CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

«JOAQUÍN VILLATORO»
JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

CURSO 2020/21

DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN

ARMONÍA

De acuerdo a:
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de
Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
 Índice

1.- INTRODUCCIÓN

2.- GENERAL
2.1.- Objetivos generales
2.2.- Contenidos generales
2.3.- Criterios generales de evaluación

3.- ESPECÍFICO
3.1.- Objetivos específicos
3.2.- Contenidos específicos

4.- METODOLOGÍA
4.1.- Metodología específica
4.2.- Principios metodológicos generales
4.3.- Materiales de clase
4.4.- Bibliografía

5.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

5.1 .- Actividades de refuerzo y apoyo
5.2- Adaptaciones curriculares

6.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

6.1.- Estrategias de evaluación
6.2.- Instrumentos de evaluación
6.3.- Criterios de calificación
6.4.- Contenidos mínimos

7.- ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE PRIMERO

8.- AMPLIACIONES

9.- ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN Y CULTURAL Y PROMOCIÓN

ARTÍSTICA

10.- ORIENTACIÓN PARA LOS ALUMNOS DE 4º EEPP

11.- AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESOR

1.Introducción
Siguiendo las instrucciones de junio de 2020 dictadas por parte de la Dirección General
de Ordenación y Evaluación Educativa, la organización curricular para el curso 2020-21
tendrá carácter excepcional, con el fin de garantizar la consolidación, adquisición y
refuerzo o apoyo de los aprendizajes afectados por la situación de confinamiento
acaecida durante el curso 2019-20. La presente programación didáctica ha sido diseñada
para favorecer el avance de todo el alumnado, especialmente del que presenta mayores
carencias.

El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos
en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma unitaria en un
contexto musical. La armonía se ocupa por un lado, y dentro de una consideración morfológica de
lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación
con lo que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas
invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la
simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de músicas no
compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades
es, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita
valorar en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se
ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo
de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen,
pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando
que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente pueden
estudiarse y analizarse por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras están
estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de
vista, en el estudio de la Armonía, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del
lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su sintaxis están presentes
elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su
propia evolución.
Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de los
elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos
correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse atención al
aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria una valoración
diacrónica en la que se den fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia
importantísima a trabajar durante este período de estudios.
Con respecto a los procedimientos y con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el
aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan esencialmente vertical, casi homofónico,
de la realización de la Armonía –con el fin de que los elementos y procedimiento morfológicos y
sintácticos que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más
esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con realidad musical.
Además, habrá de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la propia
capacidad creativa de los alumnos en aspectos referentes tanta a la Armonía como a la forma, la
textura, los contrastes de todo tipo, etc. Elementos todos que van generando su crecimiento.

2.GENERAL
2.1Objetivos generales

1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y

 transformaciones en los distintos contextos históricos.
2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal a
través de la armonización de sopranos y bajos cifrados y sin cifrar y de la composición de
fragmentos e ideas musicales.

3. Desarrollar el oído interno, tanto en el análisis como en la realización de los ejercicios

escritos.
4. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la armonía
tonal.
5. Identificar a través del análisis de obras los acordes y los procedimientos más comunes de
la armonía tonal.
6. Comprender la interrelación de los procedimientos armónicos con la forma musical.
7. Aprender a valorar la calidad de la música.
8. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

2.2Contenidos generales

a) El acorde.

b) Consonancia y disonancia.

c) Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas y de séptima sobre todos los
grados de la escala y de los acordes de novena dominante.

d) Enlace de acordes.

e) Tonalidad y funciones tonales.

f) Elementos y procedimiento de origen modal presentes en el Sistema Tonal.

g) El ritmo armónico.

h) Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota y Frigia. Procesos cadenciales.

i) Modulación: Diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo,
etc.

j) Flexiones introtonales.

k) Dominantes secundarias.

l) Progresiones unitonales y modulantes.

m) Series de sextas y de séptimas.

n) Los distintos acordes de 7ª. Su utilización y realización.

o) Los acordes de 9ª.

p) Acordes alterados cromáticamente.

q) El acorde de sexta napolitana, la sexta añadida.

 r) Estudio de notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, anticipaciones, escapadas y
elisiones.

s) utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos

escritos.

t) Iniciación a la armonización del Coral «a capella» en el estilo de Juan Sebastián Bach.

u) Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y

procedimientos aprendidos.

v) Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las
transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la
forma musical.

w) Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

2.3Criterios generales de evaluación

Criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el Proyecto Educativo del

Conservatorio.

GENERALES PARA LA ASIGNATURA:

1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación se trata de
comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de encadenamiento de
acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto musical.
2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluará la
capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos
armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz
del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio permite
evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y
procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización
correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de la
soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico propuesto u original. Este
criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones como su habilidad para
lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces
extremas.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal.
Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a
través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados en estado fundamental y
en sus inversiones.
6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este
criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el
reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos
formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).
7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende
evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que está construida una
obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos
armónicos utilizados.
8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal. Se
evaluará la habilidad de reconocer los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de
vista estilístico.
9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales de la
armonía tonal. Se evaluará la habilidad de reconocer los procedimientos armónicos estudiados
y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista
estilístico.

10. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las
transformaciones temáticas de los materiales que interviene en una obra y su relación con el
contexto armónico y estilístico.
11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y
proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para
detectar, por medio de la audición, los posibles defectos que puedan aparecer en un
fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
12. Identificar, mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y
proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para
detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento
de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.
13. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla correctamente a
través de la biblioteca del centro.

