PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO.

(DEPARTAMENTO DE PIANO)

ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN. ----------------------------------------------------------------3

II. MARCO NORMATIVO. ---------------------------------------------------------------------------------- 3

III. CONTEXTUALIZACIÓN. ------------------------------------------------------------------------------- 4

3.1. Características del Centro. ---------------------------------------------------------------- 4

3.2. Perfil del alumnado. ------------------------------------------------------------------------- 5

IV. COMPETENCIAS CLAVE. ----------------------------------------------------------------------------- 6

V. OBJETIVOS. ----------------------------------------------------------------------------------------------- 8

5.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. --------- 8

5.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. ------- 9

5.3. Objetivos de “Improvisación y Acompañamiento al Piano”. -----------------10

5.4. Objetivos del Curso 1º (5º EE. PP.). --------------------------------------------------- 10

5.5. Objetivos del Curso 2º (6º EE. PP.). ----------------------------------------------------11

VI. CONTENIDOS. -------------------------------------------------------------------------------------------12

6.1. Contenidos de carácter transversal. ------------------------------------------------- 12

6.2. Contenidos de la asignatura “Improvisación y Acompañamiento al

Piano”. ------------------------------------------------------------------------------------------------14

6.3. Contenidos del Curso 1º (5º EE. PP.).------------------------------------------------- 14

6.4. Contenidos del Curso 2º (6º EE. PP.). ------------------------------------------------ 16

6.5. Secuenciación de contenidos. --------------------------------------------------------- 17

VII. METODOLOGÍA. -------------------------------------------------------------------------------------- 17

7.1. Principios y estrategias metodológicas. -------------------------------------------- 17

7.2. Actividades en el aula. -------------------------------------------------------------------- 19

7.3. Trabajo en casa. ----------------------------------------------------------------------------- 19

7.4. Interdisciplinareidad. ---------------------------------------------------------------------- 20

7.5. Actividades extraescolares y complementarias. --------------------------------- 21

7.6. Recursos materiales. ---------------------------------------------------------------------- 21

1
 7.7. Metodología adaptada a la situación del COVID-19. ---------------------------- 22

VIII. EVALUACIÓN. ---------------------------------------------------------------------------------------- 22

8.1. Evaluación de Aprendizaje del alumno. -------------------------------------------- 22

8.2. Criterios de Evaluación de la asignatura “Improvisación y

Acompañamiento al Piano”. -------------------------------------------------------------------23

8.3. Criterios de Evaluación del Curso 1º (5º EE. PP.). --------------------------------25

8.4. Criterios de Evaluación del Curso 2º (6º EE. PP.). ------------------------------- 26

8.5. Instrumentos y Procedimientos de Evaluación. --------------------------------- 26

8.5.1. Instrumentos de Evaluación. ------------------------------------------ 26
8.5.2. Procedimientos de Evaluación.---------------------------------------- 27
8.5.3. Procedimiento de la Evaluación Continua. ------------------------ 27
8.6. Criterios de Calificación. ----------------------------------------------------------------- 28
8.6.1. Curso 1º (5º EE. PP.) ------------------------------------------------------- 28
8.6.2. Curso 2º (6º EE. PP.) ------------------------------------------------------- 29

8.7. Criterios de puntuación. ------------------------------------------------------------------ 30

8.8. Mínimos Exigibles. ------------------------------------------------------------------------- 30

8.9. Recuperación y promoción.-------------------------------------------------------------- 30

8.10. Evaluación de la Programación Didáctica y de la propia práctica

docente. ---------------------------------------------------------------------------------------------- 32

IX. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. -------------------------------------------------------------------- 32

X. CONCLUSIÓN. ------------------------------------------------------------------------------------------ 34

XI. BIBLIOGRAFÍA DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. ----------------------------------- 34

2
I. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN.

Esta asignatura está destinada a aquel alumnado que decida continuar sus
estudios de quinto y sexto cursos de las enseñanzas profesionales de música en la opción
no instrumental. Resulta ser una continuación de los estudios previos de Piano
complementario, asignatura que ya habrá asentado las bases más elementales de la
técnica pianística y las aplicaciones y utilidades más inmediatas que dicho instrumento
presta a todos los instrumentistas. Puesto que esta programación está dirigida al
alumnado cuya especialidad instrumental es el Piano, no se contempla en su currículo de
Enseñanzas Profesionales la asignatura de Piano Complementario. Sin embargo se
adaptará la programación de Improvisación y Acompañamiento en especial para el
alumnado de Piano incidiendo más en los aspectos propios de esta asignatura (improvisar
y acompañar) y no tanto en la técnica pianística que ya trabajan en la asignatura de
Piano.

El sentido y valor educativo de esta asignatura deriva de la conveniencia de

globalizar los diversos componentes que la integran por ser comunes, todos ellos, a la
función de «acompañar», sin olvidar, por ello, la experiencia que aporta cada uno de
dichos componentes por sí mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son
indisociables y complementarios.

De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar
un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que, si bien resultan de
naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales:

1. Una destreza, que estará acorde al curso de 5º de Enseñanzas Profesionales de

Piano, en la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo, un buen grado
de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la
práctica diaria a lo largo de los estudios de Piano

2. Plena comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos.

3. Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas.

Si bien las obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los
núcleos citados serán de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la
inclusión, entre las mismas, de algunas de las obras más representativas del patrimonio
musical andaluz.

II. MARCO NORMATIVO.

La siguiente Programación, toma como base legal las siguientes leyes, decretos, órdenes
e instrucciones en educación:

 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE).

 Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (LEA).

3
  Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa
(LOMCE).

 Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la
Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de Educación.

 Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música de Andalucía.

 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de
las Enseñanzas Profesionales de Música y Danza en Andalucía.

 Orden de 9 de diciembre de 2011, por la que se modifica la Orden de 25 de

octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y de Danza de Andalucía.

 Instrucciones del 8 de marzo de 2017, de la Dirección General de Participación y

Equidad, por la que se actualiza el protocolo de detección, identificación del
alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo y organización de la
respuesta educativa.

 Orden de 25 de julio de 2008, por la que se regula la atención a la diversidad del

alumnado que cursa educación básica en los centros docentes públicos de
Andalucía.

III. CONTEXTUALIZACIÓN.

3. 1. Características del Centro.

En el Proyecto Educativo del Centro se detallan los aspectos más destacados y

característicos de la población de la ciudad de Córdoba, mostrando la situación particular
de los hogares y de sus miembros según su nivel social, económico, cultural y laboral. Los
datos que se muestran en los gráficos, elaborados para el Proyecto Educativo, han sido
extraídos de un informe realizado por el IESA (centro público de investigación científica
especializado en Ciencias Sociales) sobre las condiciones de vida de la población en el
municipio de Córdoba. De la interpretación de estos los mismos podemos deducir que es
preciso persistir en la mejor cualificación del conjunto de la población, dada la importante
cifra con niveles formativos bajos o muy bajos. Esta baja capacitación de la población
incide en la necesidad de reforzar un sistema complementario de formación para mejorar
los niveles de cualificación ocupacional y de reciclaje o formación a lo largo de la vida
laboral y personal.

4
 El entorno social, económico y cultural en el que se inserta el centro ha de ser
definido en torno a la ciudad de Córdoba, pues la influencia geográfica de este tipo de
centros va más allá del barrio donde se halla ubicado. Más aún, el ámbito de influencia del
Conservatorio Profesional de Música de Córdoba abarca gran parte de la provincia de
Córdoba (Espejo, Castro del Río,Villaviciosa de Córdoba, Villa del Río, Montoro, Pedro
Abad, Bujalance, El Carpio, Villafranca de Córdoba, Adamuz, Almodóvar del Río, La
Carlota, Guadalcázar, Posadas, Fuente Palmera,Palma del Río, Hornachuelos, Fernan
Núñez, Montemayor, Montilla), algunas ciudades de la provincia de Jaén y otras ciudades
de la provincia de Sevilla Écija (Sevilla) y Andújar (Jaén). Por lo tanto, la procedencia de
alumnos, especialmente de aquellos que cursan las enseñanzas profesionales de música,
es muy diversa y no se circunscribe solo a la ciudad de Córdoba.
En cuanto a los niveles educativos y culturales de las familias del alumnado, éstos
se caracterizan por “cierta” homogeneidad de acuerdo con la propia zona de influencia del
Conservatorio, es decir, niveles medios y medios-altos de estudios. Esta misma
descripción puede aplicarse a los índices de renta y a la disponibilidad de ingresos
económicos.

En cuanto a la tasa de actividad laboral y la tasa de paro, la situación general del

mercado de trabajo en Córdoba no difiere esencialmente de la situación que vive
Andalucía. Así, encontramos que la tasa de actividad en Córdoba es algo inferior a la de
Andalucía, mientras que la tasa de paro es ligeramente superior a la andaluza.
En referencia a la estabilidad en el empleo y estudiando los últimos cinco años, el
23,9% de la población no ha estado ningún mes parada y las que lo han estado ha sido
durante un periodo entre uno y doce meses (9,6%), reduciéndose el porcentaje de
personas paradas en los intervalos de tiempo mayor.

