Monografía - Garcia Chilquillo Rosario Rossana - Fpycf

UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN
Enrique Guzmán y Valle
Alma Máter del Magisterio Nacional
FACULTAD DE PEDAGOGÍA Y CULTURA FÍSICA
Escuela Profesional de Educación Primaria
MONOGRAFÍA
El arte en educación primaria
Examen de Suficiencia Profesional Res. N° 0262-2021-D-FPYCF
Presentada por:
Rosario Rossana Garcia Chilquillo
Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación
Especialidad: Educación Primaria
Lima, Perú
2021
ii
MONOGRÁFIA
El arte en educación primaria
Designación de Jurado Res. N° 0262-2021-D-FPYCF
______________________________________________
Dr. Willner Montalvo Fritas

Presidente
______________________________________________
Dra. María Maura Cámac Tiza
Secretaria
_____________________________________________
Mg. María Martha Sáenz Egas
Vocal
Línea de Investigación: Metodología y didáctica

iii
Dedicatoria
A mi madre, por su afecto y motivación en mi
formación profesional.
iv
Índice de contenidos
Portada .................................................................................................................................... i
Hoja de firmas de jurado .......................................................................................................ii
Dedicatoria........................................................................................................................... iii
Índice de contenidos ............................................................................................................. iv
Lista de figuras ....................................................................................................................vii
Introducción ....................................................................................................................... viii
Capítulo I. Fundamento teórico del arte en la educación primaria ...................................... 10
1.1 Aspectos generales del arte ........................................................................................ 10
1.2 Los fundamentos del arte ........................................................................................... 12
1.2.1 Fundamento filosófico. ..................................................................................... 12
1.2.2 Fundamento pedagógico. .................................................................................. 13
1.2.3 Fundamentos psicológicos. ............................................................................... 14
1.3 Fundamentos epistemológicos de la educación del arte ............................................ 14
1.4 El arte como ciencia ................................................................................................... 15
1.5 El arte como educación estética ................................................................................. 16
1.6 Visión histórica de la educación artística ................................................................... 16
1.7 Fundamento teórico del arte en la educación primaria .............................................. 17
1.7.1 Definición.......................................................................................................... 17
1.8 Tendencias históricas de la enseñanza del arte en general ......................................... 18
1.9 El arte como expresión: la autoexpresión creativa ..................................................... 19
1.10 El impacto del arte ..................................................................................................... 19
1.11 Clasificación del arte .................................................................................................. 20
1.11.1 Las artes plásticas. ........................................................................................... 20
1.11.2 Enseñanza de las artes plástica. ....................................................................... 21

v
1.11.2.1 Artes acústicas.............................................................................................. 21
1.11.2.2 Artes compuestas. ........................................................................................ 21
Capítulo II. El arte y la creatividad en la educación primaria ............................................. 22
2.1 El arte ......................................................................................................................... 22
2.2 La creatividad ............................................................................................................. 24
2.3 Estimulación de la creatividad ................................................................................... 24
2.4 Teorías de la creatividad ............................................................................................ 25
2.5 Comprensión de la creatividad ................................................................................... 25
2.6 Características de la creatividad ................................................................................. 26
2.7 Tipos de creatividad ................................................................................................... 26
2.7.1 Creatividad Eureka. ........................................................................................... 26
2.8 El arte y la educación ................................................................................................. 27
Capítulo III. El área de arte en educación primaria ............................................................. 28
3.1 El arte en la educación primaria ................................................................................. 28
3.2 Importancia del arte en educación primaria ............................................................... 30
3.3 Principales características de la enseñanza del arte en educación primaria ............... 31
3.4 El educador en educación primaria ............................................................................ 33
3.5 El arte como estrategia de educación ......................................................................... 34
3.6 La familia y las clases de artes ................................................................................... 35
Capítulo IV. Técnicas y materiales del arte en educación primaria .................................... 36
4.1 Las técnicas ................................................................................................................ 36
4.1.1 Técnicas secas. .................................................................................................. 36
4.1.2 Técnicas húmedas. ............................................................................................ 37
4.2 Técnicas de las artes visuales ..................................................................................... 38
4.2.1 Técnicas............................................................................................................. 38
vi
4.3 Técnicas para estimular la creatividad ....................................................................... 39
4.4 Los materiales del arte ............................................................................................... 39
4.4.1 Materiales educativos. ....................................................................................... 39
4.4.2 Los materiales y el arte. .................................................................................... 40
4.5 Importancia de los materiales educativos .................................................................. 41
4.6 Los materiales usados en el arte ................................................................................. 41
4.6.1 Evolución histórica............................................................................................ 41
4.6.2 Los materiales de las artes visuales. .................................................................. 42
4.6.3 Los materiales en las artes del dibujo. .............................................................. 43
4.6.3.1 El lápiz. .......................................................................................................... 43
4.6.3.2 El papel........................................................................................................... 43
4.6.3.3 Rotulador. ....................................................................................................... 44
4.6.3.4 Qué es la acuarela........................................................................................... 44
4.6.3.5 Borrador. ........................................................................................................ 45
4.6.3.6 Tajador. .......................................................................................................... 45
4.6.4 Los materiales usados en el arte de la escultura. ............................................... 46
4.6.5 Los materiales usados por el arte de la pintura. ................................................ 46
4.6.6 Materiales de las artes escénicas. ...................................................................... 47
Aplicación didáctica ............................................................................................................ 49
Síntesis ................................................................................................................................. 65
Apreciación crítica y sugerencias ........................................................................................ 66
Referencias .......................................................................................................................... 67
vii
Lista de figuras
Figura 1. El lápiz, instrumento de escritura y dibujo. ......................................................... 43
Figura 2. Rotulador, instrumento de escritura parecido a los bolígrafos. ............................ 44
Figura 3. Acuarela, colores transparentes se emplea en trabajos de pintura. ...................... 45
Figura 4. Tajador, se utiliza para afilar las puntas del lápiz. ............................................... 46
viii
Introducción
El presente trabajo relacionado con el arte cumple un papel trascendental en la
construcción de la creatividad y las destrezas intrínsecas del niño, quien, a través del arte,
expresa sus pensamientos, sentimientos, emociones, como una expresión espontánea y
genuina. Es importante que a los niños se les brinde libertad creativa, para que logren el
desarrollo óptimo de sus conocimientos en los estudiantes en educación primaria. El arte
fomenta el crecimiento de la autoestima, la motivación y la seguridad en sí mismos. Esta
situación hace que estén preparados para enfrentar los desafíos y las dificultades durante el
proceso de su desarrollo personal. Dentro de este marco, el arte contribuye de manera
dinámica a la creatividad y los aprendizajes conceptuales, procedimentales y actitudinales.
El presente trabajo de investigación se encuentra dividido en cinco partes. Primero,
describimos los fundamentos teóricos del arte en educación primaria, así como los
fundamentos filosóficos, pedagógicos, psicológicos, epistemológicos y científicos;
también señalamos la visión histórica de la evolución del arte, la enseñanza del arte. En el
segundo capítulo, desarrollamos el arte de la creatividad en la educación primaria, donde
enfocamos la definición del arte, la creatividad, la estimulación creativa, sus teorías, las
características, los tipos de arte. En el tercer capítulo, se plantean referencias sobre el arte
en el proceso de aprendizaje que van a la escuela primaria, los principios básicos del arte,
su importancia en la educación primaria, sus principales características, el maestro y su rol
protagónica en primaria, el arte como estrategia, las familias y las clases del arte. En el
cuarto capítulo, se desarrolla las técnicas y los materiales del arte en educación primaria,
se registra definiciones sobre la técnica, los tipos, las técnicas secas y las técnicas
húmedas, los materiales del arte, la importancia del arte, los materiales usados en el arte,
los materiales de las artes visuales, en el dibujo, en la escultura, pintura y las artes
ix
escénicas. En el capítulo quinto, desarrollamos la aplicación didáctica sobre las variables
de investigación.
Finalmente, consideramos que el arte desarrolla capacidades, actitudes, hábitos,
comportamientos, destrezas, habilidades, sentimientos y emociones.

10
Capítulo I.
Fundamento teórico del arte en educación primaria
La información que presentamos se sustenta en teorías filosóficas, sociológicas,
epistemológicas, psicológicas, pedagógicas y referentes científicos. Se inicia con la
educación formal y busca describir y analizar la educación artística con procesos
didácticos con el ánimo de contribuir con la creatividad y la imaginación en los escolares.
1.1 Aspectos generales del arte
El arte es creación y obra del hombre. Se desarrolla como expresión de su cultura,
que va desde los dibujos hasta las obras pictóricas. Podemos afirmar que el arte está
relacionado con la creatividad espontánea e intencional del ser social, que, durante años,
como producto de su manifestación cultural, nos han presentado obras impactantes.
El Ministerio de Educación (Minedu, 2004) señala que el arte es una manifestación
exclusiva del hombre, es individual y se desarrolla con la creatividad y las habilidades
artísticas, que no todos logran establecer y materializar en la cosmovisión de los pueblos.
El arte es y será para toda nuestra vida.
El Minedu (2009) señala que el arte es la expresión significativa y propia del
pueblo, de un individuo y que, a través de este, se fortalecen manifestaciones

