Escuela de Educación Superior Pedagógica Pública La Salle de Abancay

RM N° 0244-2020-MINEDU

CONCEPTO DEL ARTE Y CREATIVIDAD

LA CREATIVIDAD EN ARTE
DEFINICIÓN Es la capacidad del ser humano de desarrollar actitudes artísticas apoyadas por
su experiencia o juicio creativo para crear nuevos espacios estéticos. La creatividad no es
patrimonio del arte, pero a través de ellas podemos con contenidos pedagógicos apoyar el
potencial creativo en el ser humano, promoviendo actividades prácticas para fomentar la
iniciativa del niño en su búsqueda a la perfección de la imagen en la construcción de la forma.
Actualmente la creatividad constituye una necesidad para enfrentar las exigencias del desarrollo
científico, económico y social. La creatividad aparece de un momento a otro, en cualquier
momento de nuestras vidas.

La creatividad de los niños

El arte debe estar presente en el niño como expresión de su vida cotidiana que le sirva para
modelar su comportamiento, desarrollar la inteligencia creativa e inventiva para su trabajo
creativo de las formas visuales de acuerdo a su observación, curiosidad y su emotividad ira
desarrollando su propio concepto.
Todos los seres humanos somos capaz de crear, pero es fundamentalmente necesario los medios
pedagógicos artísticos para estimular su sensibilidad creativa. La sensibilidad nos permite estar
abiertos al mundo exterior e interior de las cosas, entender esta forma, es captar el pensamiento
abstracto con capacidad a crear. Además, ayuda a reducir nuestra tensión muscular, mejorando
los movimientos y coordinación del cuerpo. Para el dibujante-pintor, tiempla el pulso, de esta
forma maneja con mayor precisión las construcciones de la figura y sus trazos serán más
seguros.

Desarrollar la creatividad y la inteligencia del niño a través del arte, es enseñarle a vencer sus
temores expresar sus deseos, emociones, sus fantasías, el desarrollo de la motricidad
fina. Cuando se trabaja con niños, se debe poseer un trato pedagógico para comprender sus
expresiones y comportamiento. En la actualidad, en este mundo competitivo, la creatividad
encara ser tema obligatorio en todas las áreas, en las ciencias, tecnología y las humanidades.

LA CREATIVIDAD EN LA ESCUELA
Hay que sistematizar y estimular el potencial creativo desde las escuelas, en un proceso
paulatino y continuo con muchas alternativas hasta tomar la decisión correcta. Dando un
aprendizaje activo y participativo, en donde el alumno aprenda a través de su propia práctica, y
el docente sea quien proporcione momentos didácticos motivadores que faciliten el aprendizaje
de la creatividad y del proceso creativo. Los sistemas educativos actuales y las herramientas de
evaluación no están orientados hacia el desarrollo de la creatividad, utilizan modelos que siguen
premiando la memoria sobre el pensamiento, por eso la necesidad de formar hábitos de trabajo
creativos y aplicar técnicas que lleven al descubrimiento, a la investigación y al estudio,
dominando las técnicas del trabajo en grupo
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La creatividad escolar

El educador actual debe formar alumnos creativos de gran sensibilidad, emotivo, expresivo y
socializado, que trabaje con sus pares en una formación constructiva por el camino sano,
evitando el enfoque creativo deshumanizado y egoísta. Que sean competitivo.

El arte debe encaminarse a cubrir esas necesidades creativas, para lograr seres con un futuro en
nuestro país, su educación debe partir en desplegar el potencial creador del estudiante, de
estimular y desarrollar prácticas artísticas acorde con la economía de los padres. Que sean
sencillos, comprensible, pero de una formación de potencial creador, para que pueda
desarrollarse en todas las áreas educativas, utilizando su imaginación que da la mente abierta.
Sólo cuando el niño madura emocionalmente puede discernir, develar la naturaleza y la
dirección del desarrollo intelectual. El carácter innovador y creativo es una exigencia de nuestro
tiempo.
El objetivo es educar el potencial creador de los estudiantes, en busca de enriquecer su
experiencia creadora, con sensibilidad perceptiva de la forma de su entorno para la formación de
su desarrollo integral. Debe aprender a expresar sus pensamientos y encontrar a través del arte el
desarrollo de su sensibilidad; aún no posea técnica artística o tenga dificultad en el manejo de
las herramientas o medios para el desarrollo de su propio estilo artístico. La habilidad o talento
artístico del estudiante debe ser descubierto por el docente y conducirlo con disciplina hacía el
desarrollo de su creatividad paso a paso. El artista no sólo nace, también se hace, formándolo
desde niño con constante práctica hasta adquirir técnica y luego continuar desarrollando cada
vez más con complicado ejercicio práctico.
LA PRÁCTICA ARTÍSTICA
La educación del arte, en las Escuelas Públicas debe servir para estimular el potencial creativo
con prácticas de Expresión Artística que active su creatividad y su capacidad de transformar las
cosas, aprendiendo a expresar su sentimiento creador sin barreras ni trabas. En arte, todo lo que
se aprende teóricamente, sin práctica, rara veces sirve y perdura. Con la práctica del arte se
pretende conseguir alumnos en construcción creadora, con motivación duradera e imborrable.
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La práctica artística

