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3. Se ha sugerido que la condición previa para los estudios visuales como una
rúbrica interdisciplinaria es una nueva concepción de lo visual como una imagen
incorpórea, recreada en los espacios virtuales de intercambio de símbolos y
proyección fantasmagórica. Más aún teniendo en cuenta que este nuevo paradigma de
la imagen, desarrollado originalmente en la intersección de los discursos
psicoanalíticos y de los medios de comunicación, ha asumido últimamente un papel
independiente de cualesquiera medios de comunicación específicos. Como corolario,
* Esta encuesta -pubicada originalmente en el num. #77 de la revista OCTOBER- fue enviada a una serie
de historiadores del arte y la arquitectura, teóricos de cine, críticos literarios y artistas en el invierno de
1996. Siguen sus respuestas. [ La traducción de este material se realizó en el marco del proyecto «Arte
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y Saber», organizado por Arteleku y se publica aquí por su cortesía - N.del E.]
de la vida social. Esto significa que se que boicoteamos los videos clubes e
necesitan las teorías críticas, teorías que son insistimos en ver las películas en la pantalla
en si mismas visuales, que muestran más que grande.
arguyen. Dichas constelaciones conceptua- Los productores de la cultura visual de
les convencen por su poder para iluminar el mañana son los operadores de cámara, los
mundo, arrastrando a la esfera de la editores de vídeos y películas, los
conciencia lo que antes sólo se percibía de planificadores de ciudades, los diseñadores
forma leve, lo que facilita que sea posible la para las estrellas de rock, los mayoristas de
reflexión crítica. No entiendo la descripción viajes, los consultores de marketing, los
de los modelos «antropológicos» ni «histórico- asesores políticos, los productores de
sociales» como polos opuestos de este televisión, los diseñadores de artículos de
proyecto teórico. Cualquier interpretación consumo, personas sin profesión, y cirujanos
que merezca la pena necesita de ambos. estéticos. Estos son hoy en día los estudiantes
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de nuestras aulas. ¿Qué necesitan saber? TOM CONLEY
¿Qué se ganará, y quién lo ganará, al
ofrecerles un programa de estudios visuales? Todo lo que se ha reunido es causa para la
GOBIERNO, UNIVERSIDAD DE CORNELL. risa y para la alarma. Intentaré explicar por
qué desplazándome desde el punto tres al
dos, al uno, y al cuatro de forma sucesiva.
Alarma. La noción de que la cultura visual
está basada en imágenes incorpóreas es una
noción fraudulenta. Las imágenes están, por
definición, escogidas y punteadas con el
lenguaje. Las imágenes no pueden ser
incorpóreas, incluso si niegan la presencia de
los lenguajes presentes en ellas. Sin esos
lenguajes, dejarían de ser imágenes. Todo lo
que conocemos sobre el diálogo y el
dialoguismo, conceptos vitales para la
comunicación, la psicogénesis, la subjetivi-
dad, la literatura y la poesía, y la aprehensión
de la expresión en general, dependen de las
cualidades inmiscibles de la imagen y el
lenguaje. Los dos son diferentes y exclusivos,
pero constitutivos el uno del otro. Decir, por
lo tanto, que los estudios visuales están
produciendo «sujetos para la nueva etapa del
capital globalizado» es ridículo. Adheriéndonos
a la miscibilidad de la imagen y el lenguaje,
tendemos a romper la unidad de significado
-resultado de la valoración de uno en
detrimento del otro- que la ideología
suministra. Cuando vemos que el lenguaje es
experiencia podría renovar el debate sobre la infierno, y están atados por demonios tan
estética, la política, y la teoría más allá del fantásticos que todos ellos acaban siendo
simple barajar (y fundar!) los títulos y las más atractivos que sus complacientes
personas dentro de las instituciones contrapartes del otro lado.