11
interculturales, como producto y reflejo del trabajo articulado entre los sujetos de la
educación, con el objetivo de consolidar el patrimonio de nuestra comunidad.
El arte es una actividad creativa, eminentemente social y es realizada por el hombre
como ser social. El arte se encuentra en relieve, es parte del desarrollo del pueblo, ya que
mediante él se plasma la cultura. El arte se presenta como una actividad en la vida
permanente del hombre.
El hombre desarrolla diversas actividades, cada cual lo hace de acuerdo con su
necesidad, habilidad y capacidad; algunos están involucrados con lo rutinario, otros en lo
artístico y científico. Lo utilitario se da en base a las actividades espontáneas de
subsistencia y producción, lo artístico se expresa en sus culturas y grupos sociales en base
a épocas históricamente determinadas, la actividad científica se da con el desarrollo
riguroso del conocimiento, la práctica social. La actividad artística es múltiple y se
manifiesta de diversas formas, de distintas expresiones culturales y sociales. En su
accionar, produce armonía, satisfacción y desarrolla la capacidad creativa, que sirve como
base del descubrimiento científico.
El arte se presenta como un proceso importante en la formación del estudiante,
satisface sus actividades estéticas en base a los conocimientos. El objeto del arte desarrolla
la personalidad del estudiante, pone en relieve la capacidad creadora, su ideología, la
subjetividad y objetividad, la estructura y la cosmovisión de la época (Ivaldi, 2014).
El arte es un lenguaje oral, escrito, literal, corporal, musical, plástico-visual y
escénico; es un elemento social, involucra la inclusión en el proceso del desarrollo de sus
capacidades y aprendizajes, desarrolla el pensamiento creativo, individual y acrecienta la
cultura del grupo humano (Ivaldi, 2014).
El arte es la interpretación social del mundo; se enseña el arte como necesidad para
producir ideas, valores, creencias y con la intención de forjar espíritus creativos, críticos y
12
con capacidades lúdicas (Minedu, 2010).
El arte es una manifestación cultural, por medio del cual se desarrollan los
conocimientos y las capacidades creativas. Estas creatividades que se dan a través del arte
contribuyen de manera significativa a la belleza y a las grandes civilizaciones.
El arte, en los seres humanos, se presenta de forma innata; esto significa que cada
ser humano lleva en su alma, en su sangre, una dosis de artista. Nos desarrollamos a través
de sus expresiones creativas que, independientemente de la voluntad de los hombres, está
allí y se refleja en conocimientos y valores. Esta situación hace a los hombres más firmes
espiritual y culturalmente. Esta situación nos permite considerar el arte como un enfoque
creativo.
La expresión cultural del arte es exclusiva de nuestra especie; él es el único que
siente satisfacción de su obra. El arte es una actividad social; vale decir, es fruto de su
experiencia. Se percibe al arte como un fenómeno del lenguaje libre, creativo, permanente
en el individuo y que en su perspectiva desarrolla conocimientos y de la forma de ver el
mundo (Ivaldi, 2014).
El papel trascendental del arte se refleja en el campo educativo, en los valores, la
formación integral. El arte favorece el desarrollo de la creatividad, forja hombres sensibles,
expresivos. Sin embargo, su presencia en las escuelas, hasta hoy en día, nos presenta una
problemática que con urgente necesidad se debe superar.
1.2 Los fundamentos del arte
1.2.1 Fundamento filosófico.
El arte se sustenta teóricamente en bases filosóficas, vale decir en sentimientos y
valores, razones, reflexiones de acuerdo al contexto del desarrollo de la naturaleza. Los
filósofos interpretan al mundo, con el fin de forjar hombres nuevos en una sociedad digna,
13
coherente y humana en un mundo globalizado, asumiendo retos en una sociedad, con una
cultura históricamente determinada (Estévez y Rojas, 2017).
La reflexión, la creatividad y la imaginación se constituyen en tres dimensiones
básicas de la filosófica del arte, de la educación como arte. Dentro de este marco la
educación artística se interrelaciona con la creatividad y la imaginación, que de manera
permanente se presente en el proceso educativo (Estévez y Rojas, 2017).
Lowenfeld, considerado como uno de los filósofos de la educación por el arte,
sustenta que la filosofía trabaja a la reflexión como una necesidad general y circunstancial.
Para ello. es importante que las estrategias metodológicas sean decisivas; es así que lo que
importe no es producto final del esfuerzo, sino la creación misma que se da gracias al arte
que se presenta en la filosófica, como pensamiento.
1.2.2 Fundamento pedagógico.
La educación por el arte, en el campo de la pedagogía, orienta la formación integral
de los estudiantes, desarrolla las facultades creativas, intelectuales y físicas. Coadyuva el
crecimiento de sus capacidades, habilidades cognitivas (sensorio–motoras), creativas y
trasformadoras y desempeños (Hoyos, 2005).
La pedagogía es definida, como ciencia de la educación, se conceptualiza como
arte y técnica. En este contexto, el arte contribuye con la educación, con la creatividad, el
desarrollo cultural y cognitiva en los estudiantes; hace posibles relaciones fructíferas
entre tres variables básicas: la educación, la cultura y las artes. La pedagogía se encuentra
concatenada con el proceso de E-A y sus estrategias metodológicas.
La pedagogía se preocupa por la investigación disciplinar, por la extensión de la
educación por el arte. En esta tarea de identificar y definir acciones del arte como
14
problema de la educación, se da la relación arte-educación en la escuela primaria (Hoyos,
2005).
El arte es un área del hombre tan compleja y significativa que se da en la pedagogía
y la didáctica como arte de enseñar. Los estilos artísticos de la enseñanza nos ratifican la
alta complejidad y la visión holística que debe de tener el hombre como ser social. El
proceso que influye en el entendimiento y la creación del arte se sustenta en la inclinación
racional de la pedagogía como arte.
1.2.3 Fundamentos psicológicos.
La educación por el arte se fundamenta en la psicología, vale decir en las
emociones y los aspectos afectivos, se expresan en la E-A, en el uso del aspecto temporal,
el tiempo libre y las herramientas para optimizar las habilidades creativas en los
estudiantes (Hoyos, 2005).
La psicología estudia los fenómenos creativos y artísticos desde una perspectiva
pedagógica como arte. La psicología elabora los referentes teóricos y metodológicos sobre
la creatividad, con postulados y principios de la psicología científica.
1.3 Fundamentos epistemológicos de la educación del arte
El arte también tiene un sustento epistemológico; se sustenta en la valoración del
desarrollo del conocimiento, como un agente que se involucra en la construcción
sociocultural de la historia.
El sustento epistemológico se presenta en la creatividad, la imaginación, el
conocimiento y la validación de sus teorías. La pedagogía es una ciencia que busca
encontrar aprendizajes a través del arte.

15
1.4 El arte como ciencia
Al culminar los procesos de la deshumanización (Segunda Guerra Mundial), la
URSS y los norteamericanos controlaron la política y la economía en diversos países del
mundo. Esta guerra catastrófica logró efectos significativos en el contexto cultural y
artístico. Una multitud de intelectuales y artistas se refugiaron en los EE UU.
Según Aguirre (2005), La educación de las Artes en California logra consolidar un
proyecto denominado la Educación Artística como disciplina. Aquí se replantearon los
propósitos curriculares en la educación primaria, lográndose reinsertar en los currículos
contenidos desde un enfoque de la educación por el arte como disciplina.
Esta propuesta significativa de la enseñanza artística en educación primaria se
constituye en un avance trascendental y reivindica el valor cognitivo de la educación por el
arte, como un caso único en el sistema escolar. Aquí se percibe el arte como un saber,
como una forma de conocimiento.
Morales (2001) señala tres referentes sobre esta premisa educativa.
• Al currículum, se incorpora la educación artística como disciplina en educación
primaria, con contenidos y secuencias de aprendizaje, organizadas en ciclos.
• Los contenidos se desarrollan a partir de cuatro disciplinas del saber artístico. Entre
ellos tenemos a la estética y la evolución histórica del arte.
• El arte es interdisciplinar: estetas, pedagogos, artistas, profesorado, psicólogos, etc.
• Uno de los objetivos es desarrollar capacidades artísticas y creativas (con imágenes
sensitivas y expresivas); se trata de que los estudiantes logren habilidades en la
producción de imágenes visuales, capacidades, sentimientos, ideas, que no se pueden
traducir a la expresión oral y escrita.

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• Se exige prestar atención a la experiencia artística, prestándoles atención, con métodos
estéticos incluidas las obras de arte, con el ánimo de despertar en los estudiantes
sensibilidad estética.
• Al educador del curso de Arte, se le delega trabajos de responsabilidad para mejorar la
dimensión cultural del niño.
• La evaluación de la enseñanza del arte es importante; la aplicación de estos
instrumentos permitirá medir sus aprendizajes.
1.5 El arte como educación estética
Morales (2001), al enfocar el origen y la evaluación históricos de la educación
estética precisa: que esta actividad, se sustenta en la teoría de Dewey cuando plantea El
arte como experiencia, que esta educación contribuye a ejercitar la capacidad de
percepción y la de fomentar la imaginación y la capacidad crítica, que se busca en la
educación a través de la estética. Esta área se presenta bajo tres aspectos:
• Las artes visuales, la música y la arquitectura se presentan como referentes artísticos, en
base a la creación y la apreciación.
• La percepción de la belleza como un desarrollo natural.
• La apreciación de la estética como un producto cotidiano.
La educación estética no solo se presenta como una actividad sensible de la belleza
y como una cuestión crítica, se sustenta también en la aptitud, de los hombres, en la
exploración de sus vivencias, dentro de una comunidad o realidad determinada.
1.6 Visión histórica de la educación artística
El arte tiene diversas definiciones, generalmente están sujetas a referentes
ideológicos, varían según la cultura, el contexto histórico, el movimiento. Para ello, es

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importante trabajar las líneas de tiempo sobre la historia del arte, con la educación
artística; podemos concebir que, desde hace muchos años, pero al hablar de la educación
artística, se trabaja en función del área escolar, de la educación formal, donde se abordan
los lenguajes artísticos, desde los parámetros de la educación (Peralta, Soler, Martínez,
Paganini (2014).
Peralta et al. (2014), sostiene que, en la era socrática, hasta el siglo XX, podemos
apreciar que la educación artística ha logrado una evolución histórica donde es importante
recopilar algunas de sus ideas más sobresalientes para lograr un enfoque claro de la
educación artística.
1.7 Fundamento teórico del arte en educación primaria
1.7.1 Definición.
El arte del mundo occidental guarda una interrelación con la técnica, vale decir con
los procedimientos o las formas de construir algo. Estas palabras tienen su origen
etimológico en el latín (ars) y el griego teknes, que significa habilidad adquirida o
facultades otorgadas por la naturaleza o conocimientos y destrezas.
El arte desarrolla la creatividad, permite en los estudiantes de educación primaria,
la alegría, el deleite, el gozo. Para los niños su máxima expresión es el dibujo, teatro, canto
en su relación con la música, la danza. El arte se constituye en un instrumento generador
de la creatividad (Salvo, 2010).
El arte es una expresión, es una forma de comunicación, porque a través de sus
manifestaciones y presentación expresan un pensamiento completo, sobre la historia y el
desarrollo de sus culturas. En su accionar el arte vislumbra valores, estructuras de
creencias, niveles de organización, patrones sociales y formas de creencias donde los
individuos paulatinamente aprenden a aprender.

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El arte es el área que se desarrolla de manera permanente, se expresa en muchos
ámbitos, engloba referentes de creativos, expresa emociones, pensamientos de línea, color,
movimiento y ritmo, en base a nuestras vivencias, la realidad. El arte se desarrolla a través
de la práctica social, vale decir que el artista se forja producto de la experiencia (Minedu,
2017).
El arte se sustenta en tres áreas: las artes plásticas, la música y el arte dramático
(Hinostroza, 2007), El arte se expresa en actividades que se desarrollan como producto de
la creatividad; es desarrollado por los hombres y ellos se diferencian de los demás seres
vivos. El hombre ha logrado construir su propia visión artística, pues es a través del arte
donde nuestra especie ha logrado expresar la forma cómo se percibían las cosas, los
fenómenos, nuestra cultura. Es a través del arte cómo el hombre ha logrado expresar sus
deseos, temores, emociones, sentimientos sobre nuestra historia. El arte es la expresión de
nuestra realidad; con el trascurrir de los años, se ha trasformado, ha logrado adoptar una
concepción y sobre esta se construyen teorías para aplicarlas en la formación de los niños
(Lancaster, 1990).
1.8 Tendencias históricas de la enseñanza del arte en general
La enseñanza del arte se inicia con Comenio a inicios del siglo XVII, ya que en esa
época la Didáctica General adquiere el carácter de científico; sin embargo, podemos
concebir que desde mucho más antes se encontró avances significativos, vale decir desde
la Grecia clásica se aportó a la educación por el arte en las diversas escuelas (Hinostroza,
2007).
En el siglo XV, surgen las apreciaciones de taller, se utiliza también el término de
Academia donde el artista adquiere cierta relevancia y liderazgo. Dentro de este marco en
la obra de pintura de Da Vinci se constituyó en uno de los aportes más significativos en la

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enseñanza del arte. Estos referentes metodológicos coadyuvaron al desarrollo de las
esculturas y las guías de los procedimientos del arte.
Por otro lado, los artistas del renacimiento en la Edad Media encontraron
conocimientos ocultos sobre el canon de la belleza, situación que logra consolidar acciones
concretas sobre la educación artística (Hinostroza, 2007).
Los estudios sobre las tendencias de la enseñanza-aprendizaje del arte sustentadas
por Comenio (1597-1670) crearon la didáctica y lo estructuraron como ciencia, plantearon
los principios básicos de la educación, como un proceso social del hombre. Comenio
(Como se citó en Hinostroza, 2007) resumió y sistematizó el pensamiento del arte, hoy
considerada como el más antiguo modelo de la educación artística.
1.9 El arte como expresión: la autoexpresión creativa
El arte logra forjar en los niños habilidades cognitivas. Muchas veces se da esta
situación sin que se den cuenta ellos, de manera inconsciente. Podemos afirmar que la
máxima expresión de este movimiento se dio a través de Herbert Real. Sus ideas
despertaron el interés, la inspiración y la contribuyeron al pensamiento pedagógico por
muchos educadores en el mundo.
Todos nacemos con determinadas potencialidades; para ello es determinante la
educación y la formación del individuo. De lo que se trata es de desarrollar estas
potencialidades en una sociedad históricamente determinadas. Podemos apreciar que solo
el arte puede trasladar en el ser social su forma de vivir, de ver la naturaleza, de sentir de
manera natural y espontánea la vida.
1.10 El impacto del arte
El arte desarrolla y estimula los lados del cerebro; se ha constatado que quien
practica o profesa el arte desarrolla su comprensión lectora y logra elevar su rendimiento

