tejer estos la-
zos invisibles? Pida a los educandos que den otros ejem-
plos similares dentro del arte y la cultura ecuatorianos.
42
Construcción
• Léales el cuento completo de los hermanos Grimm, en el
que se basó el escultor.
• Con plastilina, incentive a los educandos a hacer la misma
escultura. Propóngales añadir alteraciones al concepto.
Pregunte qué incentivó a los hermanos Grimm a escribir
un cuento con tales características. ¿Toda narración hu-
mana tiene su origen en un mito arcaico, popular? Pida la
opinión de los estudiantes. Sintetice las intervenciones.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Aplicación
• Aproveche las técnicas estudiadas en otras unidades para
crear una obra de arte que cumpla con los parámetros
artísticos de lo contemporáneo y lo local. Esta tarea la
pueden realizar en grupos o individualmente. Asegúrese
de que hayan quedado claros todos los conceptos aborda-
dos en este análisis de la doble página de entrada.
• Sugiérales crear una dramatización donde cada estudiante
se haga cargo de una parte específica del arte. Mientras
más específica mejor. Por ejemplo, un educando desem-
peñará el rol de protector de los pinceles, otro de defensor
de los lienzos, etc.
 Jacchigua
Los grandes museos funcionan hoy como poderosas mul-
tinacionales del arte que compiten en el mercado global.
Podemos pensar, de entrada, que sus webs no son comercia-
les pero eso no es del todo cierto: venden entradas para sus
exitosas exposiciones, publicaciones y artículos de la tienda,
y alquilan espacios a las empresas para celebración de even-
tos. Sin embargo, es cada vez más frecuente encontrar webs
de museos que permiten hacer visitas virtuales a las salas y
revisar, una a una, todas las obras de la colección, como ocu-
rre en la del Artium (Vitoria, http://www.artium.org). Van
apareciendo folletos y hasta catálogos en formato pdf y a
veces se pueden descargar gratuitamente; en algunas webs se
pueden ver en videoconferencias y simposios: la Fundación
Juan March ha reunido un apabullante archivo con todas las
conferencias que ha organizado desde ¡1975!
El arte actual se encarna, casi siempre, en imágenes. Hay
también obras textuales, sonoras, «performativas»... pero a
menudo se pueden distribuir mediante algún tipo de docu-
mento gráfico. El arte en la Web, por tanto, tiene un fortísi-
mo componente icónico. En la actualidad, su expansión se
ve hasta cierto punto frenada por la demanda de los artistas
y, en su nombre, de las sociedades de gestión, que reclaman
sus derechos de autor sobre la reproducción de las obras.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los estudiantes que nombren las galerías y museos
del Ecuador que posean página web, y de estas cuáles in-
corporan un recorrido virtual.
Reflexión
• Solicite a los educandos que resuelvan la actividad pro-
puesta en la sección Jacchigua. Abra un debate sobre si es
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
mejor visitar un museo y apreciar una obra directamente
o si es mejor la pantalla. Recopile las respuestas, sondee
y determine porcentajes. Explique que es muy probable
que todo el país tenga un pensamiento similar. La gente
puede preferir ver obras de arte de primera mano.
Construcción
• Sugiera visitar un museo que posea un recorrido virtual
por sus instalaciones, pida que en un cuaderno o en una
hoja aparte diagrame la estructura de la página web y que
enumere los servicios que presta.
Aplicación
• Indique que resuman en un esquema los principales ele-
mentos que contiene la difusión digital del arte. Pregún-
teles a modo de conclusión: ¿Cuál es el mecanismo de
compra y venta de una obra de arte mediante la Web?
Página 105
Tema 1: Cartelismo
Ampliación de contenidos
• Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Se-
nefelder, esta técnica era al principio demasiado lenta y
costosos para la producción de carteles. La mayoría de los
carteles eran producidos en bloques de madera (xilogra-
fía) o grabados del metal con poco color o diseño.
• El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de
Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas al-
canzaran cada color del arco iris con tan solo tres piedras
—generalmente rojas, amarillas y azules— impresas en
un registro cuidadoso. Aunque el proceso era difícil, el
