3.

5 ARQUITECTURA COMO CONCRECIÓN DE LOS

IDEALES Y DESEOS HUMANOS

3.5.1 Eisenman, Ghery, Hadid y la Nueva Abstraccion Formal

3.5.2 Stirling, Holein, Fuckas, entre otros y el Sincretismo o Nuevo
Eclecticismo
3.5.3 Foster, Piano, Nouvel, Ito, entre otros y el High Tech
3.5.4 Koolhass, Ingels y la propuesta nórdica
3.5.5 Tadao Ando y la búsqueda de una arquitectura humana
3.5.6 Arquitectura verde o sustentable

ANALISIS CRITICO ARQUITECTONICO IV

VALLES ALVAREZ IRAN ALESSANDRA - 19400069

ARQ. JUAN OLEGARIO RODRIGUEZ

 3.5.1 Eisenman, Ghery, Hadid y la Nueva Abstraccion Formal

Surge en la época de los 80 la exposición “Arquitectura deconstructivista” en el MOMA dando a

conocer las obras, opuestas a la racionalidad ordenada, de arquitectos como Peter Eisenman,
Bernard Tschumi, Coop Himelblau, Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Frank Ghery y Rem Koolhaas,
donde la formalidad y rigidez espacial se quedan fuera y la sensibilidad por la complejidad toman
lugar en un conjunto de cortes y segmentaciones.

El nombre de esta corriente se atribuye a las características teóricas y formales del desequilibrio
geométrico plasmado en el constructivismo ruso, aunque por otra parte se ve influenciada
también por la dialéctica de la presencia, atribuida a la filosofía de la deconstrucción del lenguaje,
punto central de la obra del filósofo Jacques Derrida donde rompe con la racionalidad sistemática
de la filosofía tradicional quebrantando la jerarquía del lenguaje mediante la posibilidad prioritaria
de la escritura sobre el habla que desmiente la idea de que un texto tiene un significado
incambiable y unificado.

El deconstructivismo busca transmitir una sensación perturbadora y sorprendente, donde el

purismo geométrico del constructivismo ruso se ve replanteado en la presencia y ausencia de las
formas, jugando con la flexibilidad de las estructuras sitematizadas y las leyes gravitatorias,
atreviéndose a fragmentar los elementos abstractos y formales que permiten comunicar un
significado espacial versátil mediante la posibilidad de una múltiple interpretación del lenguaje
arquitectónico.

Este movimiento liberador de las formas modernistas que tiene la capacidad de distorsionar los
elementos clásicos y la esencia espacial a través de ángulos y parásitos geométricos, se va
separando poco a poco de sus fundamentos teóricos para convertirse en una concepción
meramente formal preocupada por el recubrimiento visual, dejando en segundo plano la cuestión
funcional, carente de significado social, por lo que ha a sido fuertemente criticada; a pesar de esto,
este movimiento de estimulante impredecibilidad, responde una época de caos social, una época
contemporánea que se asoma a través de una sociedad fragmentada donde existe la inseguridad

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de nuestros conocimientos y realidades optando continuamente por la duda de la verdad absoluta
que nos orilla a mostrarnos ajenos a toda idea preconcebida culturalmente para dar paso a una
vida con opciones abiertas de realización, una existencia que no gire en torno a cosas inexistentes
fomentando la pérdida del lugar y dejando a un lado la importancia de nuestra propia historia.

CONCLUSIÓN

El nombre de esta corriente se atribuye a las características teóricas y formales del

