Semiotica

eatro.
y estetica
Por: Mario Santana, Aris Paula, Starling Abreu y Rafael Ureña
 Danza.
Contemporanea
Los bailarines de danza contemporánea tienen que tener un excelente dominio técnico a la vez que una gran versatilidad y
una buena capacidad para improvisar. La pieza está centrada en el suelo, trabajando la gravedad y el peso del cuerpo.
Generalmente se baila con los pies descalzos. El aprendizaje incluyen técnicas y movimientos del ballet clásico, así como
nuevas expresiones de la danza moderna. El objetivo es explorar los movimientos en relación con el piso y a la vez aplicar
algunas técnicas de consistencia del cuerpo.

Se considera que fue Isadora Duncan la fundadora de este tipo de danza. Fue una bailarina y coreógrafa estadounidense que
nación en 1877 y falleció en 1927. Era autodidacta y de forma espontánea comenzó a incorporar movimientos relacionados
con el expresionismo a las técnicas del ballet clásico.
 El coreografo

“ Suele tomar las deciciones creativas y es quien elije si la pieza tendra un caracter abstracto o
narrativo. Los bailarines son seleccionados en funcion de su habilidad y entrenamiento. La
coreografia es determinada basandose en su relacion con la musica o los sonidos con los que se baila.
El coreografo supervisa la seleccion del vestuario y su valor estetico.
 eatro
Una obra dramática representa episodios mediante diálogos entre los personajes. Sus
orígenes se remontan a la Antigua Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales
dirigidos a las divinidades. Entre los primeros dramaturgos pueden mencionarse
a Esquilo, Sófocles y Eurípides.

El arte dramático luego se extendió a Roma de la mano de Séneca, Plauto y otros autores.

Recién en el siglo XI esta modalidad artística resurge en varios países europeos, con obras
que se representaban en lugares selectos (como universidades o iglesias). Semiotica
Las obras dramáticas finalmente llegaron a los teatros y, de este modo, al pueblo en general.
Las formas discursivas más habituales de estas obras son el diálogo (entre dos o más
personajes), el monólogo (un personaje expresa sus pensamientos en soledad) y
el soliloquio (la expresión en voz alta ante un interlocutor indefinido).
y estetica
 eatro
Estetica teatral
La estética teatral es la rama de filosofía que estudia específicamente las
manifestaciones teatrales desde el punto de vista de lo sensorial, lo sensible, lo
que percibimos a partir de lo que vemos, de lo que escuchamos (la música, la
palabra), pero en el caso del teatro, también de lo que leemos (dependerá si la
obra parte de un texto o no, eso lo veremos durante el curso), podemos analizar
las características de ciertas obras teatrales, su transformación en el tiempo, las
propuestas de los creadores y cómo en su conjunto pueden quizás formar parte
de una misma tendencia, es decir de una estética específica.

En las últimas décadas, la estética teatral ha retomado su espacio como rama de la filosofía que 
genera análisis, crítica y pensamiento en torno a las poéticas, propuestas y nuevas construcciones
teatrales, otorgando desde la teoría estética un contexto desde el cual se puedan posicionar las
propuestas, o se puedan pensar para categorizar, quizás, o para definir los mecanismos a partir de
los cuales están generando propuestas innovadoras o clásicas, para saber si la propuesta va contra
lo moderno, lo clásico, la dramático, o posdramático, si se trata de una estética barroca, neo
barroca, y donde encontramos una rica discusión de marcos teóricos a partir de los cuales
podemos discutir, en principio como espectadores y críticos las obras teatrales a las que
asistimos, las que leemos o las que creamos.