Composición VI. Taller VI. EAT. Escuela de Arquitectura de Toledo.

2017-18

Rem Koolhaas (1944-) I

Es un arquitecto holandés como de otra generación, más que el año de nacimiento lo que nos interesa de los
arq. es en qué época empiezan a atrabajar. Koolhaas empieza a finales de los años 70, cuando el
posmodernismo estaba en boga, por esto perteneció a una generación que será muy crítica con el
posmodernismo de Venturi y Rossi, pero crítico con la literalidad de las formas a las que dio lugar el
posmodernismo venturiano, las antiguas ( elementos clásicos, columnas, etc)
Koolhas hablará de complejidad, de privación, toda cuestión conceptual que decía Venturi pero no en su
literalidad del lenguaje. Muchos de estos componentes se dieron a conocer en la exposición del MOMA en
1988 como final del posmodernismo e inicio de esa nueva época de informalismo y deconstructivismo.
Koolhaas también se formó en EEUU, estudió en NY, y estuvo trabajando en el estudio que había montado
Peter Eisenman (era muy intelectual con muchísima teoría y propuestas teóricas detrás) libro: Delirious New
York, trata sobre la ciudad para el contemporáneo, él cree que es Manhattan, cree que la ciudad moderna de
LC etc no es una ciudad moderna y la critica enormemente.

Aida G. Llavona
Exposicion MoMA: Deconstructivist
Architecture. 1988. Philip Johnson y
Mark Wigley (curators). Coop
Himmelb(l)au, Peter Eisenman, Gehry,
Zaha Hadid, Koolhaas, Tschumi,
Liberskind
 Koolhaas no se contenta con criticar la ciudad moderna, sino que propone la ciudad ideal que él considera
buena. Defiende que ya existe y es Nueva York, por lo que se pasa años estudiándola y la ciudad que nos
presentará es su versión personal de Nueva York.
En su caricatura se muestra una rigidez en la trama urbana pero ante esa rigiez formal en planta suceden
torres de libre crecimiento, mezcla el lenguaje figurativo con la libertad y diferencia de los edificios, que cada
uno puede expresar la arquitectura como quiera y que son capaces de convivir juntos con esa retícula rígida
que organiza la planta.
Los parámetros que generan esta ciudad en contra de los de la ciudad moderna como el sol, la ventilación etc,
son otros: la presión de la economía, la fuerza del capitalismo y la presión de masas. Defiende que esta
sociedad capitalista es la que hay establecida y no hay que luchar contra ella sino responder a esa situación,
tomarla como punto de partida para el pensamiento arquitectónico. Quiere ser un realista frente a
propuestas más utópicas, incluso el proyecto de LC de la ciudad moderna tenía algo de utopía, en este caso es
real y es considerado por muchos un poco cínico. Tiene un punto de cinismo de ser un crítico total del
intelectualismo, las vanguardias, de ese arq. artista que trabaja inspirándose en su estudio, él detesta esa
figura y dice que es anti intelectualista. Critica esa figura elitista del arquitecto moderno, hasta llamar a su
estudio oficina. No considera a la arquitectura un arte.

Koolhaas sobre el valor de la congestión: hasta

entonces era algo que no se perseguía y se
pretendía eludir, esto perseguía la ciudad
moderna, pero R.K no pelea contra esto e
intenta buscar el atractivo al tema de la
congestión.

Delirious New York, 1978

 1. Los edificios serán rascacielos contenedores pero que albergan distintas funciones, le
interesarán mucho las mezclas de programas distintos, residencia, hoteles, comercios, etc.
(todo lo contrario a la zonificación de la ciudad moderna),
2. La importancia de la sección, le interesará la superposición de plantas que luego tienen
variaciones y acogen espacios de distinta índole formal que activan toda esa trama regular,
3. También que los rascacielos de NY la fachada no tiene nada que ver con el interior (al
contrario también de la modernidad), que el interior no se corresponda con el exterior es
una cosa de venturi que también le interesará a Koolhaas,
4. Incorporar al lenguaje de las formas las formas figurativas y no sólo las abstractas, aquí
también coincidirá con Venturi.

Análisis del New York Downtown Athletic

Club (pr)
Andy Warhol, Marilyn, 1967
 Es un proyecto teórico, la planta tiene que ver con cosas que vimos de Constant, en sección tiene que ver con las
utopías de friendmand. Esta utopía pretende dotar a Londres de una superestructura distinta donde se puedan
encontrar otros usos y que coexistan con la ciudad antigua.

Exodus or the voluntary prisioners of

architecture, 1972.
 Incorpora objetos figurativos que son reales, con esto, igual que Eisenman nos hablaba del concepto de
deconstrucción, Koolhaas aquí nos habla del concepto del collage, que sí es trasladable a una arquitectura concreta
que hará en su obra, esto del collage se usaba en el constructivismo ruso como una mezcla de cosas distintas que
trataba cuestiones artísticas, políticas, populares… eso lo recogerá Koolhaas pero el constructivismo cogió el
collage del cubismo, es donde realmente se originó, en el cubismo.

New Welfare Island (pr), New York 1975.