desequilibrio geométrico plasmado en el constructivismo ruso, aunque por otra parte se ve
influenciada también por la dialéctica de la presencia. El deconstructivismo busca transmitir
una sensación perturbadora y sorprendente, donde el purismo geométrico del constructivismo
ruso se ve replanteado en la presencia y ausencia de las formas, jugando con la flexibilidad de
las estructuras sitematizadas y las leyes gravitatorias, atreviéndose a fragmentar los
elementos abstractos y formales que permiten comunicar un significado espacial versátil
mediante la posibilidad de una múltiple interpretación del lenguaje arquitectónico. Este
movimiento liberador de las formas modernistas que tiene la capacidad de distorsionar los
elementos clásicos y la esencia espacial a través de ángulos y parásitos geométricos, se va
separando poco a poco de sus fundamentos teóricos para convertirse en una concepción
meramente formal preocupada por el recubrimiento visual, dejando en segundo plano la
cuestión funcional, carente de significado social, por lo que ha a sido fuertemente criticada; a
pesar de esto, este movimiento de estimulante impredecibilidad, responde una época de caos
social, una época contemporánea que se asoma a través de una sociedad fragmentada donde
existe la inseguridad de nuestros conocimientos y realidades optando continuamente por la
duda de la verdad absoluta que nos orilla a mostrarnos ajenos a toda idea preconcebida
culturalmente para dar paso a una vida con opciones abiertas de realización, una existencia que
no gire en torno a cosas inexistentes fomentando la pérdida del lugar y dejando a un lado la
importancia de nuestra propia historia.

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 3.5.2 Stirling, Holein, Fuckas, entre otros y el Sincretismo o Nuevo Eclecticismo

Eclecticismo, se refiera a una corriente filosófica que proviene de la antigua Gracia y que se basa
en buscar y rescatar de varias teorías e ideas parecidas los puntos más importantes con el fin
de combinarlas en la construccion de un determinado tema. Su aplicación a la arquitectura se
dio a partir del siglo XIX y fue junto con el historicismo y el neoclasicismo, las principales
corrientes estilísticas de la época.

Después de la crisis de la Modernidad, surge el neo eclecticismo en los años 60 como una de las
tantas corrientes del Posmodernismo en la arquitectura, esta se da sobre todo en los Estados
Unidos con el diseño de la vivienda del suburbio americano. Esta combina diferentes estilos
como el neocolonial californiano, el neogótico o el tudor, y se manifiesta en el diseño de las
ventanas y la forma de los techos.

A diferencia de lo que ocurría en Estados Unidos, en Europa surge una corriente Neo ecléctica a
principios de los años 70, especialmente en Inglaterra, asociada más una arquitectura de
equipamientos, esto se manifiesta especialmente en las obras del arquitecto británico James
Stirling, que partiendo originalmente del brutalismo modernista, evolucionó hacia formas más
eclécticas, usando los fragmentos para construir un estilo arquitectónico original y autentico.

Al igual que el eclecticismo decimonono mencionado anteriormente, Stirling utiliza y rescata

nuevos elementos arquitectónicos de otros países, culturas y épocas tratando de buscar una
arquitectura más rica y compleja, un ejemplo de esto lo tenemos en la Galería Estatal de
Stuttgart (1977 -1984). Aquí se mesclan una serie de estilos diferentes utilizando analogías y
reinterpretaciones, como el diseño de la planta del edificio cuya referencia es el Museo Altes de
Berlín (1823) diseñado por Karl Friedrich Schinkel. Con un lenguaje ecléctico, utiliza arcos
románicos al patio de esculturas y cornisas egipcias a las salas de pinturas, referencias que
significan “museo y arte”, la ambigüedad que se da en la Galería Estatal de Stuttgart es bastante
curiosa. Hay elementos como el espacio central que puede ser reinterpretado como un

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adoratorio primitivo de los griegos (espacio circular abierto), el pabellón del ingreso puede ser
la cabaña primitiva o el templo griego.

La yuxtaposición de diferentes elementos en la fachada un tanto tradicional en el acabado de

piedra y el color que nos da un estilo romano, se combina radicalmente con las marquesinas
metálicas de colores rojos y azul intenso, creando un contraste bastante evidente. La doble
función en la distribución del espacio y la circulación es fundamental en este proyecto, ya que no
solamente hace un simple recorrido secuencial de las diferentes salas del edificio, sino que
también este sale del mismo por una salida posterior, haciendo que esta sirva de nexo e integre
visualmente el museo con las zonas bajas y altas de Stuttgart.

