“El arte es largo, la vida es breve” Hipócrates.

¿QUÉ ES Y CÓMO DEBE SER LA CARPETA?, durante el COVID, sus secuelas y miedos subyacentes.

¿Qué carpeta usar?

Tu carpeta es tu querido diario, es el sustento teórico de tu trabajo, es todo lo que quieres decir y hacer, es tu memoria visual y textual, es el
30% de tu calificación en períodos y el 40% para el B.I., tu carpeta es la mitad de tu trabajo y quizás algo más.

Para trabajar se necesita una carpeta (sketchbook) con papel de buena calidad, que sirva como soporte para poder utilizar los materiales más
variados sobre ella.

Puede que muchos tengan una parecida a la de la imagen, ha sido un artículo perenne en la listas de materiales, no es la única, hay otras
opciones que pueden utilizar, pero esta tiene sus hojas de un grosor decente y aguanta casi cualquier material para experimentar.
Si tienen alguna ya comenzada la puedes seguir usando, haces una división interna y a trabajar.

¿Qué debe contener la Carpeta?

Debe tener notas escritas, fotos de procesos, imágenes de referencia, análisis y crítica de obras, lluvias de ideas, mucha experimentación y bocetos, con diferentes técnicas
(experimentación y bocetos son como el 40% de la calificación de la carpeta). Básicamente puedes incluir todo lo que quieras en tu carpeta siempre y cuando apoye el
desarrollo de tus ideas y de tus trabajos.

Tienes que completar unas 8 páginas de tu carpeta por cada trabajo realizado. La mayoría de ellas las TIENES que realizar en tu casa, previo al inicio del desarrollo del trabajo,
debes traer allí la idea de lo que quieres hacer, su investigación y justificación, bocetos, harta experimentación y referencias visuales; para el final sólo debe quedar pendiente
alguna foto de proceso, y como es lógico la conclusión.
Algunas veces podrás realizar más de 8 páginas por entrega, sin embargo esto no quiere decir que para la siguiente entrega realizarás manos, todas son independientes.
Recuerda que las vacaciones, y cada salida, son una excelente oportunidad de recolectar información, para desarrollar ideas.
¿Qué debo escribir en mi carpeta?
 Debes escribir sobre el progreso de tu trabajo y los logros que hayas obtenido. También debes escribir sobre los problemas a los que te has enfrentado,
tanto técnicos o sobre la investigación y como los resolviste.
 Es de esperar que pongas comentarios sobre tus preocupaciones sociales, filosóficas, culturales, políticas, etc., etc., ….si las hay. La carpeta es tuya, por lo que
debe reflejar tus creencias. Estos comentarios pueden estar relacionados con las obras que estas investigando y/o produciendo.
 Crea nexos con tu entorno social y cultural siguiendo tus ideas.
  Debes escribir sobre los materiales que estás usando y realiza con ellos experimentos creativos. Qué tipo de papel, o de medio, da los mejores resultados, qué tipo
de pintura usaste y cómo lo aplicaste, que barniz usaste etc. Esto te ahorrará mucho tiempo más adelante cuando necesites un resultado específico.
 Cuando estés utilizando por primera vez un medio: tintas, grafito, pasteles, óleos etc., experimenta con ellos, descubre que es lo que te ofrecen visualmente,
dibuja, úsalos, en tu carpeta y has notas de lo que descubriste.
 Cuando estés escribiendo en tu carpeta no olvides que el B.I. es un proyecto académico y que tus notas escritas deben reflejar esto. Comenta sobre tu progreso y tus
ideas pero no utilices lenguaje informal. Recuerda que es tu carpeta de investigación pero no estás escribiendo para tus amigos, un examinador del B.I. la va a leer.
 Trata de utilizar el vocabulario correcto de arte. Puedes utilizar las fuentes que estimes pertinente para ello, o revisar el Glosario que le compartimos, sucinto pero
utilizable

Sugerencia de distribución y aspectos que TIENES que abordar

Una distribución sensata, de las páginas, podría ser de la siguiente manera:

INVESTIGACIÓN  Investigar es buscar, y explicar, los hilos que te sirven de referencia, no la biografía del artista, o la historia del
movimiento artístico.
CULTURAL y
 Busca artistas que tengan un tema parecido, o usen materiales como los tuyos, o pongan imágenes similares, debes es
CONTEXTUAL investigar posibles vínculos entre tus trabajos y las obras de otros artistas. Explora sus ideas, el uso de técnicas y procesos de
(antecedentes de tus trabajos, trabajo.
posibles vínculos con obras y/o  Debes justificar por qué investigas a diferentes autores, temas, técnicas artísticas, imágenes de referencias, etc., no debe ser
artistas) gratuita la selección, busca y procesa información.
 Páginas que demuestran que has investigado, analizado y comparado diferentes artistas y/u obras, considerando su
significado, propósitos y funciones y la posible relación con tu obra.
 En qué forma hiciste conexiones entre tu trabajo y el trabajo de otros. ¿De dónde sale todo?, precedentes, tema, técnicas, etc.
 El vínculo entre tu obra y las que investigas debe ser sólido, no debe ser sólo por detalles mínimos, debe ser evidente y
con varios puntos de contacto.
 No debe ser puro texto, añade imágenes que complementen lo que escribes.
Se sugiere 1 pantalla.

RAZONAMIENTO/  Son tus argumentos personales, tu historia y razones detrás del trabajo.
JUSTIFICACIÓN  Explica la unión entre tus ideas y el trabajo final, debes decirnos las razones de cada aspecto de tu trabajo, por qué esa
imagen, el material, el tamaño, etc. Lo que quieres comunicar con tu trabajo.
(¿qué vas a hacer, cómo y por qué?)
 Describe tus ideas y como las formaste, cómo se relacionan contigo, tu mensaje e hilo conductor.
Se sugiere 1 pantalla.  Explica la relación con tus trabajos anteriores o con la planeación de los próximos.
 Escribe todo sobre las ideas que tienes.
REFERENCIAS
VISUALES
(imágenes que te sirven de apoyo,
de sustento visual)
Se sugiere 1 pantalla.
BOCETOS
(propuestas visuales)
DEBEN INCLUIR (entre otras cosas):
Como bocetos y
experimentación van de la
mano, y tienen un gran peso
en la calificación, se sugieren
3 pantallas.
EXPERIMENTACIÓN
(trabajo con diferentes materiales
e imágenes. Representa como el
40% de la calificación de la
Carpeta)
La tabla de abajo
 Las imágenes de referencia son las que te sirven de punto de partida, de las que tomas ideas, las que tienen algún vínculo con
tu trabajo, que te evoquen una idea y hayan alimentado tu trabajo.
 Todo lo que tú creas que te puede servir visualmente.
 Deben ser varias e intenta que no sean muy parecidas, es un proceso de búsqueda visual.
 Las imágenes de referencia deben llevar algún texto que las explique, ¿por qué estas? El texto debe explicar lo que vemos,
de manera clara, pero no escueta.
 Los bocetos son dibujos y experimentos que muestren diferentes acercamientos, o ideas, para tu proyecto.
 Para cada ejercicio 3 ó 4 bocetos, todos diferentes entre sí, explorando distintas ideas, son parte de un proceso de búsqueda de
expresión personal.
 Copiar una imagen no es un boceto, para eso la imprimes y la pones dentro de las imágenes de referencia, un boceto
puede tomar idea de una imagen pero tiene que ser u producto nuevo o al menos ayudar a parirlo.
 Pueden ser imágenes, pero no sólo pegadas, deben estar trabajadas por ti, intervenidas.
 Tienen que convencernos que la idea final del trabajo la has construido tú.
 Las fotos de los bocetos que pongas en el cuaderno deben ser sin sombras, sin perspectiva, ni fondo, nítidas, que se aprecie
claramente todo.
 Es el espacio ideal para la experimentación, utiliza diferentes materiales entre ellos, corre riesgos.
 Combinaciones de colores
 Efectos de texturas visuales y táctiles
 Uso de distintos tipos de líneas y tonos
 Aprovechamiento adecuado del espacio.
 Variaciones en colocación de las figuras, objetos, colores etc.
 Diferentes alternativas de diseño y composiciones.
 Pon textos que expliquen tus intenciones, tanto del uso de material como de la solución visual, de las ventajas y desventajas
de las diferentes alternativas de diseño y composición.
 Páginas que demuestras tu desarrollo en las habilidades técnicas y el proceso de experimentación que realizas con todo lo
que tienes a tu alcance.
 Experimentar es utilizar diferentes materiales como proceso de búsqueda, aunque al final no los uses en tus trabajos, también
es usar un solo material aplicado de diferentes maneras, por ejemplo, pintura con pincel, espátula o con los dedos. Otra opción
de experimentación es realizar diferentes variantes de solución visual, como por ejemplo, dibujar manos en diferentes poses y
técnicas hasta lograr la que queremos para nuestro trabajo. Debes mostrar que has intentado utilizar diferentes opciones en tus
obras.
 Corre riesgos en este aspecto, no te quedes en 3 manchas, algo de color que no aporta nada, o una lista de
TIENEN que usarla a materiales.
rajatabla.  Lo ideal, lo lógico, es vincularla con los bocetos.
 Elabora fragmentos de la obra, donde muestres propuestas de soluciones técnicas.
 Debes incluir algún texto que explique el uso y búsqueda de los diferentes materiales, sobre cualidades artísticas particulares
o efectos deseados al usarlos.
Formas de creación artística
A lo largo del curso de diploma TIENEN que trabajar con diversas formas de creación artística, como mínimo con dos diferentes, elegidas de una columna distinta de la tabla
que figura a continuación.. Los ejemplos se dan solo a título orientativo y no constituyen una lista definitiva.