resultado era una intensidad notable del color y textura,
con sublimación de las transparencias y los matices impo-
sibles en otros medios (incluso hoy día).
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Hábleles de Toulousse Lautrec y sus carteles. Indíqueles
la importancia del cartelismo a finales del siglo XIX y
cómo este género gráfico influyó en los impresionistas
franceses. Recabe información sobre los conocimientos
previos de los estudiantes sobre el cartel. Sugiérales re-
visar en Internet, cómo era el diseño y la producción de
estos carteles.
Reflexión
• Indique que realicen las actividades propuestas en las pá-
ginas 105 y 106. Sugiérales hacer un análisis de varios
carteles de principios del siglo XX. Por parejas deberán ir
determinando las características principales.
Construcción
• Pida que detallen, en una tabla de doble entrada, las téc-
nicas empleadas para la realización de carteles. Abra un
debate en el que se dé respuesta a esta pregunta: ¿Se pue-
de considerar el cartel una obra de arte, dado que su obje-
tivo no es necesariamente cautivar a un público? Sintetice
las respuestas dadas.
Aplicación
• Pida a los educandos que preparen un cartel para promo-
cionar un evento de la institución educativa (pueden ser
campeonatos de deportes, casas abiertas, fiestas patrona-
les, etc.). Sugiérales emplear material reciclable. Organice
una exposición en el aula. Invite a autoridades del plantel
y a estudiantes de otros cursos.
43
 Página 107
Tema 2: La cultura hip hop
Ampliación de contenidos
• La cultura urbana hip-hop de los jóvenes ecuatorianos se
presenta como un fenómeno actual y relevante. Como
un germen liberador de conciencias juveniles, posicio-
nándose en el Ecuador de esta era como un movimiento
contracultural emergente. Porta consigo una importancia
tal que se adscribe dentro de las directrices académicas
como un fenómeno en movimiento, en constante reinter-
pretación y definición. Se presenta como parte de nuevas
formas de asociaciones juveniles urbanas en el marco de
un racional empático opuesto a la globalización de las ac-
tividades y dinámicas sociales.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Sondee en los conocimientos previos de los educandos.
Pida ampliar la clasificación que aparece en la página 107
mediante una tabla de doble entrada. Pregúnteles si nece-
sariamente existe una relación entre el hip hop y el vanda-
lismo o entre el hip hop y el grafitismo. Abra un debate.
Reflexión
• Establezca junto con los educandos diferencias y simili-
tudes entre los ritmos del hip hop y otros ritmos como
el jazz, la salsa, el rock, el reggae. Solicíteles traducir la
letra de algún cantante destacado de este género y hacer
un análisis estructural de ella. A continuación, abra un
debate sobre este contenido frente a otros contenidos que
se destacan en otros géneros.
Construcción
• Luego de ver el video de Saúl Williams que se propo-
ne en la página 108, pida a los educandos escribir una
canción con rima para ser recitada o cantada en clase.
Con esta actividad, enseñe los conceptos de a capella y
free style. Envíelos a ver películas cuyo contenido se base
en la formación del género como tal. Luego de ver la pe-
lícula harán fichas de observación con el siguiente detalle:
director, año, elenco, resumen y comentario.
Aplicación
• Enséñeles el valor de la poesía en la música. Pida a los
educandos que sobre cualquier canción hip hop encuen-
tren rimas asonantes y consonantes. Termine la clase con
la propuesta de hacer minibiografías o trípticos con bio-
grafías de cantantes destacados de hip hop.
44
Página 103
Tema 3: El arte contemporáneo
Ampliación de contenidos
• El arte contemporáneo es un nuevo territorio donde convi-
ven diversas disciplinas ya fuera de sus casilleros y donde
los límites se hacen cada vez más permeables, donde el
espectador no solo es un espectador, sino muchas veces
quien activa la obra. Hasta hace pocos años, el artista se
inspiraba en la belleza o en escenas cotidianas (impresio-
nistas) y en estados de ánimo (expresionismo abstracto),
ante los cuales se destacaban las habilidades técnicas del
artista. Antiguamente, artistas como Gauguin pintaban
escenas de su cotidianidad, o como Monet, que pintaba
paisajes idílicos en los que se encontraba, logrando captu-
rar lo sublime del paisaje, pero no reflejando las proble-
