Arquitectura posmoderna

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Torre Jin Mao visto desde elShanghai World Financial CenterSWFC

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia
en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando
su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por el
regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al
formalismo causado por el Estilo Internacional delmovimiento moderno. Al igual que con
muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del
posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y
formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan,
la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y
espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y
simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través
de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.
Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna son el Edificio
Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente Edificio
AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y
referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura.
La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y
el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin
ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no
ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en estos aspectos son la Nueva
Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore.
El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo también se ha citado como de moda
posmoderna.
Arquitectos modernos pueden considerar a los edificios posmodernos como vulgares,
asociado con una ética populista, y compartiendo los elementos del diseño de centros
comerciales, horadados por "chucherías". Arquitectos posmodernos pueden considerar
muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y
abstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposición de los "blancos" contra los
"grises", en el que los "blancos" estaban buscando para continuar (o revivir) la tradición
moderna del purismo y la claridad, mientras que los "grises" fueron adoptando a una visión
cultural más polifacética, visto en la declaración de Robert Venturi donde rechazaba la
 visión del mundo moderno del "blanco o negro" y estando a favor del "blanco y negro y a
veces, gris." La divergencia de opiniones se reduce a una diferencia de goles: el
movimiento moderno se basa en un uso mínimo y veraz del material, así como la ausencia
de ornamento, mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas
establecidas por los primerosmodernos y busca el significado y la expresión en el uso de
técnicas de construcción, formas, y referencias estilísticas.
Una de las formas de construcción que caracteriza explícitamente a la posmodernidad es
el tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea plana ícono de la modernidad.
Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumplió
con un objetivo funcional en los climas lluviosos y niévales, y era una manera lógica para
conseguir grandes tramos con elementos estructurales más cortos, sin embargo, era
relativamente raro en las casas modernas. (Estos fueron, después de todo, "máquinas
para vivir", según Le Corbusier, y las máquinas no suelen tener techos a dos aguas.) Sin
Embargo, las raíces modernas propias del posmodernismo aparecen en algunos de los
ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna Venturi House de
Robert Venturi, rompe el tejado en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el
1001 de la Quinta Avenida en Manhattan que anuncia una forma de techo abuhardillado
evidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos planos de la
modernidad sería exagerar un techo tradicional para llamar la atención incluso más a esta,
como la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias deKallmann McKinnell &
Wood en Cambridge, Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguas
constituyéndose uno encima de otro para una declaración enfática de refugio.

Índice
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 1Relación con estilos anteriores

 2Raíces del posmodernismo
 3Charles Jencks
 4Robert Venturi
 5Objetivos y características
 6Arquitectos influyentes
 7Cambio de las pedagogías
 8Véase también
 9Enlaces externos

Relación con estilos anteriores[editar]

Biblioteca Pública de San Antonio, Texas

Antiguo símbolo ruyiadorna el Taipei 101(Taiwán)
Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el último cuarto del siglo XX, ya que
algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos
consideraban aburrido, y que una parte del público consideró poco acogedor y
desagradable incluso. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos
anteriores de varios edificios y fusionándolos a todos estos (incluso a veces de manera
inarmónica) para crear un nuevo medio de diseño de edificios. Un claro ejemplo de este
nuevo enfoque fue que elposmodernismo vio el retorno de las columnas y otros elementos
de diseños premodernos, a veces la adaptación de clásicos ejemplos griegos y romanos
(pero no simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclásica). En
el Movimiento Moderno, la columna tradicional (como una característica de diseño) fue
tratada como una forma de tubo cilíndrico, sustituido por otros medios tecnológicos tales
como ménsulas, o enmascarados completamente por elmuro cortina en la fachada. El
resurgimiento de la columna fue estético, en lugar de una necesidad tecnológica.
Rascacielos modernos se habían convertido en la mayoría de los casos monolíticos,
rechazando el concepto de un montón de elementos del diseño por un solo vocabulario
desde el suelo hasta la cima, en los casos más extremos, incluso usando una constante
"huella" (sin reducción gradual o diseño "pastel de bodas"), con la construcción a veces
incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión metálica directamente desde la tierra,
sobre todo mediante la eliminación de los elementos visuales horizontales. Esto fue visto
más estrictamente en los edificios de Minoru Yamasaki del World Trade Center.
Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios
antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de
los períodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto se logró con
frecuencia mediante la colocación de citas contradictorias de estilos de construcción
anteriores una al lado de la otra, e incluso la incorporación de referencias estilísticas
mobiliarias a una escala enorme.
El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del siglo XX, influye
en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en
la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue tomada,
incluso más allá, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en cuenta su
contexto. Aunque los ejemplos notables de la arquitectura moderna respondía sutil y
directamente a su contexto físico (analizados por Thomas Schumacher en "El
contextualismo: Los ideales urbanos y deformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter
enCollage City), la arquitectura posmoderna con frecuencia se dirigió al contexto en
términos de los materiales, formas y detalles de los edificios a su alrededor-el contexto
cultural. El término "contextualismo" en sí es una amalgama de las palabras "contexto" y
"textura".