CONCLUSIÓN

Eclecticismo, se refiera a una corriente filosófica que proviene de la antigua Gracia y que se basa
en buscar y rescatar de varias teorías e ideas parecidas los puntos más importantes con el fin
de combinarlas en la construccion de un determinado tema. Después de la crisis de la
Modernidad, surge el neo eclecticismo en los años 60 como una de las tantas corrientes del
Posmodernismo en la arquitectura, esta se da sobre todo en los Estados Unidos con el diseño de
la vivienda del suburbio americano. La doble función en la distribución del espacio y la
circulación es fundamental en este proyecto, ya que no solamente hace un simple recorrido
secuencial de las diferentes salas del edificio, sino que también este sale del mismo por una
salida posterior, haciendo que esta sirva de nexo e integre visualmente el museo con las zonas
bajas y altas de Stuttgart.

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 3.5.3 Foster, Piano, Nouvel, Ito, entre otros y el High Tech

La high-tech es un movimiento arquitectónico que nace en los años 70 y consiste en incorporar

elementos industriales y tecnológicos en la concepción de todo tipo de edificios, viviendas,
oficinas, museos y fábricas.

Este estilo aparece como una continuación de la arquitectura moderna. Los personajes más
conocidos de esta corriente arquitectónica son principalmente Renzo Piano y Richard Rogers,
junto con otros arquitectos ingleses como Norman Foster, Michael Hopkkins y el ingeniero Peter
Rice.

Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma,
inicialmente la arquitectura implicó una revitalización del Modernismo; un desarrollo natural de
las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología.

Este período hace de puente entre el Modernismo y el Postmodernismo; se insinúa en uno de

esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro.

Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Modernismo, se lo reinterpreta a
partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el presente.

Todas las arquitecturas high-tech han sido elogiadas, y sus elementos técnicos han sido
promocionados, con una presentación ostentosa de componentes técnicos y funcionales de los
edificios.

Las paredes de vidrio y las estructuras en acero son también retomadas por los arquitectos del
high-tech.

Para valorizar los elementos técnicos, estos son frecuentemente posicionados al exterior,
acompañando la estructura portante que salta a la vista.

La fachada high-tech es una pared decorada con los elementos constructivos.

La arquitectura high-tech surge en cierta manera como respuesta al desencanto creciente con
la arquitectura moderna, el cual intentaba apaciguar desde antes el brutalismo.

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Uno de los objetivos de la arquitectura high-tech consiste en aportar novedad a la estética de los
edificios no industriales inspirándose en las estructuras industriales y retomando sus
elementos.

La arquitectura high-tech tiene como misión de darle a todo objeto o espacio, una apariencia
conforme a la época industrial.

CONCLUSIÓN

Este estilo aparece como una continuación de la arquitectura moderna. Las paredes de vidrio y
las estructuras en acero son también retomadas por los arquitectos del high-tech.

Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma,
inicialmente la arquitectura implicó una revitalización del Modernismo; un desarrollo natural de
las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente
entre el Modernismo y el Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde no
hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Uno de los objetivos de la
arquitectura high-tech consiste en aportar novedad a la estética de los edificios no industriales
inspirándose en las estructuras industriales y retomando sus elementos.

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 3.5.5 Tadao Ando y la búsqueda de una arquitectura humana

Sus edificios han dejado una huella indiscutible en la historia de la arquitectura contemporánea
con obras que establecen un diálogo entre sus propias ideas y los requerimientos del entorno
natural, las costumbres y los programas de necesidades de nuestras sociedades modernas.

Su divisa parece clara: la armonía entre naturaleza y la arquitectura es innegociable, una suerte
de imperativo espiritual.

De manera general, la propuesta de Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura
tradicional, la cultura y la historia japonesas, de donde extrae la simplicidad y la pureza de lo
nativo, de lo artesanal; al tiempo que dialoga críticamente con el canon arquitectónico del
movimiento moderno de Corbusier, Lloyd Wright, van der Rohe o Kahn, horizonte ciertamente
irrenunciable para seguir experimentando con los límites de la materialidad y espacialidad de la
cartografía geométrica del futuro.

El estilo de Ando es, en otras palabras, una inflexión intercultural, donde se combina la
geometría austera y las texturas materiales del funcionalismo europeo y norteamericano con
los elementos arquitectónicos japoneses tradicionales, convirtiéndose en uno de las caras
visibles del regionalismo crítico y la búsqueda de un equilibro dialogante entre las formas
pasadas y presentes de nuestra cultura posmoderna.

