ESTÉTICA DE LA IMAGEN

Mgs. Carol Arosemena A.

AUTOR DEL CONTENIDO
Unidad IV: Estética e imagen en el siglo XXI
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción artística
4.2 Imagen Digital
4.3 Arte en lo digital
Objetivo

Relacionar la estética con los

diversos fenómenos culturales
del mundo actual
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
Durante mucho tiempo hemos creído que el arte es una invariante región del ser o
parcela del alma, que se llenaba poco a poco de imágenes fabricadas aquí y allá.

Se hacía como si el movimiento de las

imágenes desde hace treinta mil años
declinara, al hilo de los siglos; una
estructura ideal, junto con
propiedades comunes que definían
una determinada clase de objetos y
de la que cada época vendría a
actualizar este o aquel tramo o
Imagen. segmento.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
• Nuestro “arte moderno”, casi indefinible, como en la ley del último en
llegar y del más fuerte, se caracteriza de ciertas cualidades:

Grafica - Característica.

Aunque pensemos lo contrario la realidad es cada edad de la imagen

tiene su tipo de arte.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
SIGLO XX

Cuestionamiento de las normas estéticas heredadas del

precedente, las oposiciones arte popular/arte de elite,
kitsch/vanguardia, etc.
Nuestro siglo ha procedido a la desdefinición del arte.
Principales
discursos Se han reciclado y se han metido en el saco toda suerte de
incongruencias, exotismos o desechos que nuestros
predecesores han ido dejando en la cuneta.

Subsiste un dogmatismo oculto bajo ese hiperempirismo*, un

autoritarismo larvado bajo ese anarquismo visual: la idea de
saco.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
*Hiperempirismo
• Gueorgui Davídovich Gúrvich.
Sociólogo francés, oriundo de Rusia; emigró a Francia después de 1917.
• Obras principales:
"La vocación actual de la sociología" (1950), "Determinismos sociales y libertad
humana" (1955)
• En sociología, es el fundador del denominado hiperempirismo dialéctico,
que pretende efectuar un estudio omnilateral de la sociedad en todas
"capas", "niveles", "dimensiones y aspectos", con todas sus
"contradicciones". La concepción de Gúrvich se distingue por su carácter
antihistórico, su formalismo y su idealismo extremos, pues declara
"seudoproblemas" las leyes sociológicas objetivas, los conceptos de
sociedad y de progreso, con lo que elimina de la sociología el concepto de
fundamento único determinante de la sociedad.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
El espacio del arte hoy
Se establece una ingenuidad
etnocéntrica, que sostiene que
el museo libera al arte de sus
funciones extraartísticas.
Como si “el arte” hubiera tenido
que esperar durante siglos que
se le devolviera a sí mismo, su
totalidad autosuficiente y
autoengendrada,
indebidamente desnaturalizada,
alienada, pervertida por
intereses alógenos e ilegítimos.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
Aquí cabe plantear una de las primeras interrogantes frente a la
producción artística actual su espacio. ¿No sería más conforme con la
realidad de las metamorfosis invertir la proporción: «el museo ha
despojado a las imágenes sagradas de sus funciones de culto»?
La belleza hecha expresamente, es lo que llamamos arte; en la historia
de Occidente sólo ocupa cuatro o cinco siglos.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
Hoy en día todo, sea lo que sea, un
frasco de orina de artista, retretes, unos
lentes, cuadro sin nada en él, cuerda
con nudos, silla colgada de una pared
con una foto de la susodicha silla al
lado, puede ser arte. Aunque
irónicamente aún no tenemos derecho
a tirar el saco a la basura.
Se admite que “todo es arte”, pero aún
no se admite que el arte no es nada, o
sólo una ilusión eficaz.
Cornelia Parker, Cold Dark Matter: An
Exploded View 1991.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
Arte, palabra palimpsesto, en la
que cada época, para imponer a
las otras sus propias creencias,
elimina imperturbablemente las
de sus predecesoras.
¿Para qué sirve en definitiva
este nombre mágico, enigma
hecho evidencia, concepto
extraño y excesivamente
familiar?
Cornelia Parker, Cold Dark
Matter: An Exploded View 1991.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
La imagen hoy

