HISTORIA DEL ARTE.

SEGUNDAS VANGUARDIAS 1945-1970

Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Debido a las
consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural
y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital
mundial del arte pase de París a Nueva York.

Estas segundas tendencias se sucedieron muy rápidamente gracias a los nuevos medios de
comunicación de masas, cada vez más efectivos por el alto desarrollo tecnológico, pero a la vez
de un modo más natural, menos traumático.

La experiencia de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador, que
pudo asimilar mucho mejor esta segunda oleada. Esta vez, las vanguardias no eran fruto de
artistas incomprendidos que quien alcanzar al público, sino que se convierten en nuevas y
atractivas tendencias. Adquieren un tinte más atractivo, moderno y exclusivo que favorecerá el
mercado y la aproximación del público en general.

Pop Art
Pop Art, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña.
Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’) se inspiraron en la cultura de
masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de comic, la ilustración, el
cartel, señales de tráfico y otros objetos similares, collages y esculturas. Otros incorporaron estos
objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Trataban de
impulsar esa estética infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la
pincelada. Utilizan la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas
pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía.

Los materiales fruto de la tecnología moderna, como el poliéster, la gomaespuma o la pintura

acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no solo influyó en la obra de los artistas
posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto en el grafismo y el diseño de moda.
“Puede afirmarse que el Arte Pop es el resultado de un estilo de vida de manifestación plástica de
una cultura caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo.”

Características

 Empleo de imágenes y temas tomados del mundo.

 Utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos.
 Utiliza la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo.

Principales representantes

1. David Hockney (Británico)

2. Richard Hamilton (Británico)
3. Andy Wharhol (Estados Unidos)
4. John Milton Cage (Estados Unidos)
5. Robert Rauschenberg y Jasper Johns (Estados Unidos)
6. Roy Lichtenstein (Estados Unidos)
David Hockney (Británico)

Retrato de un artista, 1971 'Peter Getting out of Nick's Pool', 1966

‘The sunbather’, 1967 ‘A lawn being springlled’, 1967

Richard Hamilton (Británico)

“¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”, 1956.

Interior II, 1964

"Hotel du Rhone", 2005

Andy Wharhol (Estados Unidos)

‘Green Marilyn’, 1962. Sopa Campbell 1968

‘Various’,1964
Robert Rauschenberg (Estados Unidos)

‘Retroactive II’, 1964 ‘Combines’, 1950

Jasper Johns (Estados Unidos)

‘Three flags’, 1958 ‘Target’, 1974

Roy Lichtenstein (Estados Unidos)

‘Whaam!’, 1963

Mujer en la bañera, 1963 ‘Kiss’, 1964

‘Wallpaper with Blue Floor Interior', de 1992