Fauvismo

Henri Matisse. Mujer con sombrero , 1905. Museo de

Arte Moderno de San Francisco
El fauvismo es el estilo de les Fauves (
francés para "las bestias salvajes"), un
grupo de artistas modernos de principios
del siglo XX cuyas obras enfatizaban las
cualidades pictóricas y el color fuerte
sobre los valores representativos o
realistas conservados por el
impresionismo . Si bien el fauvismo como
estilo comenzó alrededor de 1904 y
continuó más allá de 1910, el movimiento
como tal duró solo unos pocos años,
1905-1908, y tuvo tres exposiciones. [1] [2]
Los líderes del movimiento fueron André
Derain y Henri Matisse .

Artistas y estilo
Recorte de prensa, Les Fauves: Exposición en el Salon
d'Automne , en L'Illustration , 4 de noviembre de 1905

Además de Matisse y Derain , otros

artistas incluyeron a Albert Marquet ,
Charles Camoin , Louis Valtat , Jean Puy ,
Maurice de Vlaminck , Henri Manguin ,
Raoul Dufy , Othon Friesz , Georges
Rouault , Jean Metzinger , Kees van
Dongen y Georges Braque (posteriormente
socio de Picasso en Cubismo ). [1]

Las pinturas de los Fauves se

caracterizaron por pinceles
aparentemente salvajes y colores
estridentes, mientras que su tema tenía un
alto grado de simplificación y abstracción .
[3] Fauvismo puede ser clasificado como
un desarrollo extremo de Van Gogh 's
Postimpresionismo fusionado con el
puntillismo de Seurat [3] y otros Neo-
impresionistas pintores, en particular Paul
Signac . Otras influencias clave fueron
Paul Cézanne [4] y Paul Gauguin , cuyo
empleo de áreas de color saturado,
especialmente en pinturas de Tahití,
influyó fuertemente en el trabajo de Derain
enCollioure en 1905. [5] En 1888 Gauguin le
había dicho a Paul Sérusier : [6] "¿Cómo
ves estos árboles? Son amarillos.
Entonces, ponlos en amarillo; esta sombra,
más bien azul, lo pinta con ultramarino
puro ; estos hojas rojas? Poner en
bermellón ". El fauvismo se ha comparado
con el expresionismo , tanto en su uso de
color puro como en pinceladas sin
restricciones. [3] Algunos de los Fauves
estuvieron entre los primeros artistas de
vanguardia en coleccionar y estudiar arte
africano y oceánico, junto con otras
formas de arte no occidental y popular, lo
que llevó a varios Fauves hacia el
desarrollo del cubismo . [7]

Orígenes

André Derain , 1906, Charing Cross Bridge, Londres ,

Galería Nacional de Arte , Washington, DC.

Gustave Moreau fue el maestro inspirador

del movimiento; [8] profesor controvertido
en la École des Beaux-Arts de París y
pintor simbolista , enseñó a Matisse,
Marquet, Manguin, Rouault y Camoin
durante la década de 1890, y fue
considerado por los críticos como el líder
filosófico del grupo hasta que Matisse fue
reconocido como tal en 1904. [8] La
mentalidad amplia, la originalidad y la
afirmación de Moreau de la potencia
expresiva del color puro fue inspiradora
para sus estudiantes. [9] Matisse dijo de él:
"No nos puso en los caminos correctos,
sino fuera de los caminos. Interrumpió
nuestra complacencia". [9]Esta fuente de
empatía fue eliminada con la muerte de
Moreau en 1898, pero los artistas
descubrieron otros catalizadores para su
desarrollo. [9]
En 1896, Matisse, entonces un estudiante
de arte desconocido, visitó al artista John
Russell en la isla de Belle Île, en la costa
de Bretaña . [10] Russell era un pintor
impresionista ; Matisse nunca antes había
visto una obra impresionista directamente,
y estaba tan sorprendido por el estilo que
dejó después de diez días, diciendo: "No
podía soportarlo más". [10] Al año siguiente
regresó como estudiante de Russell y
abandonó su paleta de colores tierra por
colores impresionistas brillantes, y luego
declaró: "Russell era mi maestro y Russell
me explicó la teoría del color". [10] Russell
había sido un amigo cercano de Vincent
van Goghy le dio a Matisse un dibujo de
Van Gogh. [10]

Henri Matisse , Luxe, Calme et Volupté , 1904, óleo

sobre lienzo, 98 × 118,5 cm, Musée d'Orsay , París,
Francia [11]

