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LAS VANGUARDIAS

ARTÍSTICAS
SIGLO XX
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
• La ruptura con el arte anterior
• Buscan la originalidad
• Las ideologías revolucionarias tuvieron
mucha influencia
• Aspiraban a destruir el mundo burgués
• Eliminar sus creaciones decadentes
• Se creó un arte contemporáneo nuevo
La difusión de la fotografía
provocó la pérdida de la función
utilitaria de la pintura como arte
LA NUEVA PINTURA
• Todavía es figurativa, pero empieza a explorar
el mundo interior del individuo
• Los artistas se interesan más por los elementos
meramente pictóricos como la línea.
• El color y la composición jugaron libremente
• La pintura abstracta se abre paso en su doble
vertiente: como libre expresión del espíritu o
como construcción geométrica
LA NUEVA ESCULTURA
• Se adentra en la experimentación
• Se aplico la geometrización de las figuras
a la escultura
• Se huye del naturalismo
• La escultura se une a los movimientos
que surgen y se realizan obras cuyos
elementos se corresponden con los de la
pintura
FAUVISMO
• Movimiento pictórico francés de escasa
duración.
• Se desarrolló entre 1904-1908
aproximadamente.
• El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera
exhibición para el grupo.
• El crítico de arte Louis Vauxcelles les atribuyó el
término "fauves", que en español significa fieras.
• Un calificativo peyorativo, pero fue asumido por
el público y posteriormente introducido en la
historia del arte sin connotaciones despectivas.
CARACTERÍSTICAS DEL
FAUVISMO
• Careció de un manifiesto. • Figuras planas, lineales,
• Mosaico de aportaciones encerradas en gruesas líneas de
• contorno.
Espontaneidad y de frescura en
las obras. • Sintetización, buscan la máxima
• intensidad emocional combinada
Contrarios al Impresionismo. con la máxima simplificación de
• A través de los colores se podían elementos.
expresar sentimientos. • Renuncian a la perspectiva
• Realzan el valor del color mismo. clásica, al claroscuro y al
• Pincelada directa y vigorosa, con modelado de los volúmenes.
toques gruesos, sin mezclas, • Desaparece la luz y con ella la
evitando matizar los colores. profundidad.
• Sus temas son retratos, • Gusto por la estética de las
naturalezas muertas, personajes estatuas y máscaras africanas.
en interiores, paisajes hermosos.
Henri Matisse (1869-1954)

La alegría de vivir
André Derain (1880-1954)

El puente de Londres
Les Ramasseurs
de pommes de
Maurice de de
Maurice Vlaminck
Vlaminck (1876- terre
1958)
Henri
Manguin
(1874-
1949)

"La Rade de
Villefranche"
Albert Marquet (1875-1947)
Jean Puy (1876-1960)

Le jardin et l’eglise
Emile Otón Friesz (1879-1949)

La Ciotat
EL CUBISMO
• Estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso
en el periodo de 1907 a 1914.
• Surge un amplio movimiento artístico que, si bien está originalmente
centrado en París, será de ámbito internacional.
• La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó
de "cubistas" a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de
Mayo de 1909.La presentación pública del cubismo, como
movimiento pictórico, tuvo lugar en 1910 en el Salón de Otoño,
donde muchos artistas mostraron trabajos con este planteamiento
estético.
CARACTERÌSTICAS DEL
CUBISMO
• Rompe con la perspectiva.
• Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies.
• Se adopta la llamada «perspectiva múltiple» se representan todas las
partes de un objeto en un mismo plano. aparecían al mismo tiempo y en el
mismo plano vistas diversas del objeto
• No hay un punto de vista único.
• No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen
• Los géneros que se pintan no son nuevos (bodegones, paisajes y
retratos).
• Se eliminan los colores sugerentes.
• Se utiliza tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.
• El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo,
posteriormente se abrió más la paleta.
• El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que
represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo
tipo de objetos hasta formar collages.
Arlequín
Pablo
Picasso
(1881-1973)
Pablo
Picasso
(1881-
1973) “Las
señoritas
de
Avignon”
Pablo Picasso (1881-1973)

Guernica
Casas en L
´Estaque.