20
académico en las escuelas, también logra mejorar sus habilidades físicas. El arte cultiva los
vacíos del alma (Hinostroza, 2007).
El arte es parte integrante del desarrollo del hombre, desarrolla la creatividad,
coadyuva con la resolución de problemas y la solución de los desafíos que se dan en la
vida. A través del arte, los estudiantes reflexionan, comparten y aprenden, desarrollan su
autoestima, sus seguridades internas personales; esto significa que desarrollan sus
capacidades, rompiendo así los prejuicios y las barreras rumbo hacia el triunfo personal en
los estudiantes de educación primaria.
1.11 Clasificación del arte
La educación artística cumple un rol muy peculiar en la formación de los niños,
subraya la trascendencia de las artes en la estructuración de las tradiciones culturales. En
ese marco, las artes se clasifican en artes acústicas, artes compuestas y artes plásticas, entre
otros (Hinostroza, 2000).
1.11.1 Las artes plásticas.
La motricidad fina, las destrezas y la personalidad y el conocimiento en los niños
se desarrollan a través de las artes, a través de su percepción del mundo. Estas artes
plásticas se constituyen en un medio de liberación de sus estados emocionales.
Las artes contribuyen a la creatividad, la imaginación, la motivación intrínseca y
extrínseca, hace que los niños logren expresar de manera espontánea sus sentimientos,
emociones y satisfacciones (Hinostroza, 2007).
Las artes plásticas son procedimientos y actividades de carácter estético, plasman,
modelan y trasforman a través de líneas, volúmenes y planos en algo bello, estéticamente

21
hermoso, mediante el cual los seres humanos expresan sus sentimientos, ideas y
expectativas.
También son expresiones o manifestaciones que reflejan o presentan recursos
plásticos como producto y reflejo de su imaginación. Esta rama de las artes trabaja los
ámbitos de pintura entre otros.
1.11.2 Enseñanza de las artes plástica.
Las artes plásticas ofrecen a los estudiantes el desarrollo de sus expresiones, sus
creatividades y el pensamiento crítico.
1.11.2.1 Artes acústicas.
Trabajan el desarrollo de la física, la generación y dispersión, del ingreso del
sonido, el ultra sonido, trabaja también con ondas mecánicas que se propagan con la
materia gaseosa, líquida y sólida (Hinostroza, 2007).
Las artes acústicas se desarrollan por medio del sonido y se recepcionan por los
oídos y se representan por la música. La sonoridad musical es la emisión de notas y su
trasmisión puede ser objetiva o subjetiva.
1.11.2.2 Artes compuestas.
Las artes compuestas se presentan a través de combinaciones de las artes plásticas
y acústicas; son sonidos que se perciben a través de los sentidos, mediante las
presentaciones de las poesías, los dramas, el canto, las danzas, el teatro y la dramatización.
22
Capítulo II.
El arte y la creatividad en educación primaria
2.1 El arte
La idea artística seguirá en debate, ya que su concepto tiene diferentes acepciones,
que cambiarán de acuerdo con la cultura, la era, la corriente, o el propio contexto que
emplea su propio significado. La palabra “arte” posee una vasta gama de conceptos,
logrando nombrar a las labores humanas realizadas con mucha voluntad colectiva basada
en normas primordiales para ejecutarlas de manera insuperable a toda actividad artística
centrada con capacidad, ingenio, vivencia. No obstante, habitualmente se frecuenta como
una actividad creativa primordialmente estética.
Enseñar arte se transforma en un espacio de meditación y destreza pedagógica
preocupante frente al gran reconocimiento del arte; es complicado ampliar el comprender
las obras de todo el mundo, y asumirlos como vivencia y habilidad, posibilita a los
individuos modificar su ámbito personal, mutuo y corporativo desde su estudio y aceptar
distintas destrezas humanas y artísticas (Jiménez et al, 2006).
La mayoría de infantes muestran grandiosas formas de expresar el arte según su
desarrollo físico y emocional, estas facilitan mayor exploración en sus habilidades, formas
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de pensar y ver las cosas, además, mejorar o fortalecer su conducta (García y García,
2011).
Enseñar arte a los niños en sus primeros ciclos educativos es un factor
imprescindible para analizar su madurez, además, posibilita formarlos en reglas, rutinas,
personalidad y objetivos a corto o largo plazo, siendo autor y dueño de sus conductas
expresándolas (Ortiz, 2014).
Los alumnos, en sus primeras instrucciones educativas, deben recibir variedad de
estimulaciones artísticas, de diferentes especies artísticas y civilizaciones, para promover
la autoidentificación artística, y el profesor debería platicar con los alumnos de temas que
despierten su interés; para lograr conseguir nuestros propios fines, tenemos que continuar
las próximas escalas educativas enseñando arte (Ortiz, 2014).
Para desarrollar valores y creatividad en los niños, es primordial la enseñanza del
arte durante su primer ciclo académico.
Se expresa de distintas formas el arte. Tal cual, promueve la investigación y
ejecución mediante varias formas artísticas, para descubrir aquello que hace auténticos a
las personas a la vez de forma conjunta desde sus principios de vida de las personas, pues
conduce a implantar varios caminos de desarrollo consigo mismo y con los demás.
El arte incentiva a los infantes a desarrollar su personalidad y estabilidad
emocional, lo cual permitirá estar listos para afrontar situaciones a lo largo de su vida
superando dificultades que pretendan impedir el triunfo a largo plazo.
Conforme a lo que indica el Minedu (2017), el arte promueve el desarrollo de la
comunicación individual o colectiva que se manifiestan por medio de diferentes
procedimientos de creatividad artística, desde las expresiones físico-corporales hasta los
mentales representados por la voz y la escritura.

24
Aquella que forma su característica humana al niño es el arte, que expresa
imprescindiblemente dentro del aula y su entorno educativo. Esta capacidad artística es
innata en el ser humano y se verá reflejado según exprese mediante sus ideas y emociones.
2.2 La creatividad
Las habilidades más relevantes que poseen todas las personas les posibilitan
percibir, analizar y hacer frente a situaciones inesperadas dando una solución a todo tipo
de dificultades que se presente a lo largo de su cotidianidad.
Según lo anterior, para desarrollar la capacidad de resolver los problemas, los niños
deben ejercer la creatividad. Esta posibilita solucionar cualquier tipo de acontecimientos
que se susciten a lo largo de su vida, con la capacidad de la creatividad obtiene nuevas
formas de pensar y actuar (Álvarez, 2010).
En la actualidad, son pocas las personas creativas, debido a que no se muestra
importancia en su totalidad durante sus primeras etapas del niño; se debe trabajar
actividades que desarrollen su motricidad y capacidad innovadora, de esta manera a lo
largo de las etapas venideras sea persona preparada y dispuesta a afrontar cualquier
situación dificultosa (Álvarez, 2010).
Según Álvarez (2010), al PC conceptualiza como la capacidad de producir. El
individuo para crear novedades emplea su capacidad creativa basada en estrategias,
métodos o experiencias propias de conducta, basadas en habilidades particulares del
individuo.
2.3 Estimulación de la creatividad
Un aspecto del desarrollo cerebral es que dependerá del contacto que tiene la
persona con su contexto ambiental y social, de esta forma desarrollar destrezas personales,
25
así como la creatividad.
Los autores señalan que la predominación del profesor en el desarrollo de la
creatividad es una inmensa necesidad que involucra la reacción ventajosa de familiaridad
hacia los alumnos, desarrollando sus potencialidades de expresiones innovadoras para la
solución de inconvenientes.
2.4 Teorías de la creatividad
Según Piaget, la intelectualidad es la facultad que se encarga de constituir,
acomodar y adaptar a nuevas experiencias; asimismo, esta suficiencia puede desarrollar
factores biológicos en el medio.
Con el pasar de los años, concretaremos a ser muy creativos adaptándonos a nuevas
formas de vida llenos de innovaciones y creatividades.
De acuerdo con lo mencionado, ser creativo es desarrollar y realizar acciones
innovadoras, novedosas y variadas.
Referente a este tema se consideran y se centran frente a muchos conceptos que
fundamenta y facilitan el buen desarrollo del presente trabajo.
Según Salvo (2010), el pedagogo señala que la inteligencia es la funcionalidad de
ordenar, habituar, asimilar y adaptar situaciones novedosas. La inteligencia está
entrelazada con la creatividad que se desarrolla biológicamente con una secuencia de
hipótesis que tratan de ofrecer una descripción al proceso creativo e innovador que
desarrolla la mente con base en una experiencia previa.
2.5 Comprensión de la creatividad
Si hoy se motivan a realizar actividades de cualquier índole sea cual fuere, es
necesario emplear mucha creatividad para que el trabajo despierte el interés en los demás.
26
Hoy en día quien afronta o hace una labor cualquiera tiene que ser creativo
necesariamente, debido a que continuamente se está intentando ser menos común, ejecutar
trabajos novedosos con más creatividad individual frente al colectivo. Ser creativo puede
ser hereditario o como también es resultado del empeño y el pasar de los años y depende
cómo desarrollemos esta capacidad (Díaz, 1986).
Se puede observar que este término es imprescindible en toda actividad que se
realiza. El término anterior comprende un conjunto de habilidades que innovan teorías y
formas de ver las cosas.
2.6 Características de la creatividad
Según Salvo (2010), Son los siguientes:
• Consiste en la actividad cognitiva de la persona de organizar su propio pensamiento sin
dificultades frente a situaciones retadoras.
• Corresponde al aspecto de adaptación con facilidad desarrollando la convivencia social.
• Este aspecto define a la idea, como proceso diferente y nuevo.
• Este último hace alusión a los pormenores del fruto creativo.
• La fluidez, flexibilidad, originalidad y creatividad son capacidades que posee la persona
para producir actividades novedosas que requieren ser adaptadas para solucionar
problemas.
2.7 Tipos de creatividad
2.7.1 Creatividad Eureka.
Este tipo de teoría demuestra la autenticidad de conceptos repentinos y muy poco
frecuentes, siempre progresiva.

27
2.8 El arte y la educación
Según Salvo (2010), ser creativos es una iniciativa que demuestra la capacidad de
solucionar situaciones, dificultades o convertirlos en logros: esto hará que se encaminen a
ser personas con miras al futuro, a la vez muy innovadores.
Las experiencias artísticas que construye un niño son resultados de su percepción
de las cosas en su contexto; su logro se desarrollará de sus emociones, sentimientos y
vivencias que transmitirán en sus acciones.
En el área estética, prevalecen las emociones del individuo, la función de conseguir
objeciones propias, para después apreciar, rehacer y descubrir novedosas interacciones por
medio de sus vivencias artísticas.
Cabe resaltar que la canalización de sensaciones y emociones artísticas del
individuo, la función de interrogar, buscar hasta conseguir resultados, para después rehacer
y hallar novedosas interacciones lineales para vivir por medio de experiencias que innoven
las distintas actividades artísticas y de elecciones sobre su labor (Navarrete, 1978).

28
Capítulo III.
El área de arte en educación primaria
3.1 El arte en educación primaria
El arte es un talento consustancial al ser humano y la herencia de su estructura
espiritual, por lo que los docentes deben guiar a los estudiantes para que desarrollen su
alfabetización artística invitándolos a pintar, dibujar y modelar, incrementando así sus
medios de comunicación gráfica. Las artes plásticas ayudan al aumento de la memoria,
porque los estudiantes necesitan retener símbolos, signos y gráficos para la comunicación,
para descifrar códigos y símbolos, porque el modelado está representado por líneas,
formas, colores, planos, volúmenes, etc. Este enfoque es ayuda valiosa para aumentar la
memoria y la comunicación (Álvarez, 2010).
El arte es expresión de la libertad personal, porque los niños y niñas son artistas en
potencia, por lo que son propicios para la inventiva de los niños, no limitan la expresión a
las habilidades o la perfección, solo está pensando en lo que debe hacer, el maestro debe
apoyar a los niños y niñas a expresarse con libertad, debe evitar el uso de técnicas y
modelos rígidos copiados (Lancaster, 1990).
El arte desarrolla habilidades relacionadas con la manifestación artística, lo cual es
completamente adverso a nuestro objetivo, no solo desarrolla habilidades, sino también