A diferencia de la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió una formación
académica en una escuela de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidacta y
provino de la lectura y de sus numerosos viajes formativos por Estados Unidos y Europa, así
como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa, tanto en Kioto, como en
Nara.

Sus viajes por dichos lugares lo llevaron a ver las obras de los grandes maestros, del mismo
modo que el aprender a dibujar de manera autodidacta le permitió visibilizar las sensaciones
que percibía en los espacios para convertirlas en diseños concretos y tangibles.

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La ganancia personal de esta etapa formativa será crucial para su carrera: el concepto de
arquitectura de Tadao Ando se forja por medio de los viajes que realiza a lo largo de las
diferentes culturas y lenguajes arquitectónicos, analizando, desde su particular visión insular,
la ineludible relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. En este sentido, la luz ha
sido, sin duda, uno de los distintivos de su carrera.

Un aspecto decisivo que caracteriza la originalidad y consistencia de las propuestas más

conocidas de Ando desde mediados de los ochenta es su dimensión espiritual; la insistencia en
la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos y el
desenfreno de las ciudades.

No es gratuita ni meramente retórica, sino que se arraiga a la firme convicción de que es posible
crear espacios trascendentes de meditación, serenidad y espiritualidad en este ruidoso mundo.

La suya es, también, una especie fascinante de espiritualidad moderna que se expresa, no
obstante, de manera arquitectónica. Sin embargo, la arquitectura no debe distraer al momento
de la meditación, sino que debe contribuir y fomentar la introspección.

CONCLUSIÓN

A diferencia de la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió una formación
académica en una escuela de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidacta y
provino de la lectura y de sus numerosos viajes formativos por Estados Unidos y Europa, así
como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa, tanto en Kioto, como en
Nara. La ganancia personal de esta etapa formativa será crucial para su carrera: el concepto de
arquitectura de Tadao Ando se forja por medio de los viajes que realiza a lo largo de las
diferentes culturas y lenguajes arquitectónicos, analizando, desde su particular visión insular,
la ineludible relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. La suya es, también, una
especie fascinante de espiritualidad moderna que se expresa, no obstante, de manera
arquitectónica. Sin embargo, la arquitectura no debe distraer al momento de la meditación, sino
que debe contribuir y fomentar la introspección.

De manera general, la propuesta de Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura
tradicional, la cultura y la historia japonesas, de donde extrae la simplicidad y la pureza de lo
9
nativo, de lo artesanal; al tiempo que dialoga críticamente con el canon arquitectónico del
movimiento moderno de Corbusier, Lloyd Wright, van der Rohe o Kahn, horizonte ciertamente
irrenunciable para seguir experimentando con los límites de la materialidad y espacialidad de la
cartografía geométrica del futuro. La ganancia personal de esta etapa formativa será crucial
para su carrera: el concepto de arquitectura de Tadao Ando se forja por medio de los viajes que
realiza a lo largo de las diferentes culturas y lenguajes arquitectónicos, analizando, desde su
particular visión insular, la ineludible relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza.
Un aspecto decisivo que caracteriza la originalidad y consistencia de las propuestas más
conocidas de Ando desde mediados de los ochenta es su dimensión espiritual; la insistencia en
la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos y el
desenfreno de las ciudades.

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 3.5.6 Arquitectura verde o sustentable

La arquitectura verde, forma parte de una filosofía más amplia verde. Esta forma de vida verde,
intenta minimizar el impacto de la actividad humana dentro de nuestro planeta. Entendiendo el
mismo, como un espacio de recursos finitos que deberíamos proteger en beneficio de nuestro
propio bienestar y supervivencia global.

En el ámbito urbanístico y edificatorio, implica ser consciente del consumo energético y la

contaminación que generan nuestras ciudades y construcciones. Y a su vez, busca reducirlos al
máximo mediante diferentes estrategias pasivas o activas. Este conjunto de saberes y prácticas
es lo que podríamos denominar como arquitectura sustentable, sostenible o verde. Y comprende
desde el urbanismo sostenible como disciplina de planeamiento, desde una escala urbana y
paisajística, hasta el diseño edificatorio y de interiores.