Además, a la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y continua, se tendrán

en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación en clase que el alumno haya
desarrollado. Especialmente, se tendrán en cuenta:

 La participación activa en clase y el interés por las actividades que se desarrollen en la

misma.
 La realización de las tareas propuestas y la entrega de los trabajos en los plazos
establecidos.
 El esfuerzo por mejorar su rendimiento.
 Su grado de respeto, tolerancia y educación con el profesor y los compañeros.
 Orden y limpieza, tanto en su trabajo como en el entorno.
 La asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.
3.ESPECÍFICO

3.1Objetivos específicos
Primer Curso (3º E.P)

a) Conocer los conceptos básicos sobre los que gira la asignatura de

armonía e interrelacionarlos entre sí.

b) Estudiar los aspectos relacionados con los acordes tríadas en cuanto a sus
tipos, inversiones, realización, cifrados...

c) Llevar a la práctica escrita la teoría y técnica de enlace de los acordes tríadas en los
modos mayor y menor.

d) Asimilar las reglas básicas del movimiento melódico de las voces y de su conducción.

e) Discriminar a través de la práctica auditiva, escrita y del análisis las funciones

tonales básicas de los grados de la escala.

f) Dedicar especial atención, sobre todo desde el punto de vista analítico, a determinados
aspectos tonales relacionados con la armonía con función de dominante, la fuerza tonal de
los acordes, la intercambiabilidad de modos y la tercera picarda.

g) Introducir al alumno en las relaciones entre los relativos mayor y menor: el principio de
dominante secundaria.

h) Asimilar las características teóricas y prácticas de la primera inversión en cuanto a

duplicaciones, movimiento de las voces, cifrados...

i) Realizar una aproximación al análisis melódico, centrando nuestra atención en los tipos y
tratamientos melódicos, el motivo y la frase, la variación.

j) Iniciar al alumno de forma teórica en las notas extrañas a la armonía: nota de paso,
bordadura, anticipación, apoyatura, retardo...

k) Conocer los aspectos y criterios básicos a la hora de armonizar una melodía.

l) Asimilar las características teóricas y prácticas de la segunda inversión en cuanto a

duplicaciones, movimiento de las voces, cifrados...

m) Conocer las características fundamentales de los distintos tipos de cadencias.

n) Introducir al alumno en el concepto de ritmo armónico y conocer la importancia de éste en

la estructura general de la frase musical.

o) Conocer los principios elementales de la estructura armónica de una frase en cuanto a su

unidad y variedad, inicio de la frase, enlace de frases.
 p) Asimilar a nivel analítico el concepto de frase y período. Antecedente y consecuente.

q) Conocer la dinámica de realización de las progresiones unitónicas.

Segundo Curso (4º E.P)

a) Conocer y utilizar de forma práctica las diferentes formas de modulación: diatónica,

cromática o enarmónica.

b) Profundizar en los acordes de séptima con todas sus variantes, y saber utilizarlos correcta y
adecuadamente en cada contexto.

c) Iniciar el estudio del acorde de novena mayor incompleta.

d) Conocer las distintas posibilidades de resoluciones irregulares de los acordes de séptima y

novena.

e) Ampliar los recursos armónicos de la tonalidad con los acordes alterados cromáticamente:
modo mayor mixto, la supertónica y la submediante elevadas, la sexta napolitana, los
acordes de sexta aumentada y los acordes con la quinta aumentada y rebajada.

f) Adquirir la destreza y madurez musical suficiente para realizar un ejercicio de calidad en el

que aparezcan utilizados correctamente los recursos armónicos estudiados.

g) Orientar adecuadamente al alumno (en función de sus capacidades e intereses) para decidir
qué modalidad e itinerario ha de elegir en el 5º curso de enseñanzas profesionales.

3.2 Contenidos específicos

Primer Curso (3º E.P)

1º Trimestre

1. Introducción: la armonía como continuación del estudio del lenguaje musical.

2. Intervalos. Consonancia y disonancia.
3. El fenómeno físico-armónico.
4. El acorde tríada.
5. Posiciones del acorde tríada.
6. Escritura a cuatro partes. Particularidades.
7. El acorde tríada en estado fundamental.
8. El enlace V – I en estado fundamental.
9. El acorde V7 en estado fundamental.
10. Enlace Tónica – Subdominante en estado fundamental.
 2º Trimestre

11. Enlace de los acordes IV – V en estado fundamental.

12. La sexta-cuarta cadencial.
13. La primera inversión: grados I - IV - V.
14. El acorde II. La tríada de supertónica.
15. Inversiones del acorde V7.

3º Trimestre

16. Otros usos de la sexta-cuarta.

17. Los acordes VI y III en estado fundamental y primera inversión.
18. La tríada disminuida sobre la sensible. El acorde VIIº.
19. Las escalas menores y su influencia en los acordes tríadas.
20. El cifrado americano aplicado a los acordes estudiados.

