ELEMENTOS DEL DISEÑO

Todas las fotografías contienen uno o más de los elementos principales

del diseño.

Los elementos del diseño son conceptos muy básicos que todo el
mundo puede aprender y que nos permitirán organizar nuestra foto de
una manera agradable para la vista, acercándonos, en lo que podamos,
al concepto de arte.

Los elementos básicos del diseño son 6. La línea, el punto, la forma, el

patrón, la textura y el color. Cada uno de ellos puede usarse individual-
Varios elementos del diseño
mente o en conjunto en una fotografía y juntos, o por separado, mejora-
rán inevitablemente nuestras imágenes.

Si nos preguntamos cuál es la diferencia entre una fotografía hecha por

un a cionado y otra hecha por un profesional seguramente encontre-
mos la respuesta en uno de estos principios del diseño aplicados a la
composición fotográ ca.

Por eso, estudiar los elementos básicos del diseño y comprender cómo
funcionan podrá ayudar a los fotógrafos a cionados a convertirse en
grandes profesionales.

Como todas las normas compositivas, las reglas del diseño no están
Elementos del diseño
hechas para cumplirse a rajatabla. Seguirlas ni siquiera nos garantiza el
éxito de nuestra imagen. Además, cómo responde el espectador a una
imagen depende de muchos factores como son sus experiencias pasa-
das y su memoria, sus intereses y qué es lo que ese espectador está bus-
cando al ver la imagen.

Esta es la razón por la que, a veces, la misma foto no recibe la misma res-
puesta por parte de dos receptores distintos. Por ejemplo, la gura 1 no
provocará el mismo efecto en un espectador que haya estado en
Londres y haya montado en su famosa noria que en uno que no sepa lo Textura en una hoja
que es ni dónde está.

Para crear imágenes efectivas, es decir, que capten la atención de la

audiencia y que le transmitan un sentimiento, el fotógrafo debe com-
prender el modo en el que la gente responde a los diferentes tipos de
organización visual.

Esto implica el aprendizaje del lenguaje del diseño, empaparse de ejem-

plos de obras de arte que utilicen estos elementos y no dejar de practi-
car incluyendo los componentes del diseño dentro de nuestro propio
proceso fotográ co.

Figura 1. London Eye

El punto en fotografía

El punto es el elemento básico del diseño más sencillo y uno de los más
usados.

El punto es el más simple de los elementos visuales y es el mejor "pun-

to de partida" para empezar a tomar conciencia de los elementos del
diseño.

El punto es la mínima expresión grá ca, ya que no tiene dimensiones. A

pesar de eso, determinará la posición en un espacio concreto y de él deri-
varán todos los demás elementos visuales, que no podrían existir sin el

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ELEMENTOS DEL DISEÑO

punto. Resumiendo: los puntos son las unidades mínimas de las que
están compuestos todos los demás elementos del diseño.

La característica más importante de un punto es que es el lugar donde

centramos nuestra atención en una imagen. Además, establece la rela- Tipos de línea
ción con el espacio que tiene alrededor de modo que nos da idea de la
proporción del resto de elementos y de su posición en el espacio.

A pesar de que se cree que el punto es una forma circular esto no tiene
por qué ser cierto en todos los casos. Cuando un punto va aumentando
su tamaño comenzamos a ver qué forma tiene realmente aunque esto,
en la mayor parte de los casos, carezca de importancia. Lo realmente
fundamental de un punto no es su forma sino que sea el centro de aten-
ción de la imagen.

Las dos claves que pueden garantizar la atención del espectador cuan-
do trabajamos con puntos son su tamaño y la cantidad de espacio que
Líneas en un teclado
los separa de otros elementos visuales. A pesar de que pueden existir
como elementos independientes, lo habitual es que interactúen con
otros como líneas y formas.

Cuando encontramos un solo punto en la imagen la clave de una buena

composición será cómo de bien o de mal está situado dentro de los mar-
cos de la foto. Esto mismo ocurre cuando muchos puntos están muy
cerca unos de otros ya que pueden llegar a convertirse en los elementos
que forman otro punto más grande.

