Superar un trauma a través del arte

Al pasar por una situación compleja y dolorosa, podríamos llegar a pensar que no hay un camino
para salir. A todos nos ha pasado. A veces nos ensimismamos, y dejamos de ver el resto de cosas
que hay a nuestro alrededor, pues hay situaciones traumáticas que nos dejan sin aliento, sin saber
qué hacer, quedando paralizados mientras pensamos una y otra vez en ellas.

Un trauma es una herida emocional, que afecta nuestro bienestar, y lo cierto es que todos
podemos llegar a vivirlo. Para no encerrarnos en el dolor que nos puede generar una experiencia
traumática, podemos encontrar diferentes salidas; es decir, estrategias que hagan que nos
sintamos mejor o que ayuden a transformar ese trauma, y una de ellas es el arte.

A través del arte podemos restaurar o trasformar ese dolor que sentimos. Consiste en remodelar
esa situación traumática que tanto nos agobia a través de la creatividad. Así, el sufrimiento
comenzaría a transformarse en aprendizaje, mientras poco a poco vamos trasformando la herida
emocional. Así, veamos cómo superar un trauma a través del arte mediante los siguientes cuatro
caminos.

«La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruimos cuando estamos en peligro de
derrumbe».

-Sigmund Freud-

Conéctate con lo más profundo de ti para superar un trauma a través del arte

Para superar un trauma a través el arte es importante conectarnos con lo más profundo de
nosotros, para identificar qué sentimiento nos genera esta situación y poderla transformar. Se
trata de pensar en nosotros e intentar localizar qué emociones podemos asociar a nuestra herida
emocional.
La conexión profunda te ayudará a encontrar cómo realizar tu obra. Si no puedes conectarte al
instante, no te preocupes, esto requiere de tiempo y práctica. Será más fácil si estás en un lugar
que te guste, con un ambiente agradable. Por ejemplo, un lugar donde puedas estar solo,
escuchando la música que te apetezca: un parque, tu casa, una playa… las opciones son infinitas.

Una vez identifiques aquello que sientes, comienza a plasmarlo como más te guste. Puedes
hacerlo, componiendo una canción, escribiendo, pintando, bailando, cantando o haciendo una
escultura. ¡Tú eres el creador de tu obra! Piensa en tus sentimientos e ideas más profundos
asociados a esa herida emocional y comienza a darles forma, mientras se deforman.

Para superar un trauma a través del arte: sé tú

A la hora de realizar tu obra, es importante que seas tú, no pienses en lo que los demás piensan o
quieren. Piensa en ti, en cómo eres y en el valor que tienes, tú eres único. Por ello, tu más que
nadie sabe que fortalezas y debilidades tienes, reconocerlas ayudará a que sea más fácil
expresarlas en tu obra.

No rechaces las ideas que se te vengan a la cabeza, ponlas en tu obra. Busca tus propias fortalezas,
se tolerante con tu pasado, piensa en lo que puedes aprender de las situaciones dolorosas y
cómo puedes transformarlas con creatividad.

Evita juzgarte, date la oportunidad de ser quién eres realmente con tus valores y con tus
imperfecciones. Tu obra es el lugar en donde podrás poner todas las ideas que lleguen a tu
cabeza, no importa si son dolorosas o no, permítete sacar todo ese dolor que llevas dentro y
ponerlo en tu obra de arte. Así, como la obra es tuya, podrás poner todo lo que te apetezca.

Darte permiso mostrarte como eres, es la mejor forma de aumentar la creatividad. Para superar
un trauma a través del arte, transforma con tu propio cuerpo y los materiales que consideres, esa
herida emocional en algo enriquecedor.

¿Cómo facilitar el proceso creativo, para superar un trauma a través el arte?

Para que te sea más fácil superar un trauma a través del arte, te proponemos las siguientes
estrategias:

 Realiza una lluvia de ideas con lo que se te venga la cabeza.

 Escúchate.

 Acepta con amor todos los pensamientos y emociones que lleguen.

 No te juzgues.

 Piensa en qué podrías aprender de la situación dolorosa.

 Piensa en una forma de transformar la herida emocional y muéstrala en tu obra.

 Escoge un lugar en el que te sientas a gusto.

 Escoge los materiales que vas a emplear.

 Pon la música que más te guste.

Todo esto ayudará a que realices tu obra: estando en sintonía contigo, con el lugar, con la
situación que te aqueja, y con el aprendizaje y transformación que puedes sacar de ella, se hará
más claro lo que quieres poner en tu obra.

Para superar un trauma a través del arte, aprende de las visiones del arte y la psicología

Boris Cyrulnik, psicoanalista y neurólogo de la Universidad de Var, en Francia, propone que el

arte facilita la expresión de aquello a lo que es muy difícil ponerle palabras, un modo de
liberación, control emocional y de que la persona sea escuchada. Así, pretende «vencer el trauma
por el arte».

Ahora bien, el arte y la psicología han estudiado la importancia del arte para superar las vivencias
traumáticas. Aquí te mostramos algunas visiones:

 Arteterapia. La psicología, el arte y la educación se han unido para establecer una

disciplina que pretende el bienestar emocional, utilizando el arte como vía terapéutica, a
la que han llamado arteterapia.

 Psicoanálisis. Mediante el arte expresamos aspectos inconscientes, como, por ejemplo,

los de una situación traumática. El arte sería un medio de expresión, de catarsis, es
decir, de liberación.

 Gestalt. Propone que el hombre puede recrear la realidad, a partir de los estímulos a los
que está expuesto. Así, a partir de la percepción se pueden transformar situaciones
negativas, el arte es un camino.