Raíces del posmodernismo[editar]

El interior de la Basílica de Nuestra Señora de Licheń claramente se basa en
formas clásicas de la arquitectura de iglesia de Europa Occidental.
El movimiento postmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y
1970, luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el
presente. Según Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento Moderno y el tránsito al
posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo
habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una versión premiada de la «máquina para la vida
moderna» de Le Corbusier) fue dinamitada por considerárselo un lugar inhabitable. Los
objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío comienza con su reacción
al modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos
se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público a menudo de manera
humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza al citar extensamente
pasados estilos arquitectónicos, a veces muchos de estos a la vez. Desprendiéndose del
modernismo, también se esfuerza para construir edificios que son sensibles al contexto
dentro del cual están construidos.
El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna.
Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que los
ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y
austero. Muchos consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad
humana para la comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no
tuvo en cuenta el deseo de belleza. El problema se agravó cuando algunos bloques de
apartamentos que ya monótonos se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los
arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana
a los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o
mínima apariencia.

Charles Jencks[editar]
Charles Jencks es uno de los primeros teóricos que comienza a generar una
denominación de la arquitectura en la época de la posmodernidad, el mismo que le
adjudica este denominativo. Se puede decir que el mismo Jencks es un pionero en cuanto
a la denominación de la arquitectura posmoderna. Dentro de su libro El lenguaje de la
arquitectura posmoderna(publicado en 1980), menciona que existen algunas
características que influyen en la manera en la que es producida la misma, que son: la
similitud con las envolventes y plasticidades curvas que son fácilmente concebibles en el
barroco, tratamientos de orden brutalista, el uso del concreto aparente, entre otros. Otra de
las características que menciona en cuanto a las características de la arquitectura
posmoderna es su revivalismo historicista, es decir, de la intención de reinterpretar los
estilos que habían acontecido ya en algún momento dentro de la historia de la arquitectura
para utilizarlos de nuevo en una época más actual.
Jencks también comenta que en la época de la posmodernidad se presentan diseñadores
que incluso parodian a la movimiento moderno y al renacimiento con diseños eclécticos, y
menciona que esta es una de las características que distinguen al movimiento posmoderno
en cuanto se contemplan, para contrarrestar la elaboración de clichés y convenciones que
tuvieron lugar en la época moderna dentro de la producción arquitectónica.
El mismo autor dice que dentro ya de la época posmoderna existen una gran variedad de
herramientas de las que se puede hacer uso para alguno u otro fin que consisten en la
utilización de imágenes que son promovidas por los medios de comunicación y que nos
permiten elegir o discriminar de alguna manera u otra la información que se obtiene de
diversas culturas. Jencks comenta, de igual manera, que una de las características del
pensamiento moderno en relación a la arquitectura de dicho movimiento, era que se
pretendía modificar el comportamiento de los usuarios por medio del objeto arquitectónico
a diferencia del movimiento posmoderno que comienza a considerar los aspectos sociales
y las reacciones en los usuarios.
Este autor enfatiza por otro lado, la consideración del contexto en la producción
arquitectónica posmoderna y critica al movimiento moderno arquitectónico por su
desconsideración del emplazamiento del objeto en relación al entorno que lo rodea, es
decir, la falta de consideración por el contexto urbano en donde se ubica. Otra de las
características que describe Jencks es el uso de las metáforas usadas por los arquitectos
posmodernos al momento del proceso de diseño arquitectónico en donde se expresa el
significado del objeto edificado por medio de la forma del mismo. Lo que agrega el autor,
es que diagnostica, en la fecha en la que elabora el libro, que las tendencias de la
arquitectura posmoderna pueden ser extendidas a lo largo del tiempo y que no solo puede
ser entendida en la época de la posmodernidad, sino que continuará influenciando y
trascendiendo la manera en la que se produce la arquitectura en un tiempo futuro.

