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1. De lo espiritual en el arte
2. Franz Marc
3. August Macke
4. Paul Klee
De lo espiritual en el arte
Der Blaue Reiter (El jinete azul), es el nombre utilizado por un grupo de pintores
que se formó en Munich en 1911, con el deseo común de renovar el lenguaje
artístico. Los fundadores de este movimiento que constituye una etapa
importante en la evolución del expresionismo, fueron Wassily Kandinsky y Franz
Marc: en 1912, publicaron un almanaque titulado Der Blaue Reiter, que contenía
varios ensayos sobre la pintura y la música contemporánea. El almanaque y el
libro de Kandinsky De lo espiritual en el arte publicado el mismo año, fueron dos
textos teóricos fundamentales para el grupo. Otros artistas como Henry
Rousseau, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, los hermanos Bourliouk,
August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee, formaron parte del grupo y
participaron en las dos exposiciones de 1911 y 1912 en Munich. En 1914, la
guerra puso punto final al Blaue Reiter. La tendencia a concebir el arte como una
forma de expresar la rebelión subjetiva contra la realidad, era usual en todas las
vanguardias occidentales del siglo XX y encontró en el Blaue Reiter su
exasperada manifestación.
Los artistas del Blaue Reiter (herederos del simbolismo, del misticismo ruso, y
del grupo expresionista Die Brücke) se opusieron a la burguesía de la época de
Guillermo II, celebrando la fuerza del instinto y la potencia liberadora de la
naturaleza. Exaltaron la ingenuidad de la niñez y de los primitivos como
manifestaciones de una relación directa con el espíritu de la naturaleza: de donde
el interés por la pintura de los niños y de los alienados, por el folklore y por la
pintura naïf. Sus teorías ponen el énfasis en la espiritualidad, el antinaturalismo
y la no-figuración en el arte. Practicaron un arte que expresaba esencialmente
contenidos interiores e investigaron la afinidad entre pintura y música, que es
donde se encuentra el origen de la abstracción según Kandinsky. En este
sentido, el Blaue Reiter influyó en la Bauhaus y en toda la evolución ulterior del
arte abstracto.
Con el grupo de pintores del Blaue Reiter, el expresionismo alemán entra en una
segunda fase, podríamos decir más aristocrática. Esta unión heterogénea de
personalidades muy diversas, no pretendía como en los artistas del Die Brücke
trabajar por un mundo mejor ni cambiar la sociedad. Su objetivo era lo que
anunciaba el título del ensayo publicado por Kandinsky en 1912: «De lo espiritual
en el arte». Así se lo describía Franz Marc a su mujer desde el frente: «el arte
exactamente “puro” se preocupa tan poco de los problemas de los “otros”… es
simplemente un acto metafórico de creación».
Franz Marc
Franz Marc (1880-1916) viaja a París en 1903 donde enriquece su formación
mediante el estudio del postimpresionismo y de los nabis. A partir de 1906, se
interesa a la pintura de animales, de los cuales estudia muy a fondo su anatomía:
siempre atraído hacia una cultura simbolista y fuertemente influido por Gauguin,
el pintor considera este tema como el más apto para encarnar esta fuerza vital
que forma parte del gran movimiento de la naturaleza. En 1910 conoce a August
Macke, quien le hace descubrir la fuerza expresiva del color, y Wassily
Kandinsky, cuyas ideas ponen de relieve la teoría simbólica del color que está
elaborando en aquel momento. Marc participa, con Macke y Kandinsky, en la
redacción del Almanaque del Blaue Reiter, y a continuación, en la fundación del
grupo del mismo nombre, el cual jugará un papel importante en la evolución de
la abstracción y del arte europeo.
Marc a sido una de las figuras más simpáticas del arte moderno. Artista
intransigente, junto con Kandinsky y sus amigos del Blaue Reiter, se había
entregado en cuerpo y alma a una campaña contra la incomprensión pública.
August Macke
Macke no tenía intereses metafísicos como sus amigos. Con el tiempo, se aleja
de Kandinsky y critica la “pintura intelectual” de su amigo Franz Marc, mayor que
él. Para Macke, la sensualidad del color y la armonía de las formas era más
importante que lo espiritual en el arte; se mantenía fiel a la belleza de este
mundo. En 1914, algunos meses antes de su muerte precoz en el campo de
batalla de Champagne, Macke enriquece su pintura con la experiencia de la luz
mediterránea que adquiere durante un viaje por Túnez con Paul Klee y Louis
Moilliet; esta nueva forma de aproximación a la luz se hace evidente en las bellas
acuarelas que el artista pintó durante este viaje.
Dama con una chaqueta verde, 1913, August Macke (Colonia, Museum
Ludwig). Macke pinta sus paisajes utilizando un armónico mosaico de colores,
reminiscencias del orfismo de Robert Delaunay quien participó en las
exposiciones de Der Blaue Reiter organizadas en Munich en 1911 y 1912.
Tienda de sombreros, 1914, August Macke (Essen, Museum Folkwang)
La Primera Guerra mundial provoca el final de la historia del Blaue Reiter. Macke
y Marc murieron en combate; Kandinsky amenazado de reclusión como
extranjero enemigo, consigue fugarse a Rusia; Münter, enfrentada a sus propios
demonios, deambula por Europa. El destello final llega con la fundación en 1924
de Los Cuatro Azules: Kandinsky, Klee, Jawlensky y Feininger, profesores todos
ellos en la Bauhaus de Weimar, y conocidos internacionalmente.
Paul Klee
Paul Klee (1879-1940) entra en contacto en 1911 con el grupo Blaue Reiter.
Conoce a Kubin, Kandinsky, Macke y Marc, con los cuales expone poco tiempo
después en la segunda exposición berlinesa (1912); En París, encuentra a
Robert Delaunay y el entorno cubista, orientando de este modo, su propia
búsqueda de un análisis introspectivo sobre los valores psicológicos de las
formas hacia los problemas de la luz, el color, el movimiento y la temporalidad.
Durante un viaje extremadamente importante por Túnez en 1914, en compañía
de los pintores Moilliet y Macke, Klee descubre definitivamente el color: «Es el
momento más feliz de mi vida: el color y yo somos uno. Soy un pintor».
Desmovilizado después de la guerra, en 1918, utiliza con más frecuencia la
pintura al óleo y realiza composiciones muy libres donde introduce signos y
letras.
Senecio, óleo sobre gasa con fondo de tiza, 1922, Paul Klee (Basilea,
Kunstmuseum). Las pinturas de Klee alcanzan a menudo una gran complejidad
técnica, reflejando una gran libertad en la elección de los motivos y de los
materiales, ya sea de los soportes o de los pigmentos, como en esta pintura.
Insula Dulcamara, óleo y pintura con cola sobre papel de periódico montado
sobre lienzo, 1938 Paul Klee, (Berna, Kuntsmuseum, Fundación Paul Klee)
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