29
destrezas en los niños y niñas (Lancaster, 1990).
El arte es la base para la formación de los niños. Dibujar, pintar o modelar es
proceso complejo, el niño reúne en este proceso muchos elementos de su propia
experiencia, formando una persona con nuevos conceptos (Lancaster, 1990).
La educación a través del arte trasciende del conocimiento artístico, y el
conocimiento artístico también es muy importante en la formación artística, porque su
propósito es utilizar el arte como un medio para ayudarnos a cultivar nuestros talentos
ocultos, innatos, pero indefinidos (Ortiz, 2014).
Álvarez (2010) señala que:
El arte es un componente básico de la expresión humana. Posibilita usar la
creatividad e ingenio, expresar nuestra sensación y expresión. A través del trabajo,
se transmite información que es vital para la humanidad. El arte es una gran
educación moral, porque brinda los instrumentos necesarios para formar un todo.
Nos conlleva a otras sociedades permitiendo explorar y comprender este
multiculturalismo. También creo que es una forma muy importante de conocernos,
porque en las obras nos gusta capturar cosas que puedan identificarnos o
permitirnos decir algo a través de ellas que no podemos expresar con palabras pero
que podemos entender completamente mediante el diseño plástico (párr. 5-6).
Ortiz (2014) señala que: El arte es el desadormecedor de todo ser humano. Abarca
toda la existencia humana en cada espacio y tiempo universal, se define a sí mismo como:
visión, exteriorización, representación, proyección, sublimación, simbolismo,
concretización y abstracción. A través del arte se enseña a querer y pensar en la obra de
artistas que saben traducir de cerca las emociones de su época. Además, reconocemos la
naturaleza humana de cada época histórica y el nivel cultural alcanzado por el arte en cada
30
época, a través del cual se exteriorizan diferentes ideologías, ideas, conceptos y fenómenos
sociales.
3.2 Importancia del arte en educación primaria
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (OEI, 2009) insiste en que las nuevas necesidades y las nuevas visiones del papel
de la educación escolar destacan lo importante de asegurar que todo estudiante adquiera las
habilidades imprescindibles para poder aprender a aprender, aprender a vivir juntos y
aprender a ser. Señaló, de acuerdo a tales circunstancias, que reaparece el arte en la
formación de la persona y la educación de la ciudadanía. Agregó, el desarrollo de la
creatividad, la autoestima, la voluntad como referentes básicos en el desarrollo del arte.
Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (Unesco, 2006) señaló que:
Cuando las personas en la etapa de aprendizaje se exponen al proceso del arte y
reciben una enseñanza que incluye sus propios elementos culturales, esto
estimulará su creatividad, iniciativa, imaginación, inteligencia emocional, así
mismo, hará que tengan una indicación moral, la conciencia autónoma y la libertad
de actuar y pensar. La educación artística a través del arte puede promover el
desarrollo de la cognición y hacer posibles los métodos de aprendizaje y el
contenido contribuye al desarrollo relacionados con las necesidades de la sociedad
moderna donde viven los destinatarios. La educación artística ayuda al desarrollo
de la educación que une los talentos de la física, la inteligencia y la creatividad (pp.
3-4).
La investigación que vincula el arte y la educación no es nueva. Desde la
perspectiva de la filosofía, la psicología y la educación, hay muchas formas de vincular el

31
arte y la educación. Hemos encontrado algunos precedentes clave que publican lo
importante que es el arte en la educación (…) (García et al, 2011).
El arte tiene varias formas, a saber, formas educativas afecta la percepción y
creatividad de los niños y jóvenes en trabajos, profesión u ocupación en la que vivirán en
el futuro.
El arte es un factor importante de la humanización, socialización, cultura
introvertida y educación. Ninguna especie más que los humanos pueden hacer arte y
apreciarlo. La apreciación del arte nos permite lo que es más sensible o espiritual es
simplemente porque nos permite ser seguros como persona. Por eso, en el proceso de
educación integral, no puede faltar la promoción, afirmación y crecimiento de la
conciencia estética, porque es una de las características más propias del ser humano.
El arte no solo se refiere a la pintura, entre otros, porque muchas personas la
entienden incorrectamente, y además de la pintura y al dibujo, también incluye una
variedad de disciplinas, como la música, la danza, el teatro, la escultura y la arquitectura.
Se debe enfatizar la naturaleza interdisciplinaria del arte y los puntos en común entre ellas.
3.3 Principales características de la enseñanza del arte en educación primaria
Reconociendo que existen diferencias entre los alumnos de primaria, los profesores
y el entorno, la mayoría de las escuelas tienen características comunes o constantes. La
primera característica está relacionada con la forma de contacto artístico en el currículo de
la educación básica. En algunos casos, el arte y sus profesores están completamente
aislados de los proyectos del aula. Incluso en algunos casos, el profesor de danza solo se
dedicó a las actividades de ensayo. En otros casos, el profesor de arte acompañará el
proyecto de clase del profesor y mantendrá un diálogo de apoyo mutuo. Parte de la
articulación del proyecto curricular institucional es arte. El análisis documental muestra

32
que esto significa diferentes nombres para la clase: cuerpo y movimiento, eco-arte,
narración oral. En la práctica, el arte es el punto de partida del aprendizaje (Estévez y
Rojas, 2017).
La segunda característica vista en las observaciones y entrevistas es un concepto de
enseñanza del arte, que integra diversas artes, disciplinas o formas de conocimiento. Es
importante señalar que en la educación primaria siempre están presentes diferentes formas
de expresión artística a la hora de impartir determinados contenidos. Los profesores de
teatro utilizan pinturas, música u obras literarias para hablar sobre los personajes para que
los niños puedan comprender, dar forma y distinguir a sus personajes. Mediante la lectura
de cuentos se pueden utilizar variedades de materiales y diferentes técnicas para remodelar
a los personajes (Estévez y Rojas, 2017). Por lo tanto, los docentes dijeron que, aunque su
formación es un arte especial, deben vincular otros tipos de arte con el conocimiento para
que la clase sea significativa para los niños.
La tercera característica es que, en educación primaria, el arte es un verbo, no un
adjetivo o sustantivo. En los documentos y categorías analizados se encuentran a menudo
los vínculos entre arte y experiencia, experimentación, práctica y experiencia. Pero no se
limita al enfoque expresionista. Se combina con otros contenidos que el profesor considera
importantes para reflexionar o analizar al niño. De esta forma, el arte se puede difundir en
el cuerpo humano y experimentar diferentes sensaciones. De hecho, en diferentes campos
artísticos como la música, el teatro, la danza y las artes plásticas, los niños exploran el
contenido del trabajo de los profesores de diferentes maneras (Estévez y Rojas, 2017).
La cuarta característica está relacionada con el papel de los niños y los estudiantes.
Según las entrevistas, los niños asocian las clases de arte con sentarse en sillas, caminar,
divertirse y reír. El aprendizaje y la construcción del conocimiento también deben llevarse
a cabo a través de acciones, experimentos y juegos. Es un espacio móvil y el espacio se

33
puede utilizar de diferentes formas y, lo más importante, se puede aprender con todo el
cuerpo. Los propios puntos de vista del profesor también son diferentes. Según entrevistas
con niños, si el maestro de arte entra al aula, los niños intuyen que no escribirán palabras
ni libros de texto, se permiten acciones como "hablar en clase" y "reír". También se
observa cómo los niños integran paulatinamente el lenguaje artístico en otras clases,
descansos y espacios para socializar (Estévez y Rojas, 2017).
La quinta característica es que el espacio del arte en educación primaria está
relacionado con el trasfondo histórico y cultural. En la práctica documental y en el aula
siempre existe la cultura, el territorio, la identidad, los derechos culturales y la propia
historia. Los temas nos permiten ampliar las definiciones estéticas y comprender y
posicionar diversas formas de arte en un contexto determinado. Como dirían Estévez y
Rojas (2017), apuestan por la enseñanza de la música, las artes plásticas, el teatro y la
danza. También sugieren directa o indirectamente el estudio de la cultura y la historia de
un período específico, así como la censura con antecedentes históricos, entornos sociales y
geográficos. Obras relacionadas de diferentes épocas y culturas, por supuesto, también
incluyen a los artistas como agentes sociales.
3.4 El educador en educación primaria
El profesor de educación primaria debe asumir el rol de mediador y motivador
permanente de la apreciación y expresión artística de los estudiantes en su enseñanza de
educación artística, pues esto estimulará su crecimiento, desarrollo físico, mental y social;
y ayudará a estudiar mejor a nivel local el resto del campo de la educación primaria
(Aguirre, 2006).
Álvarez (2010) señala que:

34
Ahora, la educación reúne todo lo anterior, pero se centra en el arte. Sin embargo,
esto es diferente de la “educación artística” o “arte de la educación” porque hoy su
enfoque es enseñar diversas formas de expresión artística (artes plásticas, música,
teatro, danza, fotografía, etc.) y ayudar a desarrollar habilidades, destrezas y
métodos. Por otra parte, el arte no recibió mucha importancia en el campo de la
educación porque generalmente no se incluye en los planes de estudio escolares,
por lo que hay muy poca formación artística en las escuelas y los niños están
menos considerados en la cultura educativa en la que viven (párr. 4).
Ortiz (2014) señala que “el papel del docente es estimular la observación, no para
presionar o delinear la expresión artística, sino promover el aprendizaje y la construcción
del conocimiento a través de la interacción con el entorno” (párr. 4).
Estos aspectos involucrados ayudan a las ventajas de la enseñanza y el aprendizaje
del arte desde la educación inicial hasta la aceptación crítica y transformadora. La
formación desde pequeñas entes pasivas y reproductivas no es algo divertido, sino de
reflexión, creatividad e innovación, eso es lo que necesita la comunidad de todo el mundo,
porque es innegable que la educación artística ayuda a la humanidad a ser mejores. Por
otro lado, ¿quién puede imaginarse un niño o una niña que no pinte, cante, baile y
monologue sus conocimientos y sueños? Ahora no es para privarlos de expresar sus
fantasías, su relación con el mundo, la felicidad de su crecimiento y desarrollo, cuanto más
hermoso será el mundo de mañana (Estévez y Rojas, 2017).
3.5 El arte como estrategia de educación
Lograr el desarrollo integral, las destrezas y habilidades de los niños y niñas en los
diversos campos de la emoción social, la cognición y el deporte. Cabe señalar, el arte no
siempre es maleable, sino que incluye la expresión oral, los procesos cognitivos y
35
emocionales, que servirá como indicadores de evaluación que deben partir de varios
intercambios con uno mismo y con el mundo exterior, utilizando obras simples y breves,
fantasía, invención, recursos en la creatividad (Aguirre, 2006).
Según Ortiz (2014), “estimular la capacidad de las personas para diversificar los
pensamientos e inventar la creatividad, para mejorar las diversas etapas de las obras de arte
de una manera imaginativa, arte musical, arte dramático infantil, arte plástico, arte
literario” (p. 5).
3.6 La familia y las clases de artes
La participación de los padres es muy importante en la educación artística. En el
trabajo de campo, se puede ver que el arte más cerca a los niños y familiares es el cine
infantil.
A la mayoría de los padres no les interesa el contenido artístico que están tratando,
buscan preparar a sus hijos para el trabajo académico. Con este trabajo ha resultado difícil
convencer a los padres de que la educación artística es la mejor forma de adquirir
conocimientos (Aguirre, 2006).
Otro aspecto que incide en la enseñanza tiene que ver con la aspiración de los
adultos por el orden y la limpieza. Muchos padres no le dan importancia a la exploración y
experiencia en los niños. Fueron castigados al regresar a casa llenos de pintura,
cosméticos, pegamento u otros materiales o porque en casa quieren repetir la experiencia
de su clase. Las quejas son repetitivas, afirmado por maestros y niños (Hoyos, 2005).
En proyectos con el arte como eje central de la formación, el arte no solo se
convierte en un espacio de formación, sino que también crea un sentido de identidad y
conexión entre los círculos educativos. Por lo que el arte no solo se convierte en
constructor de conocimiento, sino también en constructor de convivencia entre familia y
comunidad.
36
Capítulo IV.
Técnicas y materiales del arte en educación primaria
4.1 Las técnicas
Las técnicas son las maneras, formas y procedimientos que se utilizan cuando se
desarrolla un dibujo, se pinta o cuando se hace una obra (esculpir) y se usan las técnicas de
impresión. Durante el proceso de la evolución histórica del arte, los hombres han utilizado
diversas técnicas y materiales para expresar sus culturas, sentimientos y conocimientos.
Para el desarrollo de las clases en la enseñanza del arte, el maestro debe conocer
diversas técnicas y teorías. De igual forma, debe tener un profundo conocimiento sobre el
uso de los materiales, con el objetivo de lograr en los estudiantes cualidades intrínsecas.
Por ejemplo, gracias a la pintura, los niños reconocen los materiales para trabajar. Sin
embargo, debe quedar claro que gracias al arte que surge del propio hombre, y al manejo
de las técnicas y los materiales, se ha desarrollado la creatividad y la imaginación en los
niños (Lowenfeld y Lambert, 1980).
• Tipos de técnicas. Para el desarrollo del arte, tenemos las siguientes técnicas:
4.1.1 Técnicas secas.
Las técnicas secas se trabajan con pinturas sólidas, no se disuelven y se trabajan