Segundo Curso (4º E.P)

1º Trimestre

1. Intercambio modal. Modo mayor-mixto.

2. Secuencia e imitación. Secuencia diatónica y secuencia modulante.

3. La serie de sextas.

4. Acordes cuatríadas sin función dominante.

5. Acordes cuatríadas sobre la sensible. Modo mayor y menor.

2º Trimestre

1. Dominantes secundarias

2. La modulación.

3. El acorde de séptima disminuida ornamental.

4. El acorde Napolitano.

5. Acordes de sexta aumentada.

 3º Trimestre

6. Modulación mediante otros procedimientos.

7. Repaso de los contenidos del curso

4.Metodología

La metodología contemplará la actual situación sanitaria y el Protocolo Covid

establecido en el centro, de manera que las clases se llevarán a cabo manteniendo la
distancia de seguridad pertinente y con mascarilla sanitaria, tanto para el alumnado
como para el profesor, los alumnos desinfectarán su mesa al finalizar, y el profesor
ventilará el aula varias veces durante el tiempo de clase.

4.1 Metodología específica

Se distinguirán tres tipos de metodología en función de la situación:

1. PRESENCIAL

La metodología será activa y participativa, y tendrá en cuenta los siguientes pasos,

siguiendo los contenidos contemplados en el programa de la asignatura:

- Explicaciones orales por parte del profesor, bien del tema en su totalidad, o solo de
aquellos aspectos de mayor dificultad de comprensión, en función del tiempo disponible.

- Uso de una bibliografía adecuada, con una recopilación de apuntes y partituras,

complementada con la toma de apuntes por parte del alumno, atendiendo a las
explicaciones del profesor.

- Ejemplificación de lo explicado de forma escrita (fotocopias, partituras...) y auditiva, ya

sea con un instrumento adecuado (piano) o bien utilizando medios de reproducción del
sonido.

- Propuesta por parte del profesor de ejercicios a realizar.

- Indicación del material apropiado y de la forma más adecuada para realizar estos
ejercicios, y del objetivo que se pretende alcanzar con los mismos.

- Corrección individual o, cuando no sea posible, colectiva de los ejercicios.

2. NO PRESENCIAL

La adaptación de la metodología a las posibles circunstancias de confinamiento contemplará

las siguientes opciones: utilización de material de apoyo en forma de presentaciones
Powerpoint, videoconferencias para la resolución de problemas o explicación de contenidos en
tiempo real, enlaces a páginas web relacionadas con los contenidos propuestos e instrucciones
detalladas sobre contenidos y actividades que se encuentran en los Cuadernos de Apuntes del
Alumno. Se recomienda el diseño de tareas específicas para cada alumno en función del
análisis de los resultados individuales. Los ejercicios individualizados, además de que
atienden a necesidades específicas, debilitan en cierta medida el proceso de contaminación,
dadas las circunstancias de la pandemia, e intentan disuadir de que se comparta un mismo
ejercicio a través de redes sociales u otro medio.

Para el desarrollo de estas actividades se utilizará la plataforma Google Classroom, empleando

para tal fin archivos en formato PDF de partituras o fragmentos, archivos de audio o
cuestionarios de preguntas relacionadas con los contenidos que se estuvieran trabajando. El
material dispuesto en forma de archivos PDF será imprimido en casa por el alumnado y
reenviado después de una captura de imagen (desde escáner o smartphone) al profesor, quien
lo revisará y destacará en él los aspectos más relevantes que deban ser mejorados.

Se ofrecerá igualmente a los alumnos la opción de editar los archivos PDF antes mencionados a
través de aplicaciones de software libre, tipo Foxit o Adobe Reader, para quienes no tengan la
posibilidad de imprimir en sus casas, dando por hecho que todos los alumnos que se
encuentran en la plataforma de Google disponen de ordenador de sobremesa o portátil para la
realización de sus tareas.

En aquellos casos más problemáticos, si el profesor lo estimase oportuno, se podrán llevar a

cabo videoconferencias para la comprobación in situ de la adecuada realización de alguna de
las actividades propuestas.

3.MIXTA

En caso de que algún alumno se vea obligado a guardar cuarentena, el profesor le dará la
opción de seguir la clase en directo mediante un enlace a Google Meet, aunque también podrá
utilizar la plataforma Google Classroom para recibir y entregar los trabajos propuestos en
clase.

En caso de ser el profesor el que tenga que guardar la cuarentena, se empleará la plataforma
Google Clasroom para la propuesta, entrega y corrección de los ejercicios de clase.
 4.2 Principios metodológicos generales

Los principios psicopedagógicos y didácticos actuales tienen como base las teorías del aprendizaje
por descubrimiento en situaciones comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos.
No hay que olvidar que el aprendizaje es un proceso personal del alumno que el profesor no puede imponer
ni sustituir, sólo estimular y facilitar de acuerdo al interés del alumno.
Sin embargo, en la especialidad en la que nos encontramos y, en general, en el aprendizaje musical
destinado a la actividad profesional nos encontramos con matices importantes. En primer lugar, la música
es un arte, con todo lo subjetivo que esto implica. Esto quiere decir que se requiere una madurez avanzada
para comprender y asimilar los procesos relacionados con la creación musical. Por otro lado, la música es
una ciencia, por lo que se necesita también un alto grado madurativo para asimilar los procesos numéricos
y matemáticos de la música. Finalmente, la música es una técnica y, en consecuencia, se requiere una
práctica continua de los diferentes procesos musicales para llegar a aprender su funcionamiento. Por otro
lado, la música es un arte abstracto, que aún si cabe, requiere todavía un mayor esfuerzo intelectual y
necesita de un alto grado madurativo para su comprensión.
Otro aspecto importante reside en el hecho de que nos podemos encontrar alumnos a partir de los
catorce años que cursen asignaturas del Departamento de Composición, con todos los problemas
madurativos y de capacidades que ello conlleva. Por tanto, habrá que tener en cuenta este hecho a la hora
de plantear las estrategias didácticas para llevar a cabo los contenidos de las asignaturas.
No obstante, podemos establecer algunos principios generales que guíen nuestra acción educativa:

1. La formación personalizada del alumno. Cada alumno tiene unas potencialidades

distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo
siempre los objetivos
mínimos y tratando de obtener el mayor partido de cada uno de ellos. Este desarrollo
debe contribuir, además, a su formación íntegra como persona.

