República Bolivariana de Venezuela

Colegio Universitario Monseñor de Talavera

Sede Valencia. Edo Carabobo
Asignatura: Diseño I Taller

La psicología de la forma

Docente: Alumno:
Zuleica 30.445.665 Belen Borjas

Municipio San Diego, jueves 18 de noviembre 2023

 INTRODUCCION

El psicólogo estadounidense George Armitage Miller se interesó por la psicología de la forma

a partir de la década de 1960. En su artículo “La psicología de la forma y el diseño visual”
afirmo que los elementos del diseño como la forma y el color eran claves en la comunicación.

La psicología de la forma es una disciplina que estudia la influencia que tienen las formas sobre
las personas. Sugiere que a cada forma se le puede atribuir un conjunto de significados o
conceptos, porque estas tienen un impacto directo sobre nuestra conciencia y conducta.

En el diseño gráfico, la psicología de la forma se relaciona directamente con lo

demostrado bajo la teoría del Gestalt. Ambas disciplinas estudiaron las formas y como incidan
directamente sobre la percepción humana. Combinando las formas con otros elementos
visuales que formen parte de nuestra composición podemos ayudar a reflejar más claramente
un mensaje. Y es que la mente humana puede llegar a ser algo impredecible y la percepción
cuenta con un papel protagonista en el éxito de una composición visual. Por eso es importante
que en diseño gráfico podamos echar mano de la psicología y este estudio de la percepción
para lograr enfocar mejor nuestro mensaje.

Que es la psicología de la forma

 La psicología de la forma es una disciplina que estudia como las formas y figuras
geométricas pueden evocar conceptos y sensaciones en las personas. Esta disciplina se
relaciona directamente con la teoría de la Gestalt, que también estudia como las formas y
figuras geométricas influyen en la percepción humana. La psicología de la forma sugiere que
a cada forma se le puede atribuir un conjunto de significados o conceptos, porque estas tienen
un impacto directo sobre nuestra conciencia y conducta. Por ejemplo, el circulo puede
simbolizar la estabilidad y el triángulo puede simbolizar la precaución.

En el diseño gráfico, la psicología de la forma se aplica para crear composiciones

visuales que reflejen claramente un mensaje. Al combinar las formas con otros elementos
visuales que formen parte de nuestra composición, podemos ayudar a reflejar más claramente
un mensaje. La mente humana puede llegar a ser algo impredecible y la percepción cuenta con
un papel protagonista en el éxito de una composición visual. Por eso es importante que en
diseño gráfico podamos echar mano de la psicología y este estudio de la percepción para lograr
enfocar mejor nuestro mensaje.

El significado de las figuras geométricas

• Cuadrado y rectángulos: para un diseño más agresivo, los cuadrados y rectángulos

ofrecen una combinación de audacia y equilibrio. Los rectángulos a menudo se ven
como un signo de seguridad y confianza, ya que están asociados a objetos como casas,
cajas fuertes y cajas donde se guardan cosas. Además, las líneas rectas y los ángulos
representan un sentido de orden y profesionalidad, y son excelentes para inspirar un
sentido de fuerza y estabilidad.
• Circulo: los círculos son un símbolo de estabilidad y colaboración. Los logos que usan
anillos están diseñados para ser acogedores, positivos y enfocados en un mensaje de
unidad. Los anillos olímpicos son un ejemplo perfecto de logotipos circulares y
representan la cooperación, la unidad y la amistad. Los círculos son también un signo
de continuidad y perseverancia. Generalmente, este tipo de imágenes se relacionan con
el tiempo, los planetas (o el sol), etc. Además, pueden ayudar a transmitir un sentido de
feminidad, al igual que muchas otras formas curvas y dejar cierto misterio. Debido a
que tienden a ser menos comunes en la vida cotidiana, los círculos son también una
gran manera de llamar la atención.
• Línea recta: mientras que las líneas horizontales tienden a estar relacionadas con la
calma, la tranquilidad y la feminidad, las líneas verticales comunican fuerza, poder y
masculinidad. Los logotipos que utilizan líneas verticales de forma destacada son
 audaces y reflejan un sentido de fuerza y estabilidad, combinado con un enfoque más
agresivo.
• Espirales: si bien son un elemento de diseño poco común, las espirales ofrecen
singularidad y pueden hacer que un logotipo sea más interesante. Las espirales son una
herramienta visual útil y pueden sentirse hipnóticos, tranquilizantes e incluso fluidos.
En muchos casos, las formas espirales se utilizan para representar un flujo de energía,
tiempo, amor, así como una estrategia de construcción lenta.
• Cruces: la cruz como figura geométrica en el diseño puede tener un significado
simbólico, espiritual, místico, y artístico. En el simbolismo artístico, la cruz representa
la unidad y la armonía.

