Conservatorio Profesional de Música de Músico Ziryab Córdoba

Departamento de Fundamentos de Composición

ESTILOS Y FORMAS
Programación didáctica 2021/2022

CPM Músico Ziryab

Departamento de Fundamentos de Composición
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Departamento de Fundamentos de Composición

Estilos y Formas
Programación didáctica Curso 2021/2022
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CURSO EE.PP.

Contenido
1. INTRODUCCIÓN. ......................................................................................... 2
2. OBJETIVOS. .................................................................................................. 2
3. CONTENIDOS. .............................................................................................. 3
3.1. Contenidos generales. .......................................................................... 3
3.2. Contenidos específicos. ....................................................................... 4
3.2.1. 5º Curso .................................................................................................... 4
3.2.2. 6º Curso .................................................................................................... 4
3.3. Elementos transversales. ...................................................................... 4
Contenidos adaptados a alumnos/as vulnerables frente a la COVID-19. ....... 5
3.4. Contenidos adaptados a alumnos/as en confinamiento o cuarentena. ... 5
4. METODOLOGÍA. ............................................................................................. 5
4.1. Enfoque metodológico. ............................................................................. 5
4.2. Actividades formativas. ............................................................................. 6
4.3 Metodología adaptada a los casos afectados por COVID-19: .................. 6
5. EVALUACIÓN. ................................................................................................. 7
5.1. Criterios de evaluación. ............................................................................ 7
5.2. Instrumentos de evaluación. ..................................................................... 9
5.3. Procedimientos de evaluación. ................................................................. 9
5.4. Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para
alumnado afectado por la COVID-19............................................................... 9
5.5. Criterios de calificación............................................................................. 9
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .................................................................................. 10
5.6. Mínimos exigibles.................................................................................... 10
5.7. Convocatoria de septiembre................................................................... 10
6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ............................................... 10
6.1. Medidas de atención a la diversidad COVID. ........................................ 11
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. ................................................. 11
8. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES. .......................................................... 12

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1. INTRODUCCIÓN.
(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales
de Música en Andalucía)

Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composición y

Composición y cubre la vertiente analítica, indispensable para la consecución de un
conocimiento global y orgánico de la realidad musical. Ambas asignaturas resultan ser
complementarias e irán estudiándose conjuntamente, de manera que los contenidos y
secuenciación de las mismas evolucionen de forma sinérgica. Por ello cada
conservatorio, y en concreto cada departamento de composición, podrá trazar las líneas
fundamentales de las programaciones didácticas de estas asignaturas de manera
paralela y complementaria.

El «corpus» de Estilos y Formas Musicales se sustentará en el análisis de los elementos

morfológicos y los procedimientos sintácticos constituyentes de la obra de arte musical.
Esta doble vertiente de la composición musical, que lo conecta con el lenguaje hablado
y escrito, permite que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la lingüística
que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una
vía fecunda hacia el conocimiento.

Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan
al análisis musical. Por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de
soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical,
una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden, incluso, ser sacados de su contexto
para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra
musical, como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que
sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios
momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y
posteriores, formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas
cuentas, la historia de la música. Estilos y Formas Musicales aborda de forma práctica el
estudio analítico de los elementos constitutivos de las distintas prácticas compositivas
de los estilos más representativos.

Si bien la asignatura de Análisis incide en mayor medida en la exégesis de los distintos

elementos morfológicos de la obra musical (su localización, descripción, nomenclatura,
cifrado, etc.), Estilos y Formas incidirá en la vertiente sintáctica de dichos elementos. El
estudio de los procedimientos compositivos permitirán descifrar las claves que definen
un estilo musical, tanto de forma general, como referido a un compositor determinado.
De igual manera, el conocimiento profundo de la forma musical resultará esencial, tanto
para el futuro intérprete, como para el estudiante interesado en la composición.

