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HISTORIA ||| 2011 BRUTALISMO O EXPRESIONISMO: La revisión formal de LE CORBUSIER (1940

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La ruptura con la dogmática estética del purismo –anticipada en la pintura de LC en 1926coincide con el punto conceptual de su carrera en el que comenzó a abandonar su fe en las obras inevitablemente benefactoras de una civilización de época maquinista. Desilusionado por la realidad industrial y cada vez más sometido a la influencia brutalista –del pintor Leger- su estilo empezó a moverse en dos direcciones opuestas: 1. Volvió en su obra doméstica al lenguaje de lo vernáculo: el carácter remoto del propio lugar de convirtió en razón para la modalidad de edificación. Ej. Ronchamp 1950 2. Como en la Citté Mundiale, abrazo una monumentalidad de grandeza clásica. La Unidad de Habitación de 1947|52 abandona la tecnología maquinista del peso ligero, propia de la época anterior a la guerra, y se muestra comprometida con métodos de construcción brutalista (superestructura de hormigón a partir de formas de madera sin pulir). Las obras que marcaron la inflexión, la ruptura: > Colaboración Ministerio de Educación y Salud (Rio de Janeiro – 1936) > Pabellón Suizo (1930|32) La obra de LC en la posguerra, representa una actitud de incansable búsqueda de un repertorio abierto de formas (característica de la arquitectura en estos años), conviven en su último momento el arquitecto racionalista que busca modelos repetibles (Unité d‟Habitation) junto con el artista que renuncia a eso para alcanzar el símbolo y el monumento (Ronchamp). Una parte de la obra de LC, en los ‟50 es “neobrutalista” (Unité d‟Habitation, Convento de Tourette, Centro de Gobierno de Chandigarh); su obra evoluciona a la par de las aportaciones formales de los arquitectos de la tercera generación y será la que más influirá hasta los ‟60. En su obra brutalista, LC es consciente de haber superado el límite que separa la metodología del MM y unos nuevos patrones formales para responder a una nueva realidad. La valoración del hormigón y el ladrillo visto, junto con las bóvedas empieza en el ‟30. Un ejemplo de esto son las Maison Jaoul (1956). Estas obras, con alusiones vernaculares, manifiestan las dudas sobre el exclusivismo de las nuevas tecnologías y la universalidad del lenguaje moderno. En 1955, realiza las Maisons Jaoul, que presenta una cierta “a-racionalidad” de LC (bóveda catalana, ladrillo a la vista, hormigón in situ en encofrados de madera) y una ruptura en relación de con la forma purista de los años ‟20, un pragmatismo dispuesto a abarcarlas contradicciones y confusiones de los suburbios. Su obra más influyente y copiada fue la Unité d’Habitation (1945|52), que consistía en la síntesis de todo el mecanismo de agregación de células residenciales desplegadas desde las “maison dominó” para hallar una nueva solución al tema de la vivienda. Un modelo arquitectónico que comprendía las más fundamentales aportaciones de su arquitectura y urbanismo: grandes edificios colectivos, con formas próximas a los modelos de la máquina, configurando una ciudad a partir de su repetición. Contaba con servicios propios comunitarios, que lo hacían autónomo, un edificio-ciudad, arquitectura y urbanismo se resuelven en una misma pieza. Era un “condensador social”, aislado de su entorno inmediato, que recordaba el Falansterio de Fourier, tanto por este aislamiento, como por su tamaño y la integración total de los servicios comunitarios. Al abandonar la tecnología maquinista del peso ligero, propia de la época anterior, la Unité se muestra igualmente comprometida con unos métodos de construcción brutalista, una superestructura de hormigón a partir de formas de madera sin pulir. Revela su estructura celular a través del uso de balcones y “toldos” de hormigón que hacían de pantalla para el sol (brisé-soleil). La morfología unicelular marcaba las aglomeraciones de las viviendas privadas; mientras que la arcada comercial y de servicios comunitarios, representaba el