Formas orgánicas y abstractas

Las formas orgánicas y abstractas son dos tipos de formas utilizadas en el diseño
gráfico. Las formas orgánicas se caracterizan por tener bordes libres y curvas, y a menudo se
inspiran en la naturaleza. Por otro lado, las formas abstractas se crean abstrayendo los aspectos
clave de una forma que se encuentra en el mundo real para crear una representación
simplificada. Las formas orgánicas, sin embargo, están libres de reglas formales asociadas con
las formas geométricas y se parecen mucho más a algo que encontraríamos en el mundo natural.
En el diseño gráfico, estas formas se utilizan para transmitir un mensaje emocional o una
sensación de calma y naturalidad. Por ejemplo, si se desea crear un diseño para una marca de
productos orgánicos, las formas orgánicas pueden ser una buena opción para transmitir la idea
de que los productos son naturales y saludables. Por otro lado, las formas abstractas pueden ser
una buena opción para transmitir una idea compleja de manera simple y efectiva. Por ejemplo,
si se desea crear un diseño para una empresa de tecnología, las formas abstractas pueden ser
una buena opción para transmitir la idea de innovación y modernidad.

La psicología de la forma en el diseño grafico

La psicología de la forma es una disciplina que estudia como las formas y figuras
geométricas influyen en la percepción humana. La teoría de la Gestalt es una de las teorías más
importantes en esta disciplina. La teoría sugiere que la mente humana tiende a percibir los
objetos como patrones organizados y completos en lugar de partes individuales. En el diseño
gráfico, la psicología de la forma se utiliza para crear composiciones visuales que reflejen
claramente un mensaje. Al combinar formas con otros elementos visuales, los diseñadores
pueden ayudar a guiar la percepción del usuario y crear una experiencia de usuario más
efectiva.
 Las formas geométricas más comunes utilizadas en el diseño gráfico son el cuadrado,
el triángulo, el circulo y las líneas rectas. Cada forma tiene su propio significado y puede evocar
diferentes emociones en el espectador. Por ejemplo: el cuadrado se asocia con la estabilidad y
la seguridad, mientras que el triángulo se asocia con la energía y la dinámica. El circulo, por
otro lado, se asocia con la unidad y perfección.

La psicología de la forma y el diseño de logos

La creación de un logo puede parecer simple, pero hay varios factores que acompañan
a un diseño de logotipo exitoso. A menudo, prestamos mucha atención a algunos de los
componentes, como los colores y las fuentes, pero ignoramos aspectos cruciales, es decir, las
formas que componen un diseño.

Las formas de los logotipos son los cimientos de cualquier diseño y forman la base de
los iconos ya sea por cómo se combinan o como la imagen detrás de un logotipo. Nuestros
cerebros están conectados para escoger formas y memorizarlas fácilmente como una manera
de aprender cosas nuevas. De esta manera, las formas memorables y audaces son más fáciles
de recordar, y tienen un impacto más duradero.

Cuando crea un diseño, la forma de un logotipo puede ayudar a forjar una conexión
emocional y psicológica más clara entre su marca y los consumidores. Por lo tanto, es
importante entender lo que cada forma dice sobre su marca y comprender como puede
incorporarlas de manera efectiva en su diseño.

Psicología de la forma y la tipografía

La tipografía es el arte y técnica de crear y diseñar letras y caracteres. Se centra en

establecer reglas de composición para el diseño y uso de símbolos escritos. La tipografía es
más que solo el diseño de las letras. Conocer los conceptos básicos de la tipografía, te permitirá
diseñar la disposición de encabezados, párrafos, entre otros, de una manera atractiva y
convincente, tanto en el plano físico como en la web.

En diseño gráfico, la psicología de la forma puede ayudar a los diseñadores a crear una mejor
experiencia de usuario. La psicología de la forma también se relaciona con la tipografía. Las
fuentes tipográficas pueden transmitir diferentes emociones y pensamientos tanto en quien las
diseña. Por ejemplo, una fuente redondeada puede crear una sensación de relajación o
tranquilidad, mientras que una fuente con líneas rígidas puede trasladar una sensación
diferente.
 CONCLUSION
Concluyendo, la psicología de la forma es una disciplina que analiza la relación entre las formas
y los sentimientos que evocan en los humanos. Se utiliza mucho en el diseño, ya que hay que
tener en cuenta como un diseño será percibido por los usuarios. Se trata de que los elementos
del diseño transmitan el mensaje correcto y que los usuarios puedan interactuar con el de una
manera óptima.

BIBLIOGRAFIA

"Figuras geométricas". Autor: Equipo editorial, Etecé. De: Argentina. Para: Concepto.de.
Disponible en: https://concepto.de/figuras-geometricas/. Última edición: 13 de junio de 2022.
Consultado: 18 de noviembre de 2023
Lifeder. (31 de octubre de 2022). Abstracción orgánica.