académicas. Quizá esta parábola sea menos
RADIO , TELEVISIÓN Y CINE , UNIVERSIDAD DE apocalípticamente apropiada a la imagen de
NORTHWESTERN. la división entre los términos «historia del
arte» y «cultura visual», puesto que arriesgan
su territorio semántico bajo la aurática obra
de arte al final del milenio. Por supuesto, esto
es una imperdonable exageración del tema;
no se trata únicamente de escoger un
criticismo cultural que está de moda frente a
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la formal erudición del arte histórico. Si no muchos de sus ensayos abiertamente
fuera por las investigaciones empíricas sobre teóricos para confirmarlo (además admito
iconografía, estilo, procedencia, y todos los que muchas opiniones prueban lo contrario),
demás protocolos de investigación de arte pero eso es precisamente de donde en sus
histórico estándar, los tipos de ejercicios primeros tiempos proviene la energía de la
interpretativos generados por una variedad historia del arte como un amplio campo de
de perspectivas críticas (la letanía es tan conocimiento de investigación intelectual.
familiar como el catecismo: estudios de Para una persona, todos esos pensadores
género, Marxismo, semiótica, deconstrucción, Kunstwissenschaft estaban involucrados con
nuevo historicismo, etc...) podrían tener los principios de interpretación en alguna
poca información histórica veraz con la que medida, y nunca contemplaron la teorización
empezar a trabajar. Sin embargo, es la como algo extrínseco al estudio del arte
certitud manifiesta de esos compañeros como arte. Nunca bastaba únicamente con
ungidos en el cielo lo que perturba, que es descubrir cosas; tomar el material histórico y
otra forma de decir que la división entre los ponerlo en algún marco crítico e
dos es tanto el resultado de una diferencia en interpretativo es lo que convirtió, hace
la actitud intelectual como un campo de mucho tiempo, la disciplina en algo tan
estudio disputado. Su quietud comunal atractivo para los pensadores de una amplia
parece sugerir que cuando en algún variedad de campos de conocimiento.
momento se consigue algo (una datación, un Hasta hace poco, todos los historiadores de
escrito monográfico, la asignación de una arte tenían que reconocer el trabajo de otros,
obra que permanecía anónima, un acertijo pues la teoría visual solía ser generada más a
iconográfico descifrado), el trabajo de menudo por gente externa al medio que por
análisis visual ha conseguido un tipo de los historiadores. Realmente no hay nada en
apoteosis profesional. Y para demostrarlo, un nombre, por supuesto, pero llamar esta
«ellos» (concedido, una abstracción díscola atención postestructuralista sobre la
hiperbólica) necesitan únicamente hacer un representación visual un estudio de cultura
ademán a la alternativa al otro lado del visual en vez de sedarla con la rúbrica de
camino. El desorden y la fragmentación de historia del arte tiene al menos el potencial de
los enfoques contemporáneos (llámese la recuperar las imágenes de ese lugar
En la historia del arte, las advertencias más hubiera permitido la inclusión de historiado-
antiguas de los académicos como Gombrich res intelectuales interesados en discursos
contra la fe «hegeliana» aducida en un sobre visualidad, me he resistido mucho
coherente Zeitgeist, reflejado fielmente por tiempo a la nivelación pseudopopulista de
las imágenes, han sido retomadas por todos los valores culturales, lo que en mi
aquellos, recelosos de la disolución de su propia disciplina amenazaba con remplazar
campo de estudio y su transformación en la historia de las ideas por la historia del
estudios culturales. Según arguyen, las significado entendido en su acepción más
formas en las que las imágenes, especialmen- amplia. Existe algo preocupante sobre el
te aquéllas deliberadamente de moda al movimiento que intenta respetar las
servicio de un ideal estético, transmiten un diferencias culturales y aún así actúa para
significado no pueden reducirse fácilmente, evitar la diferenciación de todas ellas dentro
a las formas en las que los textos u otras de una cultura específica cuando conllevan a
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prácticas culturales lo hacen. Lo que es
jerarquías de valores. Hay también algo que diferenciación previa entre el objeto visual y
no convence sobre la suposición de que las el contexto porque el objeto de investigación
culturas se pueden aislar y estudiar como si ha dejado de definirse y de marcar sus límites
fueran compartimentos estancos, totalmente en la historia del arte misma. Aquellos que
inmanentes, sin superposición con otras sienten la tentación de coger una pistola
culturas o contradicciones internas. Uno no cuando oyen el término «cultura visual»
necesita ser un teórico de sistemas para descubrirán que sólo son balas de fogueo.
