COMPARACIÓN ÉPOCAS TEATRALES

Carácter teórico

Paola Rodríguez Sáenz de Miera

TUTOR/A
Víctor Manuel Riesgo Quevedo

Febrero 2020

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS

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ÍNDICE

ESPACIOS………………………………..…………………………………………….3

INTÉRPRETES…………….………………………………………………………...…7

INDUMENTARIA…………………………………………………...……………...…10

CONCLUSIÓN………………………...…………………………………….…….…..14
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ESPACIOS
Orígenes

Ya en los orígenes los seres humanos tuvieron la necesidad de comunicarse y, para ello,
echaron mano de todo lo que tenían a su alcance y de sus propios cuerpos. El hombre se
sentía muy pequeño en comparación con la naturaleza, y esto hizo que empezara a
considerarla algo superior y divino. De ahí surgió que se reunieran en comunidad en forma de
círculo sagrado para suplicar, dar gracias o pedir favores a la naturaleza.

A su vez, los cazadores empezaron a hacer rituales para preparar el trabajo y celebrar sus
éxitos: ahí aparecieron los primeros signos de teatralidad, que no teatro. Toda la comunidad
participaba en los ritos y, el espacio (lo que estamos analizando) era la plena naturaleza,
aprovechando todos sus recursos.

Teatro griego

Antes de que existieran los teatros, los coros actuaban al aire libre alrededor de los
espectadores. En la época clásica el teatro era de madera, hasta que se pensó en ubicarlo entre
dos colinas para, así, poder crear gradas y mejorar la visibilidad del público asistente. En las
laderas estaba el theatron, el espacio en el que se sentaban los espectadores, y en la parte baja
de las colinas la orquesta, de forma circular, rodeada de un altar de piedra de Dionisos en su
parte central. Además de estos dos espacios también estaba la skene, situada detrás de la
orquesta, y servía de decorado, de bastidores y de camerinos para que los actores se
cambiaran de ropa o de máscara. Era inicialmente el lugar reservado para los dioses. La zona
delantera de la skene se conocía con el nombre de proscenio, y era donde los actores llevaban
a cabo las representaciones.
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Gráfico Nº.1. El espacio teatral griego. Helia, M. (2006) [En línea]

Consultado: [enero de 2020] Disponible en: http://teatro-
griego.blogspot.com/2006/01/el-espacio-teatral-y-recursos-
escnicos.html

Teatro romano

En un principio el teatro no tenía ningún edificio dedicado expresamente a él, se representaba

encima de un tablado ante una escena consistente en una especie de barraca de madera. Se
puede hablar en los teatros romanos, al igual que en los griegos, de tres partes diferenciadas:
scaenae, orquesta y cavea. Seguían estando construidos al aire libre como desde los orígenes
y estaban inspirados en los antiguos teatros griegos, aunque difieren de estos por ser, por lo
general, de mayores proporciones. Esta construcción suele tener unas puertas en el frontal
(scaenae) que sirve para fijar unos elementos decorados. Destaca el espacio semicircular de
la orquesta (que en Grecia era totalmente circular) con lo que la escena se aproxima a la
cavea, la grada donde se acomoda el público. En Roma además había otros dos espacios
dedicados a los espectáculos: anfiteatro y odeón.

El anfiteatro romano es una construcción de forma elíptica, a diferencia del teatro. Constaba
de gradas, y estaba organizado alrededor de una arena donde se daban espectáculos de
gladiadores o batallas navales.
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El odeón era el edificio teatral que se utilizaba para los acontecimientos musicales, que
podían consistir tanto en las propias representaciones musicales como para canto y poesía,
pero también para el teatro.

Gráfico Nº.2. Recreación artística del interior del Teatro de

Pompeyo de Roma. Teatro Romano. Wikipedia [En línea]
Consultado: [enero de 2020] Disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_romano

Edad Media

El teatro durante la Edad Media fue, fundamentalmente, un teatro religioso, destinado a

transmitir las enseñanzas de la Iglesia católica a una mayoría de la población que era
analfabeta. Sin embargo, el teatro medieval no se desarrolla de igual forma a lo largo de todo
el periodo, sino que fue evolucionando con el tiempo.