3.2. Perfil del alumnado.

El alumnado que cursa esta asignatura tiene generalmente edades comprendidas

entre los 15 y los 18 años, puesto que la Improvisación y Acompañamiento al Piano forma
parte del currículo de 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales, concretamente en la
Modalidad B-Itinerario1 (Composición) y en Modalidad B-Itinerario 2 ( Fundamentos de
Composición).
Según Piaget, éstas son las características de la etapa de la Adolescencia Media
(15-18 años):
 Desarrollo físico: Existe una diferencia notoria entre el desarrollo físico del hombre
y la mujer en términos de velocidad, se da un mayor interés por la sexualidad
(pensamientos y sentimientos)
 Desarrollo cognoscitivo: Continua el desarrollo de la etapa de las operaciones
formales, se da el pensamiento abstracto, aun existen inconsistencias entre el
pensamiento y la conducta.

5
  Auto-desarrollo: Se da la independencia, se busca y se afina la identidad, existen
cuestionamientos en general, se da la exploración y la experimentación en general,
se desarrolla la auto-confianza.
 Desarrollo social: Continúa la socialización y la importancia por las relaciones
interpersonales, se da mayor importancia a los amigos más cercanos, existe una
mayor sensibilidad social, se busca la autonomía de la familia.
 Desarrollo emocional: Hay mayor estabilidad emocional, se depende del
pensamiento formal (operacional), existe mayor madurez emocional.

IV. COMPETENCIAS CLAVE.

a) Competencia en comunicación lingüística (CCL): Con esta competencia se hace

referencia a la capacidad para comprender y expresarse adecuadamente a través del
lenguaje oral y escrito, adaptándose a los requisitos de cada situación. Implica adoptar
una actitud positiva a iniciar y mantener diálogos constructivos con otras personas.
Asimismo se incluye en esta competencia la adquisición y uso adecuado del vocabulario
específico, en este caso el musical. El acceso al lenguaje artístico aumenta las
posibilidades comunicativas perfeccionando el código no verbal a través del desarrollo de
habilidades inherentes a la enseñanza musical. Ejemplo de ellas son la práctica
cualificada de la escucha, generalización de las estrategias de pensamiento comunicativo,
autoaprendizaje y regulación de la conducta.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

(CMCT): La primera alude a las capacidades para aplicar el razonamiento matemático
para resolver cuestiones de la vida cotidiana; la competencia en ciencia se centra en las
habilidades para utilizar los conocimientos y metodología científicos para explicar la
realidad que nos rodea; y la competencia tecnológica, en cómo aplicar estos
conocimientos y métodos para dar respuesta a los deseos y necesidades humanos. En
música esta competencia está relacionada con todo lo que tiene que ver con organización
rítmica y la métrica de los compases y las teorías de representación matemática de la
música. Pero también al conocimiento físico y organológico de los instrumentos
musicales, principios de producción del sonido, interacción del cuerpo con el instrumento,
fisiología de la técnica instrumental, etc.

c) Competencia digital (CD): Incluye los conocimientos y destrezas básicas necesarias

para un uso responsable y crítico de las principales Tecnologías de la Información y
Comunicación (TIC), en el ámbito personal y académico. La adquisición de los saberes
implicados en esta competencia, atendiendo a las demandas de la actual sociedad de la
información, preparará a los sujetos a una posterior formación complementaria y serán
condición necesaria para su adaptación al mercado laboral en constante evolución. El
conocimiento de las principales aplicaciones informáticas y la valoración de las amplias
posibilidades que las nuevas TIC ofrecen para el desarrollo de la creatividad, para la
búsqueda, selección y procesamiento de la información, así como para el intercambio de
6
información, se incluyen dentro de esta competencia.

d) Competencia para aprender a aprender (CPAA): Uno de los conocimientos que se

pretenden en las enseñanzas de música es desarrollar la capacidad de autoaprendizaje
en el alumnado para que, progresivamente, sean capaces de resolver por sí mismos los
problemas técnicos e interpretativos. La misma organización de las clases de
Improvisación y Acompañamiento en una sesión semanal de media hora obliga al
profesorado y al alumnado al desarrollo de la autonomía y capacidad para resolver
problemas de manera individual. La actividad musical requiere un sobresfuerzo que,
inexorablemente, mejora los hábitos de trabajo y estudio y las estrategias de aprendizaje.
Los estudiantes de estas enseñanzas añaden nuevos conocimientos sobre el estudio,
aumentan su eficacia a través de la práctica y desarrollan valores asociados al esfuerzo
personal.

e) Competencias sociales y cívicas (CSC): Las competencias interpersonales son el

conjunto de conocimientos, habilidades y actitudes que se manifiestan en situaciones de
interacción social y que nos permiten mantener unas relaciones sociales óptimas. Además
del enriquecimiento personal, estas habilidades (cooperación y colaboración, manejo de
conflictos, comunicación, etc.) pueden facilitarnos las relaciones con los demás y un
desempeño profesional óptimo. En ellas se incluyen las competencias de empatía que se
refieren a la capacidad para comprender los estados emocionales de los demás. Se
desarrollan directamente en cada una de las clases de Improvisación y Acompañamiento
en las intervenciones entre alumno/a y profesor/a y, por supuesto, en las clases colectivas
en las que el alumnado se relaciona con otros compañeros/as.

f) Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. (SIE): Implica las habilidades

necesarias para convertir las ideas en actos, como la creatividad o las capacidades para
asumir riesgos y planificar y gestionar proyectos. Con esta competencia se pretende, por
una parte, que el alumnado tome decisiones con criterio y desarrolle la opción elegida
asumiendo las consecuencias, adquiera habilidades personales como la autonomía,
creatividad, autoestima, autocrítica, iniciativa, el control emocional, de modo que pueda
afrontar la adopción de soluciones distintas ante nuevos contextos. En música, es una
competencia muy vinculada al desarrollo profesional y a la autogestión de la propia
carrera artística.

g) Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): La adquisición de esta

competencia supone poder expresarse mediante algunos códigos artísticos; iniciativa,
imaginación y creatividad así como el desarrollo de actitudes de valoración de la libertad
de expresión, del derecho a la diversidad cultural y de la realización de experiencias
artísticas compartidas. Requiere comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y artísticas. Suponen además disfrute y enriquecimiento
personal; respeto y valoración del patrimonio cultural; apreciar la expresión de ideas,
experiencias o sentimientos de forma creativa. Estas enseñanzas, además de sus
objetivos específicos, debe proporcionar al alumnado las herramientas de acceso a las
manifestaciones culturales, la adquisición del sentido estético y contribuir al desarrollo de
habilidades perceptivas y sensibilidad hacia diversas manifestaciones y producciones

7
culturales. La adquisición de esta competencia exige una comprensión de la función que
las artes han desempeñado y desempeñan en la vida de los seres humanos y por tanto, la
que puede jugar en sus propias vidas.

V. OBJETIVOS.

5.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música.

DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y

el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

Artículo 3. Objetivos generales.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en

el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema
educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean
más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música

española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades

entre mujeres y hombres y la no discriminación.

5.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música.

Decreto 241/2007. DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se

establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en
Andalucía.
8
Artículo 5. Objetivos específicos.

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera

las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada

uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria
para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable
del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación
instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse
en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en
la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas

en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes
estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del

repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

9
5.3. Objetivos de la asignatura “Improvisación y Acompañamiento al Piano”.

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

1. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de

acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

2. Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida,
tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento.

3. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de una

lectura rápida sin instrumento.

4. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos

y fraseológicos básicos del sistema tonal.

5. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el

acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado.

6. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que
puedan surgir en la interpretación.

7. Desarrollar la capacidad de expresión del músico a través de la creación espontánea.

8. Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisación.

9. Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre (sin aplicación

consciente de elementos).

10. Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la

imaginación musical.

5.4. Objetivos del Curso 1º (5º EE. PP.).

1. Profundizar en el conocimiento de los principios elementales y procedimientos

del lenguaje musical y su aplicación a la improvisación al piano.

2. Desarrollar la sensibilidad artística y el disfrute con la práctica musical,

utilizando patrones de acompañamiento armónicos y variaciones melódicas.

3. Desarrollar la capacidad auditiva.

4. Potenciar el análisis, para descubrir y comprender todos los parámetros que

integran la obra musical.

5. Desarrollar la lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para

teclado.

6. Fomentar la lectura, la interpretación comprensiva y la memorización a partir de

10
 los elementos aprendidos para improvisar.

7. Realizar diferentes estructuras armónicas de un determinado número de

compases, utilizando acordes en estado fundamental, empleando inversiones
de los acordes básicos, introduciendo el uso de la dominante de la dominante,
con diferentes formulaciones rítmicas.

