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República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior.


Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi.
(I.U.T.I.R.L.A)
2DG – Diseño Gráfico.
Maturín – Estado Monagas.

Sistema de Figuras y formas

Profesor/a: Bachiller: Dioremelin


Villalobos Danielis Tamoy C.I:
30.440.217

Maturín – Octubre del 2021.

1
ÍNDICE

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………pág. 3

CONTENIDO………………………………………………………………………………………..pág. 4

Figuras y formas…………………………………………………………………………………..pág. 4
Definición...…………………………………………………………………………………………pág. 4
Figuras y formas según su función………………………………………………………..pág. 4
Clasificación de las figuras y formas……………………………………………………...pág. 4
Percepción Visual………………………………………………………………………………...pág. 6
Color…………………………………………………………………………………………………..pág. 6
Círculo Cromático…………………………………………………………………………………pág. 7
Significados de sus colores…………………………………………………………………...pág. 7
Composición………………………………………………………………………………………..pág. 9
Tipos de composición……………………………………………………………………………pág. 9

CONCLUSIÓN…………………………………………………………………………………….pág. 13

BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………….pág. 14

2
INTRODUCCIÓN

Nuestro entorno está constituido por multitud de elementos tanto naturales como
artificiales (árboles, casas, animales, etc...) que tienen distintas formas. Podemos
afirmar que la forma es la identidad de cada elemento.

Algunos filósofos la han definido atendiendo tanto a su apariencia como a su


estructura. Así Platón la relacionaba con la belleza, entendiendo que las formas
geométricas se muestran como la “belleza absoluta”. Aristóteles dice que las
formas, bien sean pintadas o esculpidas, deben su belleza a su
equilibrio, proporciones y “justa medida”. Kant la define como
elemento “a priori” de la experiencia, que convierte al
fenómeno en objeto de conocimiento. Por último, en este
repaso, Hegel ve en ella una “figura de exterioridad (...), que
será el contenido exterior de una cosa”.

La Psicología define la forma como la característica de un objeto o


figura que depende de su estructura perceptiva, y principalmente de su contorno.

Por medio de la forma obtenemos información de todo lo que nos rodea. Cada
forma queda determinada por diferentes cualidades que las diferencia unas de
otras: el color, la textura, el tamaño y la estructura.

En algunos casos la geometría ha estado presente desde la concepción del edificio


y esto ha facilitado mucho la puesta en obra. En otros la geometría ha solucionado
problemas de forma que se han presentado durante el proceso de proyecto,
especialmente por requerimientos de la construcción.

Las figuras solo pueden ser comprendidas si están determinadas en su extensión


y poseen condiciones distintivas con respecto a su entorno inmediato, es decir que
las nociones geométricas de punto, línea, superficie y volumen, son entes
estructurales de la figura y determinantes para poder percibirla.

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CONTENIDO

Figuras y Formas

Definición.

Las figuras, son los elementos geométricos que ocupan cierto


espacio y que podrían definirse esencialmente como un conjunto
de puntos confluyentes en el mismo lugar. Las figuras siempre son
determinadas por su límite natural y eso es lo que señala el
espacio que ocupan además de señalar el espacio donde una
nueva figura puede aparecer.

Las formas, son cualquier área bidimensional con un límite


reconocible. Es decir, círculos, cuadrados, triángulos, etc.
Las formas pueden definirse como cualquier figura con
volumen y grosor, estas se encontrar tanto en 2D como en
3D.

Figuras y Formas según su función.

Clasificación de las formas y figuras

Naturales. Son las que se encuentran en la naturaleza: una nube, una flor…

Orgánicas. Se caracterizan por tener un contorno irregular y caprichoso. Son


habituales en la naturaleza (nubes, árboles, montañas…) y en las formas que
intentan imitarla.

Abstractas. Basadas en las formas orgánicas, no tienen una forma definida


reconocible.

Artificiales. Son las construidas por el hombre incluso alguna veces copiando de la
propia naturaleza: un dibujo, un coche…

Figurativas. Son formas que guardan un parecido con objetos o


elementos conocidos.

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Planas. Son las que tienen dos dimensiones: altura y anchura, es decir, no tienen
volumen aunque pueden simularlo: una hoja de papel o una mancha en la pared.

Volumétricas. Son las que tienen tres dimensiones: altura, anchura y profundidad:
una pelota, un gato…

Geométricas. Tienen un orden o estructura puramente matemático. Están limitadas


por rectas o curvas y pueden ser regulares o irregulares. Por ejemplo: un
cuadrado, un dibujo arquitectónico o una estrella de mar. Estas a su vez se
clasifican en:

El triángulo: Tiene un fuerte sentido de verticalidad cuando es representado


apoyado con un lado horizontal, dando sensación de reposo o estabilidad; pero si
es representado apoyado por un vértice, nos produce la sensación de equilibrio
inestable y por tanto, de tensión, conflicto, lucha, indecisión, etc.

