LA FILOSOFIA

Y EL
ARTE
FILOSOFÍA
RAZONAMIENTO
LÓGICO
MATODICO

Conceptos abstrantos

causas y fines
realidad
experiencias
exitencia
 AUTORES DE LA
FILOSOFIA DEL ARTE
PABLO PICASSO

"La amistad" "La lección"

Salvador Dalí
El hombre
invisible

La persistencia de la
Memoria

 VIRGIL ALDRICH
Nacimiento
13 de septiembre de 1903
Fallecimiento
28 de mayo de 1998 (94 años)
Nacionalidad
Estadounidense

Virgil Charles Aldrich fue un filósofo

estadounidense dedicado
principalmente al área de la filosofía
del arte, del lenguaje y de la religión.
 ROSARIO ASSUNTO
Nacimiento: 28 de marzo de 1915, Caltanissetta,
Italia
Fallecimiento: 24 de enero de 1994, Roma, Italia
Rosario Assunto fue un filósofo italiano,
especialista en estética, en especial sobre la Edad
Media, la Ilustración y el romanticismo. Cerca de
un tercio de su obra está consagrada al estudio de
los jardines y el paisaje.
 ESTEBAN DE ARTEAGA

Nacimiento
26 de diciembre de 1747
Teruel (España)
Fallecimiento
30 de octubre de 1799 (51 años)
París (Primera República
Francesa)
Nacionalidad
Española

ESTEBAN DE ARTEAGA Y LÓPEZ,

JESUITA, ESCRITOR, ESTETA Y
MUSICÓLOGO ESPAÑOL DEL
PRERROMANTICISMO.
 filosofia
escolástica

Se conoce como escolástica o filosofía escolástica a la

doctrina de pensamiento teológico y filosófico medieval
que se apoyó en la filosofía grecolatina para interpretar
teóricamente al cristianismo, especialmente al misterio de
la revelación.
CORRIENTES
ARTISTICAS
 RENACIMIENTO
Una de las principales características del arte renacentista es su
interés por capturar la figura humana de la manera más realista
posible. Se prestó mayor atención a las proporciones y al detalle de las
expresiones faciales.
Además de los temas religiosos, en el renacimiento también se
representan escenas mitológicas, retratos y desnudos. La técnica más
usada fue la pintura al óleo y su paleta de colores tenía tonos azules,
negros, blancos y terrosos. Entre los representantes del arte
renacentista más conocidos están Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel
Ángel.
 “DAVID” DE
MIGUEL ÁNGEL
 IMPRESIONISMO
Los impresionistas empezaron a salir a pintar al aire libre,
retratando diversos paisajes que les permitían jugar con la luz y las
texturas.
Otra de las características del arte impresionista es que aplicaban
pinceladas bien marcadas. Decidieron no difuminar los colores y
mantenerlos tal como están, obteniendo cuadros con colores
vibrantes y escenarios con mucho movimiento.
Entre los diferentes representantes del arte impresionista podemos
destacar a Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Frédéric Bazille y
Edgar Degas.
“NENÚFARES” DE
CLAUDE MONET

 MINIMALISMO
La característica principal del minimalismo es su gusto por la
simplicidad extrema, dejando atrás los elementos ostentosos y
exagerados. En esta corriente artística, las piezas de arte son
mucho menos elaboradas pero sin dejar de perder el atractivo
visual.
La filosofía del minimalismo sostiene que “menos es más” y es por
eso que este movimiento artístico es reconocido por su preferencia
hacia los colores neutros y por el espacio que suelen dejar entre los
elementos. Los representantes del minimalismo más importantes
son Donald Judd, Yayoi Kusama, Frank Stella y Jo Baer.
“THE RISEN” DE JO
BAER
 ROMÁNICO
Esta tendencia artística está muy ligada al cristianismo,
ya que la iglesia buscaba transmitir los principios de la
religión a través del arte, principalmente porque la
mayoría de sus seguidores eran analfabetos. En
diferentes iglesias o monasterios de aquella época, se
puede notar la influencia del arte románico.

Algunas de las características del arte románico son las

pinturas con fondo monocromático, el uso de la técnica
del fresco y la importancia de la representación de
temas bíblicos. Asimismo, en la composición de sus
figuras había cierta desproporción anatómica y
predominaba el color ocre y terracota.

 Manierismo

El Manierismo es una corriente artística que funciona como

transición entre los estilos definidos durante el renacimiento
y las tendencias artísticas desarrolladas con el barroco. Los
representantes de este movimiento artístico buscaron
diferenciarse de los grandes maestros creando obras
nutridas de un profundo sentido de ambigüedad y con una
composición desequilibrada.

Es decir, los artistas dejaron de preocuparse por la simetría y las

proporciones de lo que pintaban o esculpían. La idea era ampliar
las posibilidades y llevar el arte hacia nuevos límites. De
igual manera, se trata de una de las corrientes artísticas en
las que la subjetividad y los gustos propios del artista
empiezan a tomar más importancia para el desarrollo de las
obras.
 Cubismo
El novedoso uso de las formas geométricas en las composiciones artísticas,
hizo del cubismo una de las principales corrientes artísticas del siglo XX. Este
periodo se alejó por completo del uso de la perspectiva y presentaban figuras
planas y distorsionadas. También usaban una paleta de colores limitada, lo
cual reducía considerablemente el efecto de sombras en la pintura.

Como representantes del cubismo podemos encontrar a Pablo Picasso, Juan

Gris y Georges Braque.

 GOTICO
La pintura gótica va a presentar una
temática preferentemente religiosa,
donde las figuras se representan como
símbolos de la realidad natural, y donde
el mundo sobrenatural se simboliza
mediante fondos dorados que la luz
hace brillar
 EL BARROCO
El barroco rompe uno de los
conceptos heredados del
renacimiento, movimiento
cultural que defendía la
primacía de la razón sobre
la emoción. El arte barroco
manifiesta, mediante la
grandiosidad de su
decoración, la primacía de
la emoción sobre la razón.
La técnica empleada en el
arte barroco se realizó
mediante claroscuros,
realismo y un dinamismo
que sin duda no tuvo el arte
gótico. El arte gótico, tan
solo hacía uso de técnicas
como el temple y óleo, pero
no alcanzó el grado de
realismo que el barroc
 EL SURREALISMO
Imágenes de libres o múltiples interpretaciones
a través de una presentación de objetos
carente de cualquier sentido lógico es un rasgo
característico de la pintura surrealista.
Representación de contextos como el misterio,
la destrucción, lo distópico, lo contradictorio o
lo absurdo, entre otros campos.

Las obras de Salvador Dalí, René Magritte,

Leonora Carrington, entre otros
 EL ARTE ISLAMICO
La pintura islámica está muy ligada al conocimiento de las
matemáticas; todos los motivos geométricos de la ornamentación
se extraen de una fórmula del polígono. Las figuras geométricas se
transformaban en números que, mediante repeticiones,
determinan cadencias.
L
¿Qué elementos decorativos se usaron en el arte islámico?
Los fundamentales son rosetas, palmetas, hojas de acanto, hojas
de vid y roleos. En época almohade predomina la decoración de
hojas lisas. Posteriormente, los almorávides incorporan las hojas
con digitaciones
¡GRACIAS!