UNIDAD EDUCATIVA IMBANA

ECA 10 MO

¿Cuál es el origen histórico del arte?

¿Cómo nace el arte? El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana,
bajo una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas,
apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.

¿Cuándo comienza el desarrollo del arte?

El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del
Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas
expresiones por su dotación de inteligencia.
¿Cuáles son las habilidades artísticas?
Ejemplos de actividades artísticas
 Poesía.
 Historieta.
 Arquitectura.
 Videojuegos.
 Arte corporal.
 Teatro.
 Narrativa.
 Arte digital.

¿Cuáles son las 7 etapas de la historia del arte?

 Prehistoria. Encontrar el punto inicial de la historia del arte, es una tarea difícil. ...
 Arte de la antigüedad. Dentro de las etapas de la historia del arte, la antigüedad tuvo muchas
facetas. ...
 Arte clásico. ...
 Arte medieval. ...
 Arte de la Edad Moderna. ...
 Arte contemporáneo. ...
 Arte digital.
 Arte Moderno
 HABILIDADES ARTISTICAS

¿Qué papel desempeñan los conocimientos y habilidades artísticas en la vida personal?

El arte ayuda a desarrollar habilidades para el éxito en la escuela y en la vida. Los niños son
creativos por naturaleza. La creación artística tiene muchos otros beneficios. Por ejemplo, cuando
los niños sostienen un lápiz, usan las tijeras o doblan papel, están desarrollando importantes
habilidades motoras finas.
¿Como el arte contribuye al desarrollo de las habilidades y destrezas en la formación de una
persona?
La formación artística contribuye al desarrollo integral de los niños, jóvenes y adultos; enriquece
el desarrollo cognitivo y desarrolla habilidades y destrezas como la creatividad y la curiosidad.
Durante los primeros años de vida los niños juegan, cantan, bailan y dibujan, de manera natural.
¿Cuáles son las habilidades artísticas de una persona?

Las habilidades artísticas son aquellas que desarrolla el ser humano para comunicarse a través
de la estética, haciendo de lado los criterios de expresión que implican otras formas de
comunicación.
¿Qué habilidades se desarrollan en educación cultural y artística?

10 habilidades que los niños desarrollan con las artes

1. Creatividad. ...
2. Confianza. ...
3. Solución de problemas. ...
4. Perseverancia. ...
5. Enfoque. ...
6. Comunicación no verbal. ...
7. Retroalimentación constructiva. ...
8. Colaboración.

¿Qué importancia tienen las manifestaciones artísticas y culturales en la vida de las personas y
las sociedades?
Tienen poder emotivo entre los seres humanos y en la relación con nuestros
comportamientos frente a diferentes situaciones; forman parte de la identidad y de la
conciencia del sentido del lugar que tenemos en la comunidad.
¿Como el arte y la actividad lúdica favorecen el desarrollo y fortalecimiento de la inteligencia
emocional en la etapa preescolar?
Las actividades artísticas fomentan el desarrollo intelectual de los niños y algunos de sus
beneficios en esta área son: Estimula ambos lados del cerebro. Aumenta la capacidad de
memoria, atención y concentración de los niños. Leen mejor y tienen mejor rendimiento en clases
de matemáticas y ciencias.

¿Por qué el arte es una herramienta que ayuda al desarrollo personal y promueve el
autoconocimiento?

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su

creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre
nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

¿Cómo influye el arte en lo que podemos aprender sobre nosotros mismos y sobre los demás?
“El arte lleva su propia potencia educadora, como aquello que nos enseña a demorarnos
tranquilamente dejándonos transformar en algo que vale por sí mismo, dejándonos que nos
ponga en cuestión, que hable de nosotros mismos y que nos permite volver a una apertura sobre
nosotros mismos.

¿Cómo contribuye el estudio del arte y la cultura en el desarrollo personal de los estudiantes?
Favorece el desarrollo de habilidades artísticas y cualidades como la sensibilidad o la tolerancia.
Contribuye potencialmente al desarrollo de valores ciudadanos, el aporte a la igualdad de género
y la valoración de la diversidad.

GUION Y SUS TIPOS

El guión
El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un
 cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que
todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y
una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es el
«montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un escritor de guiones sepa de cine,
de montaje, de los entresijos del rodaje, de la dificultad de realizar determinados efectos y que tenga
idea de lo que cuesta económicamente realizar una película. En definitiva que sepa lo que se puede y
lo que no se puede hacer en el cine.