máticas de ese lugar ni dando pistas de las problemáticas
de su contexto. Eran cuadros muy fuertes en cuanto al
virtuosismo del artista; hoy se espera mucho más de un
artista y el virtuosismo por sí mismo ha sido prácticamen-
te relegado a la decoración.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos qué es lo contemporáneo. ¿Qué
es lo posmoderno? ¿Podemos hablar de un arte contem-
poráneo? ¿A qué se contrapone el arte contemporáneo?
¿Puede una obra contemporánea ser posmoderna o son
dos territorios distintos?
Reflexión
• Asigne a cada educando la búsqueda de una obra de arte
contemporánea de cualquier rama del arte. En clase debe-
rán analizarla con una exposición. En este análisis debe-
rán argumentar por qué se considera a dicha obra como
contemporánea.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Construcción
• Escriba en la pizarra el concepto de arte contemporáneo y
extraiga líneas donde ubicará aquellas obras que se adscri-
ben a la etiqueta arte contemporáneo. Comience por arte
transgénico. Y pida a los educandos que lean la sección
Conexión con. Solicite a los educandos que vayan comple-
tando el esquema con lo aprendido en otras unidades.
Aplicación
• Pida que realicen un boceto para una obra de arte con-
temporáneo. Instituya un curador quien será el encargado
de clasificar las obras presentadas mediante un criterio. El
estudiante que funja de curador deberá explicar poste-
riormente cual fue el criterio a través del cual clasificó las
obras.
 Página 111
Tema 4: La música electrónica
Ampliación de contenidos
• La música electrónica es uno de los logros del siglo XX ya
que las posibilidades de hacer música utilizando medios
electrónicos llegaron y se desarrollaron durante la cen-
turia recientemente concluida, y afectaron a la creación
musical de distintas maneras. Algunos compositores ex-
perimentaron y elaboraron trabajos empleando exclusi-
vamente medios electrónicos; otros combinaron en sus
obras sonidos producidos con instrumentos convencio-
nales y con medios electrónicos.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos qué es la música electrónica? ¿En
qué se diferencia de otros tipos de música?
Reflexión
• Pida a los educandos que resuelvan las actividades pro-
puestas en la página 111. Proyecte el video sobre el es-
treno de 4´33’’ de John Cage. Pida los criterios de los
educandos sobre esta composición.
Construcción
• Proponga la construcción de un pequeño banco de datos
donde se analice y defina las características de y los prin-
cipales representantes de música electrónica.
Aplicación
• Solicite crear a través de un software ad hoc música elec-
trónica para exponer en el aula.
Página 113
Tema 5: Los eventos culturales
Ampliación de contenidos
• Los eventos culturales promueven el diálogo, crean senti-
mientos y marcan una identidad. Con la globalización los
países y regiones han desarrollado cada vez más eventos
culturales para celebrar su historia y cultura. Las motiva-
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
ciones para participar en un evento varían de acuerdo con
las regiones visitadas.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos cuáles son los pasos para orga-
nizar un evento cultural.
Reflexión
• Indique cómo se organiza una comunidad para realizar
un evento cultural. Pregúnteles: ¿Qué implica? ¿Cuáles
son los actores culturales? ¿Cuál es la finalidad?
Construcción
• Pida que, a manera de flujograma, instituyan un progra-
ma para las fiestas patronales del colegio.
Aplicación
• Atendiendo al flujograma planteado, los educandos debe-
rán planificar un evento cultural en la institución.
Página 115
Tema 6: Las industrias creativas
Ampliación de contenidos
• En general, las actividades relacionadas con la edición, la
música, la creación audiovisual, las artesanías, el espectá-
culo en vivo, las artes visuales, el diseño, la moda, etc.,
están vinculadas de una manera u otra con la protección
de la propiedad intelectual y, en particular, del derecho
de autor que incluye, por un lado, los derechos concedi-
dos a los creadores por sus obras literarias y artísticas y,
por otro lado, los derechos conexos (similares, aunque a
menudo más limitados y de más corta duración) concedi-
dos a otros actores de la industria creativa, como artistas
intérpretes o ejecutantes, productores de fonogramas y