8. Crear a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas

libres, o siguiendo pautas que puedan organizarse en forma de pregunta-
respuesta.

9. Acompañar melodías de música ligera y popular donde venga indicado el

cifrado americano

10. Improvisar variando la melodía y el ritmo sobre piezas de música ligera,

utilizando el cifrado americano.

Estos objetivos se muestran relacionados con los establecidos en la orden de 25 de

octubre de 2007 y con las competencias claves introducidas en la LOE y mantenidos en la
LOMCE, en la siguiente tabla:

Objetivos 1ºIAC 5º EE.PP. Objetivos IAC Competencias clave

CPM Músico Ziryab Orden 25/10/2017
1 8 a(CCL), e(CSC)
2 1 g(CEC), e(CSC)
3 8 a(CCL), e(CSC)
4 3, 4 b(CMCT), d(CPAA),
e(CSC)
5 3, 4, 5, 8 b(CMCT), e(CSC)
6 3, 8 a(CCL), e(CSC)
7 3, 4, 5, 6, 8 b(CMCT), d(CPAA),
e(CSC)
8 2, 4, 6 a(CCL), d(CPAA),
e(CSC), f (SIE)
9 y 10 2, 5, 6, 8, 10 a(CCL), b(CMCT),
d(CPAA), e(CSC), f (SIE)

5.5. Objetivos del Curso 2º (6º EE. PP.).

1. Desarrollar la sensibilidad artística y el disfrute con la práctica musical,

utilizando patrones de acompañamiento armónicos y variaciones melódicas.

2. Desarrollar la capacidad auditiva.

3. Potenciar el análisis, para descubrir y comprender todos los parámetros que

integran la obra musical.

4. Fomentar la lectura, la interpretación comprensiva y la memorización a partir de

los elementos aprendidos para improvisar.

11
 5. Realizar diferentes estructuras armónicas de un determinado número de
compases, utilizando acordes en estado fundamental, empleando inversiones
de los acordes básicos, uso de dominantes secundarias, diferentes
formulaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan
apoyaturas y retardos que modifiquen enriqueciendo la estructura básica, dado
su alto contenido armónico.

6. Crear a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas

libres, o siguiendo pautas que puedan organizarse en forma de pregunta-
respuesta.

7. Acompañar melodías de música ligera, popular y jazz donde venga indicado el

cifrado americano.

8. Improvisar melodías basados en piezas de música ligera y jazz, con las

estructura armónicas y estándares de jazz expresados en el cifrado americano.

9. Desarrollar la capacidad creativa y la imaginación mediante la improvisación de

acompañamientos, melodías o piezas completas, ya sea libremente o siguiendo
ciertas pautas.

10. Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre

Estos objetivos se muestran relacionados con los establecidos en la orden de 25 de

octubre de 2007 y con las competencias claves introducidas en la LOE y mantenidos en la
LOMCE, en la siguiente tabla:

Objetivos 2ºIAC Objetivos IAC orden Competencias clave

6ºEE.PP 25/10/2017
CPM Músico Ziryab
1 1 e(CSC), g(CEC)
2 8 a(CCL), e(CSC)
3 3, 4 b(CMCT), d(CPAA), e(CSC)
4 3, 8 a(CCL), e(CSC)
5 3, 4, 5, 6, 8 b(CMCT), d(CPAA), e(CSC)
6 2, 4, 6 a(CCL), d(CPAA), e(CSC)
7 2, 5, 6, 8,10 a(CCL), b(CMCT), d(CPAA),
e(CSC)
8 1, 2, 5, 6, 8,10 a(CCL), b(CMCT), d(CPAA),
e(CSC), f (SIE)
9 1, 2, 5, 6, 7, 8, 9, 10 a(CCL), b(CMCT), d(CPAA),
e(CSC), f (SIE), g(CEC)
10 1, 2, 6, 7, 9, 10 d(CPAA), e(CSC), f (SIE),
g(CEC)

VI. CONTENIDOS.

6.1. Contenidos de carácter transversal

El desarrollo de capacidades generales y valores cívicos propios del sistema

12
educativo viene reflejado en la normativa de nuestras enseñanzas. Por lo cual, es
necesario considerar el factor humano en la formación, puesto que no sólo se transmiten
conocimientos sino también valores como el respeto, la colaboración, la participación y la
responsabilidad, entre otros. Los siguientes contenidos del carácter transversal son los
que mejor se adecúan al desarrollo en el aula de Improvisación y Acompañamiento:
Educación para la salud: Entrenamiento para un correcto desarrollo de los hábitos
posturales, así como para una concienciación corporal que considere aspectos tan
importantes en la ejecución pianística como la respiración, la relajación física y mental, la
concentración y el control del medo escénico entre otros. Además supone la promoción de
la actividad física para el desarrollo motriz, los hábitos de vida saludable, el uso
responsable del tiempo libre y el ocio, y el fomento de una dieta equilibrada para el
bienestar individual y colectivo.
Educación para la paz: La música es un punto de encuentro entre culturas, razas e
ideologías. Se ha de promover el respeto desde las manifestaciones musicales propias y
ajenas ya sean originadas o no en nuestra cultura, región o país. También supone
desarrollar la prevención contra todo tipo de violencia así como los valores inherentes al
principio de la igualdad de oportunidades, el acceso universal y la no discriminación.
Educación para la igualdad de oportunidades entre sexos: Se ha de propiciar un trato
igualitario real y efectivo y no discriminatorio del profesorado con las alumnas y los
alumnos, fomentando ese mismo trato entre el propio alumnado. De modo que se
reconozca la contribución de ambos sexos al desarrollo dee nuestra sociedad y al
conocimiento acumulado por la humanidad, especialmente el referido a la música.
Además ha de fomentarse el respeto a la identidad y a la orientación sexual, el rechazo a
comportamientos, contenidos, actitudes sexistas y estereotipos de género, la prevención
de la violencia de género y el rechazo a la explotación y abuso sexual.
Educación para la convivencia y el respeto: Supone comportarse con espíritu de
cooperación, solidaridad y respeto hacia las producciones musicales propias y ajenas.
Además se ha de impulsar el respeto en las relaciones interpersonales (escucha activa,
empatía, racionalidad y acuerdo a través del diálogo), la competencia emocional, la
autoestima y el autoconcepto como elementos esenciales que propician el adecuado
desarrollo personal. También debemos rechazar y prevenir situaciones de acoso escolar,
discriminación o maltrato así como promocionar el bienestar, la seguridad y la protección
de todos los miembros de la comunidad educativa.
Educación ambiental: Implica la reflexión sobre la contaminación acústica, sobre sus
causas, posibles soluciones y subsanación de los efectos. Además es fundametal
desarrollar los hábitos del ahorro de energía y de materiales poniendo en práctica las 4
erres (Rehusar, Reducir, Reutilizar y Reciclar). Por último, promover el uso del transporte
público, de bicicletas o vehículos eléctricos para desplazarse hasta el conservatorio o
venir andando al centro.
Educación para el consumidor: Incluye contenidos relativos al consumo musical y al
análisis e influencia de las TIC. Es decir, la utilización crítica y el autocontrol en el uso de
13
las Tecnologías de la información y la comunicación y los medios audiovisuales, la
prevención de situaciones de riesgo derivadas de su uso inadecuado, su aportación al
proceso de enseñanza-aprendizaje y al trabajo del alumnado y los procesos de
transformación de la información en conocimiento.

6.2. Contenidos de la asignatura “Improvisación y Acompañamiento al Piano”.

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

1. Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.

2. Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases.

3. Estructuras rítmicas básicas.

4. Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de

acompañamiento y de solista.

5. Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza.

6. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.

7. Subdivisión interna de la frase.

8. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.

9. Interpretación de los elementos sustanciales derivados del análisis.

10. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las
propias de la música culta y popular de Andalucía.

11. Introducción al cifrado americano.

12. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música «ligera».

13. Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la
música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas.

6.3. Contenidos del Curso 1º (5º EE. PP.).

1. Ejercicios con un único acorde tríada en estado fundamental, en 1ª y 2ª inversión a

partir de un patrón rítmico establecido y con variantes rítmicas de progresiva
dificultad.

2. Ejercicios usando acordes de 7ª de dominante en estado fundamental e

inversiones, a partir de un patrón rítmico establecido y con variantes rítmicas de
progresiva dificultad.

14
3. Creación de melodías con notas reales y/o notas de adorno (notas de paso y
bordaduras) adaptando un motivo melódico por nivel (dentro de los estados de un
mismo acorde).

4. Realización de estructuras armónicas básicas con tonalidades de hasta dos

alteraciones, formando frases de 4 y 8 compases a partir de dos acordes
enlazados correctamente, con diferentes patrones rítmicos y desarrollo rítmico
variado

5. Creación de patrones de acompañamiento usando la Dominante de la dominante.

6. Realización de ejercicios en los que estén incluidos distintos procesos

cadenciales (perfecta, plagal, rota y semicadencia).