• Durante el último siglo la imagen se ha diversificado en una

infinidad de tipologías.
• Un sinfín de herramientas, aplicaciones y filtros se orientan a
facilitarnos esa mera idoneidad de las cosas y de los rostros como
imagen.
• Se trata de ese doble juego, encomendado a los dispositivos de
registro visual, de certificar la experiencia a la vez que de
rechazarla, o de limitarla, al menos, a lo que implicaría la búsqueda
de lo fotogénico.
4.1 Tics y nuevas herramientas para la producción
artística
• Hoy tenemos una presencia quizás
excesiva de la imagen, asociada por
algunos a una primitivización en las
pautas de pensamiento, al predominio
de un pensamiento “en mosaico” que
dispondría ante nuestros ojos
simultaneidades, saturaciones y
disyunciones, obviando así,
operaciones más complejas.
• Vemos cómo en todas las redes, las
Imágenes de la serie The Users de Kurt
cosas son presentadas al mismo nivel,
Caviezel espacializadas en una continuidad sin
solución, reclamando para sí el mismo
valor, de forma desjerarquizadora.
4.2 Imagen digital
• Con el monitor de televisión, la imagen dejó de ser una materia que
reflejaba parte de la luz que recibía (como sucede en un dibujo, una
pintura, una escultura) para convertirse en una imagen emisora de
luz.

• Ya muchos años antes, con la linterna mágica, habíamos regresado

a una cierta forma de imagen vidriera, a una imagen iluminadora.
4.2 Imagen digital
La luz

• Hoy, como castillos de fuegos de artificio, los eventos visuales

transitan con sus cualidades luminosas y cambiantes de pantalla en
pantalla.
• Se ha llegado a afirmar que la pantalla satisface, con creces, los
deseos neoplatónicos de Plotino devolviendo la emoción de la
presencia inmediata.
• Pareciera que esta fascinación por las pantallas luminosas sólo se
justifican si con ellas estuviésemos ante lo que los griegos
denominaron toekphanestaton (aquello “que resplandece con la
mayor pureza”).
• Pensando en el “resplandor” que de esas pantallas proviene,
encontramos como referencia la coincidencia mítico-histórica entre
fuentes de luz y fuentes de autoridad.
4.2 Imagen digital
La luz

The Barbican Curve.

4.2 Imagen digital
La inmediatez

• El requerimiento de inmediatez lo protagoniza todo. No

sabemos ya esperar, todo lo queremos al momento, al
tiempo de un clic, disponible como enlace de descarga.

• Es el tiempo de nuevos recolectores, captores (cada vez

menos espectadores) de imágenes, de ávidos
downloaders.

• La antigua profundidad de los signos ha sustituido su

fuerza por la intensidad de las formas de su presencia.
Las cosas comparecen ahora en sus elementos más
obvios, facilitando su inmediata aprehensión.

Obras abiertas. El arte en • No por otro motivo cada vez es menos probable que las
movimiento, 1955-1975.
imágenes porten algo de misterio, suscitadoras a lo más
de un nervioso suspense, de una emocionante
expectación.
4.2 Imagen digital
El espectador hoy:

Grafica - Concepto.
4.2 Imagen digital
• Cuando hablamos del papel del arte en la producción de
“contraimágenes” pensamos en un tipo de producción visual rechaza
establecer con el espectador una relación de mera instantaneidad,
valiéndose de configuraciones visuales emisoras de una luz más lenta,
más densa, exigente de una digestión óptica más prolongada.
• La interpretación, un ejercicio lento y esforzado, tiende a quedar
reducida a sencillas formas de respuesta con las que operar en la
inmediatez: like o dislike.
4.2 Imagen digital
• La hermeneusis ha de ser
instantánea, al igual que los
servicios de mensajería
online. Obligando a una
lectura excesivamente obvia,
literal.
• El nuestro es un tiempo
basado en una lógica de la
instantaneidad. Un contexto
en el que “lo líquido” ha sido
una exitosa metáfora para
esta aceptación de lo fluyente Obras abiertas. El arte en movimiento,
1955-1975.
y lo flotante, desde la que
conceptualizar esa “imagen-
flujo” propia de lo virtual.
4.3 Arte en lo digital
La percepción de arte hoy