Robert Venturi[editar]
Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro Complejidad y
contradicción en la arquitectura(publicado en 1966), jugó un papel decisivo en la apertura
de los ojos de los lectores para la obtención de nuevas formas de pensamiento sobre las
construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y
vernácula (ambos históricos y modernos) y arremetió contra el modernismo funcional
demasiado simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo está bien ilustrado
por la adaptación de Venturi de la famosa máxima de Mies van der Rohe «menos es más»
a «menos es más aburrido». El libro incluye una serie de diseños propios del arquitecto en
la parte final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se
convirtieron en iconos más importantes del posmodernismo. Venturi trató de traer de vuelta
el ornamento a causa de su necesidad y explica esto y su crítica del Modernismo al decir:
Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de hacer caso omiso de ellos
(refiriéndose a los elementos ornamentales y decorativos en las
construcciones), o incluso tratar de eliminarlos, pero no van a desaparecer. O
que no desaparecerán por mucho tiempo, porque los arquitectos no tienen la
facultad de reemplazarlos (ni saben por cual cosa sustituirlos).
Complejidad y Contradicción en la Arquitectura , Robert Venturi
El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972) desarrolló aún más su
opinión acerca de la modernidad. Co-autor junto a su esposa, Denise Scott
Brown y Steven Izenour, Aprendiendo de Las Vegas sostiene que los elementos
ornamentales y decorativos «acomodan las necesidades existentes para la variedad y la
comunicación». Alex Todorow en uno de sus ensayos, Una perspectiva desde el
Campidoglio, a tal efecto cuando dice que:
Cuando [él] era joven, una forma segura de distinguir entre grandes arquitectos
fue a través de la consistencia y la originalidad de su trabajo... Este ya no
debería ser el caso. Cuando la fuerza de los maestros modernos estaba
establecida en la consistencia, la nuestra debería recaer en la diversidad.
El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto del edificio y su
historia, y las necesidades del cliente. Los arquitectos posmodernos menudo consideran
los requisitos generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseño del
edificio. En la obra de Frank Gehry, Venice Beach House, las casas vecinas tienen un
similar color mate brillante. Esta sensibilidad vernácula es a menudo evidente, pero otras
veces los diseños responden a los grandes estilos vecinos. El museo Arthur M. Sackler de
James Stirling en la Universidad de Harvard cuenta con una esquina redondeada y los
patrones de rayas de ladrillos que se relacionan con la forma y la decoración de la Sala
Conmemorativa policromática victoriana al cruzar la calle, aunque en ninguno de los casos
es la imitación de elementos o historicismo.