2. La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor

consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades
que estos alumnos pasan al tener que compartir sus estudios musicales con los de
secundaria.

3. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.

4. La autonomía pedagógica del alumno así como la actividad investigadora del profesorado
a partir de su práctica docente.
 5. La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional.

6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que tenga en cuenta el

desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los procesos de enseñanza-
aprendizaje.

7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de vista crítico y

constructivo.

8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado con la posibilidad de
intercambios musicales, audiciones, conciertos...

9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre sexos y el rechazo a
cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de comportamientos democráticos, etc.

Tomando como base la perspectiva constructivista, proponemos el siguiente modelo de

secuencia de actividades:

1. Se comenzará con unas actividades iniciales que nos sirvan para introducir el tema
objeto de estudio e investigación, teniendo como prioridad la estimulación auditiva del
alumno.

2. Pasaremos a la realización de actividades que nos permitan conocer qué saben o creen
saber los alumnos sobre el tema en cuestión, es decir, sus ideas previas. Cuando los
alumnos han explicitado lo que saben es conveniente que lo asuman, que comprueben
cómo con esos conocimientos no se pueden responder a todas las cuestiones planteadas.
Tendremos que detectar dónde están realmente las lagunas y dónde los conflictos, para
trabajar a partir de aquí con los alumnos.

3. Pasaríamos a la realización de actividades de contraste de sus ideas con la nueva información.

4. El siguiente paso sería realizar actividades de estructuración de todo lo abordado en la fase

anterior y de recapitulación de todo el proceso seguido hasta el momento.

5. Finalmente, llegamos a la fase de aplicar los conocimientos recién construidos para

asentarlos.

Obviamente será necesaria una adaptación de esta secuencia a los contenidos específicos
de esta asignatura, de manera que esta secuencia resulte realmente práctica.

Por otro lado, las estrategias a seguir por el profesor estarán basadas en:

1. Deducción de modelos desde ejemplos auditivos y gráficos. Ejemplos extraídos de la

literatura clásica de cualquier tipo de timbre instrumental, además de los que el profesor
toque al piano. Se sugiere encarecidamente la utilización de ejemplos sonoros extraídos de
un contexto más cercano al alumno (pop, rock, jazz).
 30

2. Exposición por parte del profesor.

3. Realización de ejercicios de distintos tratados y puesta en común de los mismos.

4. Realización de ejercicios creativos por parte del alumnado.

5. Análisis de partituras: auditivo y sobre el papel.

6. Ejercicios auditivos de tipo armónico: estructuras, cadencias, etc, tocados por el profesor al
piano y tomados de grabaciones de cualquier timbre instrumental.

Es importante dejar claro aquí que la prioridad debe ser la formación armónica de carácter
homofónico desde el esquema pianístico, mientras que los ejercicios a cuatro voces de tipo
coral han de servir para modular la calificación global y descubrir aquellos alumnos con la
capacidad y el interés suficiente para afrontar los estudios de Composición y Fundamentos en el
5º curso de enseñanzas profesionales.

4.3 Material de clase

Cuaderno de alumno elaborado por el propio departamento que se encargará en la papelería

“La Copistería”.Dicho material se encuentra también a disposición del alumno en la plataforma
Google Apps forEducation.

Materiales en forma de audiciones, archivos de texto, presentaciones o enlaces a páginas web

de interés habilitados en la plataforma Google Apps forEducation.

4.4Bibliografía

 Armonía, Walter Piston; Editorial Labor, 1995.

 Armonía, Schömberg: Real Musical, Madrid, 1974

 Funciones estructurales de la armonía, ArnoldScömberg. Editorial Labor, 1990.

 Guía para estudiantes de armonía (Complemento a la armonía de Schömberg), Sebastián Sánchez

Cañas; Mundimúsica, Madrid, 1992.

 Armonía, Diether de la Motte; Editorial Labor 1989.

 Armonía tonal functional, KatalinSzakely

 Tratado de Armonía, Libro I y II, Joaquín Zamacois; Editorial Labor.

 Ejercicios correspondientes al tratado de Armonía, Libro I y II; Editorial Boileau.

 Armonía, Enrique Rueda; Real Musical, Madrid, 1998.

 30

 371 corales para Órgano o Armonio, dividido en dos tomos por J. S. Bach, Boileau

 Partituras diversas para analizar

5. Atención a la diversidad

En caso de alumnos con desnivel respecto a la media, se realizarán actividades de refuerzo y

apoyo.
Con respecto a deficiencias físicas, se adaptará el material y se eliminarán las barreras.