❑ A finales del XIX quedaban atrás las exigencias de una contemplación

lenta y detenida, tan teorizada en el siglo anterior, sobre todo por las
estéticas de base empirista.
❑ Muchos teóricos de la Ilustración insistieron, en que, para valorar la
belleza de un objeto tenemos que escoger con cuidado el tiempo y
lugar apropiados, y poner, como afirmaba Hume, la imaginación “en
una situación y disposición adecuadas”.
❑ Aquella visión concentrada y en profundidad ansiada por Schiller, en
la que el tiempo quedaría suprimido en el tiempo, parecerá, sin
embargo, incompatible con los nuevos hábitos perceptivos que se
impondrán desde el siglo XIX.
4.3 Arte en lo digital
La percepción de arte hoy

❑ Estos inducen a una recepción cada vez más rápida de las imágenes.
❑ Todo derivará hacia la mera ausencia de la conciencia del paso del
tiempo propia de los espectáculos y de las creaciones conformadoras
de la nueva cultura del entretenimiento
❑ Todo derivará hacia la mera ausencia de la conciencia del paso del
tiempo propia de los espectáculos y de las creaciones conformadoras
de la nueva cultura del entretenimiento.
❑ En el campo de las prácticas artísticas, los juegos con el tiempo de la
mirada han sido, desde hace décadas, estrategias centrales, y es a
aquéllas a las que, probablemente, debamos las más inteligentes
reflexiones sobre los regímenes temporales de nuestros hábitos
perceptivos.
4.3 Arte en lo digital
Necesidades:

❑ Una perfecta serenidad mental y una atención apropiada al objeto

serían condiciones esenciales para que nuestra experiencia no fuese
engañosa.
❑ Si no nos halláramos en ese estado de tranquilidad, ni pusiéramos la
suficiente atención al objeto que contemplamos, nuestro juicio
estético sería erróneo.
❑ Los problemas en relación al gusto se relacionan a la causa de una no
correcta diferenciación de las ideas.
4.3 Arte en lo digital
La percepción de arte hoy

Vanishing Point by United Visual Artists

at 180 The Strand.
4.3 Arte en lo digital
La historia del siglo XXI será, en
efecto, una historia de
espectadores forzados a
adquirir todas las habilidades
necesarias para no ahogarse en
la abundancia de elementos
visuales; tiempos en los que la
contemplación quedará casi
siempre reducida y disgregada
en meras impresiones.

Imagen - Arte en lo digital.

4.3 Arte en lo digital
Lo que en muchas de las mejores prácticas artísticas se pondría en juego
es:

• El cuestionamiento de los regímenes de temporalidad que imponen los

media, al fin y al cabo, todo arte es, no lo olvidemos, “un dominio del
tiempo”.

• Deshabilitar, la inconsciencia que generan los ensamblajes producidos

por el sistema de estetización generalizada en el que vivimos.

• Una suspensión del sentido del mundo con una velocidad que apenas
nos permite situarla críticamente.
4.3 Arte en lo digital
Imagen - Arte en lo digital.
La gestión de lo visual hace que
algunas de las prácticas artísticas
sean consideradas como el más
sofisticado tipo de trabajo reflexivo
acerca de la experiencia de las
imágenes. Sobre todo, acerca de
sus poderes en el intento de
mantener el “momento crítico de
la experiencia estética”.
La economía mediática del tiempo
se basa en una continuidad muy
estudiada de rupturas y
discontinuidades que nos somete a
un transcurrir hipnótico.
4.3 Arte en lo digital
Que hoy empleemos la misma computadora, para trabajar y para
nuestro tiempo de ocio, pone en riesgo nuestra capacidad de
autocontrol para su uso.
• La voluntad va perdiendo dominio sobre nuestras acciones en el
ámbito digital, la relación que establecemos con los dispositivos
tecnológicos se sitúa progresivamente en los territorios de la adicción;
cada vez actuamos menos como queremos.
• Sometidos a miles de estímulos y atractores, sumergidos en el
espectáculo mediático, apenas somos conscientes del paso del
tiempo.
La Educación viene desde el interior;
la obtienes mediante la lucha, el
esfuerzo y el pensamiento.
FIN DE LA CLASE 7
UNIDAD 4