RESUMEN

El Barroco

Retoma el simbolismo sonoro del Renacimiento y lo reinterpreta. La música barroca

busca representar significados extramusicales.

Se usan LETRAS, SILABAS y símbolos numéricos para representar nombres y

conceptos religiosos. El símbolo de la cruz y estructuras como el Canon se emplean
para expresar ideas religiosas y conceptos como persecución y ley. Se utilizan
números simbólicos como 3 para trinidad y 4 para elementos del mundo. También se
usa un alfabeto numérico.

Estas estructuras y símbolos tienen un carácter más relativo que simbólico en

comparación con la música poética

La música barroca emplea simbolismo y numerología en ejemplos como Monteverdi y

Bach. En Monteverdi, 3 voces se unen como uno en unísono trinitario. Bach usa
alfabeto numérico para su nombre en coral fúnebre, variando notas según letras. En
"Orgelbüchlein", Bach usa 158 notas en coral. Estos ejemplos muestran cómo el
Barroco combina música y significados extramúsicales.

La música poética en el Renacimiento

Se basa en los conceptos aristotélicos de pensar, hacer y crear. En el siglo XVI, se

divide la música en teorética, práctica y poética. La música poética se enfoca en la
obra que da renombre al músico creador, el musicus poeticus. Basada en la retórica,
concibe la música como un lenguaje sonoro. La composición se enseñaba a través de
la invención de un motivo, su estructura general, ejecución, ornamentación y división
en secciones o frases, además de añadir florituras llamadas figuras para resaltar el
texto en representaciones específicas.

La música poética renacentista utiliza sonidos agudos para expresar altura (montañas,
cielo) , y sonidos bajos para representar valles y el infierno. El semitono cromático
transmite dolor, mientras que las pausas repentinas indican silencio y muerte.
Alrededor de 150 figuras, con nombres en griego y latín, se agrupan según su carácter
(imitativas, melódicas, etc.), ayudando a poner el texto en música y a interpretarlo. Por
ejemplo, la oposición entre ricos y vacíos se refleja en cambios de tonalidad y el uso
de pausas para evocar un espacio vacío.
La variedad de ideas en la composición musical deleita y embellece. Sin embargo, la
música se eleva a obra de arte en un nivel más allá de lo tangible, donde la suma de
particularidades adquiere categoría única e inaprensible.

La Doctrina de los Afectos barroca

Trata la representación musical de emociones. Desde la antigüedad, música y

emociones están vinculadas (Platón). En el Renacimiento y primer Barroco, madrigal
italiano y musica reservata expresan emociones en textos. Alegría usa modo mayor,
consonancias, agudos y tempo rápido; tristeza usa modo menor, disonancias, graves y
tempo lento. Descartes identifica 6 afectos principales (admiración, amor, odio, deseo,
alegría, tristeza), generando matices y combinaciones variadas

Los instrumentos y modos también expresan emociones (fig. D). Las representaciones
de afectos están altamente estilizadas. Varios pensadores, como Descartes, abordan
esta doctrina de los afectos.

En el Barroco, los instrumentos musicales evolucionan desde el variado conjunto

renacentista. Pocos instrumentos nuevos se inventan, mientras que se perfeccionan
otros para expresar emociones.

En música culta, destacan violín, viola, violonchelo, laúd, guitarra, clave, órgano;
flauta, oboe, trompeta, trompa, timbal.

En la música popular, violín tenor, zanfoña, guitarra, flauta, gaita, entre otros. En el
primer Barroco, abundan instrumentos de lengüeta, excepto oboe y chalumeau

El período barroco marca cambios estructurales desde el Renacimiento, como la

armonía mayor-menor, el bajo continuo, el principio concertante, la monodia y el
sistema de compases moderno. La armonía mayor-menor reemplaza a los modos
eclesiásticos, dando importancia al acorde y el bajo continuo. SAUVEUR introduce la
serie armónica, y RAMEAU establece conceptos sobre funciones armónicas .

El bajo continuo, surgido del bajo seguente del siglo XVI, se convierte en la base
armónica del Barroco, actuando como un bajo interrumpido con armonía implícita para
las voces concertantes. El principio concertante destaca la individualidad de las voces
solistas, permitiendo libertad creativa, improvisación y adornos. Las voces encuentran
unidad e independencia en la consonancia armónica sobre el bajo continuo,
representando el resurgimiento de la individualidad en el universo armónico. Este
principio se encuentra en diversos géneros musicales, no solo en el concierto.
MONODIA

El Barroco adoptó la Monodia Antigua como modelo para poner en música textos
dramáticos o líricos de manera efectiva. Aunque desconocida directamente, se
desarrolló una nueva monodia adaptada a la época, interpretada por solistas para
expresar emociones y afectos. El acompañamiento cambió al nuevo Bajo Continuo en
lugar del laúd tradicional. Las Nuevas Músicas de Caccini presentan estas piezas por
primera vez, etiquetadas como Aria para formas estroficas y Madrigal para
composiciones desarrolladas. Estas monodias prefiguran el estilo estilístico de la
monodia barroca.