reconocer que los sistemas culturales, como Sin embargo, aunque puede que el concepto
todos los demás, tienen sus propios antropológico de cultura visual sea impreciso
momentos de ceguera, su propia trascenden- e inadecuado en si mismo, claramente va a
cia interna que se abren paso a través de sus permanecer.
fronteras y perturban su autosuficiencia. De HISTORIA, UC BERKELEY.
cualquier forma que las llamemos, «socie-
dad», «naturaleza», «cuerpo», «psique» o
cualquier otro término opuesto, cualquier
concepto de cultura precisa sus negaciones
para estar lleno de significado. Reconocer
esta necesidad nos previene de asumir que
siempre puede ser una «cultura decadente».
Y aún así, hay una consideración final que
hace que sea imposible volver al status quo
previo al nacimiento de los estudios
culturales. Ya no es posible adherirse de
forma defensiva a la creencia de la
especificidad irreducible del arte visual que
la historia del arte ha estudiado tradicional-
mente de forma aislada respecto a su
contexto más amplio. Para lo que se ha
autodenominado arte en el siglo XIX, ha
llegado el momento imperativo de preguntar
sobre la historia. Y esto también coincide con elección de la palabra «demótico» sugiere su
el enfoque más amplio de Warburg, que aproximación a la cultura visual.
asimismo trató todo tipo de materiales Las obras de Baxandall ofrecen parte del
contemporáneos procedentes de las culturas contexto inmediato para la obra de Alpers
que estaba investigando. «The Art of Describing» de 1983. En este libro
Además, 1972 es el año en el que Svetlana Alpers reconoce específicamente que ha
Alpers, que también estaba involucrada en la adaptado el término «cultura visual» de
diseminación de la noción de cultura visual, Baxandall. Alpers también reconoce al
utilizó por primera vez (así lo creo) la Instituto Warburg como un hogar cuando
expresión «nueva historia del arte» en papel está lejos de su hogar, y la importancia que
impreso. El trabajo de Alpers se entrelaza con tuvo E.H. Gombrich, su antiguo director. Su
el de Baxandall de muchas formas distintas visión de la cultura visual también depende,
(resulta obvio, pues han escrito un libro según su opinión, de Riegl, por lo que el
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nombre que se menciona en October es proclaman a veces estas ideas como nuevas,
relevante también en este contexto. progresistas, o avanzadas en comparación
Independientemente de su relación con con «la historia del arte tradicional» existen
otros trabajos y otros pensadores, «The Art of determinados aspectos de su supuesta
Describing» es esencial para el debate sobre innovación que pueden ser replanteados. El
la cultura visual en la historia del arte, puesto trabajo de los primeros académicos como
que es en este libro donde Alpers emplea Warburg o Riegl no sólo facilitó una nueva
específicamente el término y lo desarrolla. perspectiva para observar el arte, y un
Aunque el concepto de cultura visual no se método nuevo de pensamiento, sino que
define explícitamente en su trabajo, ha también reclamó determinadas áreas del
tenido, quizá por ese motivo, un impacto pasado para los académicos y para el
inmenso. La influencia de Baxandall y la público.2 Contrariamente a otros enfoques
formulación de Alpers de la «cultura visual más cercanos en el tiempo, como los
del norte» se encuentra de forma más obvia propuestos por el feminismo, mucho de lo
en el trabajo de sus antiguos alumnos, como establecido por los cánones y las
Walter Melion, Celeste Brusati, y de una interpretaciones establecidas no han sido
manera más complicada, de Joseph Leo tratados en estos debates sobre cultura visual.