El cuadrado: Es una figura estable y sólida aunque sean modificados sus lados y
convertido en un rectángulo. Teniendo en cuenta que las líneas horizontales se
asocian con lo terrenal y las verticales con lo espiritual, el cuadrado, por tener sus
lados iguales, y estos situados en posición horizontal y vertical ambas fuerzas
(terrenal y espiritual) se compensan o equilibran. Los artistas, utilizan la forma
cuadrado en el formato de sus obras cuando quieren transmitir sensaciones de
equilibrio, estabilidad, rectitud, esmero, etc.

El círculo: Es la forma geométrica perfecta. Puede tener diferentes significados:


inestabilidad, protección, totalidad, cerrado, etc. En el arte se le ha relacionado
con lo mágico o divino.

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Percepción Visual

La percepción visual es aquella sensación


interior de conocimiento aparente,
resultante de un estímulo o impresión
luminosa registrada por los ojos. Por lo
general, este acto óptico-físico funciona de
modo similar en todas las personas, ya que
las diferencias fisiológicas de los órganos
visuales apenas afectan al resultado de la
percepción.

Color

El color es la impresión producida por un tono


de luz en los órganos visuales, o más
exactamente, es una percepción visual que se
genera en el cerebro de los humanos y otros
animales al interpretar las señales nerviosas
que le envían los fotorreceptores en la retina
del ojo, que a su vez interpretan y distinguen
las distintas longitudes de onda que captan de
la parte visible del espectro electromagnético.
Es estudiado por la ciencia del color.

Círculo Cromático

El círculo cromático o rueda de colores es una


representación ordenada y circular de los colores de
acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a
los colores primarios y sus derivados. Su uso es
compatible tanto con los modelos Síntesis sustractiva de
colores (artísticos, pictóricos), como con los modelos
Síntesis aditiva de color (lumínicos).

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Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en
degradé (como en la imagen). Los escalonados pueden
tener cualquier cantidad de colores según el autor, por lo
general son 12, 24, 48 o incluso más. El denominado
hexagrama, por ejemplo, es una estrella que se coloca en
el centro del círculo cromático, donde la cantidad de picos
corresponde a cada color y se pueden mostrar los opuestos
o Colores complementarios. En pocas palabras, es la
representación de los colores en un círculo u otra figura geométrica.

Significados de los colores

Para saber el significado de sus colores tenemos que saber el ¿por qué? Tienen un
significado y eso lo puede expresar la psicología del color.

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo
percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que
suscitan en nosotros dichos tonos.

Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que
olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado
entre culturas. A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que vamos a
repasar en este artículo y que se aplican fundamentalmente a las sociedades
occidentales.

Psicología del color: influencia en las emociones y el estado mental

¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones
y tu estado mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el
contrario, relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te rodean sí
que pueden tener un efecto en ti. Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas
empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta los colores que emplean, pues de
esta manera envían un mensaje u otro al consumidor.

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Blanco. En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la
hindú), el color blanco representa lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y
la virtud. En culturas orientales y africanas es el color de la muerte: el alma pura
que se va.

Amarillo. El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad,


la riqueza, el poder, la abundancia, la fuerza y la acción. No obstante, los
investigadores lo consideran uno de los colores más ambiguos, pues también
representa la envidia, la ira y la traición. La excesiva presencia de amarillo intenso
puede llegar a irritar a una persona, ya que normalmente estamos acostumbrados
a verlo en superficies relativamente pequeñas.

Rojo. El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la


virilidad y el peligro. Probablemente, esto tenga mucho que ver con que el rojo es
el color de la sangre, que también asociamos a cierta noción de vitalidad,
agresividad y sensaciones extremas. Es uno de los colores con mayor consenso
entre los expertos y, de hecho, vestir de este color nos lleva a comportarnos de un
modo ligeramente más asertivo y extravertido.

Naranja. El naranja se asocia al entusiasmo y la acción. También puede


relacionarse con la lujuria y la sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el
mundo del marketing político, se suele decir que el naranja es el color más
optimista de todos, por lo menos en las sociedades occidentales.

Azul. El azul es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la


frescura y la inteligencia. En el mundo del marketing se emplea en muchos
logotipos como Facebook o Twitter. Es un color elegante y corporativo, uno de los
más usados por las empresas. Transmite confianza y pureza.

Verde. El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero también


representa la acción y lo ecológico. Los decoradores de interiores coinciden en
señalar que una habitación pintada con un color verde suave incita a la relajación y
al bienestar.

MORADO. El morado es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que


representa la sofisticación y la elegancia. Además, se suele asociar este color al
misterio, la nostalgia y la espiritualidad. Es un color ampliamente usado en los
productos anti-edad, precisamente por ese toque de glamour que desprende.

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Rosa. El rosa es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la
dulzura, de la delicadeza, de la amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo
asocia también a lo femenino.

Gris. El gris tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura. Mientras


alguna gente percibe este color como la indeterminación o la mediocridad, los
expertos en psicología del color le dan un significado distinto:la paz, la tenacidad y
la tranquilidad.