7. El ritmo y la improvisación. Análisis y descripción de una estructura rítmica.

Realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista, tanto clásicas
como actuales.

8. Acompañamiento de melodías clásicas, populares, canciones infantiles, con los

contenidos armónicos estudiados, realización de diversos patrones rítmicos de
dificultad creciente. Improvisación de diversos acompañamientos para una misma
melodía.

9. Creación de melodías a partir de la adaptación de motivos melódicos con notas

reales y/o notas de adorno (notas de paso y bordaduras) por transporte o por
enlace armónico.

10. Construcciones de frase tipo por el proceso pregunta-respuesta.

11. Cadencia Andaluza: Acompañamientos a partir de diferentes patrones rítmicos.

Creación y/o improvisación de melodías a partir de la adaptación y variación un
motivo melódico.

12. Progresiones: Desarrollo de estructuras armónicas y construcción de melodías.

13. Modalismo: Improvisación de melodías sobre una escala modal acompañándose

con un obstinato rítmico o sobre una estructura armónica propia del sistema modal.

14. Pentatonismo: Improvisación de melodías sobre una escala pentatónica

acompañándose con un obstinato rítmico o sobre una estructura armónica (blues).

15. Acompañamiento de melodías de música ligera en las que venga indicado el

cifrado americano.

16. Realización de acompañamientos con la estructura armónica II-V-I y del círculo

de quintas propios de la música ligera. Creación y/o improvisación de melodías a
partir de la adaptación y/o variación de un motivo melódico.

17. Desarrollo de la audición armónica, melódica, rítmica y formal. Lectura y análisis de

partituras clásicas y de música ligera para una improvisación imitativa de ellas.
15
6.4. Contenidos del Curso 2º (6º EE. PP.).

1. Realización de ejercicios usando los siguientes acordes: acordes tríadas, acordes

de 7ª de dominante, dominantes secundarias, acordes de 7ª de sensible y de 7ª
disminuida.

2. Construcción de estructuras armónicas con tonalidades a partir de 3 alteraciones,

formando frases de 8 y 16 compases con diferentes patrones rítmicos y
desarrollo rítmico variado.

3. Creación de patrones de acompañamiento variados usando estructuras armónicas

que contengan las dominantes secundarias de diversas formas: como acorde de
adorno o como elementos sustanciales de una estructura armónica.

4. Uso de las apoyaturas y retardos para enriquecer una estructura armónica,

utilizando diferentes formulaciones rítmicas

5. Acompañamientos de melodías con la series de séptimas diatónicas. Creación y/o

improvisación de melodías a partir de la adaptación y variación un motivo melódico
sobre una serie de séptimas.

6. El ritmo y la improvisación. Análisis y descripción de una estructura rítmica.

Realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista, tanto clásicas
como actuales.

7. Acompañamiento de melodías clásicas, populares, canciones infantiles, con los

contenidos armónicos estudiados, realización de diversos patrones rítmicos de
dificultad creciente. Improvisación de diversos acompañamientos para una misma
melodía.

8. Tema y variaciones: variaciones rítmicas, melódicas y de textura sobre un tema

dado.

9. Construcción de frases a partir del proceso pregunta-respuesta de acuerdo con la

estructura armónica establecida.

10. Creación e improvisación de melodías a partir de la adaptación de motivos

melódicos con notas reales y notas de adorno (notas de paso, bordaduras y
apoyaturas) por transporte o por enlace armónico.

11. Regionalización al tono de la Dominante. Creación de una pieza en forma ternaria

en la que se module al tono de la dominante.

12. Improvisación de melodías modales sobre estructuras armónicas de diferentes

estilos de música ligera.

13. Escalas hexatonales: Improvisar melodías sobre una escala hexatonales

acompañándose con un obstinato rítmico

14. Acompañamientos de melodías de música ligera, con cifrado americano indicado.

16
 15. El Blues: Práctica de acompañamientos con las estructuras armónicas básicas del
blues a partir de diferentes patrones rítmicos. Walking bass. Creación o
improvisación de melodías a partir de la escala mixolidia o de la escala blues
basada en el pentatonismo.

16. El Jazz: Realización de acompañamientos basados en “standares” del Jazz con

sus patrones rítmicos típicos. Improvisar melodías a partir de un “standar”.

17. Desarrollo de la audición armónica, melódica, rítmica y formal. Lectura y análisis de

partituras clásicas y de música actual, improvisación imitativa de acuerdo al
análisis previo.

18. Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluyen las de la

música culta y popular de Andalucía con ritmos variados y armonías sencillas.

6.5. Secuenciación de contenidos.

Debido a que el currículum es abierto y flexible, la programación de la asignatura por

cursos que se expone no es fija e inalterable. El profesorado podrá adecuar los
contenidos en función de las características de su alumnado, así como podrá proponer
otros de igual valor educativo.

Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A medida que
se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, para un desarrollo
musical continuado y rico.

El profesorado deberá adecuarse al nivel con el que llegue cada alumno o alumna al
nuevo curso, y avanzar gradualmente hasta llegar al nivel deseable, por lo que la
secuenciación trimestral de los contenidos la realizará el profesorado en función del
progreso del alumnado.

VII. METODOLOGÍA.

7.1. Principios y estrategias metodológicas.

Entendemos la metodología como un conjunto de acciones que se centran en

como enseñar (principios metodológicos, estrategias de enseñanza y aprendizaje,
métodos didácticos, técnicas didácticas…) por lo tanto, es fundamental en el trabajo
cotidiano, ya que la manera de enseñar incide en el rendimiento del proceso de
enseñanza aprendizaje.

En el Decreto 241/2007 de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación

y el currículo de las enseñanzas de música en Andalucía, quedan contempladas algunas
orientaciones metodológicas, dejando autonomía al profesor para que adapte estas
directrices según el concepto del centro, el perfil del alumnado, sus características
personales etc. Por lo tanto, los métodos de enseñanza son, en gran medida,
responsabilidad del profesor, tal y como corresponde al desarrollo de un currículo abierto.
17
 Según ese Decreto: “La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de
música ha de estimular el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad del alumnado,
fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo posible de sus aptitudes
y capacidades musicales y personales. Para ello, se deben facilitar contextos y
situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de
técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como para la utilización de las
experiencias y los conocimientos ya adquiridos previamente.”

Por otra parte, el punto 1º del Artículo 6 de dicho Decreto en el que se trata la
Autonomía de los centros expresa lo siguiente: “Los centros docentes contarán con
autonomía pedagógica y de organización para poder llevar a cabo modelos de
funcionamiento propios. A tales efectos, desarrollarán y concretarán el currículo y lo
adaptarán a las necesidades de su alumnado y a las características específicas del
entorno social y cultural en el que se encuentra.”

Por tanto nos basaremos en los siguientes principios y estrategias metodológicas:

 La metodología será activa: se incentivará la participación del alumnado,

involucrándolo en los procesos de enseñanza y aprendizaje así como en el
desarrollo de sus capacidades creativas.
 La metodología será motivadora: se buscará la motivación del alumnado, el
conocimiento de sus intereses y expectativas personales.
 La metodología será participativa: se tendrá en cuenta la aportación del alumnado,
produciéndose un intercambio de experiencias entre el mismo y el profesor.
 Se facilitará la construcción de aprendizajes significativos, es decir construidos por
el propio alumnado, que es quien mediante su propia actividad a partir de sus
conocimientos previos y de las nuevas informaciones, modifica y reelabora sus
esquemas de conocimientos anteriores.
 Se fomentará la creación de un ambiente adecuado de trabajo desde el punto de
vista humano, creando las condiciones para un trabajo intelectual eficaz y de
aprendizaje a partir de los errores cometidos.
 Se partirá de los conocimientos previos del alumnado y se producirá una
enseñanza personalizada contando en todo momento con las capacidades y
limitaciones del alumnado.
 Se respetará la individualidad del alumnado, adaptando la programación al ritmo
personal de desarrollo de cada alumno o alumna.
 Se aplicará la progresividad en el aprendizaje.
 Se fomentará la creatividad, imaginación e interés del alumnado hacia la asignatura
y la música en general.
 Se inculcará en el alumnado hábitos de estudio en cuanto a regularidad, constancia
y paciencia.
 Además se necesitará la implicación de las familias en los procesos de
aprendizaje, especialmente en lo referente al trabajo personal en casa.
 Esta materia conectará con otras asignaturas que esté cursando el alumnado,
relacionando el aprendizaje con otras materias de estudio (interdisciplinariedad),
ayudando al crecimiento musical y personal del alumnado.

18
7.2. Actividades en el aula.

