EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

La crisis de fin de siglo en España generó dos movimientos literarios: el Modernismo y la Generación del 98. Existe
debate sobre si son dos movimientos distintos o si forman parte de uno solo. Algunos consideran que el Modernismo
es la expresión del cambio de sensibilidad en la cultura española de fin de siglo, mientras que otros señalan diferencias
suficientes entre ambos, asociando al Modernismo con la preocupación estética y el refinamiento artístico, y al 98 con
una orientación más intelectual y filosófica centrada en el problema existencial y el tema de España.
EL MODERNISMO: El Modernismo es un movimiento artístico que se inició hacia 1880 y se mantuvo vigente a lo
largo de los primeros años del siglo XX, hasta la Primera Guerra Mundial (1914) aproximadamente.
La palabra modernista fue utilizada en un principio para referirse con tono despectivo a los jóvenes que intentaban
romper con la estética del Realismo. Estos jóvenes modernistas en los últimos años del siglo XIX se oponían además
al materialismo burgués de su generación, adoptando para ello posturas inconformistas y rebeldes, como la vida
bohemia).
Orígenes e influencias: El Modernismo, surgido en Hispanoamérica a partir de 1880, buscó renovar la literatura.
Figuras clave como Rubén Darío y José Martí lideraron este movimiento que se rebeló contra la utilidad y
materialismo de la burguesía industrial. Estéticamente, el Modernismo fue influenciado por dos movimientos literarios
franceses del siglo XIX: el parnasianismo, enfocado en la perfección formal y la belleza externa, y el simbolismo, que
exploró significados profundos mediante símbolos y una estética sugerente.
El parnasianismo se caracterizó por la búsqueda de la serenidad y equilibrio en la poesía, con temas como mitos
griegos y ambientes refinados. (el arte por el arte) Por otro lado, el simbolismo empleó símbolos y realidades físicas
para transmitir ideas y estados de ánimo, utilizando un lenguaje musical y sinestesias.
El Modernismo adoptó de los parnasianos la búsqueda de perfección formal y temas exóticos, así como el concepto
de "el arte por el arte". Del simbolismo tomó el ritmo, la musicalidad, y la habilidad de evocar y sugerir. También se
perciben influencias del romanticismo intimista de Bécquer, la poesía misteriosa de Poe.
Temas: movimiento fundamentalmente esteticista: la búsqueda de la belleza, único medio de huir de la realidad
cotidiana y de mostrar su desacuerdo con ella, es el principal motivo artístico. Esta búsqueda de la belleza se
manifiesta sobre todo en las evocaciones históricas y legendarias, la edad media, la mitología griega. La expresión
de la intimidad personal: la melancolía, el hastío y la tristeza como manifestaciones del malestar existencial, a un
estado de ánimo melancólico corresponde una naturaleza que simbolice o sugiera el mismo sentimiento.
Lenguaje: Uso selecto de un léxico musical y culto, con presencia de arcaísmos y neologismos. Empleo de recursos
estilísticos como aliteraciones, sinestesias y metáforas. Renovación de la métrica, con sonetos en alejandrinos, versos
dodecasílabos y eneasílabos, y revitalización de estrofas olvidadas.
El Modernismo influyó en algunos libros de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Valle-Inclán. Pero el padre del
Modernismo, el auténtico renovador de la poesía española fue Rubén Darío (Metapa 1867-León 1916). Está
considerado como el gran renovador de la poesía en lengua española, tanto en métrica como en el lenguaje.
Su obra poética está compuesta por “Azul”, con abundancia de temas exóticos. “Prosas profanas” su libro más
brillante del modernismo esteticista, todo un mundo de fantasía lleno de princesas, cisnes y seres mitológicos. “Cantos
de vida y esperanza” cambia a temas subjetivos e intimistas, motivos hispánicos y políticos.
LA GENERACIÓN DEL 98
El término de Generación del 98 se debe a Azorín, para referirse a un grupo de jóvenes escritores que habían
empezado a publicar hacia finales de siglo. Contemporáneos de los modernistas, compartían con ellos su actitud de
protesta contra la sociedad, pero sus preocupaciones eran otras: el problema de España y cuestiones filosóficas,
básicamente. Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín, Ramiro de Maeztu, Antonio Machado y Valle-Inclán.
Como hechos que permiten hablar de generación literaria están: Escasa diferencia de edad, Relaciones de amistad, Un
acontecimiento generacional el desastre del 98.