El lugar donde se hacían las representaciones era la iglesia. El pueblo se reunía

periódicamente en torno a sus oficiantes para participar en los oficios religiosos que se va
haciendo un ritual simbólico. La historia representada giraba en torno a Cristo,
conmemorando su vida. Esto ha llegado hasta nosotros a través de La Misa, que se vio desde
el principio como un drama. “El sacerdote, como un actor trágico, representa el papel de
Cristo ante la multitud cristiana en el teatro del Altar.” (de Autun, p.78)
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El lugar más común de la acción solía ser el coro, destinándose las naves o los arcos para las
procesiones y cortejos. Cuando las representaciones se fueron haciendo profanas y con
actores laicos, el teatro abandona el templo. Se fueron entonces a los pórticos de las iglesias y
catedrales cuyas fachadas eran el mayor decorado. De ahí se pasó a ocupar las plazas, patios
o incluso los cementerios. Lo que no era común era utilizar los edificios que ya existían,
como los anfiteatros romanos.

Inicialmente se usaban los objetos que había en el propio lugar del culto: el velo que cubre la
cruz hacía de sudario y de sepulcro, los púlpitos de estrados y las naves de cortejos. De todas
formas, algunas veces hay constancia de que se introducían elementos externos por
exigencias técnicas, como nuevos púlpitos o tablados para representar lugares de la acción
alejados.

Una vez se lleva el espectáculo a la calle, aparecen dos tipos de escenarios: La carreta
escenario y el escenario simultáneo. La carreta tenía una decoración circular, mostrando a los
espectadores los diferentes lugares en los que se llevaba a cabo la acción. El escenario se
encontraba en la parte superior y disponía de un espacio oculto tras una cortina, para vestirse
los actores en la parte inferior. El escenario simultáneo era una tramoya desmontable que se
levantaba en la plaza de la ciudad en donde estaban representados todos los lugares en los que
transcurría la acción, distribuidos en varios tablados o ‘mansiones’. Los personajes pasan de
un sitio a otro y los que solo deben aparecer en un tablado, están en su lugar desde el inicio.
Cuando no existía la posibilidad de representar en las mansiones lugares como selvas o
campos de batalla, se recurría a un actor que se encargaba de explicar la escenografía.

Gráfico Nº.3. Escenario medieval con recitado y representación.

[En línea] Consultado: [enero de 2020] Disponible en:
https://sites.google.com/a/usuario.iesrayuela.com/barataria93/teatr
o/locales-y-escenarios/escenarios-medievales
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INTÉRPRETES

Orígenes

En un principio toda la comunidad se ponía en disposición de círculo sagrado, no eran actores

profesionales. Hacían el rito alrededor del fuego para comunicarse y adorar a la Naturaleza.
Todo el clan bailaba o entonaba salmodias (o todos o ninguno).

Al poco destacó la figura del chamán. El grupo en seguida interpretó que había una persona
con dones innatos o dados por alguna divinidad, era una especie de mago, sacerdote y
hechicero que pronto influenció en todo el grupo. Se sabe que los chamanes tenían un
programa preparatorio parecido al de los actores: aprendían pantomima, fingían desmayos,
vómitos, crisis nerviosas, etc. La diferencia es que sus prácticas eran más existenciales que
artísticas. La intención principal del chamán era la de curar y también hacer creer una
realidad imposible

Teatro griego

Los actores en la Antigua Grecia encarnaban a los personajes mitológicos o históricos, los
griegos tenían muy clara la diferencia entre actor y personaje. Un actor podía interpretar
varios personajes en una obra. Tespis fue, según se cree, el que inventó al primer actor; con
Esquilo apareció el segundo; y el tercero con Sófocles. Eurípides continuó con tres actores e
introdujo uno más, aunque no hablaba.

Todos los actores y miembros del coro eran varones. A estos se les llamaba hypocrites. Al
igual que los atletas, tenían que ser capaces de soportar largas actuaciones con máscaras y
vestuario pesados. En cuanto al número de miembros del coro, éste varió a lo largo de los
años (al igual que su importancia). Se suele situar alrededor de 12 o 15.
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El coro suele estar dirigido por un corifeo, que es quien toma la palabra cuando no canta, sino
que recita, como representante de todo el coro. También pueden darse casos en que el coro se
subdivida en dos semicoros. La actividad del coro es, además del canto, la danza.

Si bien el coro estaba formado por no profesionales, el actor era profesional desde el
principio. No había director de escena, función relegada al autor. A los actores se les confería
un estatus divino porque a menudo actuaban como deidades. Se agrupaban en un gremio de
actores, llamados “los artistas de Dionisio”, y estaban exentos del servicio militar.