Formas bidimensionales Formas tridimensionales Formas electrónicas y basadas en lentes y

 Dibujo: carboncillo, lápiz, tinta, etc.
 Pintura: acrílico, óleo, acuarela, etc.
 Grabado y estampación: en
relieve, a buril, impresión
planográfica, estampación sobre
papel de china, etc.
 Gráficos: ilustración y diseño, etc.
 Escultura: cerámica, objetos encontrados,
madera, ensamblaje, etc.
 Objetos diseñados: en moda, arquitectura,
cerámica, etc.
 Específicos de un lugar o efímeros: land
art, instalaciones, murales, etc.
 Textiles: fibras, tejidos, tela estampada, etc.
pantallas
 Arte basado en el tiempo y secuencial:
animación, novela gráfica, guión gráfico, etc.
 Medios basados en lentes: de imágenes fijas,
de imágenes en movimiento, montajes, etc.
 Digitales o basados en pantallas: gráficos de
vectores, imágenes generadas por ordenador, etc.

FOTOS DEL PROCESO
(muestran el avance del trabajo)
Se sugiere 1 pantalla.
 Recuerda que debes tomar varias fotos cada clase, no selfies con la lengua afuera (que no son graciosas ni originales),
sino de los trabajos que haces.
 Deben ser al menos 3 ó 4 fotos donde se vea la evolución, la transformación del ejercicio, de preferencia a color.
 Las imágenes debes tomarlas sin sombras, sin perspectiva, ni fondo. Sólo puede ver la obra, nítida, clara.
 Las fotos del proceso deben llevar textos que expliquen de manera clara lo que vemos, lo que has eso en ese paso
concreto. Debes intentar explicar lo mejor posible, no par de líneas.

CONCLUSIÓN  Es un análisis donde se haga una valoración del trabajo, logros, deficiencias y qué rumbo tomar en el próximo proyecto.
(reflexión del antes, durante y  Explica qué esperabas, lo que has obtenido y lo que ha quedado pendiente, escribe sobre las cualidades artísticas o los efectos
después de concluir el trabajo) logrados al utilizar determinado proceso creativo.
 No es decir que tu trabajo te gusta y estás embelesado con el, sino que debes ser un poco más analítico, sin llegar a flagelarte.