Varvara Stepanova: fotomontaje
'Beready!' 1932
David Salle, Comedy, 1995
 Es un concurso internacional muy importante que no ganó, ellos tenían que ordenar un recinto de forma irregular,
el programa contenía zona verde, puntos culturales de museos, zonas de niños etc, lo más interesante de su
propuesta es el The Scrips, donde divide el solar en unas bandas paralelas asignando a cada barra una de esas
funciones, es decir, el parque no existe como tal, sino tiras del mismo con unos ejes que relacionan unas con otras.
Asigna a todas las funciones la misma forma de banda (opuesto a la forma sigue la función) luego una serie de
puntos que llama confetis que son los servicios. Será un maestro de la representación de las cosas y sobre todo en
temas de naturaleza.

Parc de la Villette (pr), parís, 1982

Mito de los jardines colgantes de
Babilonia. Laberinto y gruta en jardín
barroco
 Cada una de las viviendas de 3 alturas pone encima de una estancia como una colina verde, sólo existe poder
representativo porque no se puede usar, evocación y representación.
Ahí se muestra su cinismo porque hacer eso es arquitectura e intelectualismo, de lo que él renegaba. Esto viene de
los hitos de jardines colgantes de Babilonia y los Laberintos y grutas en jardín barroco. También se vio en la
cubierta terraza plana de LC, eso también es evocación.

Viviendas Nexus World, Fukuoka (Tokio,

Japón)
 Fomenta el interés en temas que no son propiamente arquitectónicos pero se pueden tratar como tal (él entendía
el muro de Berlín como arq.) en este caso un túnel para unos tranvías pero con percepciones distintas a cualquier
otro túnel convencional, los aparcamientos se envuelven en cerramientos acristalados que vuelcan a otros
espacios (lo mismo que hace Moneo en sus escaleras de Toledo)
A Koolhaas las comunicaciones y elementos de circulación le interesarán como verdaderos protagonistas.

Túnel de equipamientos en la Haya 1994-95. Oma Rem koolhaas.

Two patio Villas, Roterdam, 1984-88
 Aquí nos encontramos ante un Koolhaas totalmente distinto que mira a la modernidad, con una planta
completamente Miesiana, es un cuadrado con un patio en el centro que genera una circulación anular a su
alrededor con una franja de dormitorios y baño con pastilla de cocina a otro lado y escalera de ascensión. Incluso
en su colorido y revestimiento habla de las propias vanguardias.
Es una casa aislada que tiene capacidad de adosamiento y repetición, eso también es de LC.
También son comparables a las CSH y se pone de manifiesto en una foto mítica de esta casa donde se ve el mueble
de la cocina y el espacio anular alrededor de un patio que no es de estar, sino de luz, esta foto es muy distinta con
la que vimos en las CSH donde reinaba la sinceridad estructural y constructiva que se desarrollaba, sin embargo en
esta foto nos muestra el reflejo de esa naturaleza que crea esa imagen que nos vende y habla de otras cosas, habla
de una imagen honírica, habla de la evocación, de algo que no es, pues no nos muestra el patio con fidelidad,
creando una imagen mágica y artística.

Two patio Villas, Roterdam, 1984-88

 Otra casa aislada a las afueras de París, está dividida en dos partes, una da a la calle y otra al jardín de atrás, y otra
parte intermedia que tendrá el tema de las circulaciones, rampas interiores, exteriores y escaleras, pues le
interesará el recorrido de ese espacio y el espacio como protagonista con el tema de la trayectoria, perspectivas,
qué se ve… eso es pensar en espacio.
Cada una de las estancias es diferentes, existe un collage de elementos y partes muy diferentes, revestimientos de
piedra, de chapa, pilares inclinados, son conceptos que no tienen nada que ver uno con otro y los utiliza para un
mismo proyecto.
Otro tema que encontramos es la piscina en la cubierta con ese punto irónico de la chica tirándose en dirección
contraria de cabeza.

Villa Dall´Ava, St Cloud paris, 1985-91

Casa en Burdeos, 1994-98
Casa en Burdeos, 1994-98
 En sección tiene tres partes muy distintas, en planta
baja está semienterrada y el muro enterrado adopta
una geometría de giros y quiebros, la planta
intermedia es completamente acristalada y la planta
de arriba es opaca con unas perforaciones.
Esta casa es para un parapléjico, entonces tiene un
ascensor estancia que atraviesa la casa de arriba
abajo, siendo el protagonista de la casa,
convirtiéndose en estancias distintas según la planta
en la cual se encontrase. Encontramos otras
metáforas como que el motor de una casa sea una
máquina, al igual que el motor para un parapléjico
con la silla.
Respecto a la estructura de esta casa, el volumen
superior está sujeto al pórtico y viga que cuelga
apoyada sobre el cilindro, y la misma colgada sobre un
gran peso con un tirante al suelo en tensión. Esta
estructura es un collage, que no es un sistema
homogéneo con coherencia, está formada por un
collage de elementos. Tiene algo venturiano en el
sentido de coger los elementos y darles la vuelta,
pues los elementos funcionan al contrario, están las
ideas de Venturi pero no sus formas.

Casa en Burdeos, 1994-98