Teatro romano

Los actores en Roma eran esclavos o libertos, a los que sus amos habían dado gran formación
y educación. Con Roma aparece la figura del empresario, que paga a los actores y autores, y
que cobra una entrada al público. Sólo cuando el Estado se hace cargo de los espectáculos
teatrales pasan a ser gratuitos. Los actores recibían dinero por sus actuaciones, pero los
salarios variaban sustancialmente en función de la fama de cada uno de ellos, y muchos
debían de sobrevivir apenas con su trabajo. Los actores, al igual que en Grecia, seguían
siendo siempre hombres y algunos también tenían que representar varios papeles en la misma
obra. Los propios actores, al inicio de la representación, eran los encargados de pedir atención
y benevolencia al público. A diferencia de en Grecia, aquí los actores eran vistos como
personajes vulgares, hasta el punto de que fueron tratados por la ley romana como indignos.
Sin embargo, existieron excepciones que llegaron a ser famosos en su época, reunieron
grandes fortunas y eran bien vistos.
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Edad Media

En la Edad Media todos los actores seguían siendo hombres, aunque se cree que la primera
actriz apareció en 1458, protagonizando con dieciocho años el Juego de Santa Catalina. El
clero representaba las obras dramáticas religiosas o litúrgicas, llamadas Misterios. Dentro de
la iglesia, los clérigos representaban a las tres Marías, y otro representaba al Ángel. las
representaciones se encargaba toda la ciudad, generalmente las cofradías.

Durante la Edad Media, los actores fueron peor considerados que en Roma. El comediante
era considerado instrumento del demonio, ya que se creía que el actor cedía en algún modo su
personalidad a los demonios. No hay que olvidar que actores e Iglesia han sido enemigos
irreconciliables desde los tiempos del Imperio Romano, donde tachaban los espectáculos de
obscenos. Pero esta concepción solo se aplica al teatro “no cristiano”, ya que si el actor se
dedica a un teatro cristiano, ya no estará endemoniado sino santificado.
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INDUMENTARIA
Orígenes

En los orígenes del teatro, como ya hemos dicho, la teatralidad se ve en los ritos que hacían a
las divinidades o en los preparativos de la caza. En aquella época la comunidad se servía de
todo lo que tenía, estaba todo lleno de elementos simbólicos y códigos. Lo único que
sabemos gracias a las pinturas rupestres es que se disfrazaban de animales, con pieles, y se
untaban de sebo.

Teatro griego

El actor griego solía llevar como vestimenta: la peluca, la máscara, un manto y una túnica
corta: negra, para personajes tristes; púrpuras para los reyes, con coronas que ayudaban a
distinguirlos de los otros personajes y aumentar su símbolo de poder; colores vivos para
personajes importantes; y colores corrientes para personajes del pueblo. Remataban el
vestuario con un cinturón llamativo que se lleva por encima de la cintura para aumentar la
ilusión de estatura. También se maquillaban o manchaban sus caras con pinturas a base de
vino. Cuando representaban una Tragedia, los actores se ponían unos coturnos (una especie
de zuecos altos), que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que
aparecían en el escenario. Estos zapatos, además, hacían que el actor sobresaliese del coro y
creaban una proporción más armónica del cuerpo del actor con la máscara, permitiendo que
se viese mejor.

Al igual que el coro, la máscara es una característica que también tiene su raíz en el ritual
religioso. A pesar de su origen, tenía muchos objetivos. Gracias a los distintos tipos de
máscaras, un actor pudo representar dos papeles fácilmente, ya que había más personajes que
actores. También servía para que al actor se le escuchara mejor, ya que en el interior de las
máscaras se añadía un dispositivo que actuaba como un pequeño megáfono.
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La inmovilidad de la expresión era un problema de las máscaras hasta que un escritor romano
inventó una máscara que tenía un lado alegre y el otro serio, con lo cual el actor podía variar
la expresión de su rostro según girara al auditorio un lado u otro.

Por otro lado, estas estaban hechas de corcho o madera, pintadas con lino o cuero. La
máscara del héroe estaba rematada en la parte superior por una especie de cúpula llamada
onkos.

La máscara proporcionaba saber la edad, el estado de ánimo y el rango de un personaje.