2. OBJETIVOS.
(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía)

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1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las
distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad,
incluyendo algunas obras del Patrimonio musical andaluz.
2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensión.
3. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las
distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
4. Escuchar internamente las obras analizadas.
5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus
elementos morfológicos más relevantes.
6. Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de
todos los estilos musicales.
7. Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.
8. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en
todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa.
9. Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.
10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo
determinado, como una creación única y diferenciada.
11. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una
partitura analizada.
12. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica,
gráfica y gramatical de los elementos de análisis.

3. CONTENIDOS.
(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales
de Música en Andalucía)

3.1. Contenidos generales.

Estudio a través del análisis de los diversos componentes del Lenguaje musical (forma,
melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación,
contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades,
tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.),
su sintaxis y su conexión, a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el
canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la música no occidental
y con especiales referencias a la música andaluza, y desde distintos puntos de vista
analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural,
psicoperceptivo, historicista, etc.). Práctica auditiva e instrumental de los elementos y
procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorización. Aplicación escrita de los
elementos de análisis que así lo requieran.

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3.2. Contenidos específicos.
3.2.1. 5º Curso
- El análisis musical. Concepto, función, metodología.
- Análisis de los parámetros musicales, de modo aislado y en coordinación:
melodía, ritmo,
- armonía, textura, timbre, etc. Conceptos y procedimientos para su análisis.
- Profundización en el análisis armónico dentro del lenguaje de la tonalidad
funcional. Modos mayor y menor. Acordes diatónicos tríadas y cuatríadas,
diatónicos y no diatónicos.
- Funciones tonales y cadencias. Análisis armónico y lectura comprensiva de la
armonía.
- La forma musical. Aspectos que contribuyen a la creación de forma. Principios
básicos de
- construcción formal. La forma musical y su relación con los distintos períodos
históricos.
- Análisis de formas barrocas: la suite, la fuga y el concierto tardobarroco.
- Análisis de formas clásicas, con especial énfasis en la forma de sonata clásica.

3.2.2. 6º Curso
- La forma de sonata clásica. Evolución hasta el Romanticismo.
- Otras formas estandarizadas del s. XVIII: minueto y scherzo, concierto clásico,
tema con
- variaciones, rondó y rondó-sonata y otras.
- Profundización en los géneros y procedimientos contrapuntísticos estudiados el
curso
- anterior. La fuga y el fugato después el Barroco.
- Otros principios formales no clasificables dentro de los tipos formales
estudiados. La forma
- musical en el s. XIX y comienzos del s. XX.
- Principios generales de la armonía romántica.
- Principios generales de los estilos musicales que rebasan las fronteras de la
tonalidad
- funcional. Aspectos fundamentales del desarrollo de la armonía a finales del s.
XIX y comienzos del s. XX.

3.3. Elementos transversales.

1. Se fomentará la igualdad efectiva entre alumnos y alumnas.
2. Se exigirá el respeto a los demás compañeros.
3. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que
supongan discriminación de cualquier tipo.

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4. Se promoverá la madurez, la responsabilidad, el espíritu crítico y el interés por
el trabajo bien hecho.

Contenidos adaptados a alumnos/as vulnerables frente a la COVID-19.

Los contenidos serán adaptados en función de las necesidades de cada alumno y alumna
atendiendo a dos principios:
A) El desfase que haya podido quedar por la situación de confinamiento del curso
pasado.
En este sentido, no todo el alumnado presenta (tras la evaluación inicial) el
mismo tipo de carencias. Por tanto, se establece como recurso a la herramienta
de adaptación curricular una acción tutorial telemática sistemática que vaya
actualizando la información del proceso del alumnado en su puesta al día. Dicha
tutorizacion queda establecida en la plataforma “Mi Conservatorio” entre todo
el equipo educativo.
B) Es el interés del Dpto como meta a final de curso mantener los contenidos
dispuestos en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía atendiendo a
procesos de refuerzo cuando sea necesario.