Se sugiere 1 pantalla.
Generales sobre la carpeta (para cumplir con todos los acápites abajo desglosados)
 En tu Cuaderno de papel vas a hacer fundamentalmente la parte de bocetos y experimentación, y algunas otras anotaciones que estimes pertinente. Las entregas van
a ser sólo en formato digital, PDF. Revisa los ejemplos.
 Si vas a escribir sobre la vida de los artistas ahórrate su fecha de nacimiento, equipo favorito de football, y cualquier otra información que aparezca en Wikipedia,
eso se puede consultar en cualquier momento y por cualquiera, algunos datos biográficos pueden ser útiles pero no son esenciales. Escribe sobre por qué estás
investigando a dicho artista, o período, qué tomas de estos y qué no, cómo es que sus trabajos se relacionan con el tuyo. Has esta investigación personal junto con
tu proyecto.
 Piensa en tu investigación de una manera visual, con imágenes que complementen tus notas, que haya un equilibrio entre texto e imágenes en cada pantallas. Crea
tus páginas de manera que se vean interesantes y variadas, no deben haber páginas de puro texto y/o imágenes.
 No debes pegar grandes cantidades de imágenes sin ningún análisis escrito o alguna otra información que establezca un vínculo entre estas y tu trabajo,
Selecciona las imágenes que creas necesarias y escribe sobre ellas.
 No plagies, ni escribas refritos, no debes incluir notas de otros autores como si fueran propias, esto casi
siempre es obvio para el lector, la redacción, o los términos usados pueden traicionarte, lo recomendable es
usar otras fuentes pero citándolas debidamente, Si incluyes citas relevantes, por ejemplo las ideas de algún
artista o alguna buena crítica, incluye los datos de las fuentes
que estás citando y de dónde la tomaste.
 Cada pantalla debe llevar referencias de textos e imágenes usadas.
 Debes utilizar de manera efectiva y precisa el lenguaje y la terminología usada en las artes visuales, hay un
glosario que pueden consultar, para buscar el término que estimen apropiado.
Un uso adecuado es poner 5 ó 6 de estas palabras por pantallas.
 Las pantallas escaneadas de tu cuaderno no tienen que estar necesariamente completas,
pueden ser sólo los fragmentos que te interesen. No pueden tener sombras y deben verse claramente.
 SÓLO se acepta en PDF las entregas.
 No pongas adornitos en los fondos de pantallas, pueden entorpecer la lectura, deben ser neutros.
 Las páginas de tu carpeta digital SÓLO pueden ser en formato horizontal, para que ocupen la totalidad de la
pantalla, se sugiere utilizar tamaño 16:9 en Word, checa la imagen.
 Debes ponerle el título o nombre a cada sección, pequeño y sin adornitos.
 Lo que escribas debe ser como pequeños ensayos, no por puntos como si respondieras preguntas.
 TIENE que ser un archivo donde convivan lo digital y fragmentos de tus páginas del cuaderno. Lo
digital no debe ser una repetición del cuaderno, sino un complemento.
 No debe haber espacios vacíos.
 Deben estar trabajados todos los aspectos.
 Todas las hojas deben ir en el mismo sentido, para que permita la lectura.
 Criterios con que el BI califica la Carpeta.
A. Habilidades, técnicas y procesos
Mediante el empleo del número indicado de formas de creación artística de la tabla provista:
¿En qué medida demuestra el alumno experimentación y manipulación continuadas de una variedad de habilidades, técnicas y procesos, así como la
capacidad de seleccionar y usar materiales adecuados a sus intenciones?
Los alumnos cuyos trabajos no reflejen el número mínimo de medios y formas no podrán obtener una puntuación superior a 3 en este criterio.
Puntos Descriptor
0 El trabajo no alcanza ninguno de los niveles especificados por los descriptores que figuran a continuación.
1-3 El alumno demuestra cierta experimentación y manipulación de habilidades, técnicas, procesos y selección de materiales, que pueden o no
ser adecuados a sus intenciones o estar relacionados con estas. Su trabajo no es coherente.
4-6 El alumno trabaja, al menos, con el número mínimo de medios y formas y demuestra experimentación y manipulación de ciertas
habilidades, técnicas, procesos y la selección adecuada de materiales, que en gran medida son coherentes con sus intenciones. Su trabajo es
en ocasiones superficial.
7-9 El alumno trabaja, al menos, con el número mínimo de medios y formas y demuestra experimentación y manipulación de una serie de
habilidades, técnicas y procesos con un propósito definido. La selección de materiales es en su mayor parte coherente con sus intenciones.