Las etapas para escribir un guión

Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se
quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad
de conocimientos del guionista sobre lo que escribe. El
guionista antes de dar un orden al mensaje debe tener su mente
repleta de información sobre el tema.
El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la
experiencia personal, el trato con los demás, la lectura de
prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales o el
acceso a información de las grandes redes informáticas. Todo
ello puede englobarse en una labor investigadora y dentro de
ella una labor de documentación. Se habla de investigación
porque tanto las entrevistas personales como la visita a
hemerotecas forman parte de ella.
Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que
corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.
«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve
para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas
páginas, cinco o seis.
«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del
Story board relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal
en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede
tener entre cuarenta y sesenta páginas.
«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la
redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las
que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar
y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que
tenga más de ciento treinta páginas.
«Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy
variada su forma de realización. Su base es el «Guión
literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo
en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más
de ciento cincuenta páginas.
 La estructura del guión
Un guión se divide en secuencias, que son como los actos de
una obra de teatro. Cada secuencia lleva un encabezamiento
que indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. La
secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende
uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los
mismos personajes.
La estructura del guión, como se dice más arriba, no tiene
normas objetivas. Cada director, productor o guionista, las más
de las veces en conjunto, deciden aquello que es necesario que
conste en el guión.
Un guión puede comenzar así:
«Secuencia 1ª' Entrada del Zoológico. Exterior. Día». Eso
quiere decir que hay que rodar la primera secuencia en el
Story board exterior de un parque de zoológico, durante el día.
A continuación se describe la acción de la secuencia.
Cuando hablan los personajes que intervienen en la acción, se
destacan de manera clara sus diálogos.
Cada vez que cambia el lugar donde se vaya a rodar la
escena, o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra secuencia.
El guión de una película comercial, de hora y media de
duración, se compone de cincuenta a setenta secuencias.

El «story board»
El «storyboard» es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la película. Cada
director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es una herramienta de suma utilidad en el
momento del rodaje.
Un «storyboard» es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la
película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y
encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Los storyboards incluyen instrucciones
o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan
pre-establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin
seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de
Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que
fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la
producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un «storyboard»
proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de
la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de
una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al
pie del mismo.

¿Qué es un guion cinematográfico?

Es el papel en el que se refleja todo lo va a suceder en pantalla. No se limita solo a los
diálogos. Hay algunos que, incluso en sus acotaciones, están escritos como si fuesen
novelas, con una precisión prácticamente poética.
Se puede detallar en ellos todo lo que haga falta o lo que se considere oportuno. En un
primer momento, el guionista, o el equipo de guion, elabora un borrador. Existen dos
opciones: ellos mismos tienen la idea de la historia original, o esta les es dada. Por
ejemplo, puede que una productora esté interesada en hacer la película de una figura
clásica de la cultura popular, y se le pida a un guionista que elabore el texto. O por otro
lado, puede ser al revés, que sea el mismo guionista quien tenga la idea.
Este sería un primer guion, pero de ninguna manera es el definitivo. Tiene que pasar por
los actores y las actrices, por producción y comprobar que todo lo que está escrito se
puede realizar. Aquí muchas figuras van a tratar de modificar cosas, y serán pocas las
partes que queden igual que en el guion original. Tras estos cambios habrá, por fin,
un texto a partir del cual trabajar.
En cualquier caso, no se trata de una estructura que sea siempre fija. Es cierto que el
guion debe contenerlo todo. Sin embargo, cada equipo de trabajo o en cada proyecto en
concreto se tienen diferentes sistemas para llevar la idea a cabo. Por tanto, es muy
variable.
Te puede interesar: Cuáles son las fases de una producción cinematográfica

¿Por qué es importante el guion de cine?