En 1901, Maurice de Vlaminck se encontró

con el trabajo de Van Gogh por primera
vez en una exposición, declarando poco
después que amaba a Van Gogh más que
a su propio padre; comenzó a trabajar
apretando pintura directamente sobre el
lienzo del tubo. [9] Paralelamente al
descubrimiento de los artistas del arte
vanguardista contemporáneo, se apreció
el arte francés prerrenacentista , que se
mostró en una exposición de 1904, French
Primitives . [9] Otra influencia estética fue
la escultura africana, de la cual Vlaminck ,
Derain y Matisse fueron los primeros
coleccionistas. [9]

Muchas de las características Fauve

aparecieron por primera vez en la pintura
de Matisse , Luxe, Calme et Volupté ("Lujo,
calma y placer"), que pintó en el verano de
1904, mientras estaba en Saint-Tropez con
Paul Signac y Henri-Edmond Cross. . [9]

Salon d'Automne 1905

Henri Rousseau , El león hambriento se arroja sobre el

antílope , 1905, óleo sobre lienzo, 200 cm × 301 cm,
Fundación Beyeler , Basilea

Después de ver los valientes lienzos de

colores de Henri Matisse , André Derain ,
Albert Marquet , Maurice de Vlaminck ,
Kees van Dongen , Charles Camoin y Jean
Puy en el Salon d'Automne de 1905, el
crítico Louis Vauxcelles menospreciaba a
los pintores como " fauves " (bestias
salvajes), dando así a su movimiento el
nombre con el que se dio a conocer,
Fauvismo . Los artistas compartieron su
primera exposición en el 1905 Salon
d'Automne. El grupo ganó su nombre
después de que Vauxcelles describiera su
muestra de trabajo con la frase "
Donatellochez les fauves "(" Donatello
entre las bestias salvajes "), contrastando
su" orgía de tonos "con una escultura de
estilo renacentista que compartía la
habitación con ellos. [12] [13]
Henri Rousseau no era un Fauve, pero su
gran escena en la jungla El león
hambriento se arroja sobre el antílope se
exhibió cerca de la obra de Matisse y
puede haber influido en el peyorativo
utilizado. [14] El comentario de Vauxcelles
se imprimió el 17 de octubre de 1905 en
Gil Blas , [12] un diario, y pasó a uso
popular. [13] [15] Las imágenes obtuvieron
una considerable condena: "Se arrojó una
vasija de pintura a la vista del público",
escribió la crítica Camille Mauclair (1872-
1945), pero también una atención
favorable. [13] La pintura que fue
seleccionada para los ataques fue La
mujer con sombrero de Matisse; La
compra de este trabajo por Gertrude y Leo
Stein tuvo un efecto muy positivo en
Matisse, que sufría la desmoralización por
la mala recepción de su trabajo. [13] El
paisaje neoimpresionista de Matisse, Luxe,
Calme et Volupté , ya había sido exhibido
en el Salon des Indépendants en la
primavera de 1905. [16]

Salon des Indépendants 1906

Henri Matisse , Le bonheur de vivre , 1905-6, óleo

sobre lienzo, 176,5 cm × 240,7 cm, Fundación Barnes ,
sobre lienzo, 176,5 cm × 240,7 cm, Fundación Barnes ,
Filadelfia, Pensilvania

Después del Salón de Otoño de 1905, que

marcó el comienzo del fauvismo, el Salón
de los Independientes de 1906 marcó la
primera vez que todos los Fauves
exhibirían juntos. La pieza central de la
exposición fue el monumental Le Bonheur
de Vivre (La alegría de la vida) de Matisse .
[17] Los críticos estaban horrorizados por
su planitud, colores brillantes, estilo
ecléctico y técnica mixta. [17] La
composición triangular está
estrechamente relacionada con Paul
Cézanne 's bañistas , una serie que pronto
se convertiría en una fuente de inspiración
para los de Picasso Las señoritas de
Avignon . [18] [19]

Los miembros elegidos del comité

colgante incluyeron a Matisse, Signac y
Metzinger. [20] [21]

Salon d'Automne 1906

Robert Delaunay , 1906, L'homme à la tulipe ( Retrato
de Jean Metzinger ), óleo sobre lienzo, 72,4 x 48,5 cm.
Expuesto en el Salón de Otoño de 1906 (París) junto
con un retrato de Delaunay por Jean Metzinger