Objetivos y características[editar]
Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del
Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la sensibilidad para el
contexto del la construcción, están sorprendentemente unidos por un período de edificios
proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre sí. Los objetivos,
sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por
los diversos edificios creados durante el movimiento. Las características del
postmodernismo permite su propósito de ser expresado de diversas maneras. Estas
características incluyen el uso de formas esculturales, adornos, antropomorfismo y
materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas características del significado son el
pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y
el contextualismo.
Las formas esculturales, no necesariamente orgánicas, se han creado con mucho ardor.
Estos se pueden ver en el Museo Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se
compone de unidades de construcción diversas, todas muy diferentes. Las formas de cada
edificio no son como las que conforman rígidas el modernismo. Estas formas son
esculturales y son un poco juguetonas. Las mismas no se reducen a un mínimo absoluto,
sino que se construyen y se forman por sí mismas. Las unidades de construcción encajan
entre sí de una manera muy orgánica, que realza el efecto de las formas.
Después de muchos años de abandono, el ornamento retorna. La Venice Beach house
de Frank Gehry construida en 1986, está llena de pequeños detalles ornamentales que se
han considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach House
cuenta con un conjunto de troncos circulares existentes principalmente para la decoración.
Los troncos en la parte superior tienen un propósito menor de sostener los cubre ventanas.
Sin embargo, el mero hecho de que podría haber sido sustituido por un clavo
prácticamente invisible, hace que su existencia principalmente ornamental. El ornamento
en el Edificio de Servicios Municipales de Portland (Edificio Portland) (1980) es aún más
prominente. Las dos formas triangulares impulsadas hacia afuera son principalmente
ornamentales. Existen por razones estéticas o de objetivo propio. El posmodernismo, con
su sensibilidad al contexto de la construcción no excluye las necesidades de los seres
humanos con respecto a la construcción. El Cementerio Brion (1970-72) de Carlo
Scarpa ejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un cementerio es que
posee un carácter solemne, sin embargo, no debe hacer que el visitante se deprimen. El
cementerio de Scarpa logra el estado de ánimo solemne con los colores desvaídos de gris
de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la hierba de color verde brillante
impide que esto sea demasiado abrumador.
Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos, creando la ilusión de
espacio o de profundidad donde no existen realmente, como se ha hecho por los pintores
desde los romanos. El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el lado del
edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son.
El museo de arte Hood (1981–1983) cuenta con una típica fachada simétrica, que fue en el
momento prevalente en todo los edificios posmodernos.
La Vanna Venturi House (1962–64) de Robert Venturi ilustra el objetivo posmodernista de
comunicar un significado y las características de simbolismo. La fachada es, según
Venturi, una imagen simbólica de una casa, mirando hacia atrás al siglo XVIII. Esto se
consigue en parte mediante el uso de simetría y el arco sobre la entrada.
Quizás el mejor ejemplo irónico en las construcciones posmodernas es la Piazza
d'Italia (1978) de Charles Moore. Moore cita (arquitectónicamente) los elementos
del Renacimiento italiano y de la Antigüedad romana. Sin embargo, lo hace con una
torcedura. La ironía llega cuando se observa que los pilares están cubiertos con acero.
También es paradójico en la forma en que cita a la antigüedad italiana lejos de la original
de Nueva Orleans.
La codificación doble da significado a las construcciones de transmitir significados de
manera simultánea. El Edificio Sonyen Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un
rascacielos que lleva consigo connotaciones de una tecnología muy moderna. Sin
embargo, la parte superior contradice esto. La sección superior transmite los elementos de
la antigüedad clásica. Esta doble codificación es un rasgo predominante de la
posmodernidad.
Las características de la posmodernidad se unificaron en lugar teniendo en cuenta sus
diversas apariciones. El más notable entre sus características son sus lúdicas formas
extravagantes y el humor de los significados que se transmiten en las edificaciones.

Arquitectos influyentes[editar]
Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes en el estilo posmoderno son los
siguientes:

 Aldo Rossi  Charles Moore

 Barbara  Boris Podrecca
Bielecka  Cesar Pelli
 Ricardo Bofill  Paolo Portoghesi
 John Burgee  Antoine Predock
 Terry Farrell  Tomás Taveira
 Michael Graves  Robert A.M.
 Helmut Jahn Stern
 Jon Jerde  James Stirling
 Philip Johnson  Robert Venturi
 Frank Gehry  Peter Eisenman
 Estudio AC

E n la década de los años setenta del siglo XX surgen dos corrientes

estilísticas importantes, como son la Arquitectura Postmoderna y

laTardomoderna. Estos dos estilos, aunque paralelos en el tiempo y que huían
del « Movimiento Moderno », se concebirán de forma bien distinta. El estilo
Tardomoderno, —también conocido como High-tech—, se apoyó en la
tecnología y la innovación, mientras que el estilo postmoderno introdujo las
referencias históricas. Las características principales del estilo postmoderno
son: la marcada división de edificios altos en base, fuste y remate, la
introducción de órdenes clásicos y la configuración antropomórfica. « Todos
ellos tienen en común la denuncia de los principios defendidos por
el  Racionalismo arquitectónico  y el Estilo Internacional, como son el
principio funcionalista, que afirma que la forma es consecuencia de la función,
la planta libre y la desnudez ornamental  ».