Puesto que forma parte de una filosofía de vida, en la que nos responsabilizamos de nuestro
impacto ambiental, la arquitectura verde engloba o se alimenta en parte de otras disciplinas,
como la ingeniería ambiental, ingeniería industrial, la economía, y otras disciplinas ligadas al
desarrollo social.

La arquitectura interior y exterior verde es aquella donde se explora la relación que existe con
la ecología. Los principios de la arquitectura y diseño sostenible tienen que ver con la
consideración de las condiciones climáticas e hidrográficas. Y también debe considerar los
ecosistemas del entorno en donde se construyen los edificios. El objetivo de esto es poder
obtener el máximo rendimiento pero con el menor impacto ambiental posible.

Para que una arquitectura se considere sustentable se debe trabajar en reducir el consumo
energético y utilizar fuentes de energía renovable. Para ello es esencial optimizar tanto la
ventilación como la iluminación natural. También es importante disminuir el consumo de agua y
asegurar la salubridad de los edificios.

Otro principio básico de la arquitectura y diseño verde es utilizar materiales y sistemas

constructivos que puedan aumentar la durabilidad de los edificios. Asimismo es vital la
utilización de materiales que sean eco-eficientes. Esto quiere decir que no sean perjudiciales
para la capa de ozono, que sean durables y con bajo mantenimiento.

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La arquitectura sustentable tiene múltiples ventajas, pero el principal beneficiario es el medio
ambiente. Lo más importante es que se minimiza el uso de recursos a corto y largo plazo. Al
optimizar recursos como el agua y la energía se minimiza el daño al planeta. Además, también
se genera un impacto menor en el medio ambiente al utilizarse la topografía natural.
Adicionalmente se reducen los residuos que se envían a los rellenos sanitarios.

Pero más allá de ser amigable con el medio ambiente al reducir el consumo de recursos y la
generación de desperdicios, la arquitectura verde también es beneficiosa para las personas.
Con ella se promueve el bienestar de quienes habitan o hacen vida en el lugar. Y esto se debe a
que no solo existe una mejor circulación natural del aire, sino que además se hace mejor uso de
la luz natural.

CONCLUSIÓN

Este conjunto de saberes y prácticas es lo que podríamos denominar como arquitectura

sustentable, sostenible o verde. Y comprende desde el urbanismo sostenible como disciplina de
planeamiento, desde una escala urbana y paisajística, hasta el diseño edificatorio y de interiores.
La arquitectura interior y exterior verde es aquella donde se explora la relación que existe con
la ecología. Para que una arquitectura se considere sustentable se debe trabajar en reducir el
consumo energético y utilizar fuentes de energía renovable. También es importante disminuir el
consumo de agua y asegurar la salubridad de los edificios. Otro principio básico de la
arquitectura y diseño verde es utilizar materiales y sistemas constructivos que puedan
aumentar la durabilidad de los edificios. La arquitectura sustentable tiene múltiples ventajas,
pero el principal beneficiario es el medio ambiente. Lo más importante es que se minimiza el uso
de recursos a corto y largo plazo. Pero más allá de ser amigable con el medio ambiente al reducir
el consumo de recursos y la generación de desperdicios, la arquitectura verde también es
beneficiosa para las personas.

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Puesto que forma parte de una filosofía de vida, en la que nos responsabilizamos de nuestro
impacto ambiental, la arquitectura verde engloba o se alimenta en parte de otras disciplinas,
como la ingeniería ambiental, ingeniería industrial, la economía, y otras disciplinas ligadas al
desarrollo social. Otro principio básico de la arquitectura y diseño verde es utilizar materiales y
sistemas constructivos que puedan aumentar la durabilidad de los edificios. Pero más allá de
ser amigable con el medio ambiente al reducir el consumo de recursos y la generación de
desperdicios, la arquitectura verde también es beneficiosa para las personas.

Adjunto carpeta Drive donde se encuentran las laminas de los temas anteriores:

https://drive.google.com/drive/folders/1UkyTDq6WbO_KfxjVqzrthbe2lWRkojXj

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