Sesión 1

Barroco: Periodo de la historia del arte y de la música comprendido entre 1600 y 1750
La palabra “Barroco” tiene un tono despectivo, viene del portugués “Berreuco” y significa “piedra
deforme”
También significa “seguidores de F. Barocci (autor de obras como como Madonna del Popolo)”. No
cumple los estándares de belleza del Renacimiento, es más realista (Mañerismo).

Características del Barroco: Deforme, Exagerado, Desproporcionado y Rompe con los ideales de
belleza
Punto de partida de la música barroca: Mover los afectos (Ej. Biber – Misa de Salzburgo)

Textura barroca:
-----------------------> Monodía
==============>Armonía
-----------------------> Bajo continuo

Existían dos estilos:

• Stile Moderno: Monodía
• Stile Antiguo: Polifonía Renacentista

Concertato: Combinar o concertar fuentes sonoras de diferente tipo: Protagonismo de los

instrumentos solos, manteniendo el equilibrio en las voces.
Venecia: G. Gabrielli comienza a combinar voces con instrumentos.
Se usaba mucho la 3º Mayor de picardía en los finales para afinar bien los acordes (el sistema de
afinación todavía no era temperado)

H. Schütz (1585-1672) (Sajonia)

Elementos comunes a todas las fases del barroco: Bajo continuo (Riemann) y Estilo recitativo

Sesión 2

Renacimiento:
• estilo antiguo
◦ una sola práctica
◦ un solo estilo (polifonía renacentista)

Barroco:
• estilo antiguo: primera práctica
• estilo moderno: segunda práctica
(dos prácticas)
• estilo instrumental
• estilo teatral
• estilo eclesiástico
(tres estilos)

Renacimiento Barroco
No se exageran las emociones del texto Prima el texto, conduce las emociones. La
música mueve los afectos.
“El Barroco fue un cambio completo a la hora de comunicar emociones con la música”

Voces equilibradas Priman las voces externas

Armonía modal y diatónica Armonía tonal (gradualmente). La música
eclesiástica sigue siendo modal
Poco ámbito de la melodía Cromatismos y más ámbito y extensión
Contrapunto modal Contrapunto tonal
Armonía basada en el acoplamiento de melodía Armonía basada en acoplamiento de acordes
e intervalos melódicos (acordes derivados de las (acordes independientes)
partes)
Primer tratado de Armonía: Rameau (1723). Ya estaba la armonía tonal consolidada en el momento

Pusación regular acentuada por la pulsación del Pulso libre (primer barroco) y ritmos mecánicos
corazón (80-90 bpm) (tactus) cuadriculados (barroco tardío)
Idiomas (estilos) vocal e instrumental iguales e Idiomas instrumental y vocal diferenciados
intercambiables

Fases de la música barroca (todos los periodos ocurren 20 años antes en Italia):

Barroco temprano (1600-1650)

• Monteverdi, Schüt, Frescobaldi, Sweelinck, Gabrielli, Peri
• Oposición al contrapunto
• Recitativos afectivos con ritmo libre
• Armonía experimental y pretonal
• Formas pequeñas

Barroco medio (1650-1700)

• Lully (primer director moderno), Purcell, Cavalli, Juan Hidalgo (primera ópera española
conservada) Frobenguer (Suite), Buxtehude
• Desarrollo de la cantata y la ópera
• Bel canto
• Distinción entre aria y recitativo
• Reaparece el contrapunto
• Modos mayor y menor
• Armonía tonal rudimentaria (menos disonancias y más acordes)
• Aparece la ópera como espectáculo público moderno
• Aparece la ópera en España, con más diálogos → Zarzuela
• Aparece la sonata en 3

Barroco tardío (1700-1750)

• J.S. Bach, Händel, Vivaldi, Corelli, Couperin, Rameau, A. Scarlatti, *Telemann (preclásico)
• Tonalidad plenamente establecida
• Estructuras formales
• Máximo esplendor del contrapunto, con armonía tonal
• Estilo de concierto
• Ritmo mecánico
• Música instrumental superó a la vocal

Ópera Barroca: Pieza teatral que desarrolla un argumento a través del canto y la música.
Antecedentes: Misterios medievales, tragedias griegas (recuperadas por los italianos)