5.1 Actividades de refuerzo y apoyo

Los alumnos que requieran atención especial serán atendidos personalmente en las horas
reservadas a tutoría ( con cita) o a través de las plataformas Classroom o miconservatorio. El
profesor volverá a explicar todas las dudas que el alumno tenga y le propondrá ejercicios
adaptados a sus necesidades.
El profesor decidirá en qué momento se llevará a cabo la recuperación de algún
contenido concreto de la asignatura.
En los casos de alumnos con el curso anterior pendiente se podrán establecer grupos
de refuerzo y apoyo para adaptar el nivel de estos alumnos al nuevo curso. Puesto que al
alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada uno de ellos, no
obstante, en el caso de que el alumno curse el segundo curso con el primero pendiente se le
podrá ofrecer la posibilidad de realizar una prueba durante el primer trimestre basada en los
criterios de evaluación del primer curso. Esta posibilidad dependerá exclusivamente de la
opinión del profesor.

En este curso 2020-21, y debido al desfase producido durante el curso anterior, debido al
confinamiento, en cuarto curso se está llevando a cabo un repaso general de los contenidos que no
pudieron ser abordados de manera presencial en tercero. Por tanto, los alumnos que actualmente
están matriculados en cuarto. Por tanto, estos alumnos han dedicado las primeras clases a la
puesta al día, centrándose en: Inversiones del V7ª, tipos de sexta-cuarta, el viiº y las
particularidades del modo menor. En consecuencia, la programación se irá adaptando a la
evolución del alumnado.
En tercer curso, dado que la asignatura comienza sistemáticamente realizando un repaso de
Lenguaje Musical, no ha sido necesario realizar refuerzo previo.
 31

5.2 Adaptaciones curriculares

Dentro de una clase colectiva como es el caso de la asignatura de Armonía, nos
encontramos con frecuencia un grupo heterogéneo, donde hay alumnos con problemas
conceptuales arrastrados desde el lenguaje musical, hasta alumnos que su motivación y
capacitación para la asignatura es brillante. En ambos casos, siempre será necesario hacer
adaptaciones curriculares no significativas, con ejercicios de refuerzo para el primer caso, y
con la ampliación de materia en el segundo, para así atender a la total diversidad. El ritmo de
la clase no se verá afectado por las adaptaciones curriculares que se realizarán siempre en el
horario de tutoría previsto a tal efecto.

6.Criterios de evaluación
La evaluación ha de adoptar un carácter procesual y continuo, deberá adecuarse a las
características de cada comunidad escolar y a las de los participantes en cada proyecto educativo,
favoreciendo la participación de todos los sectores de la comunidad escolar, sin que por ello se
vean perjudicados los objetivos y contenidos mínimos a cumplir. Además, hay que tener en
cuenta que esta es una asignatura cuya superación de sus objetivos y contenidos son condición
indispensable para poder continuar adelante en las enseñanzas profesionales.
Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y explicativo, aunque
también deberá ser cuantitativo.

6.1Estrategias de Evaluación
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la
mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e
interesante desde el punto de vista musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes
acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante,
con especial atención a la voz del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los
diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de
una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la
voz de soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o
de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una
realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.
 32
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a través
de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en
sus inversiones.

6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en
el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los
elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para identificar la forma
en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha
forma y los procedimientos armónicos utilizados.

8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los acordes
estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

9. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales de la

armonía tonal.

Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los proce-
dimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su
com- prensión desde el punto de vista estilístico.

10. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer las trans-
formaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el
contexto armónico y estilístico.

11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y
proponer soluciones.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio de la
audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como
su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

12. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finali-
dad y proponer soluciones.

Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del análisis, los
posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad
para proponer soluciones adecuadas.
 33

6.2Instrumentos de Evaluación

1. Realización de una prueba inicial de diagnóstico donde se recopilan los contenidos esenciales
del curso anterior.

2. Ejercicios finales de cada trimestre.

3. Cada ejercicio constará de tres apartados: realización ( 40% de la nota) , audición ( 20% ) y
análisis ( 20%). La nota de cada trimestre se redondeará al alza o a la baja a través de la
valoración del trabajo de casa ( 20%) y de la participación del alumno en clase, así como de
los controles que se hubieran producido a lo largo del trimestre.
4. Para superar la asignatura, el alumno debe superar con un 5 las tres partes. Si de las tres una
está suspensa a partir de un 4, se podrá realizar la nota media. Por debajo del 4 en una de las
partes, la asignatura no se considerará superada.

5. Seguimiento de los ejercicios realizados en clase y en casa por parte del alumno.

6. Controles puntuales a lo largo del curso, con o sin previo aviso.

7. Análisis de partituras.

8. Asistencia continuada a clase.

9. Se fomentará la composición de una pieza de libre creación por parte del alumnado, en los
términos que plantee su profesor, para la audición de fin de curso.

10. El alumno deberá asistir a las actividades organizadas o en las que participe el
departamento de composición.

11. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la

biblioteca.

12. Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el curso.
 40

6.3Criterios de calificación

CRITERIOS NIVEL NIVEL MÍNIMO NIVEL MEDIO- NIVEL ALTO

DE CALIFICACIÓN INSUFICIENTE ALTO
ARM 3º 1-4 5 6-7-8 9-10

Realizar un bajo y/o tiple El alumno tiene El alumno El alumno entiende El alumno realiza
dado, cifrado y sin cifrar, importantes dudas en prácticamente no e interpreta perfectamente los
según las normas de la interpretación del tiene dudas al correctamente el ejercicios, mueve
enlace entre acordes. cifrado y/o es incapaz interpretar el cifrado, entiende las voces de
de desenvolverse sin cifrado, entiende sin dudas un manera
cifrado, y comete de manera más o ejercicio sin imaginativa
abundantes errores por menos precisa un cifrado, y además combinando
conducción paralela ejercicio sin realiza los cambio de
de las voces y/o no cifrado, y además ejercicios sin posición y estado
respeta el espacio realiza los cometer y utilizando la
entre las voces ejercicios con prácticamente imitación entre
correlativas. El escasos errores en errores. La voces con
alumno no entiende el el enlace entre conducción destreza. El
significado de una acordes y en la melódica es poco alumno utiliza
estructura tonal- conducción de las arriesgada y utiliza creativamente
funcional. voces. El alumno tímidamente estructuras
entiende de adornos e tonales-
manera muy básica imitaciones entre funcionales.
el significado de voces (escritura
una estructura coral). El alumno
tonal-funcional. entiende
perfectamente el
significado de una
estructura tonal-
funcional.

Realizar en escritura El alumno no El alumno El alumno El alumno

coral o esquema comprende los prácticamente no interpreta interpreta
pianístico supuestos que mecanismos de tiene dudas al correctamente este correctamente
contengan los tipos de interpretación interpretar este tipo de acordes, este tipo de
sexta-cuarta estudiados. ornamental del acorde tipo de acordes, los utilizándolos de acordes, los
y manifiesta errores utiliza de manera manera precisa en utiliza de manera
graves en la más o menos ejercicios con y sin creativa en
realización de los precisa en cifrado, y ejercicios con y
ejercicios. ejercicios sin realizando los sin cifrado y en
cifrado, y realiza ejercicios sin ejercicios
los ejercicios con errores relevantes. compuestos por él
escasos errores. mismo realizados
con total
perfección.
Realizar en escritura
coral o esquema
pianístico supuestos que
contengan el acorde V7 y
sus respectivas
inversiones. Realizar en
escritura coral o esquema
pianístico supuestos que
contengan el acorde viiº.
41
El alumno desconoce El alumno conoce El alumno conoce El alumno conoce
el significado de las el significado de el significado de y domina las
notas de atracción las notas de las notas de notas de atracción
(tritono) y comete atracción (tritono) atracción (tritono) (tritono) y las
errores graves en la y comete escasos y no comete errores emplea con
realización de los errores en la relevantes en la creatividad y
ejercicios al resolver resolución de los resolución de los eficacia en
acordes con función acordes con acordes con trabajos
dominante. función función dominante. compuestos por él
dominante. mismo.

Identificar mediante el El alumno no El alumno El alumno El alumno

análisis de partituras, los identifica los identifica los identifica todos los identifica todos
elementos armónicos elementos estudiados elementos elementos los elementos
estudiados: en la partitura y/o estudiados casi en estudiados y realiza estudiados y
tonalidad, grado y función manifiesta graves su totalidad y un análisis sin realiza un análisis
armónica, inversión, errores al señalar el realiza un análisis errores relevantes. completo,
cadencia y notas cifrado. con leves errores profundizando en
ornamentales. en el cifrado. aspectos tales
como textura,
motivo y frase.

Reconocer auditivamente El alumno no El alumno El alumno El alumno

elementos y reconoce en la identifica en la identifica en la entiende
procedimientos audición los audición al menos audición al menos perfectamente los
armónicos estudiados: elementos estudiados el 50% de los un 70% de los elementos de
intervalos, procesos y/o manifiesta graves elementos elementos manera aislada
cadenciales, acordes errores al expresarlos estudiados y estudiados y así como los
consonantes/disonantes y por escrito. Ni muestra una cierta muestra una procesos.
notas ornamentales. identifica elementos capacidad para tendencia clara a Identifica en la
aislados ni procesos. identificar los distinguir los audición al menos
procesos más que procesos más que un 90% de los
los elementos los elementos elementos
aislados. aislados. estudiados y los
expresa
correctamente por
escrito.

Realizar ejercicios de El alumno no expresa El alumno presenta El alumno presenta El alumno

armonía con una con claridad el un ejercicio claro y un ejercicio de presenta un
presentación adecuada. análisis del ejercicio con corrección, manera adecuada y ejercicio bien
(cifrado), el ejercicio aunque con algún con una caligrafía organizado,
está desorganizado, leve error o razonable. pulcro, con una
descuidado o descuido en algún caligrafía
emborronado, con una apartado. impecable y con
caligrafía inapropiada un marcado
o ilegible. interés por el
detalle.
 CRITERIOS NIVEL NIVEL NIVEL NIVEL ALTO 42
DE INSUFICIENT MÍNIM MEDIO- 9-10
CALIFICACIÓN E 1-4 O5 ALTO
ARM 4º 6-7-8

El alumno tiene El alumno El alumno El alumno realiza

importantes dudas en prácticamente no comprende y perfectamente los
Realizar un bajo y/o la traducción del tiene dudas al traduce ejercicios, mueve las
tiple dado, cifrado y cifrado y/o es incapaz traducir el cifrado, correctamente el voces de manera
sin cifrar, que de desenvolverse sin entiende de cifrado, interpreta imaginativa
contenga los cifrado, o interpreta manera más o con claridad un combinando cambio de
contenidos del un bajo/tiple sin menos precisa un ejercicio sin posición y estado y
curso. relacionarlo con los ejercicio sin cifrado, y además utilizando la imitación
contenidos estudiados, cifrado, y además realiza los entre voces con
cometiendo realiza los ejercicios sin destreza, buscando la
abundantes errores en ejercicios con cometer complementariedad y la
la conducción de las escasos errores en prácticamente variedad rítmica en la
voces. el enlace entre errores. La figuración.
acordes y en la conducción
conducción de las melódica es poco
voces. arriesgada y utiliza
tímidamente
adornos e
imitaciones entre
voces (escritura
coral).