Es evidente que los actores no pueden salir a escena sin saber cuáles van a ser sus frases
o sus acciones. Pero cabe aquí dudar de algo, ¿realmente es tan importante el guion
cinematográfico para una película? ¿No están las cosas anotadas en otra parte? ¿No hay,
en definitiva, otro modo de trabajo? Lo cierto es que no. Y una muy buena forma de
comprobarlo es conociendo las partes principales de que consta un guion.
1. Encabezado de escena
Se trata de situar a grandes rasgos el espacio en el que algo va a suceder. Si es en un
lugar exterior, si es en interiores, con luz natural, artificial, etc. En consecuencia, como
puedes ver, el guion mismo ya informa de dónde va a suceder la escena y de qué tipo de
secuencia se va a tratar.
2. Describir la acción
Que un actor hable con otro, que un personaje haga algo en solitario, etc. El otro punto
clave dentro de un guion es que no solo explica el espacio en el que algo sucede, sino que
también acota aquello que va a suceder. Evidentemente, se trata de algo que puede
cambiar en cualquier momento y sobre lo que el director u otros miembros del equipo
tienen la potestad de decidir al respecto, así como de cambiar aspectos de forma
posterior. No obstante, en cualquier caso, el esqueleto de la acción queda reflejado en el
texto.
3. El diálogo
Y en él, en ocasiones, se incluyen todas las inflexiones o variaciones posibles que se
vayan a dar. Cualquier movimiento, cualquier acción no verbal… Por ello, el guion de la
película desempeña también aquí un papel decisivo al determinar en sentido
estricto “qué se dice” durante una acción.
Como ves, se trata de la película antes de ser hecha. Y, como tal, es imprescindible que
haya pasado por todas las cribas posibles y que esté perfectamente pulido para que el
rodaje sea directo, sencillo y fácil de realizar.

Cómo hacer un guion cinematográfico

Hay muchas preguntas que, probablemente ahora, se te estén pasando por la cabeza.
¿Puede cualquiera elaborar un guion? ¿Hacen falta conocimientos técnicos al respecto?
Vayamos por partes.
Realmente cualquier persona puede ser guionista cinematográfico, del mismo modo que
cualquier persona puede escribir una novela o una obra de teatro. Ahora bien, esto no
quiere decir que sea fácil llegar hasta ese punto, todo lo contrario. Sí que son
necesarios conocimientos técnicos al respecto, te los mostramos.
Te puede interesar: Clasificación de los tipos de géneros cinematográficos

1. Conocimientos sobre el mundo audiovisual

Debes poseer cierto contacto o relación con ese ambiente para conocer sus posibilidades.
Y, más concretamente, la clase de información que puedas necesitar del guion, así
como qué incluir en él y qué no. Es decir, si nunca has estado en contacto con un rodaje
tu guion va a tener unas claras carencias en la parte técnica, por muy buena que sea la
parte literaria.
2. Conocimientos sobre la narración
Las historias siempre tienen una estructura, más allá del clásico “presentación, nudo y
desenlace”. Los personajes tienen un arco, hay un problema de fondo y este se articula de
diversas maneras. El espectador no siempre se da cuenta, pero la estructura suele ser
muy cerrada, y se reproduce mucho en los mismos casos. Con todo, siempre existen
excepciones.
Aun así, es necesario conocer el tipo de historias que puede haber y cómo estas se
desarrollan para escribir algo realmente valioso.
¿Cuál es la mejor opción, entonces? Generalmente, formarse al respecto. De esta manera,
puedes entrar en contacto con profesionales del medio y del sector, entender qué puede
haber en un guion y qué no y descubrir la mejor manera de narrar las historias para que,
después, puedas contarlas con tu propia voz y a través de tus propios medios.
En conclusión, un guion cinematográfico siempre exige una gran dosis de creatividad y de
recursos. Pero igualmente es un juego que depende mucho del ambiente de trabajo que
vayas a tener y del resto de personas y de departamentos que van a estar implicados en
filmarlo.

Géneros cinematográficos según el estilo

Entre los estilos más destacados se encuentran el drama, la comedia, de aventuras,
terror, ciencia ficción o musicales.

