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LA CREATIVIDAD EN ARTE

LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD EN ARTE

DEFINICIÓN Es la capacidad del ser humano de desarrollar actitudes artísticas apoyadas por
su experiencia o juicio creativo para crear nuevos espacios estéticos. La creatividad no es
patrimonio del arte, pero a través de ellas podemos con contenidos pedagógicos apoyar el
potencial creativo en el ser humano, promoviendo actividades prácticas para fomentar la
iniciativa del niño en su búsqueda a la perfección de la imagen en la construcción de la
forma. Actualmente la creatividad constituye una necesidad para enfrentar las exigencias del
desarrollo científico, económico y social. La creatividad aparece de un momento a otro, en
cualquier momento de nuestras vidas.

La creatividad de los niños

El arte debe estar presente en el niño como expresión de su vida cotidiana que le sirva para
modelar su comportamiento, desarrollar la inteligencia creativa e inventiva para su trabajo
creativo de las formas visuales de acuerdo a su observación, curiosidad y su emotividad ira
desarrollando su propio concepto.

Todos los seres humanos somos capaz de crear, pero es fundamentalmente necesario los
medios pedagógicos artísticos para estimular su sensibilidad creativas. La sensibilidad nos
permite estar abiertos al mundo exterior e interior de las cosas, entender esta forma, es
captar el pensamiento abstracto con capacidad a crear. Además ayuda a reducir nuestra
tensión muscular, mejorando los movimientos y coordinación del cuerpo. Para el dibujante-
pintor, tiempla el pulso, de esta forma maneja con mayor precisión las construcciones de la
figura y sus trazos serán más seguros.

Desarrollar la creatividad y la inteligencia del niño a través del arte, es enseñarle a vencer
sus temores expresar sus deseos, emociones, sus fantasías, el desarrollo de la motricidad
fina. Cuando se trabaja con niños, se debe poseer un trato pedagógico para comprender sus
expresiones y comportamiento. En la actualidad, en este mundo competitivo, la creatividad
encara ser tema obligatorio en todas las áreas, en las ciencias, tecnología y las humanidades.

LA CREATIVIDAD EN LA ESCUELA Hay que sistematizar y estimular el potencial creativo


desde las escuelas, en un proceso paulatino y continuo con muchas alternativas hasta tomar
la decisión correcta. Dando un aprendizaje activo y participativo, en donde el alumno
aprenda a través de su propia práctica, y el docente sea quien proporcione momentos
didácticos motivadores que faciliten el aprendizaje de la creatividad y del proceso creativo.
Los sistemas educativos actuales y las herramientas de evaluación no están orientados hacia
el desarrollo de la creatividad, utilizan modelos que siguen premiando la memoria sobre el
pensamiento, por eso la necesidad de formar hábitos de trabajo creativos y aplicar técnicas
que lleven al descubrimiento, a la investigación y al estudio, dominando las técnicas del
trabajo en grupo.

La creatividad escolar

El educador actual debe formar alumnos creativos de gran sensibilidad, emotivo, expresivo
y socializado, que trabaje con sus pares en una formación constructiva por el camino sano,
evitando el enfoque creativo deshumanizado y egoísta. Que sean competitivo.

El arte debe encaminarse a cubrir esas necesidades creativas, para lograr seres con un futuro
en nuestro país, su educación debe partir en desplegar el potencial creador del estudiante,
de estimular y desarrollar prácticas artísticas acorde con la economía de los padres. Que
sean sencillos, comprensible, pero de una formación de potencial creador, para que pueda
desarrollarse en todas las áreas educativas, utilizando su imaginación que da la mente
abierta. Sólo cuando el niño madura emocionalmente puede discernir, develar la naturaleza
y la dirección del desarrollo intelectual. El carácter innovador y creativo es una exigencia de
nuestro tiempo.

El objetivo es educar el potencial creador de los estudiantes, en busca de enriquecer su


experiencia creadora, con sensibilidad perceptiva de la forma de su entorno para la
formación de su desarrollo integral. Debe aprender a expresar sus pensamientos y encontrar
a través del arte el desarrollo de su sensibilidad; aún no posea técnica artística o tenga
dificultad en el manejo de las herramientas o medios para el desarrollo de su propio estilo
artístico. La habilidad o talento artístico del estudiante debe ser descubierto por el docente y
conducirlo con disciplina hacía el desarrollo de su creatividad paso a paso. El artista no sólo
nace, también se hace, formándolo desde niño con constante práctica hasta adquirir técnica
y luego continuar desarrollando cada vez más con complicado ejercicio práctico.
LA PRÁCTICA ARTÍSTICA La educación del arte, en las Escuelas Públicas debe servir para
estimular el potencial creativo con prácticas de Expresión Artística que active su creatividad
y su capacidad de transformar las cosas, aprendiendo a expresar su sentimiento creador sin
barreras ni trabas. En arte, todo lo que se aprende teóricamente, sin práctica, rara veces
sirve y perdura. Con la práctica del arte se pretende conseguir alumnos en construcción
creadora, con motivación duradera e imborrable.

