TEMA 9: Neoclasicismo, romanticismo y modernismo

En el siglo XVIII se descubren Pompeya y Herculano, por lo que se conocerá mucho

mejor el mundo romano. En 1758 se crea la Academia Ercolanense para poder
compartir esos hallazgos arqueológicos. Es el siglo de la Ilustración, de la razón, de la
ciencia. Comienza la crítica de arte, que va vinculada a los salones, que son las
exposiciones que organizaba la Real Academia de Bellas Artes de Francia con obras
que se producían allí, y así el público puede verlas. Comienzan a escribirse comentarios
sobre la pintura que había en esos salones. La crítica del arte va a poner las bases para
la autonomía del arte.
Son muy importantes los conceptos de “lo bello, lo sublime y lo pintoresco”

Lo bello es una belleza clásica, de proporciones. En el siglo XVIII, es sinónimo de

simetría, de clasicismo. Lo sublime recoge las cosas que lo bello no puede incluir. Es
todo aquello que provoca admiración, como la naturaleza (potente), que empequeñece al
hombre. Lo pintoresco es el aspecto más amable y agradable de la naturaleza.

El siglo XIX es un siglo de cambios lleno de revoluciones, tanto políticas como sociales
e industriales. Es la época de los nacionalismos, del colonialismo. Desarrollo científico
y técnico.
Cambios en el arte:
o Nuevos materiales en arquitectura: arquitectura del hierro y del cristal
o Revalorización de periodos artísticos anteriores.
o Nuevos movimientos artísticos: romanticismo, idealismo, naturalismo,
simbolismo, modernismo, impresionismo.

NEOCLASICISMO
Importante la figura de Paladio. Neopaladianismo

Características arquitectura
o La tipología del templo se convierte en fundamental, todo tipo de edificios van a
tomar el aspecto de templos clásicos
o Predominio de las líneas horizontales sobre las verticales
o Va a tener un aspecto compacto
o Recuperación de la claridad del contorno
o Se revaloriza la forma cuadrada, la rectangular y la centralizada
o Se alejan de las plantas irregulares y de las curvas
o Autonomía de los elementos decorativos, la decoración no se mezcla.
o Uso de relieves en el interior y exterior de los edificios.
o No se buscan contrastes cromáticos ni efectos pictóricos, ante todo la claridad y
la noble simplicidad.
o Exteriores que comunican grandiosidad e interiores cómodos y que ofrecen
bienestar.
Encontramos la arquitectura visionaria, una arquitectura que no siempre puede pasar a
realizarse, a veces se queda solo en el proyecto porque es demasiado colosal o no hay
medios técnicos para llevarla a cabo.
La arquitectura parlante es una que refleja muy bien quienes vive en esa casa, sus
personalidades, a que se dedican, etc.
Encontraremos también el exotismo y el pintoresquismo dentro de la arquitectura
neoclásica, con influencias del arte oriental.

La escultura neoclásica tenía un gran interés por la escultura clásica de la Antigüedad.

Con las excavaciones de Pompeya y Herculano se profundiza el conocimiento sobre la
cultura romana y tienen más importación. Además, hay una gran cantidad de teorías
clasicistas.
Se busca un contraste respecto a lo que veíamos en el Barroco y el Rococo, buscaran la
claridad en los contornos perfectamente definidos, usaran el mármol blanco. Se
pulimentan las superficies para lograr un acabado mas brillante. Estas esculturas tratan
de captar la belleza ideal y la imagen de heroicidad. Quiere captar un valor atemporal.
Vamos a encontrar relieves (para decorar los edificios) y bultos redondos (para decorar
los nichos de los edificios o interiores). También habrá escultura publica,
conmemorativa, funeraria y retratos.
Los escultores más importantes son Antonio Canova (“Cupido y Psique”), Thorvaldsen
(“Jason”).