Koerner. Sin embargo, la idea se ha (Esta observación es de aplicación tanto al
convertido en algo muy recurrente; otros arte holandés -la misma Alpers ha escrito
muchos escritores se ven relacionados con la sobre Rembrandt, y en «The Art of Describing»
misma fuente de inspiración. Incluso parece nos trae a la memoria al crítico del siglo XVIII
que la cultura visual se ha introducido en el Reynolds- y a la escultura alemana -donde
mundo de los escritores (como W.J.T. Baxandall no sólo supera el canon
Mitchell) quienes no habiendo sido establecido, sino que cita los puntos de vista
totalmente conscientes de sus orígenes, lo de académicos como el nacionalista de
ponen en uso de forma productiva. El comienzos del siglo XX Georg Dehio, por lo
concepto ha facilitado una forma de hablar que este canon se justifica).
de los fenómenos visuales que se ha Por otro lado, las estrategias interpretativas
manifestado atrayente tanto para los que surgieron por medio de este nuevo
historiadores del arte interesados en trabajo no han producido siempre nuevos
rán en este trabajo -sobre la división entre las relación con las «guerras de la cultura», o con
formas mayores y menores de la historia del la política académica americana, como un
arte, la primera apoyada en la teoría, la última concepto de tendencia izquierdista. Es
tradicional o empírica. También este tipo de habitual que se consideren los supuestos
reclamación resulta ya vieja. Repite una nuevos enfoques como políticamente
distinción ya elaborada por los pensadores progresistas. En este contexto, las tendencias
del siglo XVIII –se podría decir irónicamente, del antihumanismo y la anti-Ilustración
dado que la época de la Ilustración es un asociadas a las generalidades corporativas de
periodo que no estaba a favor de muchos de la cultura visual estarían unidas a Foucault,
los que ahora plantean dichos argumentos- Adorno y Horkheimer. Ciertamente, aquellos
en la filosofía, lo que ahora se denomina que utilizan dichos términos han encontrado
teoría crítica, y erudición, siendo esta última la «cultura visual» como un camino de
necesaria aunque inferior. Esto se observa de liberalización del debate sobre el arte y de
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forma explícita en los escritos de Hans apertura a la sociedad y la cultura. Asimismo,
no creo que se consideren pertenecientes a la SILVIA KOLBOWSKI
derecha política.
Sin embargo, me pregunto si esto no Una forma de responder a las preguntas
debería darnos que pensar la existencia de sobre lo deseables que son los estudios
otra actitud antihumanista y de anti- visuales como metodología interpretativa y
Ilustración (así como antidemocrática) que académica es observar la compleja
pudiera asociarse a la derecha política. Este metamorfosis de los objetos de estudio. Por
es el punto de vista del nacionalsocialismo, y un lado, parece que se ha propuesto el
más tarde (tal y como se planteó en Verlust debate sobre la validez de dichas
der Mitte, ¡escrito en 1945 antes del final de la metodologías, puesto que corresponden en
guerra!) del reaccionario antimodernista parte a lo que parecen ser los cambios
Sedlmayr. Sedlmayr ofrece un contexto inexorables en estos objetos. Independiente-
totalmente distinto para la cultura visual que mente de si uno apoya los cambios implícitos
el que propone la tradición de Warburg, uno por una cultura de postdisciplinariedad o
que representa una reformulación de bien uno hace lo imposible para resistir
algunos de los enfoques de Riegl: podemos dichos cambios, estos continuarán con un
leer las repetidas críticas de Gombrich sobre ritmo de aceleración progresiva. Lo que
la escritura de Sedlmayr y sus seguidores debería debatirse es la suposición progresis-
sobre este tema. La cultura visual puede ta, común a algunos de los enfoques de esta
sugerir algunos de los conceptos de la metodología, de que la pérdida de los
mentalité visual. Sin embargo, quizá de contornos de las fronteras siempre es
forma menos clara, los ecos del Volksgeist me socialmente progresista.