La práctica artística

El niño al practicar el arte debe mantener su independencia para que exprese su


conocimiento del mundo que los rodea satisfaciendo su curiosidad como medio de
compensar sus necesidades creativas.

Al maestro se le debe revalorar, tratarlo como profesional, reconocer su producción


profesional en la preparación de material educativo para el desarrollo de la educación
integral del alumno. Así ante la escases de recursos educativos para la práctica del arte, ya lo
que hay no corresponden a los actuales requerimientos Técnicos Pedagógicos, el docente en
un contexto de cambios debe utilizar estrategias para mejorar el ritmo de aprendizaje y así
ampliar y comunicar ideas con información sustentada para que el estudiante con trabajo
práctico elaborado pueda captar con facilidad y llegue desarrollar su inteligencia y alcance a
humanizar sus sentimientos para entender las formas, las imágenes y sonidos que el arte le
brinda para así enriquecer su conocimiento estético y cultural al mundo que le rodea,
propiciando el desarrollo de habilidades y talento creativo.

El docente debe auto perfeccionarse, ser un investigador de su propio trabajo pedagógico


para proyectar nuevas alternativas que contribuyan a crear condiciones que faciliten el
ritmo de aprendizaje y el interés del estudiante por su aprendizaje. Brindar una enseñanza
de calidad renovándose continuamente con el objetivo de brindar una formación creativa y
motivando a los alumnos al conocimiento histórico y expresivo de los artistas que nos han
precedido.
Muchos padres se preguntan por qué es importante para sus hijos tener una formación
artística, cuando lo más probable es que no sigan una carrera artística. Aquí se equivocan, el
arte bien conducido forma parte de su vida y lo prepara para el futuro, para desarrollarse en
otras profesiones y oficios. Su “formación creativa” lo utilizaran y pondrán en práctica, como
su potencial creativo, especialmente para resolver problemas de competencias y la de crear
o dar soluciones con rapidez mental. Acaso el Abogado, los médicos, enfermero, el docente,
el comerciante, etc. Utilizan las formulas complicadas de matemáticas aprendidas en su
educación, ¡No! Solamente utilizan lo básico: como sumar, restar, multiplicar, dividir y el
tanto por ciento. Eso sí, saber redactar sin fallas ortográficas, si fuera posible, pero lo
aprendido dentro del área de arte si le resultara útil y necesario en su educación y en su
vida.

Obstáculos que entorpecen el desarrollo de la creatividad:

Ambiente inadecuado para el trabajo artístico.

Frenar la expresión creativa del niño por parte de los padres.

Juzgar constantemente sin tacto pedagógico.

Señalar los errores torpemente mutilando la idea creativa y original del niño.

Temor al ridículo y a la burla por parte de sus pares, al exponer sus trabajos artísticos.

Miedo a la burla de sus compañeros al expresar sus ideas creativas.

La evaluación no debe ser drástica ni irresponsable meno tirana.

Los talleres artísticos

Deben crearse en los Centros Educativos para desarrollar la sensibilidad de los niños en las
diferentes actividades artísticas, en donde se aprenda a liberar la capacidad creativa y
expresiva.
Por eso la necesidad de propiciar continuamente motivación al trabajo artístico, marcando la
persistencia al aprendizaje académico en busca del desarrollo de la sensibilidad del
estudiante. Por eso podemos decir que:

La creatividad, es una manifestación del conocimiento que brinda la capacidad de


desarrollar la inteligencia, pero que requiere de adiestramiento y disciplina para procesar y
transformar la idea hasta llegar a producir algo nuevo y valioso con seguridad y criterio en el
trabajo productivo.

El poder creador, presupone una actitud receptiva, humilde, responsable y un trabajo


metódico en el proceso de aprender y crear o inventar. La persona creativa, lo primero que
logra, es agradarse a sí misma. Picasso decía “Siempre me oriento más a la dimensión
emocional y prefiero actividades imaginativas e intuitivas. Mis elementos son la imaginación,
intuición y sentimientos. Vivo más de fantasías que de realidades. Tiendo a la imaginación
visual y/o de situaciones y/o de efectos sonoros. Percibo en el ambiente las sensaciones, la
belleza, las emociones y siento la necesidad de mostrarlo a través de la expresión artística.
Siento incomodidad de desenvolverme en tareas previamente estructuradas. Mi vinculación
con el medio social lo realizo a través de este tipo de comunicación, más que del contacto
directo con las personas. Soy algo introvertido por lo que busco la aprobación social a través
de la comunicación artística y así neutralizar mi desvinculación con los demás.”
Entenderemos entonces que el momento creativo no debe forzarse; llega natural, cuando las
circunstancias son favorables o adecuadas para la labor creativa y productiva.