« Para decirlo con pocas palabras, un edificio posmoderno interpela

simultáneamente como mínimo a dos grupos: a los arquitectos y a una minoría
comprometida que se preocupa por problemas arquitectónicos específicos y al
público y a los visitantes in situ interesados por los problemas de confort, de la
arquitectura tradicional y de su manera de vivir. », Charles Jenks

Los primeros arquitectos postmodernos importantes son Philip

Johnson, Charles Moore, Aldo Rossi, Robert Venturi o Michael Graves.
Estos arquitectos se preocuparon por las cuestiones del entorno, la
recuperación de las formas históricas y la búsqueda del humor y la sorpresa. «
El uso de los elementos históricos es muy libre y ecléctico y la preocupación por
el entorno lleva a respetar las formas y materiales característicos del lugar ». 

Las primeras obras postmodernas importantes son el Portland Public Service

Building, en Oregón (1980-1982), de Michael Graves; la Piazza d'Italia en
Nueva Orleans (1974-1980), de Charles Moore; también el Edificio AT&Tde
Nueva York (1978-1984), diseño de Philip Johnson y John Burgee. Uno de los
mejores ejemplos de rascacielos postmodernos construidos en la ciudad de
Nueva York es el Citigroup Center (1971-1977), también conocido
como Citicorp Center, diseño de Stubbins Associates en colaboración
con Emery Roth & Sons.

« La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del

mundo actual. Los arquitectos postmodernos defienden valores como la
ambigüedad, la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan
su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas  ».

Muy pronto aparecerán las primeras obras postmodernas de arquitectos

destacados a nivel internacional como Oscar Niemeyer o Santiago
Calatrava, que irán un paso más allá en este movimiento con un estilo propio
de marcado carácter plástico y escultural, volviendo a encontrar la total libertad
de creación. En cada una de sus obras se aprecia una clara apariencia
antropomorfa, la búsqueda de una metáfora basada en la inspiración por la
naturaleza o el cuerpo humano en el que predomina el color blanco. Muy
buenos ejemplos de esa búsqueda son el MAC Museo de Arte
Contemporáneo de Niterói (1991-1996) de Oscar Niemeyer, o el Museo de
Arte de Milwaukee (1994-2001) y el Auditorio de Tenerife (1991-2003)
diseño de Santiago Calatrava. 

Otros estilos arquitectónicos como el Deconstructivismo, cuyos máximos

exponentes son Frank O. Gehry, Rem Koolhaas, Zaha Hadid o Daniel Libeskind,
la corriente High-tech, cuyas figuras más destacadas son Norman Foster,
Renzo Piano, Richard Rodgers o Jean Nouvel, entre otros, la Nueva
Arquitectura Orgánica de Toyo Ito o la Arquitectura Sostenible, podrían
incluirse también en esta importante categoría del blog, ya que todas ellas
están englobadas dentro de laPostmodernidad, huyendo del llamado
« Movimiento Moderno » que impulsó la Escuela de la Bauhaus, iniciada
por Walter Gropius en Weimar, Alemania en 1919, continuada por Hannes
Meyer entre 1928-1930, y que finalmente concluyó Ludwig Mies van der
Rohe en 1933, ya como instituto privado. Las obras están ordenadas por orden
cronológico.

