UNIDAD ACADÉMICA

PREPARATORIA NO. 4
LUIS CASTILLO LEDÓN

LENGUA Y
COMUNICACIÓN

NOMBRE___________________________

TÍTULO_____________________________

FECHA_____________________________

GRUPO_____________________________
 FONDO O ESTRUCTURA INTERNA

ÍNDICE

1. TEMA
2. ASUNTO
3. ARGUMENTO
4. ACCIÓN
5. IDEAS
6. MOTIVO
7. ESPACIO
8. AMBIENTE
9. TIEMPO
10. PERSONAJES
1. TEMA:
El tema de una novela es la idea central en torno a la que gira toda la obra. El tema es aquello de lo
que nos habla la novela y está constituido por la unidad de significados de los diversos elementos de
la obra.
¿Sobre qué habla la historia?
Es importante que no confundas el tema con el argumento de tu novela: El tema, en cambio, es
la reflexión oculta que atraviesa toda la novela.

2. ASUNTO:
El asunto es una explicación muy breve de lo que trata la obra, se puede decir que es el tema
complementando con algunas ideas.
3. ARGUMENTO:
Es un resumen del desarrollo de la obra, ampliando el tema y el asunto, el argumento es la
historia, lo que pasa en tu novela.

4. ACCIÓN:
El desarrollo de las acciones se sitúa siempre en un espacio y en un tiempo, en este
encontramos tres fases:
 PLANTEAMIENTO: Es la exposición de la problemática de la obra. Aquí se
esboza el problema con los respectivos presupuestos de la acción. Son los datos
necesarios para entender la acción de la obra; por ejemplo, la descripción del
ambiente, una explicación de la circunstancia inicial, la relación entre los
personajes, el tiempo y el lugar.
 NUDO: En esta etapa se entrecruzan los hilos de las historias de los personajes,
complicando una situación problemática. Puede ser una acción, una decisión o la
revelación de algo que cambia la dirección de la obra.
 CLIMAX: Es el momento culminante, el resultado del nudo. Es el momento de
máxima tensión entre fuerzas. Generalmente una de estas fuerzas es el hombre, la
otra parte puede ser la naturaleza, lo sobrenatural, otros hombres o el yo interno.
 DESENLACE: Se pone fin al conflicto, casi siempre restituyendo el equilibrio de
la situación. Es la parte que presenta las consecuencias finales del clímax.

5. IDEAS: Se refieren a las conceptos, mensajes, valores, creencias y temas que el

escritor ha incorporado conscientemente en su obra. Estas ideas son expresadas a
través de los personajes, la trama, los diálogos y otros elementos narrativos.
 Esto puede incluir opiniones sobre la sociedad, la política, la moral, la naturaleza
humana, entre otros aspectos de la vida.

6. MOTIVO: Se refiere a un hecho, una idea, un elemento o un patrón recurrente que

aparece a lo largo de una obra o de varias obras literarias. Los motivos son conceptos
abstractos que pueden representar ideas universales, emociones humanas, conflictos,
símbolos, o cualquier otro tema que se repite de manera significativa en la literatura.
Los motivos pueden manifestarse de diversas formas, como imágenes, símbolos,
situaciones, personajes, o incluso palabras y frases específicas que se repiten a lo largo
de la obra.
7. ESPACIO: Se refiere al entorno físico y social en el que se desarrolla una obra
literaria. Este entorno puede ser tanto un lugar concreto, como una ciudad o una casa,
como un espacio abstracto, como un estado emocional o una dimensión simbólica. El
espacio en una obra literaria puede tener un papel significativo en la trama, el
desarrollo de los personajes y la creación de atmósfera.
No olvides indicar la ubicación del espacio en donde se desarrolla la historia, lo
puedes representar a través de un mapa, si es ficticio usa tu creatividad para
representarlo.
8. AMBIENTE: Se refiere al entorno físico, social, cultural y emocional en el que se
desarrolla una obra literaria. Es el contexto espacial y temporal en el que tienen lugar
los eventos y en el que interactúan los personajes. El ambiente en una obra literaria
puede incluir descripciones detalladas del paisaje, la época histórica, el clima, la
arquitectura, la cultura, las costumbres, y cualquier otro elemento que influya en la
atmósfera y el tono de la historia.
9. TIEMPO: Se refiere a cómo se maneja el tiempo en una obra literaria, incluyendo
la estructura temporal, la secuencia de eventos y cómo el tiempo afecta el desarrollo
de la trama y los personajes.