3.4. Contenidos adaptados a alumnos/as en confinamiento o cuarentena.

Los contenidos serán adaptados en función de las necesidades de cada alumno y
alumna atendiendo a dos principios:

A) El desfase que haya podido quedar por la situación de confinamiento del curso
pasado.
En este sentido, no todo el alumnado presenta (tras la evaluación inicial) el
mismo tipo de carencias. Por tanto, se establece como recurso a la herramienta
de adaptación curricular una acción tutorial telemática sistemática que vaya
actualizando la información del proceso del alumnado en su puesta al día. Dicha
tutorizacion queda establecida en la plataforma “Mi Conservatorio” entre todo
el equipo educativo.
B) Es el interés del Dpto como meta a final de curso mantener los contenidos
dispuestos en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía atendiendo a
procesos de refuerzo cuando sea necesario.

4. METODOLOGÍA.

4.1. Enfoque metodológico.

1. Metodología activa. Se incentivará la participación del alumnado,
involucrándolo en los procesos de enseñanza y aprendizaje así como en el
desarrollo de sus capacidades creativas y del espíritu crítico.

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2. Metodología motivadora. Se buscará fundamentalmente la motivación del
alumnado, el conocimiento de sus intereses y expectativas personales.
3. Metodología TIC. Uso del monitor interactivo, internet y aplicaciones didácticas

4.2. Actividades formativas.

1. Actividades formativas de carácter PRESENCIAL. Las actividades en clase incluirán:
a) Clases teóricas grupales.
b) Análisis de obras.
c) Análisis fenomenológico de la audición. d) Realización de ejercicios y tareas.
e) Debates críticos.
2. Actividades formativas de carácter NO PRESENCIAL. Las actividades fuera de clase
incluirán:
a) Elaboración de los trabajos prácticos semanales tanto de entrega presencial en
clase como de entrega telemática a través de la plataforma.
b) Actividades de aprendizaje autónomo.
c) Actividades complementarias.

4.3 Metodología adaptada a los casos afectados por COVID-19:

a) Alumnado vulnerable frente a la COVID-19.
En cuanto a la metodología a desarrollar con el alumnado vulnerable a la COVID-19, se
realizarán las pertinentes adaptaciones didácticas y pedagógicas.
La metodología didáctica pasará a realizarse exclusivamente de forma virtual a través
del uso de diversos medios telemáticos. En este sentido, cada profesor/a —en el uso
de su autonomía pedagógica y de gestión— seleccionará libremente el medio más
eficaz para el seguimiento de sus alumnos/as y el progreso de las clases priorizándose
el empleo de la Plataforma Moodle y/o Google Classroom. Las clases se desarrollarán
por videoconferencia a través de Moodle, Google Classroom o Skype o, en su defecto,
por el medio más oportuno que decida el
docente incluyendo el correo electrónico.
El procedimiento será el siguiente: las tareas y actividades que se desarrollan en clase
se corregirán in situ, siempre que sea posible. Las tareas asignadas para la siguiente
semana se harán escritas o, en su caso, se grabarán en audio o video y se subirán a la
plataforma o se enviarán por correo electrónico en el plazo establecido a tal efecto.
b) Alumnado en confinamiento o cuarentena.
En cuanto a la metodología a desarrollar con el alumnado en confinamiento o
cuarentena, se realizarán las pertinentes adaptaciones didácticas y pedagógicas.
La metodología didáctica pasará a realizarse temporalmente de forma virtual a través
del uso de diversos medios telemáticos. En este sentido, cada profesor/a —en el uso
de su autonomía pedagógica y de gestión— seleccionará libremente el medio más
eficaz para el seguimiento de sus alumnos/as y el progreso de las clases priorizándose
el empleo de la Plataforma Moodle y/o Google Classroom. Las clases se desarrollarán
por videoconferencia o mediante la lectura o visionado del material elaborado y/o
seleccionado ex-profeso a través de Moodle, Google Classroom o Skype o, en su
defecto, por el medio más oportuno que decida el docente incluyendo el correo
electrónico.

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El procedimiento será el siguiente: las tareas y actividades que se desarrollan en clase
se corregirán in situ, siempre que sea posible. Las tareas asignadas para la siguiente
semana se harán escritas o, en su caso, se grabarán en audio o video y se subirán a la
plataforma o se enviarán por correo electrónico en el plazo establecido a tal efecto.