La partitura como punto de partida y la partitura como objetivo son los dos
procesos metodológicos complementarios que se alternan en cada clase, de modo que se
trabajará según estos apartados:

1º Lectura y análisis: Partimos de una pieza clásica, popular o pieza de repertorio. La

elección de obras y su graduación debe estar de acuerdo con sus aportaciones
musicales: formales, armónicas, melódicas, rítmicas y técnicas a las que se accede
mediante el Análisis:

 Formal y melódico: Frases. Semifrases. Motivos. Adaptaciones del motivo a la

estructura. Desarrollo del motivo. Sistema tonal o no tonal.

 Rítmico: Concepto de patrón. Descripción de patrones. Movimiento de ambas

manos. desarrollo por repetición y progresión.

 Armónico: Acordes. Estructuras. Enlaces armónicos. Progresiones armónicas.

2º Ejercicios de armonía al piano derivados del Análisis. Enlaces armónicos. Movimiento

paralelo contrario y oblicuo. Escalas tonales y no tonales. Arpegios dentro de los enlaces
armónicos.

3º Acompañamiento: Elección de melodías populares o clásicas con los contenidos

armónicos estudiados anteriormente. Realización de patrones rítmicos de dificultad
creciente. Prácticas con estructuras armónicas de 4, 8, 12 y 16 compases. Patrones de
acompañamiento y patrones solistas. Diversos acompañamientos para una misma
canción. Desarrollo de la creatividad rítmica. Ejercicios de educación auditiva. Dictado
armónico.

4º Improvisación: Improvisación según la estructura armónica. Imitación. Improvisación

de melodías adaptadas a las diferentes estructuras armónicas. Creación de motivos
melódicos. Adaptación por transporte, por enlace armónico y por niveles de un mismo
acorde. Sistema Pregunta-Respuesta. Desarrollo de la creatividad melódica y armónica.

Independientemente de todo lo expuesto, el profesorado podrá incluir en el

desarrollo de su clase cualquier obra y actividad que su tiempo le permita y que crea
conveniente para completar la formación y el desarrollo de las cualidades artísticas de su
alumnado. Por ejemplo: audiciones de partituras sencillas con un análisis formal claro, el
acompañamiento de melodías favoritas del alumnado, lecturas a 1ª vista de obras de un
nivel adecuado, transporte de pequeñas piezas, lectura de lied acompañando a la voz o
instrumentos, etc.

7.3. Trabajo de casa del alumnado.

 Estudiar los diferentes patrones.

 Estudiar las estructuras armónicas correspondientes determinadas por la profesora

19
 o el profesor.

 Inventar motivos rítmicos y melódicos.

 Inventar melodías parecidas a las trabajadas en el aula.

 Estudiar los contenidos teóricos explicados en clase.

 Completar e inventar ejercicios sugeridos por la profesora o el profesor.

 Improvisar obras libres determinadas por el profesorado a partir del trabajo

realizado en el aula.

7.4. Interdisciplinareidad con otras asignaturas.

Improvisar es hablar con el lenguaje musical, hablar controlando el lenguaje. Por

tanto, para improvisar y acompañar es preciso un conocimiento de los elementos del
lenguaje que el alumnado ha estudiado a través de todos los anteriores cursos de las
Enseñanzas Básicas y Profesionales en las asignaturas de Lenguaje Musical, Armonía, y
Piano. Pero sobre todo son las siguientes asignaturas comunes del currículo de 5º y 6º de
Enseñanzas Profesionales de Piano en la Modalidad B las que más se interrelacionan con
“Improvisación y Acompañamiento”:

 Estilos y Formas: A través del Análisis se eligen las piezas de partida de los
ejercicios de improvisación y acompañamiento, así como su graduación,
atendiendo a sus aportaciones musicales: formales, armónicas, melódicas, rítmicas
y técnicas.

 Repentización y Acompañamiento: Puesto que partimos de la lectura a primera

vista de una pieza para realizar los ejercicios de improvisación y acompañamiento
basados en aspectos formales, armónicos, melódicos y/o rítmicos la misma.

 Historia de la Música: Es muy importante también conocer a través de esta

asignatura la evolución de la improvisación en la música occidental, puesto que
supuso un elemento esencial en la práctica musical desde tiempos inmemoriales
hasta épocas muy cercanas a la nuestra.

 Piano: El dominio de la técnica pianística permitirá un mayor control en la

realización de los ejercicios de improvisación y acompañamiento.

 Música de Cámara: En los ejercicios de acompañamiento se pone en práctica esta

asignatura, así como en la invención de una melodía mientras otro alumno o el
profesor acompaña o improvisa la parte melódica, según el caso.

Luego según el Itinerario elegido (Itinerario 1: Composición, Itinerario 2: Teoría de la

Música) el alumnado recibe clases de:

 Composición (Modalidad B-Itinerario1). Fundamentos de Composición (Modalidad

20
 B-Itinerario 2): Es obvia la interrelación entre estas asignaturas y la de esta
programación, cuyos ejercicios de armonía sobre estructuras armónicas y enlaces
de acordes son imprescindibles, así como en la invención de melodías.

 Pedagogía Musical (Modalidad B-Itinerario 2): Puesto que la improvisación es uno

de los objetivos de las enseñanzas instrumentales profesionales y el
acompañamiento forma parte del currículo de los instrumentos polifónicos, la
improvisación y el acompañamiento deben estra presentes en todas las
programaciones didácticas de dichas especialidades.

7.5. Actividades extraescolares y complementarias.

Se promoverá la participación del alumnado en todas aquellas actividades

promovidas y organizadas tanto por el Departamento de extensión cultural y promoción
artística del Conservatorio, como por el Departamento de Piano. Todo ello dirigido a
potenciar la apertura del Centro a su entorno y a procurar la formación integral del
alumnado en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación
para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre.

7.6. Recursos materiales.

Se emplearán los siguientes recursos y materiales didácticos:

 Piano afinado y en buenas condiciones mecánicas o piano eléctrico.

 Dos banquetas regulables en altura

 Pizarra pautada y tizas o rotuladores.

 Partituras diversas para su análisis. (en papel o en pdf)

 Libros especificados en la Bibliografía (apartado XI de esta programación

didáctica).

 Equipo de música con lector de CD y de dispositivos USB, así como con

entrada auxiliar para otros dispositivos móviles para poder escuchar las partituras
analizadas.

 Equipo informático con el hardware y el software necesarios para reproducir

vídeos, mostrar imágenes y realizar grabaciones de audio y vídeo.

 Conexión a Internet

 Metrónomo

21
7.7. Metodología adaptada a la situación del COVID-19.

En el caso de alumnos y alumnas vulnerables que no puedan asistir de manera

presencial durante el presente curso, el proceso de enseñanza-aprendizaje se llevará
acabo de la siguiente forma:
 Clases por videoconferencia para explicar la materia y corregir las tareas
semanales, a través de aplicaciones como Skype, Hangouts, Google Meet, Zoom,
Face-Time, WhatsApp, Moodle, etc. De esta manera, la rutina normal de las clases
presenciales se mantiene, aunque con los inconvenientes como el desfase del
sonido/imagen, la mala calidad sonora y las interferencias.

 El alumnado enviará las tareas semanales mediante vídeos por correo electrónico
corporativo, Drive, Whatsapp o utilizando las plataformas Moodle centros o Google
Classroom.
En el caso del alumnado que se encuentre confinado en casa debido a la
cuarentena que ha de guardar por tener la enfermedad COVID-19 o ser un contacto
estrecho de un enfermo, el proceso de enseñanza-aprendizaje se realizará de igual forma.

En el caso de un confinamiento general de un periodo largo de tiempo, se podrán

adecuar los contenidos dependiendo del nivel académico de cada alumna o alumno y de
su situación personal, reduciéndose los contenidos propuestos en la programación hasta
en un 20%.

VIII. EVALUACIÓN.

8.1. Evaluación de Aprendizaje del alumno.

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, la evaluación del proceso

de aprendizaje del alumnado de estas enseñanzas será continua e integradora, aunque
diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua ya que estará inmersa en el proceso de enseñanza y
aprendizaje del alumnado, con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se
produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que
permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje.
La evaluación será integradora, debiendo tener en cuenta las capacidades
establecidas en los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música, a
través de las expresadas en los objetivos de las distintas materias que constituyen el
currículo.
La evaluación será diferenciada según las distintas materias del currículo, por lo
que observarán los progresos del alumnado en cada una de ellas y tendrá como referente
los objetivos generales de estas enseñanzas.
Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se
considerarán las características propias de éste y el contexto sociocultural del centro.