 OBJETIVO: Es el tiempo cronológico que se nos presenta minuto a minuto, día

tras día, cuando se citan fechas.
 SUBJETIVO: Es el que muestra el autor a través de los personajes, solo relata
los acontecimientos más importantes de la vida de los protagonistas y es tiempo
narrado.

10. PERSONAJES: Se refieren a los individuos ficticios que aparecen en una obra
literaria. Estos personajes pueden ser humanos, animales antropomórficos u otras
entidades con características humanas, y son creados por el autor para desempeñar
roles específicos en la historia. Los personajes son fundamentales para cualquier obra
literaria, ya que son ellos quienes llevan adelante la trama y a través de quienes el
autor puede explorar temas, desarrollar conflictos, expresar ideas, sentimientos y
conectar con los lectores.
 PERSONAJES PRINCIPALES: Los personajes principales son los
protagonistas de la historia, alrededor de quienes gira la trama. Son los
individuos cuyas acciones, experiencias y emociones son el foco central de la
obra. Los eventos principales de la historia están directamente relacionados con
los personajes principales.
 PERSONAJES SECUNDARIOS: Los personajes secundarios son individuos
que no son el foco principal de la historia, pero que desempeñan roles
importantes en el desarrollo de la trama y en el apoyo a los personajes
principales. A menudo, los personajes secundarios interactúan con los
personajes principales, brindándoles apoyo, presentando conflictos o ayudando
a avanzar la historia.
 PERSONAJES AMBIENTALES O DE FONDO: Son personajes que
aparecen en la obra pero que tienen roles muy limitados y no tienen un impacto
significativo en la trama principal. Estos personajes pueden incluir personas en
la multitud, empleados en un negocio, vecinos, etc. A menudo, se utilizan para
proporcionar contexto y realismo al mundo de la historia, pero no tienen una
influencia directa en el desarrollo de la trama o en el crecimiento de los
personajes principales.

FORMA O ESTRUCTURA EXTERNA

ÍNDICE

1. DIVISIÓN
2. FUENTES
3. ACTITUD
4. GÉNERO LITERARIO
 5. SUBGÉNERO LITERARIO
6. NARRADOR O PUNTO DE VISTA
7. FORMA DE EXPRESIÓN O LÉXICO
8. BALANCE
9. IMPRESIÓN PERSONAL
10. GLOSARIO

1. DIVISIÓN: En este aspecto se debe mencionar la forma en que está dividida la

obra, que puede ser por capítulos o cantos cuando se trata de novelas o cuentos, y en
actos o escenas cuando son obras de teatro.

2. FUENTES: Se refiere a los materiales, textos, obras u otras influencias que un autor
utiliza como base, inspiración o referencia al escribir su propia obra. Las fuentes
pueden variar desde textos escritos hasta eventos históricos, mitos, leyendas, obras de
arte, teorías filosóficas, y cualquier otra fuente de la cual el autor extrae ideas, temas,
personajes o estructuras para su propia creación literaria. Los escritores a menudo se
inspiran en las obras de otros autores, así como en las experiencias personales, la
cultura, la historia y la sociedad que les rodea.

3. ACTITUD: Se refiere a la disposición emocional o mental del autor hacia el tema,

los personajes u otros elementos de la obra. Es la manera en que el autor presenta su
perspectiva, creencias o valores a través de la narrativa. La actitud del autor se
manifiesta a través del tono y el estilo de escritura, así como de las decisiones que
toma respecto a los personajes, el lenguaje y la estructura de la obra.
  Actitud objetiva: Cuando el autor únicamente narra, sin exteriorizar sus
sentimientos.
 Actitud Subjetiva: El autor expresa sus sentimientos a través de la obra.