Construida alrededor de una estructura de hormigón armado oculta. Aalto). que luego en los años ‟50 será adoptado ampliamente por la industria constructora norteamericana. donde pasa de la asimetría informal a la monumentalidad simétrica. en el discurso donde asume la dirección del Instituto de Tecnología de Illinois. Chandigarh (1951|65): Es el único proyecto urbanístico de LC que fue construido. XX a la cúpula renacentista. acoge fácilmente en su trama los edificios de Mies. como signo de lo sagrado (un tema que cobraba mayor importancia para él en este segundo momento). En el interior. > Palacio de Asamblea (1961) Expresión del material en bruto y el uso del color > Palacio de Justicia (1956) > Desarrollo del plan Urbano. monumentalización de la técnica El comienzo de la trasformación en su obra se da con el aporte por parte del maestro al concurso de 1933. Era la obra que más temas arquitectónicos contenía en un proyecto y la que más directamente sincronizó con el brutalismo. Todo se encontraba sobre pilotis. El Estilo Internacional: MIES VAN DER ROHE 2° MOMENTO: Transformación en la obra de Mies. proporcionalmente de acuerdo con el modulor. que el carácter remoto del lugar se convirtió en la razón para la modalidad de edificación. el espacio cultural definido por la luz.y viendo como de ellos surgen los valores más simples. Y es allí. examinando los hechos más simples –los materiales de construcción. (Se reconocen aportaciones de la obra de Niemeyer. al igual que en algunos ensayos anteriores de LC. el vernáculo era simulado más que reinterpretado en términos monumentales. queda expresado que la esencia de la arquitectura está en la idea de lugar. apuntaba a una evolución que establecía una preferencia por la simetría.HISTORIA ||| 2011 dominio público. Y es a partir del desarrollo del rascacielos. las formas. todos los detalles constructivos y de las instalaciones se convierten en elementos expresivos del espacio interior. los valores simbólicos y las calidades de los materiales. y por cierta arquitectura que tendía a distanciarse de los efectos espaciales de los primeros tiempos de su carrera. Mies se trasladan con todo su trabajo a Estados Unidos debido a la persecución del nazi. la más clara muestra de la revisión formal que se ha introducido en la arquitectura de estos años. en su textura contrastan el granulado blanco de los muros y el hormigón a la vista de la cubierta. Se presentan similitudes con el desarrollo de metáforas. culmina creando un método de construcción muy racionalizado. pero como episodios cerrados y circunscriptos. Este proyecto. El ambiente cultural americano. para el Reichsbank. Edificios paradigmáticos de Chandigarh: > Edificio de los Ministerios (1958) Constituido por complejas formas de H°A°. empleando los mismos . En 1937. por ejemplo en las formas de crustáceos que componen el conjunto. con altos grados de expresividad. El Convento de Tourette (1957|60) es ejemplo de la reinterpretación de la historia y de la adscripción al nuevo brutalismo. Buscó establecer este tipo de cubierta como el equivalente del S. Se verifica en la obra. Para Mies. el Reichsbank debe ser contemplado como su primer ensayo en la monumentalización de la técnica. La obra más paradigmática es la Capilla de Ronchamp (1950|55). que Mies plantea que sobre los renglones de un ritmo uniforme. donde plantea la intención de volver a empezar desde el principio. la tecnología era la manifestación cultural del hombre moderno y en este aspecto. estaban afinadas para responder a la “acústica visual” de un paisaje ondulante.