5. EVALUACIÓN.
(Recogemos en cursiva el texto de la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se
desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía; junto a
cada criterio ofrecemos un desglose de los aspectos en los que se basará la evaluación
del mismo)

5.1. Criterios de evaluación.

Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas
épocas del lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá evaluar la habilidad
del alumnado en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y
comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y
diacrónicamente.
1. Reconocer en el análisis los elementos morfológicos (armónico-
contrapuntísticos, melódicos, rítmicos, tímbricos, etc.) de los distintos estilos.
2. Demostrar comprensión del papel sintáctico, estructural y expresivo de los
elementos morfológicos dentro de la obra que se analiza, así como de la
interrelación y coordinación de cada elemento morfológico con el resto de
procedimientos y elementos compositivos que constituyen la obra.
3. Situar los elementos morfológicos dentro de su contexto estilístico.

Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música occidental los

elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este
criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los
procedimientos sintácticos de transformación temática, etc., así como su capacidad para
valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de
vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
1. Señalar en el análisis los elementos morfológicos y los procedimientos
compositivos que contribuyen a la creación de la forma a pequeña escala.
2. Identificar las pequeñas unidades formales que nacen de la acción de dichos
elementos y procedimientos y las relaciones que se establecen entre estas
unidades formales.
3. Demostrar una visión formal en la que se ponga de manifiesto el grado de
coordinación y subordinación de las distintas unidades formales y su significado
dentro del conjunto en la forma a pequeña escala.

Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental

los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran
escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios

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seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de
proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios
con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles
estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos
juegan dentro de los mismos.
1. Identificar en el análisis las unidades formales que constituyen la forma a gran
escala.
2. Demostrar una visión formal jerárquica en la que se ponga de manifiesto el
grado de coordinación y subordinación de las distintas unidades formales y su
significado dentro del conjunto en la forma a gran escala.
3. Relacionar en el análisis las estructuras formales con su contexto estilístico
haciendo uso de un conocimiento de los procedimientos y esquemas formales
propios de cada periodo, así como de su evolución y adaptación.

Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a

pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad
auditiva del alumnado, a través de la identificación de los diversos elementos y
procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así
como de otros con mayor presencia de lo horizontal.
1. Identificar auditivamente los elementos morfológicos y los procedimientos
compositivos que contribuyen a la creación de la forma a pequeña escala.
2. Identificar auditivamente las pequeñas unidades formales que nacen de la acción
de dichos elementos y procedimientos y las relaciones que se establecen entre
estas unidades formales.
3. Demostrar una visión formal jerárquica en la que se ponga de manifiesto el grado
de coordinación y subordinación de las distintas unidades formales y su
significado dentro del conjunto en la forma a pequeña escala.

Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran

escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la
identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global
de una obra (criterios de proporción coherencia, contraste, etc.), así como comprender
su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala.
1. Identificar auditivamente las unidades formales que constituyen la forma a
gran escala.
2. Demostrar una visión formal jerárquica en la que se ponga de manifiesto el
grado de coordinación y subordinación de las distintas unidades formales y su
significado dentro del conjunto en la forma a gran escala.
3. Relacionar en el análisis auditivo las estructuras formales con su contexto
estilístico haciendo uso de un conocimiento de los procedimientos y esquemas
formales propios de cada periodo, así como de su evolución y adaptación.

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5.2. Instrumentos de evaluación.
1. Los instrumentos de evaluación serán los siguientes:
2. Observación directa. Se valorará la actitud positiva del alumnado, su interés y
responsabilidad en la realización de las tareas semanales.
3. Exámenes trimestrales.

Para una mayor transparencia y facilidad en el desarrollo del proceso de evaluación, el

profesorado podrá ayudarse de una rúbrica estructurada según los criterios de
evaluación y su correspondiente desglose que aparecen recogidos en el apartado 5.