4. GÉNERO LITERARIO: Se refiere a las categorías principales en las que se

clasifican las obras literarias según sus características temáticas, estructurales y
estilísticas. colocándola dentro de género épico, lírico, dramático o narrativo.
 Épico: El género épico se caracteriza por contar una historia heroica y
grandiosa, a menudo involucrando hazañas heroicas y eventos significativos en
la historia de un pueblo o una nación. Las historias épicas suelen centrarse en
un héroe o una heroína que enfrenta desafíos y obstáculos extraordinarios.
 Lírico: El género lírico se centra en las emociones, pensamientos y sentimientos
del escritor. Las historias líricas expresan las percepciones personales y
subjetivas del autor, a menudo sobre el amor, la belleza, la naturaleza, el dolor o
cualquier otro tema emocional.
 Dramático: Los dramas pueden variar desde tragedias serias hasta comedias
ligeras y suelen involucrar conflictos y resoluciones. La historia por contar se
desarrolla a través de diálogos. Puede clasificarse en dramas, tragedias o
comedias.
 Narrativo: Está considerado junto al género épico para muchos autores, ya que
ambos narran hechos. En este género, se utiliza a un narrador que relata una
historia ficticia o real. Se expresa habitualmente mediante el cuento y la novela.

5. SUBGÉNERO LITERARIO: Se refiere a una categoría más específica dentro

de un género literario más amplio. Los subgéneros se utilizan para clasificar obras que
comparten características y temas comunes. Los subgéneros se desarrollan a partir de
los géneros literarios principales y ofrecen una forma más detallada de categorizar las
obras literarias.
 Subgéneros Épicos:
 Epopeya: Subgénero narrativo largo que relata las hazañas heroicas de un héroe o una
heroína. Las epopeyas suelen involucrar elementos sobrenaturales, dioses y criaturas
míticas. Estas obras épicas celebran la valentía y la resistencia del héroe mientras
enfrenta desafíos extraordinarios.
 Cantar de gesta: Subgénero que se desarrolla en forma oral y se centra en las hazañas de
héroes nacionales o figuras legendarias. Los cantares de gesta a menudo destacan eventos
históricos y valores como el honor y la lealtad.
 Leyenda: Subgénero narrativo que se caracteriza por contar historias tradicionales,
generalmente de carácter folklórico, que involucran eventos sobrenaturales, personajes
heroicos o míticos, y a menudo tienen raíces en la cultura y la historia de un pueblo..
 Novela: Prosa narrativa que sigue la estructura épica y presenta héroes, eventos
históricos y conflictos significativos. A diferencia de las epopeyas tradicionales en verso,
 las novelas épicas están escritas en prosa y pueden ser extensas, permitiendo un
desarrollo detallado de los personajes y la trama.
 Elegía: Subgénero lírico-narrativo que lamenta la muerte de un héroe o una figura
importante. Las elegías épicas a menudo expresan el dolor y el lamento por la pérdida y a
la vez celebran los logros del fallecido.
 Romance: Subgénero narrativo que se enfoca en el amor y las hazañas heroicas de los
personajes. A menudo, los romances épicos incluyen elementos de aventura y caballería,
junto con temas románticos.
 Subgénero lírico:
 Oda: Poema lírico formal que se caracteriza por su tono elevado y su estructura
regular. Suele estar dedicado a un objeto de admiración y puede incluir una variedad
de temas y emociones.
 Égloga: Poema pastoral que presenta escenas de la vida rural y a menudo se enfoca en
temas como el amor, la naturaleza y la tranquilidad. Los personajes suelen ser
pastores.
 Elegía: Poema lírico que expresa melancolía, tristeza o pérdida. Las elegías a menudo
se escriben en memoria de alguien que ha fallecido o para expresar lamento por algo
que se ha perdido.
 Balada: Poema narrativo lírico que cuenta una historia. Las baladas suelen tener un
ritmo regular y a menudo se centran en temas de amor, tragedia o eventos históricos.
 Epigrama: Poema breve y humorístico que a menudo contiene una crítica ingeniosa o
un juego de palabras. Los epigramas suelen ser concisos y tienen un tono satírico o
irónico.
 Sátira: Género o texto literario que puede estar en prosa o en verso y en el que, con
procedimientos humorísticos o burlescos, se critican maneras de ser y de
comportarse.
 Haiku: Forma poética japonesa tradicional que consta de tres versos y se centra en la
naturaleza y la observación aguda de los detalles. El haiku sigue una estructura
métrica específica y evoca una imagen o una emoción intensa.
 Subgénero dramático:
 Tragedia: Una obra que representa eventos trágicos y desenlaces
desfavorables, a menudo causados por errores de juicio o situaciones
inevitables.
 Comedia: Se centra en situaciones humorísticas y tiene un final feliz.
Suelen involucrar malentendidos, enredos y humor.
 Drama: Se enfoca en problemas sociales y políticos, critica la sociedad
y busca generar conciencia sobre cuestiones importantes