El niño al practicar el arte debe mantener su independencia para que exprese su conocimiento
del mundo que los rodea satisfaciendo su curiosidad como medio de compensar sus necesidades
creativas.
Al maestro se le debe revalorar, tratarlo como profesional, reconocer su producción profesional
en la preparación de material educativo para el desarrollo de la educación integral del alumno.
Así ante la escases de recursos educativos para la práctica del arte, ya lo que hay no
corresponden a los actuales requerimientos Técnicos Pedagógicos, el docente en un contexto de
cambios debe utilizar estrategias para mejorar el ritmo de aprendizaje y así ampliar y
comunicar ideas con información sustentada para que el estudiante con trabajo práctico
elaborado pueda captar con facilidad y llegue desarrollar su inteligencia y alcance a humanizar
sus sentimientos para entender las formas, las imágenes y sonidos que el arte le brinda para así
enriquecer su conocimiento estético y cultural al mundo que le rodea, propiciando el desarrollo
de habilidades y talento creativo.
El docente debe auto perfeccionarse, ser un investigador de su propio trabajo pedagógico para
proyectar nuevas alternativas que contribuyan a crear condiciones que faciliten el ritmo de
aprendizaje y el interés del estudiante por su aprendizaje. Brindar una enseñanza de calidad
renovándose continuamente con el objetivo de brindar una formación creativa y motivando a los
alumnos al conocimiento histórico y expresivo de los artistas que nos han precedido.

Muchos padres se preguntan por qué es importante para sus hijos tener una formación artística,
cuando lo más probable es que no sigan una carrera artística. Aquí se equivocan, el arte bien
conducido forma parte de su vida y lo prepara para el futuro, para desarrollarse en otras
profesiones y oficios. Su “formación creativa” lo utilizarán y pondrán en práctica, como su
potencial creativo, especialmente para resolver problemas de competencias y la de crear o dar
soluciones con rapidez mental. Acaso el Abogado, los médicos, enfermero, el docente, el
comerciante, etc. Utilizan las fórmulas complicadas de matemáticas aprendidas en su educación,
¡No! Solamente utilizan lo básico: como sumar, restar, multiplicar, dividir y el tanto por ciento.
Eso sí, saber redactar sin fallas ortográficas, si fuera posible, pero lo aprendido dentro del área
de arte si le resultara útil y necesario en su educación y en su vida.
Obstáculos que entorpecen el desarrollo de la creatividad:
 Ambiente inadecuado para el trabajo artístico.
 Frenar la expresión creativa del niño por parte de los padres.
 Juzgar constantemente sin tacto pedagógico.
 Señalar los errores torpemente mutilando la idea creativa y original del niño.
 Temor al ridículo y a la burla por parte de sus pares, al exponer sus trabajos artísticos.
 Miedo a la burla de sus compañeros al expresar sus ideas creativas.
 La evaluación no debe ser drástica ni irresponsable meno tirana.
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Los talleres artísticos

Deben crearse en los Centros Educativos para desarrollar la sensibilidad de los niños en las
diferentes actividades artísticas, en donde se aprenda a liberar la capacidad creativa y expresiva.

Por eso la necesidad de propiciar continuamente motivación al trabajo artístico, marcando la

