UNIDAD ACADÉMICA DE CIENCIAS SOCIALES

CARRERA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN

EDUCACIÓN INICIAL Y PARVULARIA

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS PARA FOMENTAR EL ÁMBITO DE

EXPRESIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE LAS TÉCNICAS GRAFO
PLÁSTICAS EN EDUCACIÓN INICIAL

PÁEZ VALVERDE ANDREA CAROLINA

MACHALA
2016
 UNIDAD ACADÉMICA DE CIENCIAS SOCIALES

CARRERA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN

EDUCACIÓN INICIAL Y PARVULARIA

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS PARA FOMENTAR EL

ÁMBITO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE LAS
TÉCNICAS GRAFO PLÁSTICAS EN EDUCACIÓN INICIAL

PÁEZ VALVERDE ANDREA CAROLINA

MACHALA
2016
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1
 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................................... 1
DESARROLLO........................................................................................................................................... 2
CONCLUSIONES..................................................................................................................................... 13
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS .................................................................................................... 14
ANEXOS .................................................................................................................................................... 15

I
 RESUMEN

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS PARA FOMENTAR EL ÁMBITO DE

EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN INICIAL

Andrea Carolina Páez Valverde

C.C. 0706724069
titalanenita_karol@hotmail.com
Autora

En el presente ensayo se destaca la importancia de buscar estrategias metodológicas debido a que

existe cierta limitación en el desarrollo artístico y un inadecuado uso de recursos didácticos a causa
de esto las clases se tornan monótonas y repetitivas creando un ambiente no adecuado, formando
estudiantes con poco pensamiento crítico, lógico y reflexivo dificultando el desarrollo de sus
habilidades y destrezas. Es obligación de las docentes realizar actividades artísticas porque les
brinda grandes beneficios a los niños/as enriqueciendo el desarrollo de la creatividad, la cual va
evolucionando a través de las distintas experiencias que el niño o niña ha tenido. Es necesario
adaptarnos al mundo que nos rodea, por ello los estudiantes deben ser capaces de satisfacer sus
propias necesidades, desarrollando la capacidad creativa e imaginativa. Las actividades artísticas
han de ser desarrolladas en todos los momentos de aprendizaje de los niños y niñas y esto
repercutirá positiva-mente en el desarrollo creativo del mismo. La grafo-plástica facilita el
desarrollo integral de los alumnos, además favorece el proceso de la lecto-escritura, sin dejar de
lado la importancia de los materiales didácticos que son la clave para el desarrollo de la creatividad.
Todo lo anteriormente dicho nos obliga a darle el debido uso y aplicación a la expresión plástica
dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en educación inicial. Para realizar este informe me he
basado en artículos científicos y revistas indexadas los cuales me permitieron guiarme y culminar
con éxito este ensayo.

Palabras Claves: Creatividad, expresión artística, técnicas grafo plásticas, materiales didácticos,
habilidades.

II
 SUMMARY

METHODOLOGICAL STRATEGIES TO PROMOTE THE FIELD OF ARTISTIC

EXPRESSION IN EARLY CHILDHOOD EDUCATION

Andrea Carolina Páez Valverde

C.C. 0706724069
titalanenita_karol@hotmail.com
Autora

In this essay the importance of seeking methodological strategies because there is some
limitation on the artistic development and inadequate use of educational resources because of
this class become monotonous and repetitive creating an unsuitable environment, forming
students with little stands critical, logical and reflective thinking hindering the development of
their skills. It is the duty of teaching artistic activities because it offers great benefits to children /
as enriching the development of creativity, which evolves through different experiences that the
child has had. You need to adapt to the world around us, so students should be able to meet their
own needs, developing creative and imaginative capacity. Artistic activities must be developed in
every moment of learning of children and this will impact positively-mind in the creative
development. The graph-plastic facilitates the overall development of students, also favors the
process of reading and writing, without neglecting the importance of teaching materials that are
key to the development of creativity. All the foregoing forces us to give you the proper use and
application to plastic expression in the process of teaching and learning in early childhood
education. To make this report I have relied on scientific articles and refereed journals which
allowed me to guide me and successfully conclude this essay.

Keywords: creativity, artistic expression, technical plastic graph, teaching materials, abilities.

III
 INTRODUCCIÓN

En la actualidad se plantean algunas interrogantes, entre ellas está la duda de cómo se educan los
alumnos, dado que la educación está inmersa en constantes cambios y esto genera necesidades de
aprendizaje en los educandos. Los docentes deben tener en cuenta que cada alumno es diferente en su
manera de aprender, son inteligentes y capaces, pero no tienen el mismo ritmo de aprendizaje, cada uno
interpreta los conocimientos de manera diferente.