22
 La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y
proporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, como
los resultados de la intervención educativa. Por tanto, el profesorado llevará a cabo la
evaluación, preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del
proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal, sin
perjuicio de las pruebas que, en su caso, realice el alumnado. En todo caso, los criterios
de evaluación de la asignatura serán referente fundamental para valorar el grado de
consecución de los objetivos.
El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena
objetividad, así como a conocer los resultados de sus aprendizajes, para que la
información que se obtenga, a través de los procedimientos informales y formales de
evaluación, tenga valor informativo y lo comprometa en la mejora de su educación.
El Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba, a través de su
Proyecto Educativo, expone los criterios de evaluación comunes y los propios de cada
asignatura que se aplicarán para la evaluación de los aprendizajes, la promoción del
alumnado y la obtención de la titulación. (ver el apartado 7.2.2. del Proyecto Educativo)
El alumnado podrá solicitar al profesorado aclaraciones acerca de las evaluaciones
que se realicen para la mejora de su proceso de aprendizaje. Así mismo, en su caso, los
padres, madres o tutores legales ejercerán este derecho a través del profesor tutor o
profesora tutora.
El Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba establecerá el
sistema de participación del alumnado y de sus padres, madres o tutores legales en el
desarrollo del proceso de evaluación.

8.2. Criterios de Evaluación de la asignatura “Improvisación y Acompañamiento al

Piano”.

Los Criterios de Evaluación generales de “Improvisación y Acompañamiento al Piano”,

están recogidas en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía:
1. Interpretar una estructura de cuatro compases,semicadencial o de cadencia perfecta.
Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental,
esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y
partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para teclado.

2. Realizar prácticamente el acompañamiento de una estructura de ocho compases,

semicadencial o de cadencia perfecta.Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para
realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales de duración media-
larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del
análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, en los
que dichos esquemas eran paradigmáticos.

23
3. Realizar prácticamente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando
inversiones de los acordes básicos.Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad
del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos
tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los
que pueda apreciarse su progresiva alimentación de las posibilidades expresivas de las
distintas inversiones de los acordes empleados.

4. Realizar instrumentalmente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones
rítmicas.La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para desarrollar,
a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen
inversiones de los acordes básicos, así como evaluar el grado de mecanización de su
comprensión teórica y práctica.

5. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo apoyaturas y retardos.Con este criterio se pretende valorar la capacidad del
alumnado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio
de la introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.

6. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.Con este
criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes
realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y
retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto contenido
armónico, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y
práctica.

7. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo dominantes secundarios o de paso.Mediante este criterio podrá evaluarse la
capacidad del alumnado para realizar, prácticamente, estructuras armónicas
evolucionadas, por medio de la introducción de dominantes secundarias o de paso que
enriquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas.

8. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones
rítmicas.Mediante este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para
desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de un
planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes secundarias o de
paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

9. Superponer a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, una estructura

melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.Este criterio
pretende valorar la capacidad del alumnado para estructuras melódicas consecuentes a
los mismos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a
través del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de
pregunta-respuesta.

10. Realización, en el caso de piano y con un ritmo básico, de los acordes señalados en la
24
partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan
la melodía y el cifrado americano.Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar
el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a
través de la decodificación del cifrado de su armonización, según el sistema americano,
así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo.

11. Realizar, en el caso de piano y con un ritmo básico e incluyendo la melodía, los
acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente,
en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.Mediante este criterio se trata
de evaluar la capacidad del alumnado, no sólo en la elaboración de un acompañamiento a
partir de la decodificación de un cifrado de tipo americano, sino también de ejecutar la
melodía de forma simultánea.

8. 3. Criterios de Evaluación del Curso 1º (5º EE. PP.).

1. Realizar estructuras de 4 compases, semicadencial o de cadencia perfecta usando

enlaces armónicos partiendo del estado fundamental de acordes en tonalidades de
hasta 2 alteraciones, utilizando distintos patrones rítmicos y basándose en el
análisis de partituras para piano. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 5,6, 7)- (Contenidos 1, 2, 4,
6, 7, 17) - (Competencias clave a, b, d, e, g)

2. Realizar el acompañamiento de una estructuras de 8 compases, semicadencial o

de cadencia perfecta usando enlaces armónicos desde el estado fundamental y de
las inversiones de los acordes básicos, introduciendo la dominante de la dominante
y usando diferentes formulaciones rítmicas a partir del análisis de fragmentos
tomados de las partituras de piano de estilo clásico y romántico. (Objetivos 1, 2, 3,
4, 5, 6, 7)- (Contenidos 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 17) - (Competencias clave a, b, d, e, g)

3. Superponer a una estructura armónica de 4 ú 8 compases una melodía realizada

mediante la adaptación de un motivo melódico por transporte, enlace armónico o
por nivel, o bien organizada en "pregunta-respuesta" en base al análisis previo de
partituras de cualquier estilo. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 6, 8) - (Contenidos 3, 9, 10, 12,
17) - (Competencias clave a, b, c, d, e, g)

4. Acompañar con patrones rítmicos básicos melodías de canciones infantiles y de

música popular, que incluya la música andaluza, donde sólo aparezcan la melodía
y el cifrado americano partiendo del análisis de partituras de estos estilos.
(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6) - (contenidos 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17)-
(Competencias clave a, b, c, d, e, g)

5. Improvisar melodías sobre una estructura armónica de música popular y andaluza ,

así como en la música ligera. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9) - (Contenidos 3,9,10,
11, 12, 13, 14, 16, 17) - (Competencias clave a, b, d, e, f, g)

25
8. 4. Criterios de Evaluación del Curso 2º (6º EE. PP.).

1. Realización práctica de estructuras armónicas de 8 ó 16 compases, con distintos

procesos cadenciales en cualquier tono, enriqueciéndolos con dominantes
secundarias o de paso, utilizando distintas formulaciones rítmicas y desde el
análisis de partituras pianísticas de cualquier estilo. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 9)-
(Contenidos 1, 2, 3, 6, 7) - (Competencias clave a, b, d, e, g)

2. Realizar la práctica de estructuras armónicas de 8 ó 16 compases, semicadencial o

de cadencia perfecta , introduciendo apoyaturas y retardos, que enriquezcan la
estructura básica , en cualquier tonalidad y usando diferentes patrones rítmicos,
partiendo siempre del análisis de fragmentos de partituras de distintos estilos para
teclado. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 9) - (Contenidos 1, 2, 4, 6, 7) - (Competencias
clave a, b, d, e, g)

3. Realizar acompañamientos sobre la estructura armónica de la serie de séptimas

diatónicas utilizando diferentes formulaciones rítmicas, así como improvisar
melodías sobre ella. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 9) - (Contenidos 5, 6, 7) -
(Competencias clave a, b, d, e, f, g)

4. Superponer a una estructura armónica de 8 ó 16 compases una melodía

organizada en "pregunta-respuesta" o en adaptación de un motivo melódico por
transporte, enlace armónico o por nivel, tomando como base el análisis previo de
partituras pianísticas de diferentes estilos. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 6, 9) - (Contenidos
9, 10 ) - (Competencias clave a, b, d, e, g)

5. Acompañar, con patrones rítmicos más elaborados, melodías de música ligera y

de jazz, donde sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. (Objetivos 1, 2, 3,
4, 7, 9, 10) - (Contenidos 7, 14, 15, 16) - (Competencias clave a, b, d, e, g)

6. Reconocer las escalas propias del Jazz y de la música ligera, realizando sobre
ellas distintas improvisaciones melódicas sobre diferentes estándares de jazz o
estructuras armónicas de música ligera. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10) (contenidos
9, 12, 13, 15 , 16) - (Competencias clave a, b, d, e, f, g)

7. Improvisar una pequeña pieza basada en el análisis previo de una partitura clásica,
popular o andaluza donde se imite su estructura armónica, melódica, rítmica y
formal. (Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10) - (Contenidos 17 y 18) -
(Competencias clave a, b, d, e, f, g)

8.5. Instrumentos y Procedimientos de Evaluación.

8.5.1. Instrumentos de Evaluación

Los instrumentos de evaluación registran de manera actualizada la evaluación del

proceso de enseñanza y aprendizaje y las calificaciones a través del diario del profesor,
las actas de evaluación, el informe de evaluación trimestral y el boletín académico del
26
alumnado. En estos documentos se reflejarán estos aspectos:

1. Observación directa y sistemática. Durante las sesiones de clase el profesorado

valorará de forma constante el progreso del alumnado, el esfuerzo, la constancia en el
trabajo, la participación activa del alumno o alumna y su actitud positiva en el aula.

2. Tareas semanales. Será objeto de valoración la realización responsable de trabajos

prácticos o teóricos propuestos en cada sesión de clase para ser realizados
semanalmente.

3. Exámenes trimestrales y final. El alumnado realizará unas pruebas específicas al final

de cada trimestre para demostrar los conocimientos adquiridos.Los exámenes realizados
en el primer y segundo trimestre serán orientativos. La calificación final del curso vendrá
dada por el examen final que incluirá los contenidos estudiados en el curso.