Negro. El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo


malvado o a la destrucción. En cambio, en el antiguo Egipto representaba la
fertilidad y el crecimiento. Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza
el misterio y lo desconocido. En el mundo de la moda, el negro es el color de la
elegancia, la formalidad y la sobriedad.

Marrón. El color marrón es adecuado si queremos transmitir elegancia, neutralidad,


sobriedad y sencillez. Al ser un color ligado a la tierra, también puede evocarnos
naturaleza, tradición y origen.

Composición y sus tipos

En diseño gráfico, una composición es un conjunto de elementos visuales cuya


interacción y orden dan paso a una idea. Dichos elementos están contenidos en un
“Marco de referencia” el cual señala (física o virtualmente) los límites del diseño,
además de definir el centro de la composición y las sensaciones de espacio.

Los tipos de composición artística

Como bien decíamos, la composición artística se basa en la organización de los


elementos de una obra. Existen, por esto, diferentes tipos de composición
artística o formas de ordenar las partes en el espacio. Los tipos de composición
artística más importantes son:

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Composición vertical. En este tipo de
composición artística se alinean todos los
elementos en base a una línea vertical
imaginaria. Es la dirección de la gravedad y
se usa mucho en retratos que tienen una
sola figura central.

Composición horizontal. Aquí la línea


es horizontal y divide a la obra en dos
partes (superior e inferior). Inspira calma
y tranquilidad y se usa en composiciones
sencillas.

Composición diagonal. La línea que ordena los


elementos de la composición artística es diagonal y genera
movimiento, ya que es más dinámica que las dos primeras.

Composición en cruz. Al unir una línea vertical y una


horizontal, se genera un espacio en el cual se encuentran los
elementos. Este tipo de composición artística transmite
estabilidad y unión.

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Composición rectangular o
cuadriculada. A diferencia de la
anterior, este tipo de composición
artística une más de una línea
horizontal con más de una línea
vertical. Generan espacios muy
ordenados aunque suelen no tener
movimiento.

Composición circular. Los elementos de la


composición artística se ordenan en forma de círculo e
invitan al espectador a posar su mirada en el centro.

Composición triangular. Tienen una estabilidad


dada una base sólida aunque también se
encuentran con una jerarquía de elementos
superiores. Este tipo de composición artística se usa
mucho en pinturas religiosas.

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Composición en forma de letras. Este tipo de composición artística se presenta
cuando los elementos gráficos de una obra se basan en la forma de una letra. Por
ejemplo: L, T, S o X. La forma de la letra L tiende a repetirse, mientras que las
formas de las letras T y S suelen ser más claras y perceptibles.

La composición en X o en aspa
puede ser un poco ambigua a
primera vista. Para reconocerla, es
preciso identificar el punto de
encuentro entre las diagonales.

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CONCLUSIÓN

Las formas y figuras representan todo nuestro entorno, es por eso que saber que
representan en sí, es importante a la hora de saber qué quieres dar a entender en
cualquier proyecto, diseño o publicidad.

El estudio de este tema nos ha permitido, de una manera más fácil, poder
adentrarnos en nuestros clientes, el poder representar sus ideas con tan solo
utilizar como base formas, llenamos ese sentimiento que quieren transmitir.

Hoy no basta con mostrar cómo se diseña, sino entender por qué se diseña, qué
beneficios genera, cuál es la importancia estratégica de su utilización dentro de la
sociedad y sobre todo la influencia que estas posee, en exhaustivo crecimiento y el
desarrollo que produce dentro de las instituciones, como organizaciones. Lo que
obliga como diseñadores gráficos a emprender de la mejor manera y sobre todo
con creatividad las nuevas perspectivas que ofrece el mundo un diseñador de la
nueva era que ofrece alternativas innovadoras aun mercado lleno de
competencias. El modernismo se está basado más que todo en los tipos de colores
que utilizamos, en las formas, en cómo hemos aprendido a generar sensaciones
con solo exhibir un diseño; en eso es en lo que la población de ahora debe de
centrarse.

Todo lo que nos rodea es pura geometría. Su estudio nos desvela muchos secretos
sobre el mundo que nos envuelve. Ojalá que ahora veas con otros ojos esos
objetos que antes nos pasaban desapercibidos y que ahora sabemos qué son
realmente.

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BIBLIOGRAFÍA

https://definicion.de/percepcion-visual/

https://dibujonavarres.wordpress.com/2014/11/16/clasificacion-de-las-formas/

https://es.wikipedia.org/wiki/Color

https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_crom%C3%A1tico#:~:text=Seg
%C3%BAn%20el%20modelo%20aditivo%20de,el%20color%20opuesto%20al
%20rojo.

https://psicologiaymente.com/miscelanea/psicologia-color-significado

https://www.crehana.com/blog/dibujo-pintura/elementos-composicion-artistica/

http://www.iesabyla.es/index.php/es/epv-1o-abdg/913-formas-geometricas-y-
formas-organicas#:~:text=Las%20formas%20org%C3%A1nicas%20se
%20caracterizan,abstracto%20para%20decorar%20una%20tela.

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