37
con el lápiz de grafito, lápices de colores, carboncillo, rotuladores, collage. Para su uso
son prácticos y los más usados en la educación artística (Lowenfeld y Lambert, 1980).
El lápiz de grafito es lo que más se usa para el proceso de los dibujos, está formado
por la mina y el material que lo cubre. Se creó en el S. VIII y con el paso de los años se ha
mejorado en su calidad. El nombre proviene del griego (graphein), que significa dibuja.
También existen otras variabilidades de lápiz como el de carbón de leña (Lowenfeld y
Lambert, 1980).
También se utiliza el lápiz de colores, sirve para trabajar los dibujos con una
multitud de matices, se realizan grabaciones, en base a líneas cruzadas. Estos materiales
existen con diversos grados de dureza (Lowenfeld y Lambert, 1980).
También existe el carboncillo de vegetal, se usa para los estudios detallados
claroscuro y para lo esbozos de una pintura el óleo. En el accionar del trabajo mancha con
facilidad, podemos precisar que es muy sencillo y flexible, cubre grandes superficies
sombreadas (Lowenfeld y Lambert, 1980).
Los rotuladores son técnicas, son elementos gráficos en línea, que soporta ritmos,
masas de color, mezclados de color, se presenta también el papel. Dada esta característica
durante el uso primero se deben de utilizar los colores claros y luego los más negros u
oscuros (Lowenfeld y Lambert, 1980).
El collage es una técnica que se trabaja en el pegado de los dibujos, fotografías, con
objetos de madera, periódicos, revistas, que se usa en el hogar, de igual manera se trabaja
con el cartón. El término surge en Francia, y significa pegado (Lowenfeld y Lambert,
1980).
4.1.2 Técnicas húmedas.
Esta técnica llamada húmeda son los pigmentos que se encuentran diluidos en un
38
medio acuoso o aceitoso y los colores se utilizan con los pinceles y/u otros instrumentos,
que van desde las acuarelas, las témperas, el óleo. Dentro de este marco, la acuarela es una
pintura trasparente, se trabaja por capas, sus colores, generalmente, son muy brillantes.
Para este tipo de trabajo se utilizan papeles de textura gruesa rugosa y de alto gramaje,
donde se observe el agua. Esta técnica se emplea para otros procedimientos de diferentes
formas y texturas (Lowenfeld y Lambert, 1980).
Las témperas se caracterizan porque la pintura es opaca y cubriente, se trabaja con
tintas planas, también se puede trabajar con capas translúcidas con la combinación del
agua. Es una técnica de agua, con colores espesos y opacos, también es abstracta por su
flexibilidad. Cuando se seca la pintura sigue siendo saludable (Lowenfeld y Lambert,
1980).
Las acuarelas son medios acuosos, es una pintura trasparente, se trabaja por capas,
sus colores son brillantes y blancos, para sus trabajos se utiliza papel de textura rugosa, y
de alto gramaje. Esta técnica se usa para diversos procedimientos. Podemos concebir a la
acuarela como una técnica pictórica, que trabaja con el papel y los colores que se disuelven
en medio del agua.
El óleo es una técnica que se utiliza en el lienzo, en la tela de lino de algodón;
también podemos utilizar otros soportes para pintar el óleo, entre ellos tenemos las
maderas de un bastidor. Un óleo es una obra que se realiza con la pintura, lograda a partir
de la disolución de pigmentos. Estas pinturas se aplican en las telas, generalmente de
algodón, su uso es muy antiguo, logró su desarrollo a partir del siglo XIV.
4.2 Técnicas de las artes visuales
4.2.1 Técnicas.
• Pintura que se utiliza sobre una base.

39
• Escultura, es un arte de figuras y modelos
• Grabado, se trabaja con planchas que se entinta.
• Se presenta a través de dibujos.
• Se trabaja con fotografías de arte, con imágenes (Lowenfeld y Lambert, 1980).
4.3 Técnicas para estimular la creatividad
La creatividad es una actividad que se desarrolla a través del arte, es sensible,
social y cultural, estimula el desarrollo de los trabajos artísticos, desarrolla el pensamiento,
entre ellos tenemos:
• La expresión de la libertad a través del arte.
• Todos participan de manera voluntaria
• Los juicios son reflexivos.
• Todo acto a través del arte estimula el proceso creativo.
4.4 Los materiales del arte
4.4.1 Materiales educativos.
Los materiales educativos son medios que el maestro utiliza en el proceso de
enseñanza, para lograr aprendizajes significativos. Estos recursos dan pausas y criterios
para coadyuvar el desarrollo de las habilidades, destrezas y capacidades de los estudiantes
en el proceso de aprendizaje (Zabala, 1990).
Badia (2005) señala que “también son recursos didácticos, que desarrollan
aprendizajes en los estudiantes. El uso y la construcción adecuada de los materiales
educativos contribuyen de manera significativa en los aprendizajes conceptuales,
procedimentales y actitudinales” (p. 2). Los materiales educativos coadyuvan y facilitan
los procesos de enseñanza y aprendizajes, estos conjuntos de medios pueden ser físicos,
40
como virtuales, su aplicación despierta el interés en los estudiantes, facilitan las acciones
académicas del docente, y se utilizan como guía y orientación en la construcción de
conocimientos (Morales, 2012).
4.4.2 Los materiales y el arte.
Diversos materiales y herramientas se usan para dibujar, pintar o esculpir. Por otro
lado, la técnica en las artes no es otra cosa que la suma de procedimientos que se utilizan
en la obra de arte. Cada obra artística tiene su propio procedimiento (Alcántara, 2002).
Para Lowenfeld y Lambert (1980), Los materiales del arte nos explican: Que los
materiales que se utilizan con los niños, se ajustan a las necesidades de su propio
desarrollo artístico. En su generalidad, los niños descubren sus propios procedimientos,
sus propias estrategias para el uso adecuado de los materiales, sin que esto no signifique
que el maestro explique algunas estrategias para la mejor utilización de los materiales de
educación artística.
Lowenfeld y Lambert (1980), Sustentó que: Los materiales son medios que se
utilizan para satisfacer las necesidades de los niños; por otro lado, Venegas (2002) señaló:
que los niños desarrollan sus propios aprendizajes, que mediante este proceso descubren,
experimentan y adquieren sus aprendizajes en base a sus vivencias.
Eisner (2004) nos plantea: que cuando se pinta, el niño logra desarrollar sus
capacidades, que cuando el niño trastorna el material significa que este es un medio que
sirve para el desarrollo de sus aprendizajes. Vale decir que un material se constituye en un
medio cuando expresa o trasmite lo que el artista o el estudiante de arte ve por descubierto
sus aprendizajes. Para el uso de los materiales como medio se deben de usar también
técnicas en relación con los materiales de la educación por el arte.

41
4.5 Importancia de los materiales educativos
Los materiales educativos, según Díaz, (1986), En la educación artística son
medios trascendentales para el docente y discente, coadyuvan los aprendizajes, desarrollan
las habilidades creativas, la capacidad de imaginación e influyen en el desarrollo de los
niños.
Dentro de los materiales educativos también existen materiales auxiliares que se
usan el proceso de la enseñanza-aprendizaje del arte. Alcántara (2002) manifestó: que los
materiales educativos son auditivos, visuales y audiovisuales y que estos, a su vez, son un
conjunto formado por medios, mensajes y contenidos.
Los materiales educativos, según Martínez y Gutiérrez (2002), son los dibujos que
el niño lo presenta de manera espontánea; para su desarrollo, el maestro generalmente
entrega hojas con el fin de que los utilicen y puedan, procedimentalmente, presentar sus
trabajos.
Los materiales educativos son valiosos para los estudiantes, entre ellos (tijeras,
témperas, papel, etc.) en la educación artística (Hoyos, 2005).
El uso del material educativo en los niños cultiva la curiosidad, la imaginación y el
poder de la observación de la naturaleza y la sociedad; para ello, se debe distinguir la
variabilidad de colores, retratos. Esta situación, en los niños, desarrolla o descubre la
simetría de una mariposa; todo este proceso contribuye a los aprendizajes de los
estudiantes.
4.6 Los materiales usados en el arte
4.6.1 Evolución histórica.
Los materiales educativos en la educación por el arte han evolucionado y
transformado al calor de los años, a través de estas historias hemos logrado recopilar datos
42
sobre la educación artística, sus técnicas e instrumentos y toda la variedad de los datos
sobre la cultura. Desde el surgimiento del hombre en la sociedad surge también el arte. El
hombre a través de estas culturas ha logrado expresar sus sentimientos, emociones y
vivencias. Allí tenemos los gráficos, los dibujos prehistóricos, encontrados en los suelos y
subsuelos casi enterrados por los lodos (Peralta, Soler, Martínez, Paganini, 2014).
Cada civilización se caracteriza por su propia cultura, su arte a través de sus
pinturas en sus cerbatanas y vegetales, en otros casos mezcladas con las grasas de los
animales. Otras civilizaciones fabricaban el blanco del plomo, otras fabricaban el color
conocido como la sangre de dragón, todos ellos alebrados con productos vegetales, que lo
tenían del futo o de árboles asiáticos. Esos materiales suscritos se han usado por muchos
años y en diversas culturas o civilizaciones, que con el trascurrir del tiempo se han
perfeccionado gracias al desarrollo de las industrias del siglo XIV (Peralta et al., 2014).
4.6.2 Los materiales de las artes visuales.
Las expresiones que se han usado en las artes visuales por la naturaleza pueden ser:
la pintura, la fotografía, la escultura, el cine, el diseño, la arquitectura, el grabado, la
serigrafía, el videoarte, la instalación, la producción audiovisual. Podemos concebir a las
artes visuales como las expresiones artísticas, mediante el cual el hombre crea mundos
naturales o utópicos, mediante los materiales. Dentro de este marco se puede incluir a las
artes plásticas, que se manifiestan desde la cerámica, el dibujo y el gravado. Estos
materiales de los artes visuales se sustentan en el surgimiento de las definiciones
conceptuales, las ideas del arte visual, la composición, las áreas recreativas, por donde
circulan y se manifiestan las artes visuales (Gutiérrez, 2006).

43
4.6.3 Los materiales en las artes del dibujo.
El dibujo es uno de los materiales más importantes que se presenta en el arte, es
utilizado por una multitud de niños, adolescentes, jóvenes y adultos, se desarrolla como
producto de la imaginación de alguna figura, naturaleza; podemos decir también que el
dibujo es la expresión y representación, sobre una superficie, en la forma de objetos, líneas
y figuras. Entre los materiales que se presentan en el dibujo, son: los lápices y
portaminas, el papel y láminas, las reglas de dibujo técnico, los rotrings y rotuladores, las
acuarelas y acrílicos (Gutiérrez, 2006).
4.6.3.1 El lápiz.
El lápiz generalmente es un instrumento de escritura y dibujo, se utiliza para pintar,
también es considerada como una herramienta, tiene la forma alargada y está formado por
un grafito, se afila en los extremos con el ánimo de poder escribir, entre otros.
Figura 1. El lápiz, instrumento de escritura y dibujo. Fuente: Recuperado de

https://www.ingles.com/traductor/l%C3%A1piz
4.6.3.2 El papel.
El papel está hecho de fibras vegetales, se constituye en el soporte básico para la
realización del dibujo, se presenta como una hoja fina, y se utiliza para escribir, dibujar,
generalmente es de color blanco, puede ser fabricado de manera artesanal o industrial.

44
4.6.3.3 Rotulador.
Son instrumentos de escritura parecidos a los bolígrafos, se utiliza para escribir y
dibujar, son no digitales y se utilizan para las tareas que el docente deja en las Instituciones
Educativas, en los cursos de educación por el arte o educación artística. Podemos afirmar
que también los usan los diseñadores, pintores, o para el uso en la casa.
Figura 2. Rotulador, instrumento de escritura parecido a los bolígrafos. Fuente. Recuperado de

https://www.amazon.com/-/es/Rotring-Tikky-rollerpoint-extra-color/dp/B005FQC0W0
4.6.3.4 Qué es la acuarela.
Las acuarelas son colores trasparentes, y se utilizan con la combinación y mezcla
con la goma arábiga y el agua. Se constituye en una técnica pictórica, se emplea en los
trabajos de pintura.
45
Figura 3. Acuarela, colores transparentes se emplea en trabajos de pintura. Fuente: Recuperado de

https://www.ginsarad.com/index.php ?main_page=product_info&products_id=271450
4.6.3.5 Borrador.
El borrador es un material del arte, es una goma blanda y flexible, se utiliza para
corregir errores, cuando se dibuja o escribe; este se debe usar con suavidad y delicadeza,
en un solo sentido para no estropear el satinado del papel. En la actualidad, existen una
variabilidad de gomas: para borrar lápiz, entre otros.
4.6.3.6 Tajador.
El tajador también es considerado como un material del arte, se utiliza para afilar
las puntas del lápiz, o portaminas, se les conoce también como raspador, sacapuntas o
afiladores. El sacapuntas es de metal y de plástico, también existen los sobre mesa y
eléctrico. El lápiz debe estar afilado en cono y con una distancia de 25 milímetros, la punta
de la mina del compás debe estar afilado en un ángulo de 75 %.