En la pintura podemos citar al pintor Raphael Mengs. Era importante captar la belleza
idealizada, la fuente es la naturaleza, pero como a veces no es perfecta, se va a escoger
solo lo más bello. Se busca la claridad desde un punto de vista formal y de contenidos,
la vemos en la búsqueda de la verosimilitud. No hay detalles accesorios. Importancia de
la línea. Gama cromática reducida, preferencia por los colores primarios. La luz es fría
y cortante, nos encontramos una reacción al Barroco y al Rococo. Se usa el tema
mitológico, pero con un contenido didáctico. También hay temas de historia, retratos, el
paisaje se cultiva poco porque el Neoclásico prefiere la representación de la figura
humana.

Goya es un artista que se sale de los estilos artísticos, no podemos encerrarlo en

ninguna casilla debido a su versatilidad. Maneja el género religioso, los retratos,
histórico, escenas de género, costumbrismo y fantástico. Hace pintura mural, sobre
lienzo y grabados. Su pincelada es muy suelta, solo son propias del neoclasicismo sus
composiciones. Es un precursor del romanticismo, y tendrá influencia en los
románticos, en los impresionistas (por su pincelada suelta), en los expresionistas (por las
pinturas negras y los grabados) y en los simbolistas. Capta muy bien psicológicamente a
sus personajes.

ROMANTICISMO
o Admiración por los fenómenos más violentos de la naturaleza (cataratas,
tormentas). Vinculación con lo sublime
o Fascinación por las religiones esotéricas y creencias supersticiosas en
fantasmas, vampiros, pesadillas…
o Interés por la cultura medieval y su imitación: neogótico, neorrománico,
neobizantino.
o Interés en expresar ideales que solo se puedan experimentar en el alma
individual y situados más allá del razonamiento lógico.
o Gran importancia en la libertad individual a la hora de juzgar una obra.
o Gran variedad en las manifestaciones, tanto en aspectos técnicos de aplicación
de la pintura como en temas.
 o Honour: “la obra romántica es única y es la expresión de la experiencia vital del
artista”.
o Puede resultar un arte fuertemente sentimental, pero abarca sentimientos
diferentes: escenas llenas de introspección, de melancolía o desesperación
patética.

En cuanto a la pintura, destaca el tema histórico. Es importante la idea del sentimiento.

También se pinta mucho paisaje, pero es un paisaje que muestra una visión romántica
de la naturaleza, una valoración emotiva. Vemos ese paisaje a través de los ojos del
pintor y de sus emociones. Destacan Constable, Friedrich, Gericault, Delacroix y
Turner.
La pintura religiosa también busca el mismo sentimiento que el paisaje. Hay un grupo
de artistas alemanes, los nazarenos, que se asentaron en Italia y buscaban una vuelta a la
concepción del cristianismo. Quieren volver a la influencia bajo medieval y del primer
renacimiento, que ellos entendían como puro.
En la pintura de Gericault hay un gran dinamismo, composiciones agitadas, pinceladas
sueltas, pasión expresiva, colores intensos.

En la arquitectura encontramos exotismo

REALISMO
o Abarca aproximadamente de 1840 a 1880
o Representan la realidad tal como es, sin reformarla. Objetiva, imparcial de la
vida contemporánea
o Sinceridad
o Contemporaneidad
o Solo consiste en la representación de objetos que sean visibles y tangibles para
el artista
o En 1855 Courbert fue rechazado en el Salón,
o Nace el “Salón de los Rechazados”.
o Solo el mundo del momento constituye un tema apropiado para el artista
o Tema social, representación de los trabajadores y del mundo del trabajo.

La Escuela de Barbizon se centra en los paisajes, tiene cierto lirismo, pero con
elementos realistas.
Courbert es uno de los grandes representantes. “Los picapedreros” nos da la pauta de la
pintura realista. No importa que no veamos los rostros de los trabajadores, lo necesario
es saber que están trabajando. No es una anécdota, es el tema principal del cuadro.
Millet es otro gran realista, centrándose en el mundo campesino.
Daumier capta la vida social del momento, influenciado por Goya. Es un gran
caricaturista. También practica la crónica periodística, el realismo más absoluto.
Litografía.