 Arquitectura postmoderna
1. 1.  El Postmodernismo es, por tanto, lo posterior a lo
moderno. Se desarrolla en la década de los 80,
aunque venía gestándose desde los 70. Recoge
detalles de obras anteriores, recicla técnicas,
ideologías y temáticas de otros movimientos, pero
todo ello, visto con una estética actual. En la
postmodernidad todo vale.
2. 2.  Es una tendencia arquitectónica que reacciona,
desde mediados de 1970, contra los principios del
movimiento moderno. Todos ellos, tienen en común, la
denuncia de los principios defendidos por el
Racionalismo arquitectónico y estilo Internacional,
como son el principio funcionalista, que afirma que la
forma es consecuencia de la función, la planta libre y
la desnudez ornamental. La postmodernidad propugna
un arte que se identifique con la vida del mundo
actual.
3. 3.  Los arquitectos postmodernos defienden valores
como la ambigüedad, la ironía, la complejidad y la
diversidad de estilos, y manifiestan su carácter
ecléctico en la recuperación de referencias
históricas.Los postmodernos emplearán los
órdenesclásicos, ya que así contradicen a la
modernidadque los había rechazado, haciendo una
llamadaburlesca a una cultura pasada.
4. 4. Michael GravesCharles W. Moore Aldo Rossi.
5. 5.  Michael Graves es un arquitecto norteamericano.
Nació en Indianápolis, en el estado de Indiana.
Estudió arquitectura en la Universidad de Cincinnati y
en la Universidad Harvard. Sus edificios mantienen
la claridad de líneas característica de los diseños
modernos, pero incorporan elementos clásicos, que
confieren a sus obras un aspecto menos técnico y
frío, y más humano. En 2001 recibió la Medalla de Oro
del AIA (Insituto Americano de Arquitectos).
6. 6.  Moore prefiere las características visibles del
diseño, incluyendo las combinaciones de colores
fuertes, Super Graphics, las colisiones estilísticas, la
reutilización de esotérico histórico-diseño de
soluciones, y el uso de materiales no tradicionales,
tales como plástico , (de aluminio) la película de PET ,
platino, azulejos y neón signos , como resultado, su
trabajo provoca la excitación, las demandas de
atención, ya veces se vuelca en el kitsch .
7. 7.  Aldo Rossi arquitecto italiano, nacido en Milán.
Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos
y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su
poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la
geometría y a la memoria, este milanés cambió el
curso de la arquitectura y del urbanismo del último
tercio del siglo XX.
8. 8.  En España, la variedad de tendencias queda
patente en la obra de diferentes arquitectos.
Algunos están vinculados a las corrientes
posmodernas internacionales, como es el caso de
Ricardo Bofill, que practica un monumentalismo de
inspiración clasicista en los edificios en la Ville
 Nouvelle de Marne-la -Vallèe, París, y del Studio Per,
cercano a la estética pop de Robert Ventnuri.
9. 9.  Studio Per, es un grupo fundado en 1965 por los
barceloneses Lluís Clotet, Óscar Tusquets, Joseph
Bonet y Cristián Cirici Alomar.El belvedere Georgina
en Llofriu (Gerona)y la casa Vittoria Tracino en la isla
dePantelleria (Italia), obras de Clotet yTusquets, son
buenos ejemplos deltratamiento irónico que dan a
lasreferencias clásicas y del gusto por laparadoja.
10. 10.  Tecnología es el conjunto de conocimientos
técnicos, ordenados científicamente, que permiten
diseñar y crear bienes y servicios que facilitan la
adaptación al medio ambiente y satisfacer tanto las
necesidades esenciales como los deseos de las
personas. Tecnología, puede referirse tanto a la
disciplina teórica que estudia los saberes comunes a
todas las tecnologías como a educación tecnológica ,
la disciplina escolar abocada a la familiarización con
las tecnologías más importantes.
11. 11.  La actividad tecnológica influye en el progreso
social y económico. Sin embargo, la tecnología
también puede ser usada para proteger el medio
ambiente y evitar que las crecientes necesidades
provoquen un agotamiento o degradación de los
recursos materiales y energéticos del planeta o
aumenten las desigualdades sociales . Como hace uso
intensivo, directo o indirecto, del medio ambiente es
la causa principal del creciente agotamiento y
degradación de los recursos naturales del planeta.
12. 12.  Históricamente las tecnologías han sido usadas
para satisfacer necesidades esenciales ,para obtener
placeres corporales y estéticos y como medios para
satisfacer deseos. A pesar de lo que afirmaban los
luditas, y como el propio Marx señalara refiriéndose
específicamente a las maquinarias industriales, las
tecnologías no son ni buenas ni malas. Los juicios
éticos no son aplicables a las tecnologías, sino al uso
que se hace de ellas: un arma puede utilizarse para
matar a una persona y apropiarse de sus bienes, o
para salvar una vida humana.
13. 13.  Industria La producción de bienes requiere la