Por otro lado, a medida que los puntos se van separando van formando
líneas y formas. En estos casos los puntos empiezan a tomar un cáracter
direccional y formal que debe ser tenido en cuenta a la hora de compo-
Línea y punto de interés
ner la imagen.

Las líneas en fotografía

La línea es uno de los elementos del diseño más importante y más utili-
zado.

Las líneas son uno de los conceptos más simples de describir. A modo
de de nición puede decirse que la línea es el tramo que existe entre dos
puntos. Pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales,
en zigzag, etc.

La línea es el elemento del diseño más fuerte, más importante y más Líneas con sombras
in uyente. Esto se debe a que sin ella no puede haber forma. Si no hay
forma no puede haber textura y si no hay textura entonces no puede
haber patrón.

Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le

dan a la foto sensación de profundidad y de distancia.

Además son una poderosa arma que puede ser utilizada consciente-
mente para guiar los ojos del espectador hacia el punto de máximo inte-
rés de nuestra foto.

Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, tanto en un camino o en

una sombra. Esto es así porque no sólo los objetos sólidos, como edi -
cios, árboles, etc. provocan líneas. Las luces y las sombras también pue- Líneas verticales
den crearlas.
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ELEMENTOS DEL DISEÑO

Incluso pueden ser implícitas. Esto signi ca que las líneas no tienen que
estar necesariamente formadas para que nuestro cerebro las cree.

Las líneas pueden provocar sensaciones y sentimientos y pueden ale-

jarte o acercarte a una imagen y a su contenido.

En función de su dirección y su orientación pueden expresar diferentes

cosas. Las líneas horizontales implican armonía, tranquilidad, descanso
o paz.
Líneas curvas / horizontales
Las líneas verticales, sin embargo, transmiten poder y fuerza además de
limitar la profundidad y actuar como barrera entre la fotografía y la vista
subrayando la grandiosidad del motivo.

Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia apor-
tando movimiento a la composición. La vista recorre este tipo de líneas
de manera pausada y natural lo que produce una sensación de paz y
tranquilidad.
Las curvas en S son otra forma de composición bella y armónica y tam-
bién una de las más comunes.

Las líneas oblicuas dan la sensación de movimiento, de acción y de cam- Líneas convergentes
bio y las que convergen nos transmiten profundidad y distancia

Para crear composiciones más efectivas el fotógrafo debe, no sólo cono-

cer las sensaciones que las líneas transmiten, sino buscarlas activa-
mente para plasmarlas en sus fotos en función del mensaje que quiera
transmitir.

Las formas y las guras

Todo lo que el ojo humano puede ver tiene una forma que nuestro cere- Formas y guras
bro es capaz de identi car, o no.

La forma de algo se da cuando una línea toca a otra o a sí misma cerran-

do el plano. Estas formas ocupan un lugar en el espacio, ya sea bidimen-
sionalmente o tridimensionalmente. Las formas bidimensionales se
conocen también con el nombre de Figura.

La imagen fotográ ca es bidimensional pero la iluminación, el contraste

tonal y cromático resaltan los volúmenes haciendo que se plasmen las
tres dimensiones de la vida real. Esto desembocará en que en fotografía
hablemos más de forma que de gura.

La forma es un elemento visual que puede ser tanto real como percepti- Forma de corazón
vo. Esto es así porque el ser humano reconoce una forma gracias a otras
formas que tiene almacenadas previamente en el cerebro. Debido a este
conocimiento previo y a esta "memoria" podemos reconocer los objetos
que nos rodean.

La principal característica de las formas es ser capaz de identi car a los

elementos que representan. Esta identi cación se puede dar desde dos
vertientes. Una es la que reconoce la forma como tal del objeto y por lo
tanto la identi ca con la realidad y otra que reconoce el signi cado sim-
bólico de esa forma. Con una paloma podemos ver su forma como un
animal que reconocemos o traducirla como símbolo de paz.
Reconocer una forma

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ELEMENTOS DEL DISEÑO

Las formas no sólo son creadas por las líneas de sus contornos sino que
pueden surgir de trazos, de sombras, de texturas, etc.

Además, las formas pueden ser identi cadas por algunas de sus carac-
terísticas visuales como pueden ser la luz, el tono o el color. Cuantos
más de estos atributos conozcamos más rápido podremos identi car-
las.