Desde la óptica de la pedagogía, la creatividad constituye una necesidad para enfrentar las
exigencias del desarrollo científico, económico y social, como de la posibilidad de solucionar
problemas en el desarrollo de la expresión del arte, la ciencia, la tecnología, y de los
conocimientos y habilidades que los estudiantes deben alcanzar en el proceso educativo.

Sin la utilización de métodos de enseñanza no es posible cumplir las tareas y los fines de la
enseñanza artística de acuerdo con los objetivos didácticos trazados que exige la enseñanza
moderna.

El desarrollo de habilidad y talento artístico se logra a través del conocimiento del atributo
del estudiante a cargo en el cumplimiento de formación de habilidades. La instrucción
artística es igual para todos con concentración, metas claras, retroalimentación franca y
pocas distracciones, los estudiantes aprenderán en desigual velocidad, ya que cometerán
errores y serán corregidos con tacto pedagógico, hasta eliminar los obstáculos y enfrentarse
con mayor dominio de la técnica artística o la representación artística.
Respeto a la inspiración creativa

Es fundamental crear sin utilizar imagen que hieran la sensibilidad humana, especialmente
de los niños.

COMO DESARROLLAR LA CREATIVIDAD El talento artístico es innato en el ser humano,


descubrirlo y fomentar cualidades artísticas está en la responsabilidad del docente, como
también del alumno que llega a aprender a las escuelas. Algunos estudiantes desarrollan o
asimilan más que otro, debido al grado de esfuerzo o voluntad que desplaye en su
aprendizaje. Hay que despertar la creatividad de los niños a temprana edad por medio del
arte, utilizando las diversas manifestaciones artísticas y así desarrollar su talento de forma
más natural sin rigor académico al principio, pero con metodología y conocimiento del tema.
Por eso el alumno debe tener las siguientes cualidades:

a. Esfuerzo Debe aprender a esforzarse para buscar la perfección en el trabajo artístico


hasta lograr hacerlo bien. Decía Picasso: “La inspiración existe pero debe encontrarte
trabajando”.

b. Constancia Practicar y repetir, si fuera posible el mismo modelo hasta adquirir hábito y
responsabilidad al trabajo, con disciplina, imaginación y fantasía muy desarrollada.

c. Paciencia A no rendirse a la primera dificultad, sino a luchar y tener fuerza para


superarse, sin renunciar a los grandes sueños. Entender que no se aprende al primer
intento.

d. Humildad Para seguir aprendiendo como una persona en permanente aprendizaje y


reconocer sus limitaciones para encaminarse a superarlo con creatividad y esperanza.

e. Crítico Que sea capaz de reconstruir y reinventar con creatividad y originalidad sus
diseños, con pasión y objetividad. El fin es aprender a crear.

f. Autocrítica Para cambiar, mejorar y superar sus limitaciones artísticas, y sensibilizar su


personalidad, en la posibilidad de una ejecución creativa.

Para crear debemos trazar nuestras ideas en un papel, esbozando lo trasmitido por nuestra
imaginación, que servirá de patrón para luego corregirlo, agregando o quitando cosas, y
seguir corrigiendo tantas veces sea necesario hasta desarrollar la memoria visual (recuerdo
de imágenes) que serán nuestro propósito. El alumno debe plasmar sus emociones a través
del dibujo, con creatividad y capacidad expresiva para proyectar en los diversos campos de la
vida hasta alcanzar los objetivos propuestos.

Crear es salir de lo usual, aportar algo nuevo y original, ser realista, pragmático y
espontáneo, estar presto a una recepción y expansión de ideas, conceptualista y método
que aborden el tema para la estimulación, desarrollo y sistematización del potencial
creativo. No darse por vencido y emocionalmente muy reactivo con una disciplina estricta.

En arte el instinto creador, como todo instinto, es involuntario y puede ser objeto del auto-
análisis en su acción de crear y producir con sensibilidad y gusto estético. Hay profunda
diferencia en los trabajos en piedra tallada y el sonido, entre un símbolo y la realidad, pero
todo está vinculado a la creatividad e inventiva y el sentimiento personal que se le da a la
obra, con la construcción y elaboración de diversidad de formas, estimulamos de esta
manera la formación artística. Manifiesta Rogger Oncoy: “Para pintar se necesita de
conocimientos de una técnica y mucha práctica. Todo lo que se aprende teóricamente, sin
práctica, rara veces sirve y perdura.