En sus proyectos. La plataforma de entrada y el volumen prismático también elevado. No plantea el concepto de edificio de muchos pisos como un organismo cerrado. las texturas. esto lo lleva a un empobrecimiento de la apariencia formal. CRISIS DE FORMA FUNCIÓN DEL MM: (Antifuncionalismo) Mies adquiere con el tiempo la figura de superproyectista. de formas cristalinas. Aquí reside el punto de encuentro entre este concepto americano de la unidad de habitación y el europeo: en ambos casos la composición del conjunto basada en la repetición permite salvar la escala humana sin perder el carácter de “casa” o convertirla en un monumento. Se suma a esto las diferencias producidas por la evolución tecnológica. siempre y cuando las proporciones. Ej: Seagram Building (NY. allí se utiliza el recurso antifuncionalista de recubrir con la misma red de montajes. elimina los aspectos secundarios. en EEUU. sino que se estudien: cada elemento adquiere una intensidad expresiva y contribuye con su acento individual a la armonía del conjunto. pero muestra la imagen de la “ciudad ideal” donde los contrastes se hayan pacificado. orgánicas y libres pasan a prismas estrictos que celebran su autonomía. revela el divorcio entre forma-función. 1954|58). elevada sobre columnas. pero permite al proyectista concentrar sus energías sobre pocas decisiones y controlar todo el edificio. La insistencia de MVdR por el “espacio universal” (estructura capaz de aceptar todo tipo de función) es antifuncionalista. Un volumen simétrico y regulado matemáticamente. y se convierte en un sujeto que puede ser explotado publicitariamente. como se sucede en el Seagram Building. determinada por las losas del suelo y el techo. Donde se ve el paso desde el Pabellón Alemán para la exposición de Barcelona de 1929. la alta disponibilidad de dinero en altísima perfección. la crisis dentro de la ortodoxia del MM de la premisa de que la “forma debe seguir a la función”. Más que un edificio corriente. jácenas y cristal del resto de las fachadas dos muros transversales ciegos necesarios estructuralmente. de objetos aislados que excluyen todo tipo de relación con las cosas que lo rodean se encuentra provista de un fuerte carácter demostrativo: no resuelve los contrastes actuales. En el vestíbulo. pero sin ser una organización jerárquica u ordenada. representan la elevación de la casa a la categoría de monumento. creador de formas ejemplares que transmite a otros para que se repitan y adapten a circunstancias completas. de omnipresente axialidad. este se presenta como un prototipo que servirá de base para muchas realizaciones posteriores. formado por la repetición de muchos elementos iguales (retomando una posibilidad que los maestros de Chicago ya habían experimentado). se convierten en rígidas cajas de cristal.HISTORIA ||| 2011 materiales se llega a una inmensa variedad y riqueza de soluciones. a los Pabellones para el Instituto de Tecnología de Illinois o Casa Farnsworth) y el rascacielos (ej. La caja resultante de delimita con una piel de vidrio. Casa Farnsworth (1950) “menos es más”. Es el ejemplo más claro de continuidad del método internacional. en excepcionalidad cualitativa. Los rascacielos. Allí interpreta a su manera el tema de la casa americana. sino que la función se amolda a una forma dada. Se trata de su obra más . la casa es un solo volumen. fluidez y flexibilidad. el orden compositivo y la transparencia dan la sensación de ser una reinterpretación del espacio clásico del atrio del Panteón. dejando al descubierto los aspectos esenciales que forman el núcleo del problema. Seagram Building y Lake Shore Drive) La experiencia americana transforma estos prototipos arquitectónicos. a partir de 1947. mies transforma la excepcionalidad cuantitativa. Ante esto. aislada en una zona verde. pierden su transparencia. sino como un organismo rítmico abierto. las articulaciones y los acabados no se repitan mecánicamente. separada del suelo con una plataforma de manera que se puede vivir en el aire libre pero sin tocar el piso. Los primeros. Pabellones para el instituto de Tecnología de Illinois (1952|56) – Hall principal: Es el ejemplo donde el volumen de una sola planta haya su realización más clásica. Este tipo de arquitecturas. seguirá insistiendo en sus dos tipos arquitectónicos preferidos: el pabellón (ej. el cual ha sido realizado con medios excepcionales.