46
Figura 4. Tajador, se utiliza para afilar las puntas del lápiz. Fuente: Recuperado
https://es.wikipedia.org/wiki/Sacapuntas
4.6.4 Los materiales usados en el arte de la escultura.
La escultura es una de las artes más importantes llevadas por el hombre, su
expresión se refleja en la destreza de sus manos tallares, y en las figuras de bulto o
estatuas. La escultura es arte, técnica se representa con figuras de personas, animales o
cosas y como materiales de barro, piedra, trabajos de madera o bronce, creados con el
ingenio del hombre (Gutiérrez, 2006).
4.6.5 Los materiales usados por el arte de la pintura.
Para Dorfles (1963), la pintura es el arte del color, desde las épocas más remotas
hasta nuestra actualidad, el color ha sido el elemento dominante en este arte. En este
contexto, sus otros componentes: la línea, claroscuro, tono, timbre son solo los derivados
de la sustancia.
Entre sus materiales tenemos:
Las pinturas acrílicas, generalmente se secan con rapidez, con la evaporación del
agua. Una de las ventajas es que luego de secarse sobre la tela, se enrolla y guarda. Esto
evita que la superficie se pueda agrietarse. Los acrílicos en tubo, su consistencia es suave y
47
mantecosa, parecido al óleo. Estos son ideales para las técnicas de la acuarela. Al secarse
presentan un acabo más matte que las pinturas acrílicas. Estos materiales se fabrican con la
resina de base y se quitan con un limpiador alcalino. Las acuarelas son pigmentos molidos
y mezclados; estas permiten diluir la pintura con el agua. Las acuarelas en pastillas se
pueden utilizar como paleta para mezclar los colores. Los gouaches, casi similar a las
acuarelas, son más opacos, tienen la calidad de ser más trasparentes y puras, los de mejor
calidad, los colores son más intensos y puros. Este material se vende en tubos y frascos.
Las espátulas se aplican para aplicar pintura espesa, se ofrecen como alternativas a los
pinceles, es flexible y corta, se utilizan para mezclar colores, y eliminar las pinturas
húmedas y la punta se utiliza para recoger pintura en la paleta. Los pinceles se utilizan para
la aplicación de las pinturas, cada artista tiene su preferencia. Las paletas se utilizan para
mezclar pinturas con el agua y óleos; existen diversos tamaños. Son fabricadas en caoba,
maderas simples o de melanina, que son las más económicas. Los materiales son
fabricados con materiales de plástico, cerámica y se usan para la combinación de los
colores (Castillo y Cabrerizo 2006).
4.6.6 Materiales de las artes escénicas.
• Materiales usados en la danza. Los materiales que se usaron en la danza folclórica,
fueron los siguientes:
- Palos. ...
- Panderetas. ...
- Panderos. ...
- Pañuelos. ...
- Velas.
48
• Materiales usados en el teatro. Los materiales son:
La vestimenta, telas, maquillajes, luces, instrumentos musicales, guiones, sonidos,
narrador, telón, maniquís. Los materiales de la música son: sonido, ruido y silencio.
49
Aplicación didáctica
PROYECTO DE
APRENDIZAJE N° 1
Emocionados de reencontrarnos para asumir nuevos retos.
I. INFORMACIÓN GENERAL:
1.1 Institución educativa : 1254 María Reiche Neumann
1.2 Grado y sección : 2° B
1.3 Docente :
1.4 Número de estudiantes : 32
1.5 Tiempo aproximado de duración : 20 días
1.6 Productos : Control de emociones.
Elaboración de afiches.
II. SITUACIÓN SIGNIFICATIVA:

Los estudiantes de segundo grado de la Institución Educativa N° 1254 María Reiche Neumann,
ubicada Monteverde Mz. X Lote 2 _Vitarte, se encuentran atravesando un estrés emocional debido a la
pandemia por la que estamos pasando toda la humanidad. Los niños y niñas afrontan situaciones familiares a
causa de la Covid 19. Por lo que todos y todas debemos de guardar distanciamiento social. Por lo que
formularemos las siguientes preguntas: ¿Los niños se pueden contagiar? ¿Por qué? ¿Conoces los riesgos de
contagio? ¿Qué estamos haciendo ante esta situación de pandemia? ¿Algún miembro de tu familia ha sido
afectado por la Covid 19? ¿Qué protocolos de prevención debemos realizar para evitar contagiarnos? ¿Qué
alimentos debemos de consumir para cuidar nuestra salud? ¿Cuántas personas forman tu hogar? ¿Cuántas
personas son adultos mayores en tu hogar? ¿Qué actividad te gustaría realizar para promover de forma virtual
los protocolos de prevención de la Covid 19? ¿En qué ocasiones hacemos uso de experimentos?
Los niños y niñas escribirán un cuento para compartir sobre su vivencia durante sus vacaciones y
mostrar sus emociones a través de imágenes. Elaborarán un afiche con las medidas que debemos tomar para
no contagiarnos de la Covid 19.
En el área de Matemática resolverán problemas de cantidad y de datos e incertidumbre según el
contexto. En el área de Personal Social se reconocen como personas únicas y valiosas. En Ciencia y
Tecnología, entrevistan a un personal de salud sobre los protocolos de bioseguridad. En Comunicación
realizarán actividades de comprensión, de lectura y escritura. Por último, en arte crearán proyectos desde su
lenguaje artístico.
50
III. PREPLANIFICACIÓN:
¿Qué haremos? ¿Cómo lo haremos? ¿Qué necesitaremos?

Establecer nuestras Dibujaremos nuestras emociones de acuerdo Situaciones problemáticas en
normas de a situaciones problemáticas como: un contexto, cuento e
convivencia en el - Enfermo imágenes.
aula en el aula - Golpeado
virtual. - Insultado
- Nadie quiere jugar con él o ella, etc.
Se reconoce a sí Observándose en el espejo y expresa lo que - Espejo
mismo lo que le le agrada o desagrada. - Fotos
agrada o desagrada. Se dibuja para expresar una de sus - Hojas bond, colores, etc.
Desarrollo habilidades.
socioemocional.
Realizamos afiches - Dibujando, usando letras de colores para - Hojas bond
para sensibilizar a mi escribir un mensaje o cuidados. - Colores, plumones
comunidad. - Cartulina y otros.
Crea y presenta - Elabora proyectos para representar su Papel de colores, periódico,
proyectos. comunidad. goma, hojas bond.
Resolver problemas Presentaremos problemas de contexto. Material concreto.
de contexto. Power point.
Elaboración de Imágenes
gráficos de barras. Situaciones problemáticas.
Realizamos - Reconocemos sobre la oxidación de los Internet
experimentos para alimentos que tienen en casa. Computadora.
expresar su proceso. Frutas, limón, agua y plástico.
Registramos Averiguaremos preguntando: Fotocopia
opiniones de los ¿Cuántas veces nos lavamos la mano? Un cuaderno
miembros de nuestra ¿Qué utilizas cuando te lavas la mano, Lápiz, borrador
familia sobre la comúnmente? Papel
prevención del • Jabón Plumones gruesos
Coronavirus • Gel Cuaderno de trabajo de
• Alcohol matemática
¿Con que te secas las manos en el aula? Regla
Organizaremos y comunicaremos la
información recogida utilizando tablas y
gráficos.
51
IV. SENSIBILIZACIÓN Y DEFINIENDO EL PROYECTO:
En este momento es importante que los niños y niñas expresen libremente

sus propuestas frente al problema.
Nuestro rol del docente es guiar la conversación, hacer preguntas y
repreguntas, que les ayuden a precisar sus ideas e hipótesis, en función del problema
que se quiere abordar en el proyecto, sin pretender “corregir”, ni mucho menos,
censurar las opiniones.
También nos toca anotar en el papelografo conforme vayan proponiendo
sus ideas.
V. PROTOCOLO DE NEGOCIACIÓN:
¿Qué queremos
¿Cómo voy a
saber sobre
saber sobre mis
nuestras
emociones? ¿Cuándo lo ¿Quiénes lo ¿Qué
emociones? ¿Qué
¿Cómo voy a vamos a hacer? harán? necesitamos?
queremos saber
saber sobre el
sobre el
coronavirus?
coronavirus?
¿Todos podemos
experimentar
- Preguntando a mi
emociones? ¿Tiene
familia.
algún significado?
- Buscando
¿Cómo se origina - Hojas bond
información en la
la Covid 19? ¿Qué - Plumones
escuela y el aula.
debemos hacer - Cartulina
- Observando Durante el - Los estudiantes
para prevenirla? - Témperas
videos sobre las proceso de - Los padres de
¿Origen del - Multimedia
emociones y el enseñanza– familia
coronavirus? - Laptop
coronavirus. aprendizaje. - El docente.
¿Cómo afectó a - Lápices
- Elaborando un
nuestro país? - Google Meet.
álbum sobre las
¿Qué diferencia
emociones.
hay entre
emociones y
coronavirus?
52
VI. SISTEMATIZACIÓN DEL PROYECTO:
¿Qué haremos? ¿Cómo lo haremos? ¿Qué necesitamos?
Situación de aprendizaje Secuencia didáctica Medios y materiales
• Realizamos una asamblea de aula para

organizarnos.
• Anotamos en papelote las emociones que
Papel bond
experimentamos.
Fotocopias
• Averiguamos:
Papelotes
- ¿Qué son las emociones? ¿Son estáticas las
Dialogamos sobre la Plumones
emociones?
importancia de nuestras Textos
- ¿Cómo podemos expresar las emociones?
Hojas de colores
emociones y la Covid 19. - ¿Conoces los protocolos del cuidado contra la
Goma
Covid-19?
Lápices
- ¿Qué utilizas cuando te lavas la mano,
Internet
comúnmente?
Google Meet.
• Organizamos y comunicamos la información
recogida, utilizando clasificaciones de forma,
tamaño, color, etc.
Cuadernos de trabajo
• Experimentamos para observar la oxidación de
Indagamos sobre la Cartulina
los alimentos. Plumones
oxidación de los alimentos
• Resolveremos situaciones problemáticas en base Papel de colores.
y cuidado de su salud. Goma
a las experimentaciones.
Google Meet.
Hojas de colores
Leemos situaciones de
Goma
contexto para resolver • Presentando problemas de su vida cotidiana. Lápices
problemas. Plumones
Google Meet
Periódico, hojas de
Crea dibujos para • Describe cómo es su comunidad. colores, revistas y
representar su comunidad. • Crea su comunidad a través de dibujos. goma.
Google Meet
Hojas de colores
• Reconociendo la estructura del afiche y su Goma
Realizamos afiches Lápices
propósito.
Plumones
Google Meet
53
VII. ¿QUÉ APRENDIZAJES LOGRARÁN MIS ESTUDIANTES CON ESTE PROYECTO?

