El pop art

El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más

tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la
década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este
movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo
en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente
por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender masivamente.

En aquel momento, los artistas del pop art hacían uso de diversos
materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del
consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de
conserva, botellas, etc. En muchas de sus obras, se observa un efecto
repetitivo, e incluso saturante. Estos aspectos reflejan el efecto anestésico de
la publicidad y el consumo en nuestra vida, alejándonos de los aspectos
importantes, para embaucarnos en lo meramente banal.

Influencia del pop art.

El cine, televisión, periódicos y, sobre todo la publicidad, fueron influencias

determinantes en el pop art. Cada una de sus obras, cuadros contemporáneos y
demás expresiones artísticas se caracterizaban por el tono humorístico e irónico. En
su elaboración, es posible encontrar todo tipo de materiales, desde distintas clases
de pintura como el óleo o las ceras, hasta otros elementos como las fotografías.

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Es común encontrar que los artistas usan técnicas como el collage, la yuxtaposición
o foto montaje. El Dadaísmo ha sido otra influencia directa y de gran relevancia en
este movimiento. Es importante mencionar que cada artista le da su toque personal
y plasma su propia identidad en cada obra. Estas distinciones han permitido que las
obras sean altamente demandadas por neófitos como aficionados especialistas del
arte.

Características del pop art.

La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar objetos

o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto . Tras ello, a
través de diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con otros elementos.
De esta manera, los artistas conseguían resaltar o poner el foco en algún
aspecto banal o rasgo cultural de la época.

En cuanto a sus características particulares, destacan:

 Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

 Rechazo del expresionismo abstracto.
 Las formas representadas, generalmente, contaban con una escala
natural o ampliada.
 Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida
real en la misma obra.
 Entendían los temas representados como justificaciones de la propia
pintura y su existencia.

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Artistas pop art.

1. Latas de sopa Campbell es una obra de arte producida en 1962 por el

artista estadounidense Andy Warhol.

2. Drowning Girl es una pintura estadounidense de 1963 de Roy Lichtenstein,

3. Esta obra se creo en 1990 por Keith Haring, era un niño gateando o “Bebé
radiante”.

4. Canyon es una obra de arte de 1959 del artista estadunidense Robert

Rauscherberg.
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 5. David Hockney, se obsesionó con crear cuadros de piscinas, entre ellos
obras como “The Splash” de 1966

6. La obra fashion plate creada en 1970 por Richart Hamilton, de esta obra no se
sabe mucho.

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