GROPIUS en EEEUU: Período Americano (Aspecto de la crisis: el profesionalismo) En 1937 Gropius se traslada a Estados Unidos debido a la persecución del nazi. . Ha de exhibir un carácter universal determinado. adopta como democracia perfecta la difusión del bienestar económico. por el problema global que la arquitectura debe luchar por resolver”. que presenta una síntesis de las ideas arquitectónicas desarrolladas por él. al éxito profesional. .Y. Rascacielos N. Las largas líneas horizontales y finas columnas muy distanciadas le confieren movimiento y ligereza. lo que el sistema demandaba. por lo que desaparece la monumentalidad. con una serie de casa familiares como la “Casa Laurent” en Illinois (1949|52) y edificios públicos como el Club Hungtinton Hartford del ’47. que satisfacen intereses poderosos grupos financieros y agravan la situación urbanística)..Profesionalismo: Se dedica a instruir técnicos intachables y políticamente neutros.Deja de lado las ideologías. con la contención cenitalmente iluminada de Johnson Wax. 1955-1957. a las cavernas. 1937: Universidad de Harvard (desarrollo del plan del conjunto y algunos edificios) . . y este hecho se convirtió en el motor de una crisis que obedecía a profundas razones.Libera al proyectista de toda preocupación social: mediante el desarrollo de una metodología técnica de la prefabricación.Residencias Estudiantiles 1946 . NY (ver foto) Revisión formal en EEUU: WRIGHT REVISIÓN FORMAL: Wright representa en EEUU unas de las pocas excepciones a la continuidad del Estilo Internacional a lo largo de los años ‟50. combina los principios estructurales y espaciales de la Falling Water.HISTORIA ||| 2011 clásica. la libertad de opinión y una menos ostentosa injusticia social. Bloque de viviendas en el INTERBAU – Berlin 1958-63 Edificio PANAM. que a su vez acelera el proceso de industrialización de la construcción. en EEUU. El Museo Guggenheim sintetiza dos aspectos esenciales de la obra de Wright: > La referencia a lo sólido. Pasa del rigor de la investigación. con pretensiones de ser modélica y universal. de la intervención urbana y los edificios con el caso del Museo Guggenheim. proclama su carácter antiurbano y autárquico expresando su pertenencia al repertorio de las formas orgánicas.Conforma un grupo de trabajo de especialistas al servicio del capital y de los empresarios inmobiliarios (Ej.Centro de Graduados 1948|50: un proyecto determinado por la limitación económica. A pesar de que el museo es una obra urbana. las considera inútiles: mientras que el Alemania había luchado por un urbanismo y una arquitectura democrática. “No comparto la idea de que un edificios concreto deba tener un carácter particular. Se sitúa dentro de la línea de proyectos experimentados durante los años ‟40 en base de la figura del círculo y el espiral. especialmente en l interior introvertido . las rocas. Características: . el avance tecnológico. Su obra volvió a presentarse como un paradigma de la arquitectura.