INSTRUMENTO
COMPETENCIA CAPACIDAD DESEMPEÑO EVIDENCIA DE
EVALUACIÓN
Construye su • Se valora a sí Expresa sus - Se presentan a
identidad. mismo. características través de un
• Autorregula sus físicas, video y/o audio. Lista de Cotejo
emociones. habilidades y - Demuestra sus
• Reflexiona y gustos y explica emociones al Rúbrica de
argumenta aquello que le elaborar un evaluación.
éticamente. gusta de sí títere de papel.
• Vive su sexualidad mismo. Realiza - Se dibuja y
de manera plena y tareas sencillas menciona lo
responsable. solo y muestra que le agrada y
disposición a desagrada.
asumir retos. - Reconoce y
toma conciencia
sobre sus
emociones.
- Diferencia
características
físicas y
habilidades.
- Explica una
secuencia de
tres a cuatro
actividades que
demuestren
cómo ha
cambiado la
vida de su
familia.
Se comunica • Obtiene Expresa -Participa
oralmente en su información del oralmente sus de forma activa y
lengua materna. texto oral. necesidades, respetuosa.
• Infiere e intereses, -Expresa lo
interpreta experiencias y que nos comunica
información del emociones de el afiche.
texto oral. forma - Organiza
• Adecúa, organiza espontánea, información para
y desarrolla el adecuando su compartir con sus
texto de forma texto oral a sus compañeros.
coherente y interlocutores y
cohesionada. contexto de
• Utiliza recursos acuerdo al
no verbales y propósito
paraverbales de comunicativo y
forma estratégica. utilizando
• Interactúa recursos no
estratégicamente verbales y
con distintos paraverbales.
interlocutores.
• Reflexiona y
evalúa la forma,
el contenido y
contexto del texto
oral.
54
Lee diversos tipos • Obtiene Reflexiona Reflexiona sobre

de textos escritos en información del sobre los textos lo leído a través
su lengua materna. texto escrito. que lee, de un audio o
• Infiere e interpreta opinando acerca video.
información del de personas,
texto escrito. personajes y
• Reflexiona y hechos, y
evalúa la forma, el expresando sus
contenido y preferencias
contexto del texto cuando elige o
escrito. recomienda
textos a partir de
su experiencia,
necesidades e
intereses.
Escribe en su • Adecúa el texto a Reflexiona - Presenta su
lengua materna. la situación sobre el texto afiche
comunicativa. que escribe, pegándolo en
• Organiza y opinando sobre un lugar visible
desarrolla las ideas el contenido y de su casa.
de forma revisando si se - Dibuja un
coherente y adecúa al momento de la
cohesionada destinatario y historia
• Utiliza propósito, así escuchada y lo
convenciones del como el uso de relaciona con
lenguaje escrito de algunos sus vivencias.
forma pertinente. conectores y - Dibuja una
• Reflexiona y recursos escena de la
evalúa la forma, el ortográficos historia
contenido y empleados escuchada.
contexto del texto (punto final y
escrito. mayúscula en
nombres
propios), para
mejorar y
garantizar el
sentido de su
texto.
Crea proyectos • Explora y Presenta sus - Describe su
desde los lenguajes experimenta los trabajos y comunidad a
artísticos. lenguajes del creaciones y través de un
arte. responde a dibujo formado
• Aplica procesos preguntas con trozos de
de creación. sencillas sobre revista.
• Evalúa y ellos, - Explora sus
socializa sus describiendo las emociones a
procesos y características través de una
proyectos. de sus propios situación de
trabajos y el contexto.
trabajo de sus - Explica
compañeros. actividades
creadas por
ellos mismos.
Resuelve problemas • Traduce Traduce una o - Resuelven
de cantidad. cantidades a dos acciones de problemas
expresiones separar, agregar, sobre la
numéricas. quitar, comparar cantidad de
• Comunica su e igualar personas que
comprensión sobre cantidades, forman su
identificadas en hogar.
55
los números y las problemas, a - Representa

operaciones. expresiones de usando material
• Usa estrategias y sustracción y estructurado y
procedimientos de adición con no estructurado
estimación y números el resultado de
cálculo. naturales; al su problema.
• Argumenta plantear y
afirmaciones sobre resolver
relaciones problemas.
numéricas y las
operaciones.
Resuelve problemas • Representa datos Organiza datos Presentan
de datos e con gráficos y cualitativos (por información en
incertidumbre. medidas ejemplo: color forma organizada
estadísticas o de los ojos: mediante el uso
probabilísticas. pardos, negros; de cuadros
Comunica la plato favorito: simples.
comprensión de los cebiche, arroz
conceptos con pollo, etc.),
estadísticos y en situaciones
probabilísticos. de su interés
• Usa estrategias y personal o de
procedimientos sus pares, en
para recopilar y pictogramas
procesar datos. horizontales (el
• Sustenta símbolo
conclusiones o representa una o
decisiones en base dos unidades) y
a información gráficos de
obtenida. barras verticales
simples (sin
escala).
Indaga mediante • Problematiza Comunica al - Usa los pasos
métodos científicos situaciones para describir el del Método
para construir sus hacer indagación. procedimiento, Científico.
conocimientos. • Diseña estrategias logros y - Realiza su
para hacer dificultades que experimento y
indagación. tuvo durante el demuestra la
• Genera y registra desarrollo de la diferencia entre
datos o indagación, mezcla y
información. propone mejoras combinación.
• Analiza datos e y comunica lo - Comenta a
información. aprendido en través de un
• Evalúa y comunica forma oral y audio la
el proceso y escrita, usando importancia del
resultados de su conocimientos cuidado de su
indagación científicos. salud.
- Realizan un
afiche sobre el
cuidado del
ambiente.
VIII. CRONOGRAMA DEL PROYECTO
LUNES 16 MARTES 17 MIÉRCOLES 18 JUEVES 19 VIERNES 20

- Demostramos nuestras - Nos divertimos con la - Investigamos por qué se ponen - Reconocemos mezclas y - Observamos afiches
emociones al reencontrarnos. Matemática a través de oscuras las alimentaciones. combinaciones. sobre la prevención de la
- Me presento ante mis situaciones de contexto. - Usamos los números para contar - Leemos para comprender las COVID 19.
compañeros y compañeras. - ¡Soy creativo representando a a nuestros familiares. emociones. - Soy único demostrando
mi comunidad! mis emociones.
23 24 25 26 27
- Elabora un afiche para los - Comparamos e igualamos - Dialogamos sobre el cuidado Promovemos sobre el cuidado - Escuchamos un cuento
sensibilizar a su comunidad. cantidades de su salud. de nuestro ambiente. sobre las emociones.
- Reconozco mis características - Demostramos nuestra - Leemos resolvemos situaciones - Escribimos sobre nuestras - Regulando sus emociones.
físicas y habilidades. creatividad problemáticas emociones y los cuidados
que debemos de tener para
evitar contagiarnos.
30 31 1 de abril 2 de abril 3 de abril
Escribiendo nuestras emociones - Representa información en Una historia para reflexionar - Publicando un cuento sobre
a través de un cuento. gráfico de barras. sobre los alimentos. las emociones.
Somos iguales, pero diferentes. - Uso de materiales para - Leemos y organizamos
representar mis emociones. información.
6 de abril 7 de abril 8 de abril 9 de abril 10 de abril
Nuestra vida está cambiando. - Jugamos a cotejar información - Dialogan sobre la importancia Semana Santa Semana Santa
Expresando mis emociones y para representarla. del cuidado de su salud a través
cómo las controlo en ocasiones. - Uso material de reciclaje para de sus alimentos.
expresar mi creatividad. - Interpreta información a través
de tablas de conteo y gráfico de
barras.
57
IX. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE.
ÁREA COMPETENCIA DESEMPEÑOS CRITERIO DE EVALUACIÓN

Expresa sus características físicas, habilidades y gustos y explica - Interacción entre los grupos.
aquello que le gusta de sí mismo. Realiza tareas sencillas solo y - Menciona su nombre y edad.
PERSONAL SOCIAL
muestra disposición a asumir retos - Indica los miembros de su familia.

- Menciona cómo se sintió al elaborar el títere de
papel.
- Reconoce que todos pueden realizar las mismas
Construye su identidad actividades, tanto en la escuela, como en la casa.
- Menciona sus características físicas y habilidades.
- Explica lo que le agrada y desagrada.
- Reconoce sus características físicas.
- Respeta las habilidades de sus compañeros.
- Se dibuja, asimismo, y escribe lo que le gustó o
desagrada
Se comunica oralmente en Expresa oralmente sus necesidades, intereses, experiencias y - Menciona sus emociones a través de un títere.
su lengua materna. emociones de forma espontánea, adecuando su texto oral a sus - Regula su comportamiento en favor de él y de los
interlocutores y contexto de acuerdo al propósito comunicativo y demás.
utilizando recursos no verbales y paraverbales.
Lee diversos tipos de Reflexiona sobre los textos que lee, opinando acerca de personas, - Comunica que fue lo que observó en el afiche.
COMUNICACIÓN
textos escritos en su personajes y hechos, y expresando sus preferencias cuando elige o - Conoce la estructura del afiche.
lengua materna. recomienda textos a partir de su experiencia, necesidades e - Hace uso de las mayúsculas al inicio y en nombres
intereses. propios.
Escribe en su lengua Reflexiona sobre el texto que escribe, opinando sobre el contenido - Planifica un cuento sobre sus emociones.
materna. y revisando si se adecúa al destinatario y propósito, así como el - Hace uso de mayúsculas en su redacción.
uso de algunos conectores y recursos ortográficos empleados - Reflexiona sobre el texto que escribe.
(punto final y mayúscula en nombres propios), para mejorar y - Escribe y expone sobre la importancia de prevenir la
garantizar el sentido de su texto COVID 19.
- Usa letras de colores en su afiche.
- El lema que utiliza está relacionado al tema.
58
Crea proyectos desde los Presenta sus trabajos y creaciones y responde a preguntas
CULTURA
ARTE Y - Dialoga sobre su comunidad.
lenguajes artísticos. sencillas sobre ellos, describiendo las características de sus
- Explica cómo es su comunidad a través de sus
propios trabajos y el trabajo de sus compañeros.
creaciones.
Resuelve problemas de Traduce una o dos acciones de separar, agregar, quitar, comparar e - Comprende el problema.
cantidad. igualar cantidades, identificadas en problemas, a expresiones de - Utiliza material concreto para resolver.
MATEMÁTICA
sustracción y adición con números naturales; al plantear y resolver - Da a conocer qué estrategia utilizó.
problemas.
Resuelve problemas de Organiza datos cualitativos (por ejemplo: color de los ojos: - Organiza información en cuadros simples.
datos e incertidumbre. pardos, negros; plato favorito: cebiche, arroz con pollo, etc.), en
situaciones de su interés personal o de sus pares, en pictogramas
horizontales (el símbolo representa una o dos unidades) y gráficos
de barras verticales simples (sin escala).
CIENCIA Y
Indaga mediante métodos Comunica al describir el procedimiento, logros y dificultades que

TECNOLO
- Las preguntas planteadas deben ser claras y tener

científicos para construir tuvo durante el desarrollo de la indagación, propone mejoras y
relación con el tema a investigar.
GÍA
sus conocimientos. comunica lo aprendido en forma oral y escrita, usando

- Comenta sobre la diferencia entre mezcla y
conocimientos científicos.
combinación.
Chosica, 14 de marzo de 2020.
V° B° DIRECTOR V° B° SUBDIRECTOR DE LA I.E. FIRMA DEL DOCENTE

DE AULA
DE LA I.E
X. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Cuaderno de trabajo de Comunicación 2
Guía de tutoría del MED
Cuaderno de trabajo de Matemática 2
Diversificación Curricular: Segundo Grado
SESIÓN DE APRENDIZAJE
¡Soy creativo representando mi comunidad!
1. DATOS INFORMATIVOS:
a. Institución Educativa : 1254
b. Grado : 2º B
c. Turno : Mañana
d. Fecha : 1/04/21
e. Docente : Rosario Rossana García Chilquillo
f. Área : Arte y Cultura
PROPÓSITO:
En esta sesión, los niños y las niñas describirán a través del arte
las frutas de su comunidad.
ANTES DE LA SESIÓN MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Sesión de clase. Lista de cotejo.