5.3. Procedimientos de evaluación.

El procedimiento de evaluación será el siguiente:
- Evaluación inicial de diagnóstico. Prueba dirigida a detectar el nivel de
conocimientos previos de cada estudiante así como sus intereses y actitud.
- Evaluación formativa (continua). Consistirá en la retroalimentación
- entre alumnado y profesor para valorar el progreso de cada alumno/a durante
el proceso de aprendizaje y la identificación de los problemas más comunes de
aprendizaje para buscar soluciones mediante actividades de recuperación. Se
realizará mediante la supervisión de las actividades prácticas y la observación
directa de lo que sucede en el aula.
- Evaluación sumativa (final). Tendrá lugar en el mes de junio conforme a los
criterios de calificación que se señalan en el apartado siguiente.

5.4. Proceso de evaluación y medidas extraordinarias a implementar para

alumnado afectado por la COVID-19.

Los procedimientos del apartado siguiente se realizarán según las necesidades y

situaciones cambiantes con el soporte descrito en el apartado 4.3 de metodología Covid
de esta Programación Didáctica.

5.5. Criterios de calificación.

La calificación final del curso será numérica (1-10) y se obtendrá como resultado de una
media ponderada:
1. Pruebas trimestrales y trabajos.
1. Examen al final de cada trimestre que versará sobre los contenidos
estudiados. En él que se tendrá en cuenta tanto la capacidad analítica del
alumno como la correcta expresión en la exposición de los resultados del
análisis (60%);
2. Presentación de los trabajos propuestos por el profesor, teniéndose en
cuenta tanto la capacidad analítica del alumno como la correcta
expresión en la exposición de los resultados del análisis (40%). El total de

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este apartado supondrá el 80% de la calificación final. (Ver mínimos
exigibles infra).
2. Actitud y comportamiento. Se valorará el esfuerzo y el trabajo continuado como
factores positivos a inculcar en el alumnado. Así mismo se valorará la
participación activa del alumno/a en clase, su implicación en los trabajos y
actividades que el profesor proponga y su actitud positiva en el aula. Supondrá
el 20% de la calificación final.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
- Pruebas trimestrales y trabajos 80% de la calificación
- Actitud y comportamiento 20% de la calificación

NOTA: La asistencia participativa a actividades de carácter extraescolar será tenida en cuenta

en la evaluación, repercutiendo positivamente en la calificación final.

5.6. Mínimos exigibles.

Para promocionar de curso será requisito imprescindible encontrarse en una de las
siguientes situaciones:
Recibir una calificación superior a 5 después de la aplicación de los criterios de
calificación ordinarios del apartado 5.4.
Puesto que se prevé la realización de pruebas extraordinarias de recuperación a final de
curso para el alumnado que no hubiese superado las evaluaciones de trimestres
anteriores o para el que, por el motivo que fuese, no haya sido posible aplicar el principio
de evaluación continua a lo largo del curso, a aquellos alumnos que se vean en tal
circunstancia se les exigirá aprobar con una nota mínima de 5 el examen final,
consistente en el análisis de una o varias obras o fragmentos que se encuadren dentro
de los diferentes contenidos estudiados, quedando la distribución trimestral de dichos
contenidos al arbitrio del profesorado.
Sin perjuicio de lo anterior, tanto en el caso 1) como en el 2), se podrá requerir la
presentación del Portafolio con al menos el 70% de las tareas semanales asignadas como
parte de la evaluación, como instrumento para ponderar el trabajo en casa y en clase
del alumnado. El peso máximo de la evaluación del Portafolio viene recogido en el
apartado 5.5.

5.7. Convocatoria de septiembre.

La calificación en la convocatoria extraordinaria de septiembre se regirá por la
realización de un examen que verse sobre los contenidos no superados. Al margen de
ello, el profesorado podrá plantear otros trabajos complementarios para la evaluación
extraordinaria de septiembre, siempre con el fin de facilitar al alumnado la asimilación
de los objetivos no alcanzados.