- En la Monodia Barroca, la voz solista sigue el ritmo del habla y crea armonías
melódicas (Nuova Maniera di Cantar). “la voz habla en armonías”

- El flujo melódico se adapta al movimiento. Palabras clave como amor o cielo,

caen en partes acentuadas del compás.

- Las tonalidades se relacionan con el texto: sol menor para el dolor, Fa mayor
para la alegría (amor, cielo). Solista y bajo forman estructura de dos voces
independientes, separadas por octava, quinta o tercera.

- El bajo, con saltos intervalares, da base y cadencia; acordes armónicos

(clavecinista) respaldan la voz.

- Cantante muestra afecto, ornamentación y expresión gestual.

EL MODERNO SISTEMA DE COMPASES

El TACTUS es el golpe rítmico de subir y bajar la mano en el movimiento de pies y

brazos. Forma una unidad de movimiento con duración total llamada
integervalornotarum. Puede ser regular o irregular, como en el compás ternario. La
música mensural diferencia entre el movimiento (tactus) y los valores de las notas
(mensura). El tactus puede ser lento (tactus maior) o el doble de rápido (tactus minor).
El golpe normal es en la semibreve; en breve es allabreve, causando un tiempo doble.
Cambios en el tiempo por diferentes movimientos son proporcionales.

Hacia 1600, la música adoptó acentos cualitativos influenciados por la danza en el

compás de acentuación gradual. Esto generó nuevos acentos en diferentes grados:

• Compás binario: fuerte-suave (I -)

• Compás ternario: fuerte-suave-suave (I - -)

• Compás cuaternario: fuerte-suave-mezzoforte-suave (I - / - )

• Compás binario de seis partes: I - - / --

Esto introdujo un flujo rítmico irregular en la música, liberando su configuración

temporal y emocional del compás tradicional marcado con la mano.

En el siglo XVI, la barra de compás se convirtió en una referencia métrica importante

en la partitura, indicando el acento principal. Entre 1600 y 1900, predominó el
AKZENTSTUFENTAKL, que introdujo acentos graduales en el compás

NOTACION

. A partir de 1600, las notas tenían dos duraciones, además de elementos como
puntillos, ligaduras y cifras (tresillos, etc.), que en gran medida dependían de la
interpretación , como en el Tempo rubato.

ESQUEMA CONCEPTUAL

El Barroco:
- Simbolismo sonoro y representación extramusical.
- Uso de letras, sílabas y símbolos para nombres y conceptos.
- Signos de cruz y simbolismo numérico.
- Estructuras como el Canon con connotaciones simbólicas.
- Ejemplo de Monteverdi con tres voces unísonas.

Música Poetica:
- División en MUSICA THEORETICA, PRACTICA y POETICA.
- MUSICA POETICA centrada en la obra y el creador.
- Apoyo en la retórica y concepción de música como lenguaje sonoro.
- Composición con invención de motivo, estructura y ornamentación.
- Uso de figuras para poner en música y expresar el texto.
Doctrina de los Afectos:
- Representación de emociones y pasiones en la música.
- Relación entre la música y estados del alma.
- Expresión de emociones mediante modos, consonancias y ritmo.
- Mención de 6 formas principales de afectos por Descartes.
- Influencia de los instrumentos y modos en la expresión afectiva.

Instrumentos Musicales en el Barroco:

- Desarrollo y perfeccionamiento de instrumentos.
- Instrumentos cultos y populares.
- Importancia de la expresión del afecto en la evolución de instrumentos.
- Uso de instrumentos para representar emociones y afectos.

Innovaciones en la Música Barroca:

- Cambios estructurales respecto al Renacimiento.
-Armonía mayor-menor y supresión de modos eclesiásticos.
-Bajo continuo y principio concertante.
- Monodia y expresión afectiva en solistas.
- Moderno sistema de compases y su influencia en el ritmo.

Monodia:
- Adaptación de la monodia antigua.
- Textos interpretados por solistas con acompañamiento de bajo continuo.
- - Uso de nuevas piezas como arias y madrigales.
- Características estilísticas de la monodia: ritmo del habla, distribución
melódica, tonalidades según el texto.

Moderno Sistema de Compases:

- Tactus como golpe de tiempo.
- Movimiento regular e irregular del tactus.
- Distinción entre movimiento y valores de las notas.
- Influencia de la danza en los acentos cualitativos.
- Nuevas estructuras de compás como binario, ternario, cuaternario.
- Acentos graduales y su efecto en la música.
- Notación con valores de notas y elementos adicionales.