Como se realiza una sesión:

1. Lo primero es calentamiento: realizar garabatos, bosquejos, busca que la persona se suelte,

pierda la autocrítica, confíe. Permitirles saber que no nos importa el resultado final, la
valoración estética…
2. Actividad: Focalizamos el motivo de la consulta. Se realiza la obra.
3. Profundización: Las preguntas sobra la obra, la persona reflexiona sobre su propia obra. Se
conversa sobre cada punto de ella: IMPORTANTE: No es bueno hacer comentarios de la
belleza de la obra (valoración estética: “qué lindo te quedo!”) porque determino la obra del
otro, porque aparecen estándares imaginarios, etc.

-Los materiales son utilizados conscientemente; cada material estimula al cerebro de diferente
forma: (ver “Continuo de terapias expresivas. Sandra Kajin y Vija Lusebrink)
Restrictivos: Sensación de control, contención emocional. (Lápices, marcadores, crayolas,
mandalas al estar dentro de un circulo…)
Fluidos: Expresión, catarsis, experiencia afectiva. (cerámica, barro, pintura, pintar con las manos).

== Si hay desanimo, desinterés, busco trabajar con él desde el juego, lo fluido, lo abierto==

Por ello siempre es importante conocer lo máximo al paciente, ver cómo se presenta en cada sesión.

RECURSOS:

Trabajo de TRANSFORMACIÓN (Trauma, trabajar los miedos):

1. Representar los miedos con lápices, dibujar con líneas.
2. Transformar los miedos usando pintura. Por encima, pintar una imagen de calma.
3. Otra técnica es encima de las líneas dibujadas, tirar pintura, distintos colores y poner un plástico
encima, ver cómo se transforma.

-La utilización del “Recurso Seguro” para relajar al paciente si esta con un nivel muy alto de
ansiedad: se pide a la persona que dibuje un lugar seguro, puede ser real o imaginario; lugar
cómodo, agradable, mascotas, elementos que lo hagan sentir seguro. Y cada sesión deben traerlo.
Esto funciona como ancla.
En arte terapia tenemos que tener claridad de no abrir más de lo que podemos cerrar.

-El “árbol de la fortaleza”: dibujar y pintar con todos los colores que se pueda y escribir alrededor
todas las fortalezas de la persona, que identifique y las ponga en este árbol frondoso, colorido.

Preguntas de profundización: (ejemplos)

¿Me puede describir su imagen?
¿Cómo fue su experiencia de trabajar con estas imágenes?
¿Pudo crear o transformar el espacio en uno agradable, seguro o cómodo?
Si esta imagen tuviese un mensaje (un nombre, una enseñanza, etc.) para usted, ¿cuál sería?
¿Cómo se sintió utilizar tales materiales específicos?

Estimulación bilateral a través del arte: (actividad más avanzada, requiere estudios)
En un papel grande donde la persona utiliza cualquier material y con las manos, los dedos, usando
ambas manos. Se busca conectarlos con su cuerpo, y eso que va notando lo plasma con el
movimiento. Le vamos haciendo preguntas sobre lo que siente y si quiere transformar esa sensación
que movimiento es necesario para transformarlo.
*Estimula el sistema límbico, y el hemisferio derecho. Funciona para regular emociones, adquirir
conciencia del cuerpo mediante actividad kinestésica, útil para explorar memorias traumáticas.

Acercarse al cuerpo: “una vez que nos acercamos al cuerpo con curiosidad y no con miedo, todo
cambia.”
Pintar cómo ves y sientes tu cuerpo. Símbolos que representen ciertas emociones y sensaciones. (el
arte terapeuta en profundización llega a ese lugar para luego pedirle a la persona que adorne esas
imágenes, agregue colores o formas que le hagan sentir bien…)

Utilización de máscaras: funcionan mucho para poder transmitir lo que no es posible de manera
directa.