6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Como medidas de atención a la diversidad se usará el refuerzo educativo, el empleo de
estrategias metodológicas más adecuadas y recursos específicos de forma puntual,

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variables de un alumno a otro y ocasionales en su aplicación, y, llegado el caso, la
realización de la necesaria adaptación curricular.

6.1. Medidas de atención a la diversidad COVID.

Como se menciona en apartados anteriores, este curso contamos con alumnado
afectado por diferentes situaciones sanitario-sociales diferentes (alumnado vulnerable
y alumnado confinado) por lo que dentro de las medidas de atención a la diversidad se
usará el refuerzo educativo para paliar las carencias devenidas por la situación de
confinamiento del curso pasado (en algunos casos) y aquellas derivadas de posibles
cuarentenas y vulnerabilidades frente a la COVID-19 especificando mediante
tutorización telemática las adaptaciones necesarias a lo largo del curso teniendo como
horizonte el alcance de los objetivos de las P.D. mediante el empleo de las estrategias
metodológicas mencionadas y recursos específicos de forma puntual, variables de un
alumno/a a otro y ocasionales en su aplicación.

7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

- BANÚS, Enrique. El legado musical del siglo XX. Pamplona, EUNSA, 2002.
- BARTOLI, Jean-Pierre. L'Harmonie classique et romantique (1750-1900):
Elements at évolution . París, Editions Minerve, 2001.
- BERRY, Wallace. Structural Functions in Music. New York, Dover, 1987.
- CAPLIN, William. Classical Form. New York, OUP, 2010
- DESPORTES, Yvonne. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos
desde Bach a Ravel. Madrid: Real Musical, 1996.
- DIBELIUS, Ulrich. La música contemporánea a partir de 1945. Madrid, Akal,
2004.
- GAULDIN, Robert. La práctica armónica en la música tonal. Madrid, Akal, 2009.
- LESTER, Joel. Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Barcelona, Akal,
2005.
- KÜHN, Clemens. Historia de la composición en ejemplos comentados.
Barcelona, Idea Books, 2003.
- KÜHN, Clemens. Tratado de la forma musical. Barcelona, Labor, 1992.
- LARUE, Jean. Análisis del Estilo Musical. Pautas sobre la contribución a la
música del sonido, la armonía, la melodía, el ritmo y el crecimiento formal.
Barcelona: Labor, 1989
- MEYER, Leonard B. Emoción y significado en música. Madrid: Alianza editorial,
2001.
- MORGAN, Robert. La música del siglo XX, Madrid: Akal, 1999.
- PISTON, Walter. Armonía. Barcelona, Idea Books, 2001.
- ROSEN, Charles. Formas de sonata. Barcelona, Idea Books, 2003.
- ROSEN, Charles. El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid, Alianza
editorial, 2015.

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- ROWELL, Lewis. Introducción a la filosofía de la música. Buenos Aires, Gedisa,
1985.
- SCHOENBERG, Arnold. Armonía. Madrid, Real Musical, 1990.
- SCHOENBERG, Arnold. El estilo y la idea. Barcelona: Idea Books, 2005.
- SOKOLOV, Alexander. Composición musical en el siglo XX. Granada, Zöller &
Lévy, 2005.
- STUCKENSCHMIDT, Hans Heinz. La música del siglo XX. Madrid, Guadarrama,
1960.
- TOCH, Ernest. Elementos constitutivos de la musica: armonia, melodia,
contrapunto y forma. Barcelona, Idea Books, 2001.
- TOCH, Ernest. La melodía. Barcelona: Labor, 1985.

8. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.
De acuerdo al Plan de Centro, con antelación al 30 de octubre, el Departamento de
Composición presentará al Jefe de Actividades Extraescolares las posibles propuestas
de actividades escolares para su inclusión en el Plan Anual.

Se promoverá la participación del alumnado en todas aquellas actividades promovidas

y organizadas por el Departamento de extensión cultural y promoción artística del
conservatorio y del Departamento de Composición. Todo ello dirigido a potenciar la
apertura del Centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado en
aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su
inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre.

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