10-12 El alumno trabaja, al menos, con el número mínimo de medios y formas y demuestra una experimentación y manipulación
seguras y sostenidas de una serie de habilidades, técnicas y procesos. La selección de materiales es muy adecuada y coherente con sus
intenciones.
B. Investigación crítica
¿En qué medida demuestra el alumno una investigación crítica de artistas, obras de arte y géneros artísticos, y muestra ser cada vez más consciente de
la influencia e impacto de dicha investigación en el desarrollo de sus propias prácticas de creación artística e intenciones?

Puntos Descriptor
0 El trabajo no alcanza ninguno de los niveles especificados por los descriptores que figuran a continuación.
1-2 El alumno demuestra una investigación crítica limitada, y muestra una conciencia limitada del impacto de dicha investigación en el
desarrollo de sus propias prácticas e intenciones artísticas.
3-4 El alumno demuestra una buena investigación crítica, y muestra ser consciente del impacto de dicha investigación en el desarrollo de sus
propias prácticas e intenciones artísticas.
5-6 El alumno demuestra una profunda investigación crítica, y muestra claramente una conciencia segura y perspicaz del impacto de
dicha investigación en el desarrollo de sus propias prácticas e intenciones artísticas.

C. Comunicación de ideas e intenciones (de forma visual y por escrito)

Mediante el empleo del número indicado de formas de creación artística de la tabla provista:
¿En qué medida demuestra el alumno la capacidad de expresar claramente cómo se han formado y desarrollado sus ideas e intenciones iniciales, y
cómo ha asimilado las habilidades técnicas, los medios elegidos y las ideas para avanzar en su trabajo?

Puntos Descriptor
0 El trabajo no alcanza ninguno de los niveles especificados por los descriptores que figuran a continuación.
1-2 El alumno enumera cómo se han formado o desarrollado sus ideas e intenciones iniciales. Raramente transmite cómo han contribuido a su
trabajo las habilidades técnicas, los medios o las ideas.
3-4 El alumno trata de identificar, aunque no suficientemente, cómo se han formado y desarrollado sus ideas e intenciones iniciales. Transmite
cómo ha asimilado las habilidades técnicas, los medios y las ideas, pero podría profundizar más.
5-6 El alumno expresa claramente cómo se han formado y desarrollado sus ideas e intenciones iniciales. Transmite eficazmente cómo ha
asimilado las habilidades técnicas, los medios y las ideas para avanzar en su trabajo.
D. Revisión, perfeccionamiento y reflexión (de forma visual y por escrito)
¿En qué medida demuestra el alumno la capacidad de revisar y perfeccionar las ideas, habilidades, procesos y técnicas, y de reflexionar sobre su
adquisición de habilidades como artista visual y la manera en que estas se desarrollan?

Puntos Descriptor de nivel

0 El trabajo no alcanza ninguno de los niveles especificados por los descriptores que figuran a continuación.
1-2 El alumno demuestra una escasa comprensión del proceso de revisión o perfeccionamiento de las ideas, habilidades, procesos o técnicas. Su
reflexión es, en su mayor parte, descriptiva o superficial.
3-4 El alumno demuestra un proceso de revisión y perfeccionamiento de las ideas, habilidades, procesos y técnicas, aunque no suficientemente
desarrollado. Reflexiona sobre su adquisición de habilidades como artista, pero podría profundizar más.
5-6 El alumno demuestra un proceso de revisión y perfeccionamiento de las ideas, habilidades, procesos y técnicas muy eficaz y sistemático.
Presenta una reflexión segura y significativa sobre su adquisición de habilidades y un análisis de su desarrollo como artista.

E. Presentación y lenguaje específico de la asignatura

¿En qué medida transmite el alumno información de manera clara, coherente, legible y visualmente adecuada, empleando lenguaje apropiado
específico de la asignatura de manera sistemática?

Puntos Descriptor
0 El trabajo no alcanza ninguno de los niveles especificados por los descriptores que figuran a continuación.
1-2 El alumno intenta transmitir información de manera clara o visualmente adecuada, aunque esta puede no ser coherente o siempre
adecuada. Intenta usar lenguaje apropiado específico de la asignatura, pero este es infrecuente o poco preciso.
3-4 El alumno transmite información de manera clara y coherente en un trabajo que resulta visualmente adecuado, legible e interesante.
Usa sistemáticamente lenguaje específico de la asignatura de manera precisa y adecuada.