Comprender El alumno El alumno interpreta

procesos tales como El alumno no El alumno tiene interpreta correctamente este tipo
flexión, comprende dichos pocas dudas al correctamente estos de procesos, los utiliza
regionalización o procesos y manifiesta interpretar este procesos, de manera creativa en
enfatización errores graves en la tipo de procesos, utilizándolos de ejercicios con y sin
(dominante realización de los los utiliza de manera precisa en cifrado y en ejercicios
secundaria), y ejercicios. manera más o ejercicios con y sin compuestos por él
utilizarlos de forma menos precisa en cifrado, y mismo realizados con
práctica en ejercicios con y realizando los total perfección.
ejercicios de sin cifrado, y ejercicios sin
armonía (pianístico- realiza los errores relevantes.
coral). ejercicios con
escasos errores.

El alumno El alumno interpreta

Comprender y El alumno no El alumno tiene interpreta correctamente este tipo
utilizar de forma comprende dichos pocas dudas al correctamente estos de procesos, los utiliza
práctica en procesos y manifiesta interpretar este procesos, de manera creativa en
ejercicios de errores graves en tipo de procesos, utilizándolos de ejercicios con y sin
armonía (pianístico- supuestos planteados los utiliza de manera precisa en cifrado y en ejercicios
coral) las diferentes con estos contenidos. manera más o ejercicios con y sin compuestos por él
formas de menos precisa en cifrado, y mismo realizados con
modulación. ejercicios sin realizando los total perfección.
cifrado, y realiza ejercicios sin
los ejercicios con errores relevantes.
escasos errores.
 El alumno El alumno interpreta 43
Conocer y utilizar El alumno no El alumno tiene interpreta correctamente este tipo
de forma práctica en comprende y/o pocas dudas al correctamente este de acordes, los utiliza
ejercicios de confunde este tipo de interpretar este tipo de acordes, de manera creativa en
armonía (pianístico- acordes y manifiesta tipo de acordes, utilizándolos de ejercicios con y sin
coral) los acordes de errores graves en la los utiliza de manera precisa en cifrado y en ejercicios

séptima en todas sus realización de los manera más o ejercicios con y sin compuestos por él
variantes y ejercicios propuestos. menos precisa en cifrado, y mismo realizados con
contextos. ejercicios con y realizando los total perfección.
sin cifrado, y ejercicios sin
realiza los errores relevantes.
ejercicios con
escasos errores.

El alumno entiende El alumno comprende

Comprender y El alumno no El alumno tiene correctamente esta perfectamente esta
aplicar comprende esta pocas dudas al práctica, práctica, y la utiliza de
correctamente el práctica y manifiesta realizar esta utilizándola de manera creativa en
intercambio entre errores graves en la práctica, y la manera precisa en ejercicios con y sin
modos. realización de los utiliza de manera ejercicios con y sin cifrado y en ejercicios
ejercicios propuestos. más o menos cifrado, y compuestos por él
precisa en realizando los mismo realizados con
ejercicios con y ejercicios sin total perfección.
sin cifrado, errores relevantes.
además de realizar
los ejercicios
propuestos con
escasos errores.

Conocer y aplicar El alumno El alumno interpreta

correctamente los El alumno no El alumno tiene interpreta correctamente este tipo
recursos armónicos comprende y/o pocas dudas al correctamente este de acordes, los utiliza
derivados del confunde este tipo de interpretar este tipo de acordes, de manera creativa en
proceso cromático: acordes y manifiesta tipo de acordes, utilizándolos de ejercicios con y sin
sexta napolitana, errores graves en la los utiliza de manera precisa en cifrado y en ejercicios
sexta aumentada y realización de los manera más o ejercicios con y sin compuestos por él
acordes de quinta ejercicios propuestos. menos precisa en cifrado, y mismo realizados con
elevada o rebajada. ejercicios con y realizando los total perfección.
sin cifrado, y ejercicios sin
realiza los errores relevantes.
ejercicios con
escasos errores.
 44

Reconocer El alumno entiende

auditivamente El alumno no El El alumno perfectamente tanto
elementos y reconoce en la alumno identifica en los elementos de
procedimientos audición identifica en la la audición manera aislada como
armónicos l audición al al menos un los procesos.
estudiados: os elementos menos el 50% 70% de Identifica en la
intercambio modal, estudiados y/o de los los elementos audición al menos un
dominante manifiesta graves elementos estudiados 90% de los elementos
secundaria, errores al expresarlos planteados y muestra estudiados y los
modulación, por escrito. y muestra una expresa correctamente
séptimas con Ni una cierta tendencia clara p
función dominante identific capacidad a distinguir or escrito.
o sin ella, acordes a elementos aislados para los procesos
cromatizados. ni procesos. identificar los más que los
procesos más elementos
que los aislados.