-Se recomienda que el terapeuta tenga habilidades básicas de todos los materiales que tenga a
disposición: si vamos a probar un recurso con el paciente, que pase por una misma primero, probar
antes el material (porque si no sabemos, entregamos mal material, etc. no damos la confianza
suficiente).

***EL SER HUMANO ES INHERENTEMENTE CREATIVO; EL ARTE ES PARA Y

DESDE TODXS.***

***EL arte funciona como un lenguaje emocional cuando las palabras no son posibles; libera cargas
emocionales. ***

Arte terapia. Técnicas

Meditamos, paramos, purificamos.
Pregunto, indago, qué quiero trabajar, que me está pasando que emociones tengo, me busco
Tengo mi tema, y boceteo, escribo, “pastoreo”, formulo en imágenes las ideas.
Tengo el boceto, preparo el ritual, pongo mis elementos, el cómo voy a trabajar. Música.
“Firma psicomágica”: algo que me ancle a la apertura energética artística. Debo encontrar alguna
forma que me permita integrar la idea del comienzo del ritual (mirar al sol, hacer un gesto,
rodearme de incienso, etc.)
Teniendo todo esto, se hace el ritual. Se dibuja se pinta la idea, el boceto de manera detallada.
Y cuando termino, lo cierro con un sonido, campanas, apago velas, etc.

“Caja de enraizamiento”: tener elementos que nos permitan conectar con el presente a través de los
sentidos (cosas que huelen, que saben que tienen textura, etc.)

-Dibujar la “esencia” de una palabra, de un poema creado, de una canción inventada, una palabra
que nos representa, etc.

Arte Terapia y Antroposofía.

Mirar al grupo, saludar y comenzar a hacer un “dibujo de forma” en el aire con los dedos. Pedir
primero que sigan con la mirada. Luego que lo repitan con sus manos, y después al papel.
El modo en que se toman los lápices, tomarlo de la punta, trabaja mente, tomarlo desde el centro,
trabaja las emociones.

Arte terapia grupal.

Desde la rabia, armar un monstruo. Crear un monstruo, para matarlo, deseo de matar, sacar. Liberar.
Sentir qué es ese monstruo. Qué estamos matando.
Sacar idea de los mitos: el héroe, el viaje, etc.

OBRA DE TEATRO: Títeres. Crear un títere que sea la representación de una parte de nuestra
identidad y ponerlos en relación (creación de guion)
-El objetivo es expresarnos a través del títere (forma, colores, figura, personaje) y de lo que dice el
personaje, expresar el estado anímico de ese títere. (Podemos preguntar para armar estos personajes
cosas como: ¿Qué quiero? ¿Cómo quiero que vean? ¿Qué no me gusta? ¿Cómo soy? ¿Cómo me
ven?, etc.)
-Se puede poner en acción el proyecto de títeres, primero, creando la historia entre todxs (incluirme
en ello), tratando de abordar las temáticas que sienten que necesitan explorar y sacar (se pueden
dividir los grupos). Luego de tener la historia, con diversos materiales y permitir que los que se
sientan más cómodos trabajen recorte y pegado de papel (cabeza), confección de ropa (telas, agujas,
etc.) dibujo y creación de escenografía (producir elementos, pintar fondos, etc.). Pensar en títeres de
medio cuerpo, “marote” /y por ello trabajar dramatización previamente/.
-Puede que el fin no sea una obra teatral; se puede proponer construir estos personajes y una obra
para trabajarlas en cada sesión.
OBJETIVO: apoyar a ese proceso de construcción de la identidad y la pertenencia. Dar
herramientas para sentirse segurxs con ellxs mismxs y lograr habitar ese espacio de construcción e
interpretación de sí mismos.
Permitir que algunas emociones contenidas logren salir y con ello evitar enfermedades que
somatizan de esas emociones reprimidas.
Contener emocional y afectivamente al adolescente y permitirle un espacio en el que pueda sentirse
confiadx y, además, funcional a sus intereses y habilidades. (No necesita ser experto en artes, en
arte terapia puede encontrar un modo de expresión sin necesidad de producir una obra final perfecta
o estéticamente válida).
Creatividad: crear en conjunto una historia que trabaje nuestros más importantes escenarios
afectivos y sociales, les otorgará un nivel mayor de confianza, mayor soltura y autonomía,
resiliencia y desarrollo cognitivo también. Nos permite ser más flexibles y abiertos. Ayuda
enormemente a la autoestima del adolescente. Pensamiento divergente y creativo se despliegan para
concretar en una obra la solución a diversos problemas reales que enfrentamos día a día.
--
Como introducción a una clase de taller grupal: tener muchas imágenes diversas (cartas dixit talvez)
y pedirles que cada uno (como presentación personal) elija una de ellas que represente lo que más
conecte con ellxs mismxs con su vida con su día de hoy, que les haga más sentido. Después cada
uno muestra la imagen que eligió y explica por qué.
Como comienzo de cada sesión: conectar con el cuerpo en la escuela, es decir, reconectar con la
mirada, espejismos, mímica, movimientos libres, sentirse presente, con música, (como clases de
teatro). Expresar sin palabras, con manos, con gestos, etc.

