TEORIAS ARQUITECTÓNICAS DE LOS AÑOS 60-70.

Temas y conceptos
MUERTE Y VIDA DE LAS GRANDES CIUDADES. JANE JACOBS. 1961:
Qué conceptos y nociones critica Jane Jacobs.
Contra qué escribe criticas de las urbanizaciones y conjuntos
Que plantea sobre el tema de la seguridad en barrios y calles, sobre la paz pública.

TEAM X (CIAM 9º : 1953; CIAM 10º: 1956)

Crítica a la Carta de Atenas
Principios guía del trabajo del TEAM 10.

CHRISTIAN NORBERT SCHULTZ. EXISTENCIA, ESPACIO Y ARQUITECTURA. 1971

Centro o lugar
Dirección o camino
Área o región

CHRISTOPHER ALEXANDER. ENSAYO SOBRE LA SINTESIS DE LA FORMA

Culturas inconscientes de si mismas
Planteamientos fundamentales de su metodología

ROBERT VENTURI – DENNIS SCOTT BROWN. COMPLEJIDAD Y CONBTRADICCIÓN EN LA

ARQUITECTURA. 1966
Idea central
Crítica a la arquitectura moderna
Modelos que propone
ROBERT VENTURI – DENNIS SCOTT BROWN. APRENDIENDO DE LAS VEGAS. 1972
Que estudia el libro
Conceptos. “el pato” y “la caja funcional decorada”
Ejemplos: Las Vegas y el mundo Disney

CHARLES JENCKS. EL LENGUAJE DE LA ARQUITECTURA POSMODERNA. 1977

La muerte de la arquitectura moderna
Críticas
La arquitectura como lenguaje
Proceso: pioneros, reanimación de la arquitectura autóctona, el espacio posmoderno
Conclusiones: “dialéctica entre dos códigos”

ALDO ROSSI. LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD. 1966.

Teoría de la ciudad: conceptos
Estructura de los hechos urbanos: arquitectura de la ciudad, permanencias, obra de arte.
Tipologías. Modelo y tipo
http://arquiteorias.blogspot.com/2011/07/teorias-arquitectonicas-de-los-anos-60.html
LAS OBRAS TEORICAS DE ROBERT VENTURI
ROBERT VENTURI (NACIDO EN 1925)

Complexity and Contradiction in Architecture

NUEVA YORK 1968

Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona 1972
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Learning from Las Vegas
CAMBRIDGE 1972
Aprendiendo de Las Vegas: El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica. Barcelona 1978

Complexity and Contradiction in Architecture (Complejidad y contradicción en la arquitectura}, el estudio de Robert

Ventura publicado en 1966 por el Museum of Modern Art de Nueva York, contribuyó a dar paso a una nueva época, pues
influyó más que cualquier otro tratado sobre la evolución de la arquitectura en el último tercio del siglo XX. De una
importancia similar es también el segundo libro, que escribió con Denise Scott Brown y Steven Izenour: Learning from Las
Vegas (Aprendiendo de Las Vegas: El simbolismo olvidado dela forma arquitectónica), editado por el Massachusetts
Institute of Technologie de Cambridge.

La obra de Venturi es muy variada: comprende tanto proyectos de desarrollo urbano como casas unifamiliares, museos
como supermercados, casas de playa como institutos de investigación. Casi al comienzo de su actividad constructiva se
encuentra la residencia para personas de la tercera edad Guild House, en Filadelfia (1960-1963), a la que Venturi gusta de
referirse para ilustrar sus tesis sobre lo feo, lo banal y lo simbólico en la arquitectura. Aproximadamente al mismo tiempo
construyó para su madre una pequeña casa en Chestnut Hill, que refleja sus ideas sobre la variedad y la contradicción,
rompe con todas las convenciones funcionalistas y no teme producir perplejidades, por ejemplo con una escalera que
lleva hasta un muro. En los comercios para las cadenas de supermercados BEST y BASCO, que construyó a mediados de los
años setenta y que no son otra cosa que «cajas decoradas», se descubren elementos tomados del pop art. La obra
construida por Venturi se caracteriza en la mayoría de los casos, desde los años ochenta, por el juego con elementos
clásicos de arquitectura, que con Robert Stern podría caracterizarse de «clasicismo irónico».

En el prólogo de Complejidad y contradicción en la arquitectura Venturi se muestra partidario de un intento de crítica