 Psicoeducación. La psicoeducación propone que es posible transformar experiencias, a

través del aprendizaje y la remodelación de esas vivencias, un elemento facilitador es el
arte.
  Talleres de arte. El arte es una forma de expresar las emociones. Además, según el
historiador de Arte, Ernst Gombrich es una forma de percepción y realidad. Así, a través
del proceso creativo se pueden plasmar diferentes situaciones.

 Psicología Integral. Promueve potenciar la creatividad del ser humano, a través del
desarrollo de la conciencia.

A través del arte podemos expresar las ideas y sentimientos asociadas al trauma que tenemos.
Entonces, el arte es un vehículo para poder comunicar y transformar lo que nos angustia. Un
método maravilloso de hacer de nuestro trauma una metamorfosis.

Definitivamente, el arte es una de las formas para superar un trauma, conéctate con lo más
profundo de ti y comienza a moldear y remodelar esa situación dolorosa, escogiendo el material
y el tipo de arte que más te guste, y ¡manos a la obra! Transforma tu herida emocional mediante
el arte.

«Todo hombre herido se ve forzado a la metamorfosis».

-Boris Cyrulnik-

En el libro de Robinson, K., & Aronica, L. (2014) “El elemento” se cuenta la siguiente historia en
relación a la pintura: Una maestra de primaria estaba dando clases de dibujo y al fondo del aula se
sentaba una niña que no solía prestar atención, salvo en las clases de dibujo. Durante veinte
minutos la niña dibujó, absorta en sus pensamientos y la profesora le preguntó qué estaba
dibujando.

La niña contestó: “Estoy dibujando a Dios”. La maestra dijo: “Pero nadie sabe qué aspecto tiene
Dios.” Y la niña respondió: “Lo sabrán enseguida.” Esta historia nos demuestra la importancia del
dibujo y la pintura y como pueden utilizarse como terapia para conectarnos con el mundo.

“El arte es la expresión de los más profundos sentimientos por el camino más sencillo”

-Albert Einstein-

La psicología del arte y la pintura

La psicología del arte es una rama de la psicología dedicada al estudio de los fenómenos de la
creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. Existen muchos aspectos que
vinculan la psicología del arte a la psicología en general, como la percepción, la emoción,
la memoria, el pensamiento y el lenguaje.

Muchos psicoterapeutas han comprobado los efectos beneficiosos del arte para ayudar a
pacientes que acuden a consulta con quejas psicológicas, puesto que el arte en todas sus
expresiones (pintura, danza, música, escritura, teatro etc.) libera la subjetividad de la persona.
Así, se puede utilizar para resolución de conflictos, problemas de comunicación, dificultades de
expresión y otros muchos aspectos psicológicos.
Los beneficios de la terapia con pintura

Pintar sobre un lienzo, sobre un papel o sobre cualquier superficie que nos permita expresarnos
puede ser una forma de manifestar sentimientos y pensamientos. Sobretodo para personas que
necesitan comunicarlos y no son capaces de hacerlo mediante otro vía. Además, es un tipo de
terapia alternativa y natural que puede tener muchos beneficios, como los siguientes:

1. Mejora de la comunicación

En primer lugar, aquellas personas que comienzan con una terapia con pintura suelen ser tímidas
y retraídas. Además, suelen tener dificultades para comunicarse con los demás. Sin embargo, con
la pintura logran dar rienda suelta a su creatividad y expresar sentimientos, emociones.

“No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura”

-Paul Cézanne-

2. Aumento de la autoestima

Cuando la terapia con la pintura se realiza en un ambiente no competitivo, relajado y

agradable, un paciente puede alcanzar grandes logros personales. De esta manera, bajo la
supervisión por parte del psicoterapeuta, le ayudará a expresarse y a sublimar sus problemas. Este
aspecto puede ser importante para personas con problemas de codependencia, traumas y que
necesitan fortalecer su autonomía y aprender a quererse y valorarse.

3. Motricidad

Al igual que ocurre cuando tocamos un instrumento musical, con la pintura al manejar un pincel o
un lápiz aprendemos a regular los movimientos de la mano y a desarrollar conexiones
cerebrales relacionadas con esa habilidad. Además, tanto en niños como en adultos, la pintura
ayuda a mejorar la motricidad fina.
4. El cerebro en movimiento

Con el dibujo y la pintura se estimulan ambos hemisferios del cerebro, tanto el izquierdo como
el derecho. El izquierdo implica el lado lógico y racional, mientras que el derecho se relaciona con
nuestra creatividad y nuestras emociones. Por lo tanto, se trata de dar alas a nuestra imaginación
y de dejarla volar. También, sirve como el medio perfecto para expresar emociones.

5. Concentración

La dedicación a la pintura -o a otro tipo de creación artística- requiere concentración. Pintar es un

trabajo minucioso que nos permite olvidarnos del entorno y que fluyamos. Esto es, hacer que el
tiempo pase sin que nos demos cuenta.

El estado de concentración avanzado se llama Alpha y ha sido objeto de numerosos estudios. Se

trata de un estado durante el cual una parte del cerebro está consciente y la otra hace surgir el
inconsciente. Ese mismo estado se consigue con la oración, la meditación o la música.

6. Inteligencia emocional y pintura

Las emociones son una parte muy importante de nuestra creatividad. Con la pintura podemos
dejar fluir las emociones y experimentar felicidad, amor, empatía y paz. La relajación que se
obtiene a través de la pintura ayuda a conseguir una armonía entre el corazón y la mente.

“El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un
desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera
rodeado de los tumultos de la historia”

-Salvador Dalí-
En conclusión, la terapia con pintura no solo es útil para expresar nuestras emociones,
sentimientos, pensamientos y traumas. Además, favorece la psicomotricidad, el pensamiento y la
gestión de los propios procesos cognitivos. Por lo tanto, es una actividad a tener en cuenta en
aquellos pacientes con dificultades de expresión y comunicación.