organismos de radiodifusión.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Sondee en los conocimientos previos de los educandos
sobre la industria creativa.
Reflexión
• Solicíteles que resuelvan las actividades de la página 116.
Construcción
• Mediante grupos los educandos deberán explicar con ma-
pas conceptuales cómo funciona la industria creativa y
cultural en Ecuador.
Aplicación
• Pregúnteles qué tan difícil es gestionar cultura e ideas en
nuestro país.
Página 117
Tema 7: La formación artística
Ampliación de contenidos
• La actividad artística es también una actividad económica
relacionada íntimamente con los desarrollos tecnológicos
y productivos. ¿Podríamos estar hablando hoy de cine
como arte, o del piano-forte, sin desarrollos profesionales
muy concretos?
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos cómo se profesionaliza el arte
en Ecuador. Para ser artista ¿hay que estudiar?
Reflexión
• Indique algunos pensum de estudios de diversas faculta-
des de arte. Pida que hagan un análisis del contenido.
Construcción
• Comente con ellos cómo se puede rescatar el arte desde la
óptica de la profesionalización.
Aplicación
• Sugiera crear un pénsum de estudios sencillo destinado a
complementar las actividades artísticas de los educandos
dentro de la institución educativa.
45
 Evaluación Quimestral I
Unidades 1-2-3
Nombre
1 ¿Qué explica el mito?
a. Fenómenos naturales o sociales de forma
sobrenatural o extraordinaria.
b. Fenómenos naturales o artificiales de
forma sobrenatural o extraordinaria.
c. Fenómenos naturales o sociales de forma
científica o extraordinaria.
d. Relatos orales o sociales de forma sobre-
natural o controversial.
2 ¿Qué busca un evento cultural?
a. Llevar arte y cultura al menor número de
personas.
b. Llevar arte y ciencia al mayor número de
personas.
c. Llevar arte y cultura al mayor número de
personas.
d. Llevar arte y ciencia al mayor número de
personas.
3 Según Georges Polti, toda obra de teatro
posee:
a. ninguna situación dramática.
b. 36 situaciones dramáticas.
c. 26 situaciones dramáticas.
d. 36 situaciones novelísticas.
46
Fecha
4 Según Gregory Bateson la creatividad es:
a. la capacidad de relacionados. elementos
que siempre se han relacionado.
b. la capacidad de eliminar elementos antes
no relacionados.
c. la incapacidad de relacionar elementos
siempre relacionados.
d. la capacidad de relacionar elementos
antes no relacionados.
5 Responde con verdadero o falso.
El cine documental necesita tanto de un
guion como del cine de ficción.
Las industrias culturales tienen como finali-
dad la producción o reproducción, la pro-
moción y difusión y/o la comercialización
de bienes, servicios de contenido comercial y
administrativo.
Un cartel es la interacción entre fondo, ima-
gen y tipografía de forma creativa y con un
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
fin no comunicativo.
a. V, F, F c. F, F, V
b. V, V, F d. V, F, V
Museos, galerías, plazas son algunas de las
plataformas usadas por los agentes inversores
para llevar arte a la gente.
Empresas atrevidas es uno de los 36 temas
dramáticos propuesto por Georges Polti.
García Márquez se inspiró en una mujer
frente a un piano para escribir El otoño del
patriarca.
a. V, F, F c. F, F, V
b. V, V, F d. F, V, F
 6 Esta ilustración pertenece a: 8 Relaciona las imágenes con su corriente ar-
tística

I a. Breakdance

b. Cartelismo
II

III c. Arte transgénico

a. una novela.
b. un mito.
c. una leyenda.
d. una leyenda. a. Ic, IIb, IIIa
b. Ia, IIb, IIIc
c. Ic, IIa, IIIb
7 ¿Qué representa esta imagen? d. d. Ib, IIa, IIIc

9 Completa.

El hip hop nación en los setenta en los

barrios marginales de:
a. París.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

b. New York.
c. Bogotá.
d Berlín.

El haiku consiste en:

a. el primer y tercer versos de cinco

sílabas, y el segundo de siete.
a. Arquitectura romántica.
b. el primer y tercer versos de dos síla-
b. Una escenografía. bas, y el segundo de siete.
c. el
c. Una leyenda. primer y tercer versos de cuatro
sílabas, y el segundo de siete.
d. Un agente cultural.
d el primer y tercer versos de cinco
sílabas, y el segundo de ocho.

47
 Solucionario

Quimestre I Quimestre II

1. a 1. a
2. c 2. c
3. b 3. b
4. d 4. d
5. a, d 5. a, d
6. c 6. c
7. b 7. b
8. a 8. d
9. d, b 9. b, a

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