parecen correctos, incluso si no lo pretenden, Cuando, por ejemplo persiste el regreso
en el debate sobre la cultura visual nacional. reiterado de ciertas prácticas estéticas
Las preguntas que plantea la cultura visual regresivas, como siempre, el arte no puede
son de difícil respuesta; hace tiempo que reclamar o aspirar a ocupar una categoría
estoy comprometido con ellas (tanto en el autónoma. La erosión de esta categoría bien
pensamiento como en la escritura sobre puede significar el fin del arte. Aunque el arte
Europa central): incluso cuando no estoy de continuará circulando a través de los marcos
acuerdo, agradezco el efecto estimulante que del mercado de plusvalía, tendrá poco que
Considerando que la definición del valor cultural. Por supuesto, está claro que
concepto de estética de la Ilustración lo
convertía en una especie de sublime agujero 2 Para tratar el rol de la construcción-subjetividad
negro intelectual, un término con el cual se en el discurso político contemporáneo ver Gayatri
puede evocar aquello que va más allá de la Spivak, «Subaltern Studies: Deconstructing
articulación porque es supuestamente Historiography«, en Other Worlds: Essays in
accesible y obvio para todos, me gustaría Cultural Politics (New York: Methuen, 1987);
definirlo como un término que sólo adquiere Judith Butler, Gender Trouble: Feminism and the
significado de acuerdo con las circunstancias Subversion of Identity (New York: Routledge,
1990); Diana Fuss, Essentially Speaking: Feminism,
culturales e históricas en el que gana
Nature, and Difference (New York: Routledge,
articulación. Mas que ser un concepto que se 1989); Anthony Appiah, «African Identities«, In My
considera como parte de la experiencia de Father`s House: Africa in the Philosophy of Culture
todos los seres humanos en todos los (New York: Oxford University Press, 1992),
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tiempos y lugares el término se hace pp.173 – 80.
los estudios visuales no podrán prestar PARADOJAS DE LOV ISUAL
atención a todos con la misma intensidad. Lo D.N. RODOWICK
mismo que con la historia del arte tradicional
el estudio de distintas formas de arte y del Existen dos opiniones diferenciadas
arte de distintas zonas geográficas dependía aunque interrelacionadas hiladas a través del
de la jerarquía de intereses sociales de cuestionario de October. Por un lado, cada
manera que, por ejemplo, únicamente esos respuesta reconoce la aparición de una
objetos con valores estéticos reconocidos por nueva área de estudio -los estudios visuales-
la elite eran considerados dignos de estudio, como un hecho. Por otro lado, a pesar de las
en los estudios visuales habrá una lucha variadas respuestas -positivas, negativas o
continuada por captar la atención que tendrá ambivalentes- cada uno asume que esta
como resultado el reconocimiento de ciertas aparición requiere una crítica concomitante
formas de producción visual y el rechazo de de nociones vigentes por largo tiempo sobre
otras. disciplinaridad en el arte y la historia del arte.
Finalmente, el hecho de que sea imposible Yo también mantengo esta posición. Sin
definir una experiencia estética con alguna embargo, encuentro más productivo consi-
esperanza de validez universal, el hecho de derar la visualidad como un concepto
que las opiniones estén tan divididas, paradójico. A este respecto, la crítica de
garantiza que nunca será posible ser preciso disciplinaridad incluida en la aparición de
sobre los límites disciplinarios del estudio de estudios visuales, sin tener en cuenta como
imágenes. Lo que se considera central para el se defina, está basada en dos series de
estudio de la cultura visual en un momento preguntas divergentes que pueden, actual-
dado puede no ser incluido en otro. El mente, ser bastante productivas en su
contenido de estos estudios dependerá del circularidad. Estas preguntas se pueden
éxito de los elementos constituyentes que resumir de la siguiente forma:
compitan. A diferencia de la historia del arte, ¿Se están disolviendo las viejas disciplinas
cuyos parámetros disciplinarios se han por su fracaso al conceptuar nuevos
fosilizado por su fidelidad a una noción fenómenos? Así los estudios visuales
ahistórica y por lo tanto «natural» de los reconocen la visualidad cada vez mayor de la
valores culturales, los estudios visuales cultura contemporánea o el siempre
durante un siglo. A pesar de las advertencias pregunta o rechazar hacer comentarios sobre
de Norman Bryson y otros, las laxas ella. La figuración es una hipótesis de la
suposiciones sobre la naturalidad de la percepción. Es por definición el aspecto
percepción o la transparencia de la histórico de la visión.