Identificar mediante
el análisis de
partituras, los El alumno no El alumno El alumno El alumno identifica
elementos o identifica en la identifica lo identifica todo lo todo lo estudiado y
procedimientos partitura lo estudiado estudiado casi en estudiados y realiza realiza un análisis
estudiados: en clase y/o su totalidad y un análisis sin completo,
intercambio modal, manifiesta graves realiza un análisis errores relevantes. profundizando en
dominante errores al señalar el con leves errores aspectos tales como
secundaria, cifrado. en el cifrado. textura, motivo y frase.
modulación,
séptimas con función
dominante o sin ella,
acordes
cromatizados.
 45
El alumno no El El alumno El alumno presenta un
expresa con claridad alumn presenta un ejercicio
Realizar ejercicios el análisis delo presenta ejercicio de bien
de ejercicio (cifrado), el un manera adecuada organizado, pulcro,
armonía/análisis ejercicio está ejercicio claro y y con una con una
con una desorganizado, con corrección, caligrafía caligraf
presentación descuidado aunque con leves razonable. ía impecable y con
adecuada. errores un marcado interés
o emborronado, con o por el detalle.
una caligrafía descuidos en
inapropiada o alguno de sus

6.4 Contenidos mínimos

Curso 1º (3º E.P)

El contenido mínimo exigible al alumno para el tercer curso de Armonía será el siguiente:
1.- Realizar correctamente un bajo y/o tiple dado, cifrado y sin cifrar, según las normas de la
Armonía estudiadas.
2.- Identificar mediante el análisis de partituras, los elementos armónicos estudiados que
intervienen en una pieza musical.
3.- Reconocer auditivamente los procedimientos armónicos estudiados en clase (intervalos,
procesos cadenciales, acordes mayores-menores, aumentados-disminuidos, modulaciones)

Curso 2º (4º E.P)

1.- El alumno debe ser capaz de realizar un bajo – tiple sin cifrado de unos 10 compases, que
contenga varias modulaciones. En el ejercicio aplicará los procedimientos más significativos del
curso: modulación por acorde puente, cromatismo y enarmonía, usando acordes pertenecientes a la
armonía cromatizada (modo mayor mixto, Napolitana y sexta aumentada).
2.- El alumno debe ser capaz de identificar mediante el análisis de partituras, los elementos
armónicos estudiados a lo largo del curso.

3.- El alumno debe ser capaz dereconocer auditivamente los procedimientos armónicos
estudiados en clase a lo largo del presente curso.

7.Acceso a cursos distintos de primero

Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas
profesionales, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo para el acceso al segundo
curso de la asignatura (4º E.E.P.P). El contenido de estas pruebas irá en consonancia con los
objetivos/contenidos del tercer trimestre del 3º curso de la asignatura. Esta prueba será corregida de
manera colegiada por el Departamento.

8.Ampliaciones
En los casos en que el tutor o tutora adviertan la conveniencia de ampliación, el alumno deberá
demostrar sus conocimientos en una prueba a tal efecto realizada durante el primer trimestre. El
contenido de dicha prueba vendrá determinado por el departamento, y reflejará un nivel de final de
curso. En el caso de que el alumno no supere dicha prueba, el profesor podrá decidir denegar la
ampliación de matrícula. Se recomienda que las ampliaciones -herramienta para favorecer el desarrollo
 de alumnos con capacidad contrastada- sean planificadas por los tutores desde el curso anterior en el 46
que van a plantearse, de manera que el alumno pueda asistir como oyente al curso que desea
ampliar o que adquiera los conocimientos r e q u e r i d o s a lo largo del periodo estival mediante
los refuerzos oportunos.

9.Actividades de extensión cultural y promoción artística

Se propone la participación de los alumnos en una audición durante el tercer trimestre ( en función de
la situación sanitaria), sola o compartida con los alumnos de Composición y Fundamentos De
Composición. En ella deberán presentar una composición de formato corto como resumen de lo
estudiado a lo largo del curso.

10.Orientación para los alumnos de cuarto curso de Enseñanzas

Profesionales.

El departamento ha decidido establecer un protocolo como medida de choque para solucionar los
problemas de desinformación en el proceso de matriculación del alumnado. Este protocolo, que está
íntimamente ligado al proceso de acción tutorial, consiste en la programación de una reunión con padres
y alumnos de 4º E.P. en el tercer trimestre para informarles de todo lo relativo a las modalidades de 5º
curso y sus respectivos itinerarios.

Esta medida irá acompañada de las siguientes:

 Sesión informativa al alumnado con proyecciones tipo powerpoint de las diferentes

modalidades e itinerarios.
 Elaboración por parte del profesor de Armonía de un informe sencillo añadido a las
observaciones de la evaluación final. Dicho informe vendrá con la recomendación del
itinerario destinado al alumno en función de sus capacidades e intereses.
 Publicar de manera clara y esquemática los puntos más significativos que tienen que ver
con la elección de la modalidad a elegir por el alumnado que se matricula en 5º curso de
enseñanzas profesionales y adjuntarlo al sobre de matriculación.

11. Autoevaluación del profesor

El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al menos una vez
durante el curso, evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la confidencialidad de los datos y
tratará en todo momento los resultados con ecuanimidad. La autoevaluación deberá medir la percepción
del alumno en, al menos, los siguientes campos:
 Interés por la asignatura.

 Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en el resto de áreas de estudio del
centro.

 Nivel de conocimientos del profesor.

 Capacidad didáctica del profesor.

  Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje por parte de los 47
alumnos.

 Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor.

A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias específicas que le permitan
mejorar aquellos apartados con peores resultados y fomentará aquellas estrategias que hayan resultado
efectivas en los campos mejor valorados.
48
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