Características de la Generación del 98:Su preocupación por el problema de España. Sensación generalizada de
crisis y decadencia, frente a los problemas concretos y prácticos, ellos buscaban respuestas abstractas y filosóficas. la
esencia de lo español en el idioma, las vidas de las gentes sin historia o el paisaje castellano. Intrahistoria
Las preocupaciones filosóficas, sentido de la vida o el destino del hombre.
Mismas inquietudes literarias: crítica del realismo; búsqueda de un lenguaje preciso y natural.
Miguel de Unamuno (Bilbao 1864-Salamanca 1936) Escribió siempre sobre sí mismo y sobre sus preocupaciones
personales: el sentido de la vida, la angustia ante la muerte, la existencia de Dios, el ansia de eternidad, el tema de
España. La solidez, profundidad y originalidad de su pensamiento hicieron de él la personalidad humanística de la
época. “Vida de Don Quijote y Sancho” (E)donde Don Quijote aparece como símbolo de idealista español.
Unamuno utilizó la novela para expresar sus preocupaciones existenciales y filosóficas. En su deseo de renovar la
novela, le dio el nombre de nivola y pretendía reducir al máximo el ambiente en el que suceden los hechos y
simplificar la acción externa, centrándose en la interioridad del personaje y sus problemas íntimos: “Paz en la guerra”
“Niebla” “San Manuel Bueno, mártir”. Teatro plantea en sus dramas los mismos conflictos de sus novelas. La acción
externa es escasa. Poesía: Unamuno refleja la hondura de la angustia por la ausencia de Dios.
Pío Baroja (San Sebastián, 1872- Madrid, 1956) Los rasgos más destacados de su personalidad son su visión
pesimista de la vida y el mundo, su actitud individualista y solitaria y su carácter independiente. Más de sesenta
novelas, las estructura en torno a un personaje central, inconformista o aventurero, multitud de personajes secundarios
Su estilo claro y sencillo, de frases cortas y párrafos breves, contribuye, con la abundancia de los diálogos, a crear la
sensación de vida y naturalidad, muchas clasificadas en trilogías. “Camino de perfección” ” El árbol de la ciencia”
Azorín (Monóvar, Alicante 1873-Madrid 1967) estilo, sencillo y claro, inconfundible por el uso de frases cortas; el
vocabulario, exacto y preciso; la capacidad para describir y evocar nostálgicamente impresiones, sensaciones y
paisajes, describió los paisajes y las gentes de España, la acción tienen escaso interés; más interés por la vida y
descripciones de personajes y ambientes que sustituyen a la intriga. “Castilla” “Antonio Azorín” “La voluntad”
ANTONIO MACHADO (Sevilla 1875- Colliure 1939)
PRIMERA ETAPA: De influjo modernista: Soledades (1903), su primer libro. Se plasma el Modernismo intimista e
interior y el simbolismo. Predominan los temas de sentimientos personales, abundan los símbolos: la fuente y el agua
SEGUNDA ETAPA: Campos de Castilla (1912) revela el espíritu de la Generación del 98, su obra más lograda. Los
temas fundamentales son la descripción del campo soriano y castellano –austero, árido y gris- y las reflexiones críticas
y dolorosas sobre la decadencia española (noventayochista). En general una poesía menos intimista y más descriptiva
y objetiva. La métrica es muy variada, pero fundamentalmente alejandrinos y su combinación preferida, la silva
arromanzada (combinación libre de versos de 7 y 11).
TERCERA ETAPA: Su última época “Nuevas canciones “de poemas muy variados, poemas en versos tradicionales,
descripciones de paisajes y poemas de carácter sentencioso/filosófico.
Valle-Inclán (Villanueva de Arosa 1869- Santiago 1936) Es el prosista más elegante del modernismo. Utiliza una
prosa rítmica, rica en efectos sensoriales, elegante y bella. Entre sus novelas destacan: "Sonatas”
Está considerado como la máxima figura del teatro español de los tres últimos siglos. Fue el creador del esperpento,
designa a sus obras dramáticas que se basan en una deformación grotesca de la realidad. Los personajes son seres
grotescos tratados como fantoches o marionetas, al igual que se deforma el lenguaje y los escenarios.
“Luces de Bohemia”
RAMIRO DE MAEZTU (1874-1936) Entre sus obras más importantes está: “Don Quijote, don Juan y la Celestina”,
excelente conjunto de ensayos literarios y “Defensa de la Hispanidad”, canto optimista a la obra civilizadora de
España.