persistencia al aprendizaje académico en busca del desarrollo de la sensibilidad del
estudiante. Por eso podemos decir que:
 La creatividad, es una manifestación del conocimiento que brinda la capacidad de
desarrollar la inteligencia, pero que requiere de adiestramiento y disciplina para
procesar y transformar la idea hasta llegar a producir algo nuevo y valioso con
seguridad y criterio en el trabajo productivo.
 El poder creador, presupone una actitud receptiva, humilde, responsable y un trabajo
metódico en el proceso de aprender y crear o inventar. La persona creativa, lo primero
que logra, es agradarse a sí misma. Picasso decía “Siempre me oriento más a la
dimensión emocional y prefiero actividades imaginativas e intuitivas. Mis elementos
son la imaginación, intuición y sentimientos. Vivo más de fantasías que de realidades.
Tiendo a la imaginación visual y/o de situaciones y/o de efectos sonoros. Percibo en el
ambiente las sensaciones, la belleza, las emociones y siento la necesidad de mostrarlo a
través de la expresión artística. Siento incomodidad de desenvolverme en tareas
previamente estructuradas. Mi vinculación con el medio social lo realizo a través de este
tipo de comunicación, más que del contacto directo con las personas. Soy algo
introvertido por lo que busco la aprobación social a través de la comunicación artística y
así neutralizar mi desvinculación con los demás.” Entenderemos entonces que el
momento creativo no debe forzarse; llega natural, cuando las circunstancias son
favorables o adecuadas para la labor creativa y productiva.
 Desde la óptica de la pedagogía, la creatividad constituye una necesidad para enfrentar
las exigencias del desarrollo científico, económico y social, como de la posibilidad de
solucionar problemas en el desarrollo de la expresión del arte, la ciencia, la tecnología,
y de los conocimientos y habilidades que los estudiantes deben alcanzar en el proceso
educativo.
 Sin la utilización de métodos de enseñanza no es posible cumplir las tareas y los fines
de la enseñanza artística de acuerdo con los objetivos didácticos trazados que exige la
enseñanza moderna.

El desarrollo de habilidad y talento artístico se logra a través del conocimiento del atributo del
estudiante a cargo en el cumplimiento de formación de habilidades. La instrucción artística es
igual para todos con concentración, metas claras, retroalimentación franca y pocas distracciones,
los estudiantes aprenderán en desigual velocidad, ya que cometerán errores y serán corregidos
con tacto pedagógico, hasta eliminar los obstáculos y enfrentarse con mayor dominio de la
técnica artística o la representación artística
Respeto a la inspiración creativa
Es fundamental crear sin utilizar imagen que hieran la sensibilidad humana, especialmente de
los niños
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COMO DESARROLLAR LA CREATIVIDAD

El talento artístico es innato en el ser humano, descubrirlo y fomentar cualidades artísticas está
en la responsabilidad del docente, como también del alumno que llega a aprender a las escuelas.
Algunos estudiantes desarrollan o asimilan más que otro, debido al grado de esfuerzo o voluntad
que desplaye en su aprendizaje. Hay que despertar la creatividad de los niños a temprana edad
por medio del arte, utilizando las diversas manifestaciones artísticas y así desarrollar su talento
de forma más natural sin rigor académico al principio, pero con metodología y conocimiento del
tema. Por eso el alumno debe tener las siguientes cualidades:

a. Esfuerzo Debe aprender a esforzarse para buscar la perfección en el trabajo artístico hasta lograr
hacerlo bien. Decía Picasso: “La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando”.
b. Constancia Practicar y repetir, si fuera posible el mismo modelo hasta adquirir hábito y
responsabilidad al trabajo, con disciplina, imaginación y fantasía muy desarrollada.
c. Paciencia A no rendirse a la primera dificultad, sino a luchar y tener fuerza para superarse, sin
renunciar a los grandes sueños. Entender que no se aprende al primer intento.
d. Humildad Para seguir aprendiendo como una persona en permanente aprendizaje y reconocer
sus limitaciones para encaminarse a superarlo con creatividad y esperanza.
e. Crítico Que sea capaz de reconstruir y reinventar con creatividad y originalidad sus diseños, con
pasión y objetividad. El fin es aprender a crear.
f. Autocrítica Para cambiar, mejorar y superar sus limitaciones artísticas, y sensibilizar su
personalidad, en la posibilidad de una ejecución creativa.

Para crear debemos trazar nuestras ideas en un papel, esbozando lo trasmitido por nuestra
imaginación, que servirá de patrón para luego corregirlo, agregando o quitando cosas, y seguir
corrigiendo tantas veces sea necesario hasta desarrollar la memoria visual (recuerdo de
imágenes) que serán nuestro propósito. El alumno debe plasmar sus emociones a través del
dibujo, con creatividad y capacidad expresiva para proyectar en los diversos campos de la vida
hasta alcanzar los objetivos propuestos.

Crear es salir de lo usual, aportar algo nuevo y original, ser realista, pragmático y espontáneo,
estar presto a una recepción y expansión de ideas, conceptualista y método que aborden el tema
para la estimulación, desarrollo y sistematización del potencial creativo. No darse por vencido y
emocionalmente muy reactivo con una disciplina estricta.