Georges Braque.1882-1963
Georges Braque 1882-1963

Grapes & Clarinet


Juan Gris 1887-
1927

Guitarra y
mandolina
Juan Gris
1887- 1927

Bodegón
con
persiana,
Marcel Duchamps
1887-1968

Retrato de jugadores de
ajedrez
Fernand Leger 1881-1955

Desnudos en el bosque
Robert Delaunay
1885-1947

Campo de Marte: la
Torre Eiffel roja
EXPRESIONISMO
• El movimiento expresionista surgió en
Alemania a finales del siglo XIX y
principios del XX como reacción a los
cánones clásicos que imperaban en
aquel momento y que tenían una
escasa renovación.
CARACTERÍSTICAS DEL
EXPRESIONISMO
• Deformación de la realidad.
• Exteriorización de los sentimientos, sin
buscar la belleza ni ningún valor estético.
• El pesimismo que reinaba en la Europa de
entreguerras, les llevó a representar el
miedo, el horror y la fealdad en muchas
de sus obras.
Edward Munch 1863- 1944

Chicas en un
puente
El grito
Edward Munch
1863-1944
Edward Munch 1863-1944

La danza de la vida
Emile Nolde 1867-1960

Crucifixion
Paul Klee 1879-
1940

Villa R
FUTURISMO
• Surgió en (Milán) Italia, impulsado por
Filippo Tommaso Marinetti.
• Postulados: la exaltación de lo sensual, lo
nacional y guerrero, la adoración de la
máquina, el retrato de la realidad en
movimiento, lo objetivo de lo literario y la
disposición especial de lo escrito, con el
fin de darle una expresión plástica.
CARACTERÍSTICAS DEL
FUTURISMO
• Buscaba romper con la tradición, el pasado y los
signos convencionales de la historia del arte.
• Elementos principales: la poesía, el valor, la
audacia y la revolución
• Pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio
febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la
bofetada irreverente.
• Dos temas dominantes: la máquina y el
movimiento.
Umberto Boccioni 1882-1916

Elasticity
Luigi Russolo 1885-1947

Dinamismo de un automóvil
CARLO CARRÀ: SAN GIACOMO DI
VARALLO, 1881-1966
La citta
nueva

Antonio Sant´Elia 1888-1916


DADAISMO
IDEOLOGIA
• El Dadaísmo surge con la intención de destruir
todos los códigos y sistemas establecidos en el
mundo del arte. Es un movimiento antiartístico,
antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesía. Se
presenta como una ideología total, como una
forma de vivir y como un rechazo absoluto de
toda tradición o esquema anterior.
• Tristan Tzara fue poeta, líder y fundador del
movimiento.
CARACTERÍSTICAS
• Están en contra de la belleza eterna.
• Contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica,
contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal.
• Libertad del individuo
• Espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al orden
• Imperfección frente a la perfección.
• Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la
provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos.
• Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el
caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales.
• Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de
desecho cotidiano.
Jean Arp 1886-
1966

Oops! Get Flash


now!
Marcel Duchamps
1887-1968

Rueda de
bicicleta
Jean Arp 1886-1966

La Petite Poupee
Basset
Jean Arp 1886-1966

Collage work of
franceses
Marcel Duchamps
1887-1968

"Elle a chaud au
cul"
Marcel Duchamps
1887-1968

La fuente
SURREALISMO
ORIGEN DEL SURREALISMO
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con
la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.
• Siendo conocedor de Freud pensó en la
posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.
CARACTERÍSTICAS
• Automatismo puro
• La mente no ejerce ningún tipo de control
• Plasman por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y
el mundo de los sueños.
• Recursos: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos
anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas,
relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos,
representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.
• El pensamiento oculto y prohibido será fuente de inspiración, en el erotismo
descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
• Interés por el arte de los pueblos primitivos el arte de los niños y de los
dementes.
• Títulos largos, equívocos, y misteriosos, importa más el asunto que la
propia realización.
VERTIENTES DEL
SURREALISMO
• El surrealismo • Un surrealismo
abstracto, donde figurativo cuyas obras
artistas como exhiben un realismo
Masson, Miró o Klee fotográfico, aunque
crean universos totalmente alejadas
figurativos personales de la pintura
a partir del tradicional.
automatismo más • Ernst, Tanguy,
puro. Magritte o Dalí se
interesan más por la
vía onírica,
Andre Masson Dibujo automático
(1896-1987)
Andre Masson (1896-1987)

Tauromaquia
Paul Klee (1879-
1940).

Autopista
Paul Klee (1879-1940).

Guerra mundial
Joan Miró (1893-1983)

El carnaval del arlequín


Joan Miró (1893-
1983)

Noche y día
Joan Miró
(1893-1983)

El bello pájaro
descifra lo
desconocido a
una pareja de
enamorados
Joan Miró (1893-1983)

Naturaleza muerta con zapato


viejo
Joan Miró
(1893-1983)

Mujeres y pájaro
en claro de luna
Salvador Dalí (1904-
1989)

Muchacha en la
ventana
Salvador Dalí 1904-1989

La persistencia de la
memoria
Salvador Dalí 1904-
1989

El Cristo de San
Juan de la Cruz
Salvador Dalí 1904-1989

La ultima cena
Salvador Dalí 1904-1989

La tentación de San Antonio


Salvador Dalí
1904-1989

Joven virgen autosodomizada por su propia


castidad