Lista de cotejo Goma
Revistas Revista de colores
periódico periódico
Fólder o portafolio Hojas bond
60
2. PROPÓSITOS DE APRENDIZAJES
INSTRUMENTO
COMPETENCIA CAPACIDAD DESEMPEÑO EVIDENCIAS DE
EVALUACIÓN
Crea proyectos • Explora y Presenta sus trabajos Describe su

desde los lenguajes experimenta los y creaciones y comunidad a través Lista de cotejo
artísticos. lenguajes del arte. responde a preguntas de un dibujo
• Aplica procesos sencillas sobre ellos, formado con trozos
de creación. describiendo las de revista.
• Evalúa y socializa características de sus
sus procesos y propios trabajos y el
proyectos. trabajo de sus
compañeros.
COMPETENCIA
CAPACIDADES
TRANSVERSAL
Se desenvuelve en los • Define metas de aprendizaje

entornos virtuales • Organiza acciones estratégicas para alcanzar sus metas de aprendizaje.
generados por las TIC. • Monitorea y ajusta su desempeño durante el proceso de aprendizaje.
Gestiona su aprendizaje • Define metas viables de aprendizaje.

de manera autónoma. • Planifica las acciones más estratégicas para alcanzar sus metas.
• Monitorea y ajusta su desempeño durante el proceso de aprendizaje.
ENFOQUES
ACCIONES A OBSERVAR
TRANSVERSALES
Enfoque Orientación al Los estudiantes se comunican entre sí y por medio de la práctica artística
bien común. colectiva; pueden proponer, dialogar, interactuar, crear, demostrando empatía,
responsabilidad, equidad y justicia, que contribuyen a reforzar el sentido de
comunidad.
3. SECUENCIA DIDÁCTICA
INICIO 5 minutos
La maestra saluda a los niños y niñas y les muestra una canasta vacía. Les pregunta:¿Para qué usaré esta
canasta? La maestra menciona que irá con su mamá al mercado a comprar frutas. ¿Qué frutas podrá
comprar? Entrega una canasta por grupo de trabajo y da 3 minutos para que dibujen las frutas que
comprarán y las entregan para que las muestre la maestra.
61
¿Por qué algunos grupos no lograron dibujar?

Establecen las normas de convivencia para trabajar en armonía.
DESARROLLO 35 minutos
La maestra presenta la siguiente imagen.
Los niños y niñas la observan y comentan la forma de cómo fue realizada.

Apreciación crítica
La maestra pregunta: ¿La imagen te recuerda algo? ¿Qué sientes al observar la imagen? ¿Qué habrá
querido mostrar quien realizó el trabajo? ¿Este dibujo representa arte?
Se da la oportunidad para que los niños y niñas expresen sus opiniones.
Los niños y niñas realizan una lluvia de ideas (posibles).
- Representa a una fruta de mi comunidad.
- La venden en mi comunidad.
- Debemos de comer para cuidar nuestra salud.
¿Qué es lo que más te sorprendió de la imagen? ¿Será correcto realizar este tipo de trabajo con trozos de
papel? ¿Crees que podemos realizar otro trabajo para representar nuestra comunidad?
Proceso creativo
La maestra presenta el propósito de la sesión: Describir a través del arte mi comunidad.
Establece criterios para realizar el dibujo.
- Usar trozos de papel de revista o periódico sin ayuda de tijera.
- Representar mi comunidad.
- Describir mi comunidad.
¿Qué representaré? Materiales

Mi comunidad -periódico
-revista
-goma
-hoja bond
62
Los niños y niñas trozan papel sin ayuda de tijera para realizar un dibujo alusivo a su comunidad.
Cada niña o niña troza papel para representar su comunidad, a continuación, socializan su dibujo y
describen a través de lo realizado sobre su comunidad.
Les pregunto: ¿Tú trabajo será significativo? ¿Qué opinas? ¿Qué emoción logró representar tu trabajo en
las personas que lo visualizaron? Felicitamos la participación de cada estudiante por describir lo realizado.
CIERRE 10 minutos
La maestra pregunta: ¿Crees que tu trabajo representó a tu comunidad? ¿Qué aprendiste a través del
dibujo? ¿Será importante hacer uso de revistas o periódicos? ¿Cómo te sentiste al realizar tu trabajo en
equipo? ¿Lograste aprender sobre tu comunidad? ¿Qué aprendiste?
4. REFLEXIONES EN EL APRENDIZAJE
¿Qué aprendimos hoy? ¿Qué dificultades tuvimos? ¿Cómo lo superamos?
Referencias
Ministerio de Educación (2019). Programación curricular de educación primaria. Lima:
Minedu.
Ministerio de Educación (2016). Currículo Nacional EBR. Lima: Minedu.

63
Reflexiono sobre mi aprendizaje
Comento con mis familiares qué aprendí y cómo aprendí.
Con ayuda de un familiar, escribo una marca (X) o señalo con mi dedo el lugar donde me
ubico.
CRITERIOS Lo logré. Estoy en proceso. Necesito apoyo.
Usé trozos de papel de revista o

periódico sin ayuda de tijera.
Representé a mi comunidad.
Describí mi comunidad.
64
Lista de cotejo
ÁREA : Arte y Cultura
COMPETENCIA : Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
DESEMPEÑO
Presenta sus trabajos y creaciones y responde a preguntas
sencillas sobre ellos, describiendo las características de
N° APELLIDOS Y NOMBRES
sus propios trabajos y el trabajo de sus compañeros.
Estoy en
Lo logré. Necesito apoyo.
proceso.
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
65
Síntesis
El arte es una manifestación exclusiva del hombre, es individual y se desarrolla con
la creatividad y las habilidades artísticas, que no todos logran establecer y materializar en
la cosmovisión de los pueblos. El arte es y será parte de nuestra vida.
La pedagogía es definida como ciencia de la educación; se define también como
arte y técnica. La educación por el arte contribuye con la educación integral, creativa,
cultural y cognitiva en los estudiantes, hace posibles relaciones fructíferas entre tres
variables básicas: la educación, la cultura y las artes. La pedagogía reflexiona sobre el
proceso de enseñanza-aprendizaje y sus estrategias metodológicas.
El arte desarrolla la creatividad; permite, en los estudiantes de educación primaria,
la alegría, el deleite, el gozo. Para los niños, su máxima expresión es el dibujo, teatro,
canto en su relación con la música, la danza. El arte se constituye en un instrumento
generador de la creatividad.
El arte se constituye en una antorcha de reflexión, sobre el desarrollo de las
habilidades artísticas de los estudiantes. En este contexto, la creatividad y la imaginación
se presentan como un problema planteado que se debe desarrollar a través del arte.
66
Apreciación crítica y sugerencias
El arte contribuye con la creatividad y las habilidades artísticas; la situación está en
que la mayoría de los docentes no han logrado capacitarse sobre temas de educación
artística. En este marco, es importante que el Ministerio de Educación organice cursos de
actualización sobre la enseñanza del arte.
La pedagogía se define como ciencia de la educación; también se la enfoca como
arte de enseñar y técnica. Los maestros de educación primaria, al desarrollar el curso de
educación artística, deben, independientemente de las actividades procedimentales, darle el
fundamento epistemológico, psicológico, filosófico y pedagógico sobre el arte.
El arte fomenta la alegría, el deleite, el gozo en las actividades procedimentales; sin
embargo, muchos padres no pueden comprar los materiales del arte para el desarrollo de
esta asignatura. Dentro de ello, es importante que el Ministerio de Educación entregue
unos módulos educativos para que los estudiantes desarrollen sus actividades de manera
significativa.
El arte se convierte en reflexión y práctica emergente, pero si no se manejan las
estrategias metodológicas de manera adecuada, los estudiantes van a encontrar dificultades
para el desarrollo de sus creatividades. Es importante que el docente investigue sobre las
estrategias de la enseñanza del arte.

67
Referencias
Aguirre, A. I. (2006). Modelos formativos en educación artística: Imaginando nuevas
presencias para las artes en educación. Teorías y prácticas en educación artística:
Ideas para una revisión pragmatista de la experiencia estética. Barcelona, España:
Octaedro.
Aguirre, A. I. (s/f). Contenidos y enfoques metodológicos de la educación artística.
Conferencia no. 4. En Observatorio Laboratorios de Investigación Creación.
Recuperado de http://enobserva.wordpress.com/contenidos-y-enfoques-
metodologicos-de-la-educacionartistica/
Alcántara, J. (2002). Medios y Materiales Educativos. Editorial Inti. Lima.
Álvarez, G. (2010). La educación por el arte. Recuperado de:
https://www.monografias.com/trabajos107/educacion-arte/educacionarte.shtml
Badia, A., Barberà, E., Coll, C. y Rochera, J. (2005). La utilización de un material
didáctico autosuficiente en un proceso de aprendizaje autodirigido. Revista de
Educación a Distancia, Universidad de Murcia (3), 1-18.
Castillo, S., y Cabrerizo, J. (2006). Materiales e instrumentos de evaluación para
Educación Infantil. En Prácticas de Evaluación Educativa: Materiales e
instrumentos. (pp. 29-30). Madrid: Pearson Educación.
Dewey, J. (1934). El arte como experiencia. Barcelona, España: Paidós.
Díaz, C. (1986). La creatividad en la expresión plástica. Propuestas didácticas
metodológicas. Madrid, España: Narcea.
Eisner, W. (2004). El arte y la creación de la mente: El papel de las artes visuales en la
transformación de la conciencia. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.
Estévez, M. y Rojas V. (2017). La educación artística en la educación primaria. Un
requerimiento de la formación del profesional. Revista Universidad y Sociedad, 9

68
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Monografía - Garcia Chilquillo Rosario Rossana - Fpycf

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Enrique Guzmán y Valle

Alma Máter del Magisterio Nacional

FACULTAD DE PEDAGOGÍA Y CULTURA FÍSICA

Escuela Profesional de Educación Primaria

El arte en educación primaria

Examen de Suficiencia Profesional Res. N° 0262-2021-D-FPYCF

Rosario Rossana Garcia Chilquillo

Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación

Especialidad: Educación Primaria

El arte en educación primaria

Designación de Jurado Res. N° 0262-2021-D-FPYCF

Dr. Willner Montalvo Fritas

Línea de Investigación: Metodología y didáctica

A mi madre, por su afecto y motivación en mi

Hoja de firmas de jurado .......................................................................................................ii

Índice de contenidos ............................................................................................................. iv

Lista de figuras ....................................................................................................................vii

Introducción ....................................................................................................................... viii

Capítulo I. Fundamento teórico del arte en la educación primaria ...................................... 10

1.1 Aspectos generales del arte ........................................................................................ 10

1.2 Los fundamentos del arte ........................................................................................... 12

1.2.1 Fundamento filosófico. ..................................................................................... 12

1.2.2 Fundamento pedagógico. .................................................................................. 13

1.2.3 Fundamentos psicológicos. ............................................................................... 14

1.3 Fundamentos epistemológicos de la educación del arte ............................................ 14

1.4 El arte como ciencia ................................................................................................... 15

1.5 El arte como educación estética ................................................................................. 16

1.6 Visión histórica de la educación artística ................................................................... 16

1.7 Fundamento teórico del arte en la educación primaria .............................................. 17

1.8 Tendencias históricas de la enseñanza del arte en general ......................................... 18

1.9 El arte como expresión: la autoexpresión creativa ..................................................... 19

1.10 El impacto del arte ..................................................................................................... 19

1.11 Clasificación del arte .................................................................................................. 20

1.11.1 Las artes plásticas. ........................................................................................... 20

1.11.2 Enseñanza de las artes plástica. ....................................................................... 21

1.11.2.1 Artes acústicas.............................................................................................. 21

1.11.2.2 Artes compuestas. ........................................................................................ 21

Capítulo II. El arte y la creatividad en la educación primaria ............................................. 22

2.1 El arte ......................................................................................................................... 22

2.2 La creatividad ............................................................................................................. 24

2.3 Estimulación de la creatividad ................................................................................... 24

2.4 Teorías de la creatividad ............................................................................................ 25

2.5 Comprensión de la creatividad ................................................................................... 25

2.6 Características de la creatividad ................................................................................. 26

2.7 Tipos de creatividad ................................................................................................... 26

2.7.1 Creatividad Eureka. ........................................................................................... 26

2.8 El arte y la educación ................................................................................................. 27

Capítulo III. El área de arte en educación primaria ............................................................. 28

3.1 El arte en la educación primaria ................................................................................. 28

3.2 Importancia del arte en educación primaria ............................................................... 30

3.3 Principales características de la enseñanza del arte en educación primaria ............... 31

3.4 El educador en educación primaria ............................................................................ 33

3.5 El arte como estrategia de educación ......................................................................... 34

3.6 La familia y las clases de artes ................................................................................... 35

Capítulo IV. Técnicas y materiales del arte en educación primaria .................................... 36

4.1 Las técnicas ................................................................................................................ 36

4.1.1 Técnicas secas. .................................................................................................. 36

4.1.2 Técnicas húmedas. ............................................................................................ 37

4.2 Técnicas de las artes visuales ..................................................................................... 38

4.3 Técnicas para estimular la creatividad ....................................................................... 39

4.4 Los materiales del arte ............................................................................................... 39