arquitectónica y aporta una justificación de su propio trabajo: su premisa no es la objetividad, sino la libertad artística;
estudia lo que le interesa en la arquitectura; es decir, la complejidad y la contradicción. Invirtiendo el dicho de Ludwig
Mies van der Rohe («menos es más»), Venturi postula: «más es no menos». Este más de comunicación explícita, de
simbolismo y decoración no se encontraba en la arquitectura de la Modernidad clásica, por ejemplo en Mies van der Rohe
o en Adolf Loos. Según Venturi podía alcanzar y cultivar su pureza y hermetismo ignorando muchos aspectos y cerrándose
a las necesidades de la sociedad.
Ese demostrativo «menos», la renuncia a la ambigüedad en la arquitectura moderna, es para Venturi sencillamente
aburrido.
Venturi encuentra lo ambiguo, lo contradictorio y lo opuesto en sus digresiones históricas, sobre todo en la arquitectura
del manierismo, del barroco y del rococó.
También en Le Corbusier (1887-1965) —uno de los pocos arquitectos modernos, con Alvar Aalto (1898-1976), que goza de
sus simpatías— ve un principio de contradicción, como en villa Savoie, sencillo en el exterior, pero complejo en el interior.
Según Venturi, Le Corbusier es un maestro en transgredir reglas, de modo sutil pero muy efectivo.
Una y otra vez, Venturi se remite a la literatura y el arte, en los que la complejidad y la contradicción son imprescindibles.
Como ejemplo incluye el pop art, que trabaja con paradojas, cambia el contexto o la escala y quiere aprovechar todos los
potenciales de la percepción. Aunque sería inadecuado y fragmentario calificar a Venturi de arquitecto del pop art, se
manifiesta su cercanía a esta corriente. Como los artistas del pop art, desde Robert Rauschenberg (nacido en 1925) hasta
Andy Warhol (1928-1987), también ventura intenta superar los límites entre lo cotidiano y el arte; como ellos, también
saca de su contexto cosas que nos son familiares y abre así nuevos significados.
Muchas de las cosas que Venturi presenta, como cuando hace hincapié en la complejidad de la ciudad histórica o cuando
rechaza el credo funcionalista, aparecen también en Aldo Rossi (1931-1997). Sin embargo, a Venturi no le interesan
principalmente —como a su colega italiano— las cuestiones de tipología. Centra su atención en lo narrativo y simbólico,
categorías mal vistas en la arquitectura moderna desde los años veinte.
Descubrir de nuevo la arquitectura como portadora de símbolos se convirtió en la idea central de Venturi, tanto en su
condición de teórico como de arquitecto. Sus modelos los encontró no solo en la historia, sino sobre todo en su entorno,
en las construcciones triviales de Norteamérica. El pop art le marcó el camino, pues abrió los ojos para lo cotidiano como
fuente de vitalidad, variedad y colorido. Con un pragmatismo y un positivismo típicamente norteamericanos, Venturi
declara que su pura existencia justifica lo ordinario y lo banal, y lo reduce a la fórmula: «La vía principal casi está en
orden». Pero, por ser un intelectual, Venturi no se queda ahí, sino que desarrolla estrategias para una apropiación y una
transformación artísticas.
Al análisis de la «vía principal» {mainstreet) dedica Venturi su segundo libro, escrito con Denise Scott Brown y Steven
Izenour: Aprendiendo de Las Vegas. La idea le vino en un seminario organizado en 1968 en la Universidad de Yale, que se
dedicó a estudiar la vía principal {Strip) que cruza Las Vegas. En el centro de la atención se encontraba no tanto la forma
arquitectónica individual como la cuestión de qué es la comunicación trasmitida arquitectónicamente.
La primera parte del libro amplía los resultados del seminario; con fotos, mapas y diagramas demuestra cómo funciona la
arquitectura de la seducción, típica de Las Vegas, cómo están configurados los estacionamientos, los carteles publicitarios,
la iluminación viaria y las entradas a los casinos.
Se aprecian así numerosas relaciones, por ejemplo referencias históricas en la forma externa del casino Caesar's Palace.
Los signos no son la arquitectura —según uno de los resultados del análisis—, sino que dominan el espacio con su forma
escultórica, su silueta, sus efectos luminosos.
A pesar de lo caótico y lo feo, que los autores no niegan, encuentran referencias para la configuración de una ciudad viva,
compleja y contradictoria, que se opone a todos los ideales modernos.
En el centro de la segunda parte de Aprendiendo de Las Vegas, de carácter más bien teórico, se encuentran dos figuras
emblemáticas: el «pato» y la «caja decorada». La foto del pato la extrajo del inventario crítico de Peter Blake titulado
God's Own Junkyard. The Planned Deterioration of América's Landscape {El depósito de chatarra de Dios. El deterioro
planificado del paisaje norteamericano). Muestra un quiosco de comidas rápidas especializado en aves, en forma de un
pato gigantesco. La casa, o el quiosco, se ha convertido en una escultura; la forma simbólica se ha apropiado
completamente de la arquitectura. Al pato, Venturi opone antitéticamente la «caja decorada», una caja funcional,
decorada de acuerdo con su función y casi independientemente de la arquitectura, con un cartel publicitario sobre la
cubierta o bien en el terreno o como segunda fachada. Venturi acepta en principio el pato y la caja: en la historia de la
arquitectura ambas cosas tienen su justificación. Poco respetuosamente añade que la catedral de Amiens es un muro
publicitario gigantesco delante de una caja que, por su forma simbólica, es a su vez un pato.
En la arquitectura moderna, el pato desempeña un papel excesivo. Esta tesis quiere provocar y no supera una revisión. No
obstante, Venturi demuestra lo que quiere decir comparando su obra temprana Guild House con la casa de apartamentos
Crawford Manor del entonces famoso Paúl Rudolph, y que también se encuentra en Filadelfia: Guiad House es,
exagerando, una caja orientada a una función, con algunos ornamentos y signos (como la antena de televisión
irónicamente dorada). Por el contrario, Crawford Manor es un pato, no directamente como un quiosco, sino por el
significado de una expresividad tan solo fingida, por un diseño que quiere ser heroico y artístico y por la forma por amor a
la forma.
La posmodernidad, que comenzó a tener éxito en los años sesenta con su complejidad y contradicción, con su ironía y su
carácter lúdico, con su relación positiva y sin complejos con la historia y con la cultura cotidiana, resultaría inconcebible sin
los trabajos —teóricos y en proyectos— de Robert Venturi.

TEORIA DE LA ARQUITECTURA
Editorial Taschen, 2003. Koln, Alemania

http://arquiteorias.blogspot.com/2008/03/las-obras-teoricas-de-robert-venturi.html