Elena Malo de Mancino, ha dicho: Numerosos estudios demuestran que los “niños
creativos” tienen más posibilidades de ser adultos creativos, productivos y con éxitos; tanto
en el nivel profesional como personal. Se debe apuntar a formar seres creativos por medio
del arte con mayor expresión cognitiva e imaginativa desde la escuela, para lo cual se
recomienda las siguientes recomendaciones:

La ayuda de los padres, con el control o supervisión del desarrollo de sus tareas es
fundamental; ya que gracia a ese apoyo, el docente puede desplazar con mejor capacidad su
enseñanza. Este binomio educador-padres es importante en la formación integral del
alumno. No olvidar que en los Centros Educativos se forman o instruye a los estudiantes,
pero es en la casa que se educa.

El éxito escolar no depende de los centros educativos, los maestros no son los únicos
responsable de la enseñanza. Los padres también cumplen un papel importante, ya que
deben proporcionar los medios y herramientas adecuadas para su aprendizaje, es
importante que no sean mezquino en la educación de sus hijos.
Se tiene que realizar seguimiento permanente al desarrollo del estudiante, promoviendo sus
expresiones y su creatividad mediante la experimentación, la exploración, la observación y el
ensayo. Los que practican con responsabilidad y honestidad se vuelven más sensibles y
descubren nuevas facetas de su personalidad, como adquieren seguridad y mayor
autoestima en el desarrollo de su personalidad.

Desde muy niño, se le debe inculcar expresiones artísticas al niño como la música, por qué
no, comenzar desde el vientre con estimulación musical y sonora, escuchando música del
agrado de la madre, para que le relaje y le trasmita esa alegría. Son estímulos necesarios
para desarrollar su inteligencia y su aspecto emocional. Posteriormente que la música siga
en su ambiente, sin que necesariamente llegue a ser un gran músico, ni menos un
entendido. El canto ayudara a desarrollar el habla, enriquecer su lenguaje y mejorar su
condición social.

Desde la educación Inicial, el niño debe aprender a conocer los colores y a garabatear líneas
con movimiento continuo, desarrollando así su motricidad finas. El desarrollo de su
sensibilidad perceptiva requiere de motivación, estímulos continuos, de toma de conciencia
y de un orden definido en las relaciones espaciales, lo que ira asimilando gradualmente en el
desarrollo de las prácticas, planteando también juegos de estimulación sonora, táctil y del
lenguaje. En el futuro aquel niño no debe ser preparado para ser incorporado al sector
productivos, en fábricas, etc. Sino que vislumbre con su talento creativo nuevos caminos de
producción económica.

Es importante que el docente desarrolle permanentemente “Fichas prácticas”,


pedagógicamente comprensible y fácil de captar o asimilar, para que el alumno vaya
desarrollando su talento artístico y logre alcanzar desarrollar su potencial creativo, para que
lo libere de tensiones y preocupaciones del día. Al momento de trabajar las fichas prácticas
es útil escuchar música de su agrado, en volumen considerable, que le ayude a relajarlo y a
su vez les ayude a desarrollar su capacidad de atención, la memoria, la concentración,
induciendo a la originalidad, la sensibilidad y la memoria auditiva-visual, desarrollando así, la
memoria auditiva (recuerdos de sonidos rítmicos).

Las evaluaciones que se ejecutan al alumno, deben ser más simplificada, especialmente en
lo que corresponde a la “Expresión Artística” que debe constar de un solo instrumento: las
prácticas. Una por cada semana comprendida en el bimestre; y ser flexible en su revisión,
dando oportunidades sin llegar a perder el control, el orden o la disciplina, garantizando la
participación de todos o la mayoría de los estudiantes, y las evaluaciones de “Apreciación
Artísticas; las teóricas deben tener este mismo trato, ya que los estudiantes no van a llegar a
ser unos estetas o crítico de artes. Los instrumentos de evaluación deben ir formulados con
coherencia y vinculado desde el Programa Curricular Anual, las Unidades Didácticas y
refrendado en las sesiones de aprendizaje.
El problema de la educación actual está en la pobreza de la iniciativa y de la creatividad de
parte de los estudiantes y la paciencia de los profesores al impartir una educación artística,
por eso la importancia de utilizar estrategias para el fortalecimiento del pensamiento y
comportamiento creativo, como de las técnicas y métodos de evaluación, sus herramientas
de trabajo son las diferente información y el intercambio de ideas.

El talento creativo existe y es parte esencial en el futuro de las personas. Su preparación


debe estar vinculado a su experiencia adquirida de la distinta naturaleza y dirigida a una
práctica específica. Aprender jugando, divirtiéndose, siendo feliz.

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