La tercera exposición grupal de los Fauves

tuvo lugar en el Salon d'Automne de 1906,
celebrada del 6 de octubre al 15 de
noviembre. Metzinger exhibió su Fauvist /
Divisionist Portrait of M. Robert Delaunay
(no. 1191) y Robert Delaunay exhibió su
pintura L'homme à la tulipe (Retrato de M.
Jean Metzinger) (no. 420 del catálogo). [22]
Matisse exhibió su Liseuse , dos
bodegones ( Tapis rouge y à la estatuilla ),
flores y un paisaje (no. 1171-1175). [17] [22]
Robert Antoine Pinchon mostró sus
Praderas inondées ( Saint-Étienne-du-
Rouvray , près de Rouen)(n. 1367), ahora
en el Museo de Louviers , [22] pintado en
estilo fauvista, con amarillos dorados,
azules incandescentes, empastes gruesos
y pinceladas más grandes. [23]

Paul Cézanne, quien murió durante la

muestra el 22 de octubre, estuvo
representado por diez obras. Sus obras
incluyen Maison dans les arbres (no. 323),
Portrait de Femme (no. 235) y Le Chemin
Tournant (no. 326). Van Dongen mostró
tres obras, Montmartre (492),
Mademoiselle Léda (493) y Parisienne
(494). André Derain exhibió 8 obras,
Westminster-Londres (438), Arbres dans un
chemin creux (444) junto con 5 obras
pintadas en l'Estaque . [22] [17]Camoin
ingresó 5 obras, Dufy 7, Friesz 4, Manguin
6, Marquet 8, Puy 10, Valtat 10 y Vlaminck
estuvo representado por 7 obras. [22] [17]

g
a
l
e
r
í
a
Henri Matisse , Notre-Dame al final de la
tarde , 1902, Albright-Knox Art Gallery ,
Buffalo, Nueva York

André Derain , autorretrato en el estudio ,

1903, Galería Nacional de Australia ,
Canberra, Australia

Robert Antoine Pinchon , 1904, Triel sur

Seine, le pont du chemin de fer , 46 x 55
cm.
Henri Matisse , Les toits de Collioure ,
1905, óleo sobre lienzo, The Hermitage ,
San Petersburgo, Rusia
Henri Matisse , Open Window, Collioure ,
1905, Galería Nacional de Arte ,
Washington, DC.
André Derain , 1905, Le séchage des voiles
(The Drying Sails) , 1905, Museo Pushkin ,
Moscú
Maurice de Vlaminck , 1905–06, Barcazas
en el Sena ( Bateaux sur la Seine ), óleo
sobre lienzo, 81 x 100 cm, Museo Pushkin
, Moscú
Georges Braque , 1906, L'Olivier près de
l'Estaque ( El olivo cerca de l'Estaque ).
Braque pintó al menos cuatro versiones de
esta escena, una de las cuales fue robada
del Musée d'Art Moderne de la Ville de
Paris durante el mes de mayo de 2010. [24]
André Derain, La jetée à L'Estaque , 1906,
óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm.
Henri Matisse , Retrato de Madame
Matisse (The Green Stripe ), 1906, Statens
Museum for Kunst , Copenhague,
Dinamarca
Maurice de Vlaminck , El río Sena en
Chatou, 1906, Museo Metropolitano de
Arte
Kees van Dongen , mujer con sombrero
grande, 1906
Henri Matisse , 1906, Autorretrato con
camiseta a rayas , Museo del Estado de
Kunst , Copenhague, Dinamarca
Henri Manguin , 1906, Baigneuse ( Bañista
), óleo sobre lienzo, Museo Pushkin ,
Moscú.
Henri Matisse , 1907, Desnudo azul
(Souvenir de Biskra) , Museo de Arte de
Baltimore
Jean Metzinger , 1907, Paysage coloré aux
oiseaux aquatiques , óleo sobre lienzo, 74
x 99 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville
de Paris
 Othon Friesz , 1907, Paysage à La Ciotat ,
óleo sobre lienzo, 59,9 x 72,9 cm.