En arte el instinto creador, como todo instinto, es involuntario y puede ser objeto del
autoanálisis en su acción de crear y producir con sensibilidad y gusto estético. Hay profunda
diferencia en los trabajos en piedra tallada y el sonido, entre un símbolo y la realidad, pero todo
está vinculado a la creatividad e inventiva y el sentimiento personal que se le da a la obra, con la
construcción y elaboración de diversidad de formas, estimulamos de esta manera la formación
artística. Manifiesta Rogger Oncoy: “Para pintar se necesita de conocimientos de una técnica y
mucha práctica. Todo lo que se aprende teóricamente, sin práctica, rara veces sirve y perdura.

 La ayuda de los padres, con el control o supervisión del desarrollo de sus tareas es
fundamental; ya que gracia a ese apoyo, el docente puede desplazar con mejor
capacidad su enseñanza. Este binomio educador-padres es importante en la formación
integral del alumno. No olvidar que en los Centros Educativos se forman o instruye a
los estudiantes, pero es en la casa que se educa.
 El éxito escolar no depende de los centros educativos, los maestros no son los únicos
responsables de la enseñanza. Los padres también cumplen un papel importante, ya que
deben proporcionar los medios y herramientas adecuadas para su aprendizaje, es
importante que no sean mezquino en la educación de sus hijos.
 Se tiene que realizar seguimiento permanente al desarrollo del estudiante, promoviendo
sus expresiones y su creatividad mediante la experimentación, la exploración, la
observación y el ensayo. Los que practican con responsabilidad y honestidad se vuelven
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más sensibles y descubren nuevas facetas de su personalidad, como adquieren seguridad

y mayor autoestima en el desarrollo de su personalidad.
 Desde muy niño, se le debe inculcar expresiones artísticas al niño como la música, por
qué no, comenzar desde el vientre con estimulación musical y sonora, escuchando
música del agrado de la madre, para que le relaje y le trasmita esa alegría. Son estímulos
necesarios para desarrollar su inteligencia y su aspecto emocional. Posteriormente que
la música siga en su ambiente, sin que necesariamente llegue a ser un gran músico, ni
menos un entendido. El canto ayudara a desarrollar el habla, enriquecer su lenguaje y
mejorar su condición social.
 Desde la educación Inicial, el niño debe aprender a conocer los colores y a garabatear
líneas con movimiento continuo, desarrollando así su motricidad fina. El desarrollo de
su sensibilidad perceptiva requiere de motivación, estímulos continuos, de toma de
conciencia y de un orden definido en las relaciones espaciales, lo que ira asimilando
gradualmente en el desarrollo de las prácticas, planteando también juegos de
estimulación sonora, táctil y del lenguaje. En el futuro aquel niño no debe ser preparado
para ser incorporado al sector productivos, en fábricas, etc. Sino que vislumbre con su
talento creativo nuevos caminos de producción económica.
 Es importante que el docente desarrolle permanentemente “Fichas prácticas”,
pedagógica, comprensible y de fácil manejo, para captar o asimilar con orden y para que
el alumno vaya desarrollando su talento artístico y logre alcanzar desarrollar su
potencial creativo, y que lo libere de tensiones y preocupaciones del día. Al momento
de trabajar las fichas prácticas es útil escuchar música de su agrado, en volumen
considerable, que le ayude a relajarlo y a su vez les ayude a desarrollar su capacidad de
atención, la memoria, la concentración, induciendo a la originalidad, la sensibilidad y la
memoria auditiva-visual, desarrollando así, la memoria auditiva (recuerdos de sonidos
rítmicos).
 Las evaluaciones que se ejecutan al alumno, deben ser más simplificada, especialmente
en lo que corresponde a la “Expresión Artística” que debe constar de un solo
instrumento: las prácticas. Una por cada semana comprendida en el bimestre; y ser
flexible en su revisión, dando oportunidades sin llegar a perder el control, el orden o la
disciplina, garantizando la participación de todos o la mayoría de los estudiantes, y las
evaluaciones de “Apreciación Artísticas; las teóricas deben tener este mismo trato, ya
que los estudiantes no van a llegar a ser unos estetas o crítico de artes. Los instrumentos
de evaluación deben ir formulados con coherencia y vinculado desde el Programa
Curricular Anual, las Unidades Didácticas y refrendado en las sesiones de aprendizaje.
 El problema de la educación actual está en la pobreza de la iniciativa y de la creatividad
de parte de los estudiantes y la paciencia de los profesores al impartir una educación
artística, por eso la importancia de utilizar estrategias para el fortalecimiento del
pensamiento y comportamiento creativo, como de las técnicas y métodos de evaluación,
sus herramientas de trabajo son la diferente información y el intercambio de ideas.
 El talento creativo existe y es parte esencial en el futuro de las personas. Su preparación
debe estar vinculado a su experiencia adquirida de la distinta naturaleza y dirigida a una
práctica específica. Aprender jugando, divirtiéndose, siendo feliz.