Gráfico Nº.4. Máscaras griegas: rasgos, tipos y funciones de estos

elementos artísticos. (2008) [En línea] Consultado: [enero de
2020] Disponible en: https://www.cultura10.org/griega/mascaras/

Teatro romano

Se sabe que los actores romanos llevaban en ocasiones máscaras pero, en todo caso, se
considera que el uso de la máscara era menos frecuente que en el teatro griego. En la
comedia, generalmente, no usaban máscaras como los actores griegos, sino que se
maquillaban y se caracterizaban sin recurrir a ellas. Las máscaras eran de tamaño superior a
la cabeza del actor y se las colocaban en la cabeza como si fuesen cascos.
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El teatro romano introduce el uso de pelucas: blancas los ancianos, rojas los esclavos, y
amarillas los jóvenes. Además, aquí se usaron por primera vez las carátulas o personae. Estas
estaban hechas con tela empapada a la que, una vez endurecida, se le daba forma. La boca era
muy abierta y era más cómoda para el actor, tenía dos huecos para ver y solían estar pintadas.

En las paliatas se imitaba el vestuario griego con túnica y manto (chitón e himatión para
personajes femeninos). En las otras, los hombres libres llevan toga mientras que los esclavos
llevan túnica, vestido y capa.

Los personajes siempre se representaban con la misma indumentaria, de tal manera que el
público sabía de quien se trataba: el mensajero siempre vestía sombrero y abrigo, el soldado
llevaba una espada y una túnica corta, el villano abrigo de pieles, el sirviente una túnica corta,
etc. Cuando el teatro romano decae por la vulgaridad de sus temas y desarrollo, el vestuario
se hace sumamente vistoso y extravagante.

En Roma el calzado especial que solamente se utilizaba en las tragedias eran los coturnos
altos, que creaban un efecto psicológico en el público que aumentaba la catarsis de la que
hablaba Aristóteles. Para la escenificación de las comedias se usaban los zuecos. En el mimo,
los actores entraban en escena descalzos.

Gráfico Nº.5. Coturno. Wikipedia. [En línea] Consultado: [enero

de 2020] Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Coturno
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Edad Media

En la Edad Media el vestuario y atrezzo eran los propios de la vida de la época. Al principio,
cuando las obras se hacían dentro del templo, el clérigo que representaba al Ángel se vestía
de blanco, y los que representaban a las tres Marías aparecían con frascos de perfumes y se
colocaban el amito sobre la cabeza.
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CONCLUSIÓN

Como conclusión, se ven claramente diferenciadas las cuatro etapas, siendo las más similares
entre sí la griega y romana.

Llama mucho la atención que en ninguna etapa hubiera actrices, aunque al final de la Edad
Media ya hay constancia de ellas. Lo que no tenemos claro pero suponemos es que en los
orígenes sí que participaban las mujeres. Esto muestra que en muchas etapas de la historia se
ha retrocedido en muchos aspectos, en vez de avanzar.

Es curioso ver cómo hoy en día aún tenemos muchas cosas inspiradas en los orígenes del
teatro, como la danza prima, donde se da la misma disposición circular y tiene un significado
ritual. Este tipo de danza es casi exclusiva de Asturias. Se trata de un baile colectivo en el que
los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros
cantan la tonada.

Al mismo tiempo, también nos han quedado muchos rastros del teatro de la Edad Media: la
Misa, que se sigue haciendo cada domingo y no deja de ser un espectáculo con un actor (el
cura), el público (la gente), un decorado (la iglesia) y una indumentaria de la que aún hoy en
día seguimos conservando la simbología en los distintos colores de los que sea la túnica.

Del teatro griego y romano nos ha quedado sobre todo la estructura arquitectónica de los
teatros, si bien ahora no suelen estar al aire libre ni entre laderas. Los griegos, ya en aquella
época, descubrieron cómo lograr una buena acústica, y esto ha llegado hasta nuestros
tiempos.
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BIBLIOGRAFÍA

Oliva, C. (1990). Historia básica del arte escénico. Madrid: Cátedra.

http://teatro-griego.blogspot.com/2006/01/el-espacio-teatral-y-recursos-escnicos.html

http://tesauros.mecd.es/tesauros/bienesculturales/1185122.html

http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma_espectaculos.html

http://es.globedia.com/evolucion-espacio-teatral-representacion-escenica-edad-media

https://w3.ual.es/personal/fjgarcia/Lit_3_1_d.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Coturno

http://oficiodelactor.blogspot.com/p/entramos-en-una-nueva-etapa-donde-el.html

https://www.lifeder.com/teatro-griego/#Elementos_vestuario_y_mascaras