Ver también
Historia del Arte
Historia de la pintura
Neo-fauvismo
Artes visuales
Pintura occidental
Notas y referencias
1. John Elderfield , El fauvismo de las
"bestias salvajes" y sus afinidades,
1976, Museum of Modern Art , p.13,
ISBN  0-87070-638-1
2. Freeman, Judi, et al., The Fauve
Landscape , 1990, Abbeville Press, p.
13,ISBN  1-55859-025-0 .
3. Tate (2007). Glosario: fauvismo.
Consultado el 19/12/2007, Tate
4. Freeman, 1990, p. 15.
5. Teitel, Alexandra J. (2005). "Historia:
¿Cómo llegaron a ser los Fauves?".
"Fauvismo: expresión, percepción y
 uso del color", Brown University .
Consultado el 18 de junio de 2009,
cursos de Brown Archivado el 16 de
noviembre de 2010 en Wayback
Machine
6. Collins, Bradley, Van Gogh y Gauguin:
Argumentos eléctricos y sueños
utópicos , 2003, Westview Press, p.
159,ISBN  0-8133-4157-4 .
7. Joshua I. Cohen, "Máscaras de color
de malva: repensando los usos
modernos 'primitivistas' del arte
africano y oceánico, 1905-8". El
Boletín de Arte 99, no. 2 (junio de
2017): 136-65.
 8. Freeman, p. 243
9. Dempsey, Amy (2002). Styles, Schools
and Movements: An Encyclopedic
Guide to Modern Art, pp. 66-69,
London: Thames & Hudson Ltd.
10. "Book talk: The Unknown Matisse..." ,
ABC Radio National, interview with
Hilary Spurling, 8 June 2005. Retrieved
1 January 2008.
11. Matisse, Luxe, calme et volupté, 1904,
Musée d'Orsay, Paris, France
12. Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne,
Gil Blas, 17 October 1905. Screen 5
and 6. Gallica, Bibliothèque nationale
de France , ISSN 1149-9397
13. Chilver, Ian (Ed.). "Fauvism" , The
Oxford Dictionary of Art, Oxford
University Press, 2004. Retrieved from
[Link], 26 December 2007.
14. Smith, Roberta (2006). "Henri
Rousseau: In imaginary jungles, a
terrible beauty lurks" The New York
Times, 14 July 2006. Accessed 29
December 2007
15. Elderfield, p.43
16. Salon d'automne; Société du Salon
d'automne , Catalogue des ouvrages
de peinture, sculpture, dessin, gravure,
architecture et art décoratif. Exposés
 au Grand Palais des Champs-Élysées,
1905
17. Russell T. Clement, Les Fauves: A
Sourcebook, Greenwood Publishing
Group, 1994 ISBN 0-313-28333-8
18. Les Demoiselles D'Avignon: Picasso's
influences in the creation of a
masterwork , archived from the
original on 2008-02-21, retrieved
2008-03-10
19. Turner, Jane (1996), Grove Dictionary
of Art, Macmillan Publishers, p. 372,
ISBN 1-884446-00-0
20. Daniel Robbins, Jean Metzinger: At the
Center of Cubism, 1985, Jean
 Metzinger in Retrospect, The
University of Iowa Museum of Art, J.
Paul Getty Trust, University of
Washington Press, pp. 9-23
21. Société des artistes indépendants:
catálogo de la 22ème exposición,
1906
22. Salon d'automne; Société du Salon
d'automne , Catálogo de obras de
pintura, escultura, diseño,
huecograbado, arquitectura y
decoración artística. Exposés au
Grand Palais des Champs-Élysées,
1906
23. François Lespinasse, Robert Antoine
Pinchon: 1886-1943 , 1990, repr.
Rouen: Asociación Les Amis de l'École
de Rouen, 2007,ISBN  9782906130036
‹Ver Tfd› (en francés)

24. "Interpol emite alerta global por arte

robado" , personal de CNN Wire, 21
de mayo de 2010

Lectura adicional
Gerdts, William H. (1997). The Color of
Modernism: The American Fauves . New
York: Hollis Taggart Galleries.
Spivey, Virginia, Fauvism , Smarthistory
at Khan Academy
 Whitfield, Sarah (1991). Fauvism.
London: Thames and Hudson. ISBN 0-
500-20227-3.

Enlaces externos

Wikimedia Commons has media

related to Fauvisme.

Wikiquote has quotations related to:

Fauvism

Fauve Painting from the Permanent

Collection at the National Gallery of Art
Fauvism: The Wild Beasts of Early
Twentieth Century Art
 Rewald, Sabine. Fauvism. In Timeline of
Art History. New York: The Metropolitan
Museum of Art (2004)
Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris:
Matisse, Picasso and Les Fauves",
1910

Retrieved from
"[Link]
title=Fauvism&oldid=905489741"

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