--
Teatro terapia:
Preguntar/ dialogar con una obra teatral
¿Qué has visto? ¿Qué te ha pasado con lo visto a nivel molecular? ¿Qué imágenes te han venido?
¿Cómo ves el cuerpo? ¿el movimiento? ¿Qué te atrapo la atención? …

“TALLER DE ARTE TERAPIA TRANSDICIPLINAR” (propuesta de arte terapia que indague

diversos módulos artísticos con tres lineamientos:
Teatro de títeres.
Escritura de relato e ilustración.
Greda?
-Una tela enorme, creación de espacios o personaje tipo cadáver exquisito. Cada uno en un espacio
aislado, pero creando algo en conjunto.
-Proceso de escenificación. Crear escenas, dibujar contextos de una obra. (Ilustraciones, cómic, ..)

Ejercicio grupal “TEAM BUILDING”: pasar papel y lápices diversos, y cada uno debe dibujar lo
que quiera, libremente. Al terminar se cuelgan los dibujos en la pared (inevitablemente pasamos
mirando cada uno de ellos).
Luego de eso, se construye una historia a partir de cada dibujo (previamente numerado). Los que
quieran aportan ideas a partir de las observaciones de los dibujos.
Al final, debemos enfocarnos en la importancia de poder expresar lo que sentimos, tener espacios,
personas de confianza donde hacerlo, y que este taller siempre puede o intenta ser eso mismo.
Al final cada unx de ellxs debe escribir en un cuaderno o papel, cómo se sintieron. Qué emociones
surgieron.

CADÁVER EXQUISITO. Juego creativo que revela el inconsciente grupal.

Juego del espejo: “Auto retrato”. Trabajar el autoconcepto, la propia identidad: mirarse al espejo
por un minuto, con música de fondo, luego en plenario decir cuáles fueron las sensaciones de ese
ejercicio, como se sintieron, fue fácil, hubo resistencia, etc. Luego en un papel dibujar lo que
vieron. Plasmar su propia imagen (y la representación que cada unx hace de ella).
El objetivo es conectar con unx mismx, estar presente, aquí y ahora, trabajar en la auto observación
que muchas veces es muy compleja).

Taller: Teatro terapia / Artes plásticas terapia máscaras / Escritura terapia guion / Artes plásticas
terapia creación de cuadro (relativo a la historia creada)
Entender que cada persona puede seguir con lo que más le acomode, pero en conjunto estaremos
creando una obra final.

Marcar etapas para proponer el taller. Etapas que van desde lo más abstracto a lo más concreto,
universal a específico, etc.

 Trabajo con adolescentes: reconocer, gestionar sus emociones, fuerzas y debilidades.

 Problemas de ira y rebelión, autoridad, conflictos de independencia
 Despertar el interés por la autorreflexión
 Reforzar autoestima, sentido de identidad y pertenencia.