por su colocación en el entorno. Aporta una concepción de la arquitectura y un método proyectual abierto basado en articular.HISTORIA ||| 2011 > La búsqueda de dinamicidad. Es capaz de superar en cada proyecto el dato objetivo del tema funcional. Todo ello muestra una sintonía de la expresión de Aalto con muchas de las revisiones formales que se intentan introducir en la arquitectura a partir de los años ‟50. Mantiene el mismo fundamento conceptual de la “Villa Mairea”: la división de dos partes agrupadas en torno a un atrio. Sobre el recorrido interno. Se caracterizó por la ausencia de fórmulas compositivas y de principios teóricos. sino como un espacio dedicado a la experimentación y creación artística. Se manifiestan en el edificio administrativo en forma de U y una biblioteca en forma de bloque. como la admiración por el mundo de la ciencia ficción y las máquinas. donde el modo de incorporar las formas dependía del espaciado rítmico de las ventanas y del sutil modelado de la fábrica de ladrillo. en el 57 presenta un exceso de formalismo que parece anunciar los pastiches posmodernos. La etapa de incertidumbre expresiva. por su tratamiento ornamental hace referencia a un edificio religioso. en este caso el pasillo y las escaleras presentan un pavimento de ladrillos (ambos de carácter profano) mientras que la sala de asambleas tiene un piso flotante de madera (el elemento sagrado). > Intento de conciliación de lo intelectual con lo sensual. sino del interior. de modulado con el entorno urbano. lo que influye en muchos contextos. > Capacidad ejemplar para otorgar identidad y existencia a cada parte del edificio. . el edificio rechaza cualquier relación tipológica. La base del volumen es más estrecha que la cubierta. en sintonía con el neoplasticismo. obras como el Centro Cívico de Marin Country en California. Posteriormente. se debe a que éste no fue pensado como museo tradicional. La antifuncionalidad que resulta del museo. > Síntesis entre forma y diseño racional y por moderno junto con construcción autóctona y e inspiraciones orgánicas. creación de conjuntos en que cada función distinta posee un cuerpo diferenciado. > Referencia al clasicismo y los métodos artesanales sobre una base de modernidad que le da un carácter progresivo y humanista a los edificios. Esta obra representa además la búsqueda de una arquitectura local. En forma de espiral. de las formas esbeltas en movimiento. en especial en el caso de Álvaro Siza. por lo que la obra resume en si misma la evolución de los rasgos característicos del espacio en arquitectura. desplazar y girar los cuerpos del edificio. de escala. Realiza una distinción jerárquica que se complementa con cambios de material y estructura. Se sitúa en un momento de recuperación de los volúmenes escultóricos. por lo que su aporte significa la ampliación de los límites y posibilidades del repertorio de la arquitectura moderna. lo que le permite relanzar en la arquitectura moderna el uso de materiales tradicionales como el ladrillo o la madera. de las formas puentes y las plataformas. Además. la gran cúpula acristalada. Partió en un principio del racionalismo. > Desarrollo de un aprecio por las cualidades concretas de los materiales. Conviven en él tanto referencias orgánicas y naturales. que en conjunto determinan un patio elevado sobre el nivel del terreno. > Preocupación por la situación del edificio. AALTO: entre el Regionalismo crítico y el Organicismo. para acercarse en el „40 a Wright quien había dado vuelta el proceso tradicional de la ideación arquitectónica: no proyectaba partiendo del exterior. culmina cuando adopta en el Ayuntamiento de Saynatsalo (1949|52) marca el inicio de la segunda fase de su carrera. expresado en la rampa interior y en las franjas helicoidales que van creciendo en su exterior. pero a la vez articulado e inseparable del conjunto.

Los criterios de satisfacción social y psicológica lo apartaron de los funcionalistas. Esto lo acerca a los arquitectos expresionistas. . Lo que se verifica en el Dormitorio del MIT (1947|49) –Baker House-. En este segundo momento. Era un gran conjunto burocrático. incluso en sus obras más funcionalistas.HISTORIA ||| 2011 Aalto demuestra su capacidad de interpretar las solicitaciones concretas de un entorno. donde refleja su perenne sensibilidad con respecto a la luz. que enriquece constantemente una construcción. cordialidad y amplía su radio de acción. La forma curvada del edificio obedece a motivos emocionales y funcionales. siempre centró su creación en espacios que contribuyeran al bienestar humano. consolida a Aalto como uno de los maestros de la arquitectura del período de posguerra. la arquitectura pierde rigor demostrativo. que iba desde el mobiliario hasta la arquitectura. inclusive en el caso de EEUU. que buscaban que un edificio sea vivificador en lugar de represivo. pero adquiere más calor. El Instituto de Pensiones (1948) en la capital de Finlandia. distinto al acostumbrado. mediante un interés en la comodidad y calidez. ponía de manifiesto una arquitectura que añadiría a la vida una estructura más sensible.

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