A pesar de esto, estas características visuales no siempre juegan a favor

de la forma de un elemento. La luz puede aplanar o crear fuertes som-
Paloma como forma y símbolo
bras llegando a fundir formas entre sí y hacernos confundir los objetos.
La forma también puede ser modi cada por el punto de vista de la toma
o ser resaltada por un fondo monocromático o extremadamente simple.

Otro rasgo fundamental de las formas en fotografía es que son las que
de nen y determinan el espacio. El espacio positivo es donde las formas
existen y el negativo es el espacio vacío que queda alrededor de esa for-
ma. Para que una fotografía tenga sentido debe haber un equilibrio entre
ambos espacios.

Volumen

Al realizar una fotografía estamos generando una representación en dos

dimensiones (un plano) de una realidad en tres dimensiones. Y, al con-
templar el resultado, en papel o en una pantalla, una de las cosas que
hace nuestro cerebro es interpretar e intentar reconstruir, a partir de una Identi car forma de rosa
imagen plana, el escenario en tres dimensiones. Pues bien: el volumen
es uno de los elementos que favorecen y facilitan esta reconstrucción.

Recursos para generar sensación de volumen en dos dimensiones.

La Iluminación y las Sombras: La sombra es una de las claves que ayu-

dan a nuestro cerebro a comprender que un objeto tiene volumen. La
intensidad y la forma de las sombras dicen mucho sobre la forma real de
una representación en dos dimensiones. Y las sombras que un objeto
genera dependen de la iluminación. Por tanto la iluminación y (en conse-
cuencia) las sombras son uno de los elementos básicos para generar
sensación de volumen.

La sombra que un objeto proyecta depende de una serie de factores aso- Forma resaltada por fondo
ciados a la iluminación que recibe. Los claves son la intensidad, la direc-
cionalidad y el ángulo de incidencia. Focos de luz intensos, que proce-
den de un punto bien de nido, que generan luz en un única dirección y
que inciden frontalmente en un objeto, generan sombras que, por su
contraste y ubicación (oculta, generalmente) di cultan la percepción del
volumen. Es por esto que, en muchas ocasiones, se dice que generan
imágenes planas y de poco volumen.

Por el contrario, fuentes de luz difundidas, procedentes de un área

amplia (en lugar de un único punto) y que inciden lateralmente en el obje-
to que se pretende fotogra ar, generan sombras amplias, progresivas y
visibles. Y, en consecuencia, dan sensación de volumen.

La Profundidad de Campo: En general en rango de distancias que apa-

recen enfocadas en una fotografía y su evolución también proporcionan
Representación de volumen
información acerca de la tercera dimensión en una fotografía. Disponer

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ELEMENTOS DEL DISEÑO

de zonas enfocadas y desenfocadas en una fotografía no sólamente

ayuda a centrar la atención, sino que también ofrece información sobre
la tercera dimensión en la fotografía a nuestro cerebro. Cuando en una
fotografía todas las distancias cubiertas están enfocadas, resulta más
complicado reconstruir la distancia entre los diferentes elementos.

Por ejemplo, en la gura 1 da la sensación de que un "gigante" tiene

tomado de la mano a un "enano". El efecto funciona porque el cerebro
no es capaz de inferir que, en realidad, el "gigante" y el "enano" están
separados muchos metros y los percibe en el mismo plano. Si esta foto Profundidad de campo.
se hubiera tomado con una profundidad de campo inferior, dejando uno
de los elementos fuera de foco, el cerebro interpretaría distancias y la
foto no funcionaría.

Las Líneas y la Perspectiva: Otro de los elementos que nuestro cere-

bro tiene interiorizado y sabe interpretar es la percepción en perspecti-
va. Por decirlo de alguna manera, conoce de una manera natural cómo
se comportan las líneas en un escenario con profundidad. Por eso, si en
la fotografía se incorporan elementos que ayudan a descifrar la perspec-
tiva, es más fácil que elcerebro interprete profundidad. Los elementos
que más suelen ayudar son las líneas rectas que, en perspectiva, con-
vergen en un punto.

Figura 1

Líneas y perspectiva