recolección, fabricación o generación de todos sus
insumos. La obtención de la materia prima inorgánica
requiere las tecnologías mineras. La materia prima
orgánica requiere de tecnologías agrícolas y
ganaderas. Para obtener los productos finales, la
materia prima debe ser procesada en instalaciones
industriales de muy variado tamaño y tipo, donde se
ponen en juego toda clase de tecnologías, incluida la
imprescindible generación de energía.
14. 14.  Servicios Hasta los servicios personales
requieren de las tecnologías para su buena
prestación. Las ropas de trabajo, los útiles, los
edificios donde se trabaja, los medios de
comunicación y registro de información son productos
tecnológicos. Servicios esenciales como la provisión
de agua potable, tecnologías sanitarias, electricidad,
eliminación de residuos, barrido y limpieza de calles,
mantenimiento de carreteras, teléfonos, gas natural,
radio, televisión, etc. no podrían brindarse sin el uso
intensivo y extensivo de múltiples tecnologías.
15. 15.  Fordismo Henry Ford, el primer fabricante de
automóviles que puso sus precios al alcance de un
obrero calificado. Su herramienta principal fue la
cadena de montaje que reemplazó el desplazamiento
del obrero en busca de las piezas al desplazamiento
de éstas hasta el puesto fijo del obrero. La técnica
de producción en serie de grandes cantidades de
productos idénticos para disminuir su precio, está
perdiendo gradualmente validez a medida que las
maquinarias industriales son crecientemente
controladas por computadoras, ellas permiten variar
con bajo costo las características de los productos en
la cadena de producción.
16. 16. principales características que una tecnología
debe tener para ser social y ambientalmente
apropiada: No causar daño previsible a las personas
ni daño innecesario a las restantes formas de vida
(animales y plantas). No comprometer de modo
irrecuperable el patrimonio natural de las futuras
 generaciones. Mejorar las condiciones básicas de
vida de todas las personas, independientemente de su
poder adquisitivo. No ser coercitiva y respetar los
derechos y posibilidades de elección de sus usuarios
voluntarios y de sus sujetos involuntarios. No tener
efectos generalizados irreversibles, aunque estos
parezcan a primera vista ser beneficiosos o neutros.
La inversión de los gobiernos en tecnologías
apropiadas debe priorizar de modo absoluto la
satisfacción de las necesidades humanas básicas de
alimentación, vestimenta, vivienda, salud, educación,
seguridad personal, participación social, trabajo y
transporte.
17. 17.  Reciben el nombre de bioconstrucción los
sistemas de edificación o establecimiento de
viviendas, refugios u otras construcciones, realizados
con materiales de bajo impacto ambiental o
ecológico, reciclados o altamente reciclables, o
extraíbles mediante procesos sencillos y de bajo
costo como, por ejemplo, materiales de
18. 18.  El deconstructivismo, también llamado
deconstrucción, es una escuela arquitectónica que
nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza
por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal,
el interés por la manipulación de las ideas de la
superficie de las estructuras y, en apariencia, de la
geometría no euclídea, que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios
elementales de la arquitectura como la estructura y la
envolvente del edificio.
19. 19.  El deconstructivismo desempeña, en la
arquitectura moderna, un papel opuesto a la
racionalidad ordenada del modernismo y al
postmodernismo. Los deconstructivistas adoptaron
una postura de confrontación contra la arquitectura
establecida y la historia de la arquitectura, mostrando
su deseo de desensamblar la arquitectura. Estos
principios hacen que el deconstructivista se alinee
con las ideas de anti-historicismo modernista.
20. 20.  FrankGehry Rem Koolhaas Zaha Hadid
Bernard Tschumi.
21. 21.  Gehry es uno de los arquitectos
contemporáneos que considera que la Arquitectura es
un arte, en el sentido de que una vez terminado un
edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese
una escultura.
22. 22.  Su trabajo abandona el compromiso
prescriptivo del Movimiento Moderno, anuncia la
imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos
comienzos en el día a día, y practica una arquitectura
que cristaliza acríticamente la realidad socio-política
del momento.
23. 23.  A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor
parte de su vida la ha pasado en Londres donde se
ubica su estudio de arquitectura. La obra
arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en
diversas ocasiones con premios de rango
internacional entre ellos el Premio Pritzker,
tratándose de la primera mujer que consigue este
galardón.
24. 24.  Su obra suele considerarse dentro del
deconstructivismo, pero su postura teórica se basa
principalmente en la práctica de la libertad personal
del diseñador frente a sus obras