tecnología mimética tienen una posición Introducir el verdadero y ahistórico
poco clara dentro de la disciplina. La problema de la visión en la historia del arte
historicidad de cualquier acto de figuración sería abrir una brecha en los límites del
es obvia. Tampoco es precisamente una análisis formal y semiótico. La semiótica y el
nueva idea la impaciencia con la jerarquía formalismo por supuesto anuncian sus
alta-baja. propios límites externos; pero no hacen
Sin embargo, existen dos objeciones ninguna predicción propiamente dicha sobre
posibles al modelo de figuralidad. En primer lo que subyace al otro lado. Fluye y refluye la
lugar, no trata realmente el problema de la curiosidad sobre ese otro lado en las
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humanidades. Los proyectos interpretativos Es una realidad que las figuras son los
más dramáticos de principios del siglo XX bloques de construcción de los textos. Los
siempre involucraban rebeldía contra la auto textos son complejas reuniones de significa-
disciplina y metaforicidad del formalismo. La do que piden gestos superpuestos muy
simbología de Aby Warburg, cogiendo un elaborados de interpretación. Los textos
ejemplo de la historia del arte, tenía como están sellados fuera de materiales circundan-
referente las teorías de empatía y expresión tes textuales o no textuales por marcos y así
de finales del siglo XIX. Para Warburg, el dejan espacio para la virtualidad o la ficción;
símbolo era una concretización de impulsos generan significados a través de operaciones
elementales y aversiones. Los símbolos son tropológicas como la catacresis; estos tropos
los puntos que desaparecen donde se (o figuras) son interpretados típicamente por
disolvían las convenciones y el trabajo del procesos ilativos como la abducción o
arte se vinculaba a las fuentes somáticas del sobrecodificación. Los textos a menudo
comportamiento humano. A propósito, hacen gala de una transparencia semántica
Warburg, desconfiaba bastante de los que no pueden mantener. Recuerdan alguna
manejos oscuros y los rituales primitivos. representación inicial, auténtica, arraigada en
Contaba con que la racionalidad interviniese la vida real pero siempre están separadas de
y proporcionase Denkraum, o distancia ellas.
intelectual. Warburg era impaciente con los Pero yo argumentaría que los llamados
enfoques historicistas predominantes del arte textos estéticos no se diferencian en género
para relativizar y neutralizar el poder de las de los textos en general. El texto estético es
figuras. Al descontextualizar la figuración de sólo un texto excepcionalmente ambiguo y
la historia como lo hizo la trajo de nuevo a la cohibido (enfocado). O dicho de otra forma,
vida -pero entonces sólo con el propósito de la textualidad es sólo una versión relajada de
volverla a dominar con la razón. la textualidad estética. Una disciplina
Hoy en día la historia del arte admira a armonizada a las transformaciones efectua-
Warburg por su audacia y falta de respeto das por la figuración tenderá a fijarse en los
hacia los límites disciplinarios. Pero la verdad textos estéticos. Cuando se define de esta
en este tema es que la interdisciplinaridad forma el texto estético no creo que nadie
imaginativa de este tipo puede traer consigo pueda poner ninguna objeción. El antagonis-
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CUESTIONARIO SOBRE CULTURA VISUAL.