8.5.2. Procedimiento de evaluación

El procedimiento de evaluación será el siguiente:

1. Evaluación inicial o de diagnóstico. Prueba dirigida a detectar el nivel de

conocimientos previos en materia de armonía y cifrado de cada estudiante así
como sus intereses y actitud. Se realizará mediante una primera entrevista y, si
fuera conveniente para conocer mejor el nivel del alumno/a, la realización de un
acompañamiento en un estilo determinado.
2. Evaluación formativa (continua). Consistirá en la retroalimentación entre alumnado
y profesor para valorar su progreso durante el proceso de enseñanza-aprendizaje y
la identificación de los problemas más comunes en la formación con el fin de
buscar posibles soluciones. Se realizará mediante la supervisión de las actividades
prácticas y la observación directa de lo que sucede en el aula.
3. Evaluación sumativa (final). Ésta hace referencia al resultado del proceso de
aprendizaje en cuanto a la asimilación de los contenidos , incorporando datos de la
evaluación continua y de las pruebas específicas para valorar objetivamente el
grado de consecución de los obletivos propuestos.Tendrá lugar en el mes de junio
conforme a los criterios de calificación que se señalan en el apartado 8.7.

8.5.3. Procedimiento de la Evaluación Continua

La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de

manera colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones
resultantes del mismo,coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor o la profesora
responsable de cada materia decidirán la calificación de la misma.
La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su
asistencia regular a las clases y actividades programadas.La asistencia irregular del
alumnado repercute negativamente en la asimilación de ciertos contenidos y en la
consecución de determinados objetivos, puede retrasar el normal desarrollo de clase , y
hace que el profesor/a no tenga la información requerida y suficiente ante determinados
criterios de evaluación, estos alumnos/as no podrán ser calificados en las mismas
condiciones que aquellos que asisten a clase regularmente. La acumulación de un
27
determinado número de faltas de asistencia, justificadas o no, podría imposibilitar la
correcta aplicación de los criterios generales de evaluación y de la propia evaluación
continua, tal como se refleja en el Plan de Convivencia. Por tanto, respecto a la asistencia
a clase, en nuestro Centro queda establecido lo siguiente: El alumno que registre más del
33% de no asistencia a clase injustificada (por trimestre), perderá el derecho a la
evaluación continua y también su derecho a examen trimestral. Sin embargo, el alumnado
nunca pierde el derecho a examen ni en junio y ni en septiembre. En los casos en que se
den circunstancias excepcionales y debidamente justificadas, el Equipo docente
coordinado por el profesor/a tutor/a, valorará la aplicación de estos porcentajes.
La evaluación continua se desarrolla a través de 3 etapas cuya finalidad y
características se describen a continuación:
Evaluación Inicial: Se realiza al principio del periodo de aprendizaje (curso, unidad
didáctica, tema, etc.). Sirve para orientar al profesorado sobre la programación, la
metodología a utilizar, etc. que ajuste la actuación docente a las necesidades,
posibilidades e intereses del alumnado.
Evaluación del proceso: Recoge información sobre el modo de aprender del alumnado y
la forma en la que se va produciendo el aprendizaje, detectando las dificultades en el
momento en el que se producen. De este modo ayuda al profesorado en las
modificaciones a realizar sobre la marcha según la evolución del alumnado y de las
necesidades detectadas.
Evaluación final: Se ocupa de los resultados y valora el desarrollo de las capacidades
enunciadas en los objetivos de la asignatura, el grado de consecución de los contenidos
una vez concluido el proceso de aprendizaje:inicio de curso, unidad didáctica, tema, etc.
Tiene la función de orientar en la introducción de modificaciones si fueran necesarias.

8.6. Criterios de Calificación.

8.6.1.Curso 1º (5º EE. PP.):

a) Tareas semanales (Supondrá 60% de la calificación total): Realización de

tareas semanales propuestas por el profesor

b) Pruebas trimestrales (Supondrá 30% de la calificación trimestral):

1. Realización de un acompañamiento de 4 a 8 compases sobre una melodía

propuesta, indicándose el cifrado armónico o el cifrado americano.

2. Improvisación de una melodía sobre una estructura armónica, de 4 a 8

compases propuesta por el profesor.

Ambos ejercicios incluirán los contenidos estudiados durante cada trimestre.

c) Prueba final (Supondrá 30% de la calificación total):

Improvisación de una melodía y de un acompañamiento de 8 compases, sobre una

estructura armónica dada por el profesor, indicándose el cifrado armónico o el cifrado
28
 americano, partiendo de la base del análisis de una partitura pianística de los estilos
estudiados durante el curso.

d) Actitud ante el aprendizaje, comportamiento y hábitos de estudio. (Supondrá

el 10% de la nota)

Si algún alumno o alumna perdiera el derecho a la evaluación continua por haber

superado el número de faltas de asistencia injustificadas permitidas, sólo realizará la
prueba final, que en este caso es el 100% de la calificación total.

8.6.2. Curso 2º (6º EE. PP.):

a) Tareas semanales (Supondrá 60% de la calificación total): Realización de tareas

semanales propuestas por el profesor.

b) Pruebas trimestrales (Supondrá 30% de la calificación trimestral):

• Primer trimestre:

1. Realización de un acompañamiento libre de una melodía de 8 a 16 compases

dada en la que sólo aparezca el cifrado armónico o el cifrado americano

2. Improvisación de una melodía sobre una forma musical determinada, sobre un

esquema melódico-armónico de 8 a 16 compases e indicando el cifrado
armónico o el cifrado americano.

Ambos ejercicios incluirán los contenidos estudiados durante el primer trimestre.

• Segundo Trimestre:

1. Improvisación de una melodía y de un acompañamiento de 16 compases sobre

una estructura armónica dada por el profesor, indicándose el cifrado armónico o
el cifrado americano, partiendo de la base del análisis de una partitura pianística
de los estilos estudiados durante el curso.

c) Prueba final (Supondrá el 30% de la calificación total):

1. Improvisar una pequeña pieza basada en el análisis previo de una partitura

clásica, popular o andaluza donde se imite su estructura armónica, melódica,
rítmica y formal.

d) Actitud ante el aprendizaje, comportamiento y hábitos de estudio. (Supondrá el

10 % de la calificación total).

Si algún alumno o alumna perdiera el derecho a la evaluación continua por haber

superado el número de faltas de asistencia injustificadas permitidas, sólo realizará la
prueba final, que en este caso es el 100% de la calificación total.

29
8.7. Criterios de puntuación.

Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:

 Aún no competente (1-2): Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio

propuesto

 Aún no competente (3-4): No consigue el criterio propuesto pero tiene

posibilidades de alcanzarlo

 Competencia básica (5): Supera el criterio propuesto y tiene necesidad de mejorar

 Competencia básica (6): Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad

 Competencia media (7-8): Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio

 Competencia avanzada (9-10): Supera sobradamente el criterio propuesto

8.8. Mínimos Exigibles.

Para promocionar de curso será requisito imprescindible aprobar el examen final

con una nota de 5.

8.9. Recuperación y promoción.

Convocatoria extraordinariade septiembre:

Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las

asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo,en dos asignaturas en
las enseñanzas profesionales.

Al término de cada curso se valorará el progreso global de cada alumno y alumna

en Improvisación y Acompañamiento, en el marco del proceso de evaluación continua
llevado a cabo.
Para el alumnado con evaluación negativa, el profesor o profesora de esta
asignatura, elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la
propuesta de actividades de recuperación, especificando claramente y por escrito, en el
informe individualizado de la última evaluación, los contenidos que se le van a pedir en
septiembre, ya sea todo o parte, quedándose el profesor/a tutor/a con un ejemplar firmado
por los padres.
El alumnado con evaluación negativa podrá presentarse a la prueba extraordinaria
de la asignatura no superada, a realizar durante los primeros días de septiembre.Esta
prueba consistirá en un examen con las mismas características que el Examen Final de
junio: “Improvisación de una melodía y de un acompañamiento de 8 compases, sobre una
estructura armónica dada por el profesor, indicándose el cifrado armónico o el cifrado
30
americano, partiendo de la base del análisis de una partitura pianística de los estilos
estudiados durante el curso”.
Las calificaciones obtenidas se extenderán a la correspondiente acta de
evaluación, al expediente académico del alumno o de la alumna y, en caso de que
promocione, en el historial académico. Si un alumno/a no se presenta se reflejará como
No Presentado (NP), que tendrá, a todos los efectos, la consideración de calificación
negativa.

Asignatura pendiente del curso anterior:

Si el alumno o alumna se haya cursando 6º EE. PP. con Improvisación y

Acompañamiento de 5º EE. PP pendiente, deberá seguir un programa de refuerzo
elaborado por el profesor que le imparte clase de esta asignatura pendiente, destinada a
la recuperación de los aprendizajes no adquiridos y deberá superar la evaluación
correspondiente a dicho programa. En dicho programa deberán constar los objetivos que
el alumno/a debe trabajar que no superó en el curso anterior y las actividades, estrategias
y exámenes que deberá realizar, así como los contenidos que incluirán. Los programas de
refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos incluirán el conjunto de
actividades programadas para realizar el seguimiento, el asesoramiento y la atención
personalizada al alumnado con esta materia pendiente del curso anterior, así como las
estrategias y criterios de evaluación. En el caso de “Improvisación y Acompañamiento al
Piano” el responsable de estos programas será el profesor/a que imparte dicha
asignatura.