6. NARRADOR O PUNTO DE VISTA: Se refiere a la voz o entidad que cuenta

la historia en un texto, el narrador es una construcción literaria creada por el autor para
contar la historia. El narrador puede adoptar diversas formas y perspectivas, y su
elección afecta la forma en que se presenta la historia y cómo se perciben los
personajes y eventos. El narrador no es el autor del relato, sino que el autor crea a un
narrador para que cuente la historia.
  Narrador protagonista: El narrador es un personaje dentro de la historia y utiliza pronombres
como "yo" y "nosotros" para contar la historia desde su punto de vista. Este tipo de narrador
ofrece una visión subjetiva y limitada de los eventos, ya que solo puede informar lo que sabe
y ve.
 Narrador testigo: El narrador testigo es un personaje que no es el protagonista central, pero
ha sido testigo de los eventos de la historia y cuenta lo que ha visto. Este tipo de narrador a
menudo ofrece una perspectiva única sobre la historia, ya que tiene un conocimiento limitado
pero directo de los acontecimientos.
 Narrador objetivo: En este caso, el narrador se limita a presentar los hechos y el diálogo sin
entrar en los pensamientos internos de los personajes. Permanece objetivo y no revela las
emociones o pensamientos de los personajes, permitiendo que los lectores saquen sus propias
conclusiones.
 Narrador Omnisciente: Este tipo de narrador tiene conocimiento completo y omnisciente de
todos los pensamientos, sentimientos y acciones de los personajes. Puede acceder a múltiples
puntos de vista y ofrecer información detallada sobre los personajes y la trama.
El narrador en primera persona es un personaje del relato y participa en los hechos que cuenta.

El narrador en tercera persona cuenta lo que les sucede a los personajes, sin participar en la acción (aunque
puede opinar sobre los hechos).

7. FORMAS DE EXPRESIÓN: Se refiere a las técnicas y recursos que un autor

utiliza para comunicar ideas, emociones, mensajes, léxico, en una obra literaria. Estas
formas de expresión son las herramientas que los escritores emplean para dar forma y
significado a sus textos.
 Diálogo: Las conversaciones entre personajes pueden revelar sus personalidades, relaciones y
motivaciones. El uso efectivo del diálogo puede hacer que los personajes cobren vida y
añadan profundidad a la trama.
 Monólogo: Un monólogo es un discurso extenso pronunciado por un personaje en una obra
literaria o dramática, en el cual el hablante se expresa en voz alta, a menudo revelando sus
pensamientos internos y emociones.
 Soliloquio: Un soliloquio es un tipo específico de monólogo en el cual un personaje habla en
voz alta consigo mismo, revelando pensamientos internos y emociones sin dirigirse a otros
personajes presentes en la escena.
 Descripción: La descripción en una obra literaria se refiere a la representación detallada de
personas, lugares, objetos o escenas utilizando lenguaje descriptivo y sensorial. Las
descripciones permiten a los lectores visualizar el entorno y los personajes de la historia.
 Narración: La narración es fundamental para desarrollar la trama y presentar los eventos en
una obra, el autor relata hechos, normalmente ficticios, que les suceden a unos personajes, en
un tiempo y en un espacio más o menos determinados.

CONCLUSIONES: Una vez realizado el análisis literario se podrán formular conclusiones

sobre la obra analizada, en este apartado se deberán incluir dos aspectos principales, el balance
de los resultados obtenidos y la impresión personal.
8. BALANCE: Consiste en realizar un comentario sobre los resultados del análisis,
considerando los recursos utilizados por el autor (como el lenguaje, la estructura, los
 símbolos, las metáforas, los personajes, el tono y el estilo, entre otros.), que es lo que
más se te dificultó al realizar el análisis.

9. IMPRESIÓN PERSONAL: Es tu opinión sobre la obra leída y analizada. En

este apartado puedes expresar sobre la historia, los personajes, los temas, el estilo del
autor y otros elementos; si te has identificado a nivel emocional o intelectual. Estas
impresiones pueden incluir emociones como empatía, simpatía, alegría, tristeza, enojo
o miedo, así como pensamientos sobre la trama, los giros argumentales, la
profundidad de los personajes o la calidad del lenguaje utilizado.

10. GLOSARIO: Es un listado alfabético de términos o palabras junto con sus

definiciones o explicaciones. Ayuda a los lectores a comprender y contextualizar los
términos que pueden ser desconocidos o poco familiares.