Drama
El drama, junto a la comedia, es el género más antiguo del teatro. Su origen se remonta al
teatro griego y continua a lo largo de la historia con Shakespeare, Molière, Calderón o
Lope. En el cine, el drama se centra en los conflictos humanos que sufren sus
protagonistas. Relaciones amorosas y problemas familiares suelen ser los más
recurrentes con sus rupturas y tensiones. Desde sus inicios, fue uno de los géneros
cinematográficos más demandados. Películas dramáticas
como Amanecer o Intolerancia fueron un gran éxito en los primeros compases del
cine. Lo que el viento se llevó o Casablanca son, sin duda, los mejores dramas del
Hollywood clásico.
Comedia
En el cine, la comedia presenta situaciones y personajes que provocan la risa del
espectador. Desde Chaplin o Buster Keaton, la comedia despunta con maestría en el cine
mudo. Después llegarán los hermanos Marx con Una noche en la ópera, Berlanga y
su Bienvenido, Mr. Marshall, Lubitsch con Ser o no ser o Blake Edwards con El
guateque.
Aventura
 Si en la comedia lo principal son las situaciones humorísticas, en el cine de aventuras los
momentos de acción son fundamentales. Los héroes viven situaciones arriesgadas que
deben superar para convertirse en los vencedores. Del Robin Hood de Errol Flyn al Indiana
Jones de Harrison Ford, el cine de aventuras ha triunfado a lo largo de las décadas.
Terror
El terror prioriza las situaciones angustiosas y lo sobrenatural. El horror a lo desconocido
en películas como El exorcista, La matanza de Texas o Pesadilla en Elm Street. A
veces, el monstruo es un personaje clásico como Drácula. Otras, es el vecino amable de la
casa de la esquina como en Psicosis.
Ciencia Ficción
En la ciencia ficción se pueden narrar historias de galaxias lejanas, Star Wars. En otras
la invasión llega de otro planeta, La guerra de los mundos. Y, a veces, los visitantes son
seres pacíficos que quieren entablar contacto, Encuentros en la tercera fase.
Musical
Los musicales son un invento puramente hollywoodiense. Un género con sus propias
reglas que puede englobar otros estilo como comedia y drama. De Cantando bajo la lluvia,
pasando por Un americano en París o Melodías de Broadway hasta las más
recientes Chicago o La La Land.

Géneros cinematográficos según la audiencia

Las películas también se pueden dividir según el público al que van destinadas:
 Infantil: películas de dibujos animados o imagen real de fantasía para edades hasta 12
años. Frozen, Madagascar o Space Jam.
 Juvenil: para edades comprendidas entre 12 y 20 años. La saga Crepúsculo, películas de
Marvel, El Hobbit.
 Familiar: como su nombre indica, para ver padres e hijos juntos. E.T., En busca del arca
perdida, A todo tren.
 Adulto: películas con temas comprometidos o con sexo y violencia explícitos. El silencio
de los corderos, El padrino, Nomadland.

Géneros cinematográficos según el formato

Existen dos tipos de formato: animación e imágenes reales. Entre los primeros destacan
las películas de dibujos de la factoría Disney. Del formato de imagen real, cualquier
película estrenada en salas o que puedas ver en plataformas como Netflix o HBO.

Géneros cinematográficos según la

ambientación
Según la ambientación de la película, puede ser histórica, policíaca, western o bélica.
El género histórico fue uno de los primeros del cine con películas
como Cabiria e Intolerancia. Las películas históricas muestran momentos importantes
de la historia de la civilización como La caída del imperio romano, Braveheart o Titanic.
Se caracterizan por contar con grandes escenarios y profusión de escenas con cientos de
extras. También pueden narrar momentos históricos a través de personajes clave en
películas como Napoleón, Lincoln o El Cid.
Dentro del policíaco, se cuentan historias de detectives, policías y delincuentes en títulos
como Chinatown o Harry el sucio. Escenarios urbanos nocturnos, juegos de luces y
sombras y un aire fatalista impregnan clásicos como La jungla de asfalto. El cine
policíaco se alimentará de grandes clásicos de la literatura negra de Chandler o Hammett.
El western es el género clásico americano por excelencia. La historia de la conquista
americana vista a través de los ojos de maestros como John Ford, Clint Eastwood u
Howard Hakws en Centauros del desierto, Sin perdón o Río Bravo.
Al igual que con el género histórico, el cine bélico cuenta la historia de la humanidad
pero a través de sus conflictos bélicos. También desde el cine mudo se abordó el género,
aunque encajado en el drama. En El nacimiento de una nación se asiste a la Guerra de
Secesión Americana. Quizá la Segunda Guerra Mundial es la que más veces se ha llevado
a la pantalla como en Salvad al soldado Ryan. Otros conflictos como la guerra de Vietnam
también han tenido una amplia representación en cintas como Apocalypse Now.
Hasta aquí un breve repaso por los géneros cinematográficos. Recorrer los géneros
también es descubrir la historia del cine. Un viaje apasionante por las mejores películas y
por sus creadores. Del western al policíaco, pasando por el terror o el musical. Distintos
estilos, ambientes y audiencias con películas para todos los gustos.

ACTIVIDADES A REALIZAR

- Lee el contexto y elabora un mapa mental, con las ideas primarias y secundarias.
- Escoge un tema cinematográfico, elabora los guiones de la historia reales o inventadas. Sigue una
secuencia sonora, luego realiza una representación teatral ,utilizando una creación oral y corporal.
ACTIVIDADES:

-Sigue las instrucciones de tu docente.