Se debe garantizar la difusión de la información correspondiente al procedimiento

para la recuperación de la asignatura pendiente entre el alumnado afectado por esta y sus
familias.En todo caso, el plan de recuperación no debe suponer para el alumnado una
acumulación excesiva de trabajos y tareas, ya que esto acostumbra a abonar el fracaso.
No olvidemos que el alumno o alumna con alguna materia pendiente debe seguir el ritmo
del curso en el que está matriculado y además realizar el trabajo extra para las
pendientes. Si a esto añadimos que este alumno/a suele tener más dificultades que otro
que ha promocionado con todo aprobado, llegamos a la conclusión de que el plan de
recuperación debe consistir en una adaptación de objetivos y contenidos, especialmente
en las materias de continuidad como esta, más que en una acumulación de los mismos.
En todo caso, la superación de los objetivos y contenidos pendientes deben requerir la
colaboración del alumno/a, y una aportación real por su parte en la que demuestre haber
asimilado dichos conocimientos.
En lo referente a la evaluación, se evaluará trimestralmente esta asignatura
pendiente y se informará de los resultados a las familias. Un alumno o alumna puede
recuperar la materia pendiente a lo largo del curso y abandonar el plan de recuperación
de dicha asignatura en un momento dado, siempre por indicación de su professor o
profesora que dará por recuperada la asignatura; sin embargo en las sesiones de
evaluación, y en especial en la última, se deberán seguir cumplimentando las actas de la
evaluación.

31
8.10. Evaluación de la Programación Didáctica y de la propia práctica docente.

Al término de cada curso es conveniente evaluar la programación didáctica así

como hacer una autoevaluación del profesorado que la pone en práctica con las mismos
mecanismos que evalúan el proceso de enseñanza-aprendizaje. De modo que nos ayude
a reconducir nuestra acción educativa según los puntos débiles y los fuertes de esta
programación. Además la autoevaluación de la práctica docente fomenta la formación
continua del profesorado en su afán por mejorar e investigar. Para ello, podemos
preguntarnos lo siguiente:

 ¿Están los objetivos adaptados al contexto de este conservatorio y a las

necesidades e intereses de su alumnado?

 Los contenidos elegidos y su secuenciación, ¿están de acuerdo con los objetivos

propuestos?

 ¿Las metodologías empleadas son variadas, motivadoras y graduadas en

dificultad?

 ¿Están relacionadas las actividades realizadas con los contenidos propuestos y

alcanzan los objetivos previstos?

 ¿Son idóneos los recursos y materiales didácticos empleados?

 ¿Se han descubierto nuevos materiales, especialmente relacionados con las TICs
que puedan optimizar el proceso de enseñanza-aprendizaje?

 ¿Los criterios de evaluación están relacionados con los del currículo, con los
objetivos propuestos y con las competencias clave?

 ¿Los criterios de calificación están claramente definidos y se adaptan a las

subjetividades propias de una actividad artística?

 ¿Son efectivos y variados los procedimientos e instrumentos de evaluación?

 ¿Existe coherencia entre el diseño de los exámenes y los contenidos y objetivos

programados?

La revisión se realizará al final de cada curso y las modificaciones efectuadas se

llevarán a cabo en el siguiente curso lectivo.

IX. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La observación en la aplicación de la metodología será clave para atender a la

diversidad natural del alumnado en el aula. Las medidas de atención a la diversidad
permiten adaptarnos, no sólo al ritmo del aprendizaje del alumnado, sino también a los

32
estilos del mismo, así como a las motivaciones, intereses, situaciones socioeconómicas y
culturales, lingüísticas y de salud del alumnado. Por tanto, se han de diseñar unas
actuaciones educativas que faciliten a cada alumno y alumna la consecución de los
objetivos propuestos y la adquisición de las competencias clave en relación con sus
capacidades individuales. Para ello, el centro adoptará, formando parte del proyecto
educativo, las medidas de atención a la diversidad que permita una atención
personalizada al alumnado en función de sus necesidades educativas. La respuesta
educativa para atender a la diversidad del alumnado se compone de medidas y recursos
generales y específicos.

Las medidas y recursos generales tienen como finalidad la promoción del

aprendizaje y el éxito escolar de todo el alumnado, incluyendo, entre otras, las
adecuaciones de la programación didáctica (incidiendo en los contenidos, las estrategias
metodológicas y la evaluación), los agrupamientos flexibles, el apoyo en grupos
ordinarios, los programas de refuerzo y recuperación, así como los programas de
enriquecimiento.

También en este apartado se debería incluir la medidas y recursos específicos para

atender al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo (NEAE) -alumnado
que presenta necesidades educativas especiales (NEE), dificultades del aprendizaje, altas
capacidades intelectuales, así como el alumnado que precise de acciones de carácter
compensatorio- incluyendo, entre otras, las adaptaciones de acceso al currículo para el
alumnado con NEE, las adaptaciones curriculares, los programas específicos destinados
a todo el alumnado con NEAE y la flexibilización del periodo de escolarización para el
alumnado con altas capacidades intelectuales.

Sin embargo, como los conservatorios no cuentan con la figura del Orientador, ya
que sólo presta sus servicios en los centros de Educación Primaria y en los Institutos de
Enseñanza Secundaria, no podemos contar con el informe preciso del servicio de
Orientación para llevar a cabo las medidas y recursos específicos pertinentes. Lo que sí
puede hacer el conservatorio, atendiendo a su Plan de Atención de Diversidad, es iniciar
el protocolo de actuación que comprende 4 pasos:

1. Detección de alumnado con NEAE: evaluación en el aula del alumnado objeto de

atención.

2. Reunión con el Equipo Docente: para valorar los indicios de NEAE detectados, el
análisis del rendimiento académico, la eficacia de las medidas tomadas y establecer
actuaciones educativas.

3. Reunión con la familia para informarle de los acuerdos adoptados, de las estrategias a
seguir y del cronograma de seguimiento

4. Reuniones trimestrales del Equipo Docente para el seguimiento de la evaluación y de

las medidas puestas en marcha.

33
X. CONCLUSIÓN.

La aplicación de esta programación de “Improvisación y Acompañamiento” en la

didáctica musical es de gran importancia para la formación integral del alumnado, porque
éste no sólo improvisa y acompaña, sino que aprende a desarrollar su creatividad
aplicando sus conocimientos de análisis, composición, técnica pianística con unos puntos
de vista muy diferentes de los habituales, etc., en definitiva, aprende a crear “MÚSICA” y
éste es el gran y verdadero objetivo de nuestras enseñanzas musicales.

XI. BIBLIOGRAFÍA DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

CISNEROS, Juan Manuel; DOÑA, Ignacio J.; RODRIGUEZ, Julia; MOLINA, Emilio.
Improvisación y acompañamiento Vol 1 .Enclave Creativa, 2007.

CISNEROS, Juan Manuel; DOÑA, Ignacio J.; RODRIGUEZ, Julia; MOLINA, Emilio.
Improvisación y acompañamiento Vol 2 .Enclave Creativa , 2007.

CAMP Manel. Basic Jazz.Ed. Boileau 1996

COHEN, David. Teaching Blues Piano. Vol. 1. Hall Leonard, 1996.

COHEN, David. Teaching Blues Piano. Vol. 2. Hall Leonard, 1998.

CZERNY, Carl. A Systematic Introduction to Improvisation on the Pianoforte: op. 200.,

New York: Longman, Inc., 1983.

FERNÁNDEZ MARÍN, Lola. Teoría musical del flamenco: ritmo, armonía, melodía, forma.

Madrid: Acordes Concert, 2004.

LEVINE, Mark. El libro de Jazz piano. Petaluma CA: Sher Music Co. 2003.

MOLINA, Emilio. Improvisación al piano. Vol. I Ejercicios fundamentales. Enclave

Creativa, 2007.

MOLINA, Emilio. Improvisación al piano. Vol. II Desarrollo de estructuras armónicas.

Enclve Creativa, 2009.

MOLINA, Emilio. Improvisación al piano. Vol. III Desarrollo de estructuras melódicas.

Enclave creativa, 2007.

ORTIZ, Diego. Tratado de glosas sobre clausulas y otros géneros de puntos en la música

de violones, Roma, 1553.

34
PARRILLA, J. Método Flamenco para Instrumentos Melódicos. RGB Arte Visual, 2010.

RICHARDS, Tim. Improvising Blues Piano. London: Schott & Co., 1997.

35