En la mayoría de los centros educativos se destaca la importancia de la expresión artística en los

alumnos, por ello el objetivo general de este trabajo es Aplicar estrategias metodológicas para promover
la expresión artística, a través de las técnicas grafo-plásticas en Educación Inicial. Las estrategias
metodológicas tienen un vínculo muy amplio con el aprendizaje significativo y con el aprender a
aprender, además son un conjunto de actividades que el docente debe utilizar con el fin de desarrollar el
pensamiento, la creatividad y la imaginación.

Algunos autores consideran la creatividad como una aptitud, la cual todos los seres humanos poseemos,
además se la vincula directamente con la inteligencia. Es importante estimular la creatividad de los
infantes a través de actividades lúdicas, además de una serie de preguntas y respuestas que desarrollen
su pensamiento y despierten el interés por crear, dibujar, pintar, etc. Es de gran importancia que el
docente planifique el uso de las estrategias metodológicas que se van utilizar en una actividad, para de
este modo proporcionarle al niño un ambiente seguro donde pueda expresarse libremente, interactuar
con sus compañeros e integrarse al juego, esto hará posible el contacto con el mundo que lo rodea. Las
estrategias metodológicas se deben organizar de acuerdo a las experiencias significativas del infante,
afines con su nivel y el desarrollo integral del mismo.

Los docentes necesitan desarrollar metodologías que aporten al proceso de enseñanza-aprendizaje

basándose en las capacidades y destrezas que poseen los alumnos. En cuanto a la expresión artística, es
importante que el maestro fomente e incentive el gusto por estas para así desarrollar la creatividad e
imaginación que son pilares fundamentales en el proceso del desarrollo evolutivo del niño/a. Las
actividades artísticas le permiten al niño expresar libremente lo que piensa, siente, etc. Cabe recalcar que
los materiales didácticos son la principal fuente para desarrollar destrezas y habilidades en los infantes,
despertando así el gusto por el arte.
 DESARROLLO

El aprendizaje escolar y los cambios que éste ha dado a lo largo de tiempo corresponden en gran
parte a la importancia y uso de la expresión artística, debido a la capacidad que posee el alumno en
este campo. El aula de clase debe ser un lugar oportuno para el infante donde se muestren alegres,
satisfechos y seguros de poder jugar, divertirse y relacionarse con sus compañeros, la maestra debe
crear las estrategias metodológicas adecuadas para lograr este propósito.

Para (Velásquez Castillo, 2014). Cuando dice que la creatividad es una condición
necesaria para el crecimiento de un país, para el desarrollo de la humanidad, para la
calidad de la humano […]. (pág. 134)

Por ello, es importante que existan personas creativas e imaginativas que puedan solucionar
problemas, buscar soluciones y desenvolverse ante cualquier situación desde la etapa infantil, el
niño/a crecerá y se desarrollara con alto grado de creatividad pudiendo así integrarse tanto social
como profesionalmente. Es necesario estimular e incentivar el arte en los niños/as, de tal manera
que desarrollen sus potencialidades, destrezas, aptitudes, sientan seguridad y puedan expresarse
libremente.

El niño/a se desarrolla a medida que va creciendo, va adquiriendo aptitudes ya sea por sí mismo o a
causa de una estimulación previa, con el fin de buscar soluciones, plasmar, sus pensamientos, ideas
y sentimientos. El arte infantil aumenta su nivel de dificultad a medida que los niños/as alcanzan un
grado de madurez específico, sus obras artísticas pasan en primera instancia por lo pictográfico y
luego a lo representativo. El arte es algo que nace espontáneamente en los niños/as, el deber de los
docentes es potenciarla y estimularla para motivar al infante a crear, diseñar, construir a través de
las técnicas grafo-plásticas y de esta manera obtenga un aprendizaje eficaz y eficiente.

Según (Krumm & Lemos, 2012). El arte estimula la imaginación y el potencial creativo;
contribuye a una adaptación más activa compensando las limitaciones de la realidad;
permite recrear lo pasado, darse cuenta del presente, anticipar el futuro y lo probable,
ensayar nuevos roles y ampliar la experiencia humana más allá de lo cotidiano; favorece
la flexibilidad de pensamiento, la superación de lo obvio, la búsqueda de soluciones
nuevas y la toma de decisiones. (pág. 41)

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El arte desarrolla la creatividad y facilita una eficaz aplicación de la misma, sobrepasando lo real,
accede a revivir el pasado, tomar conciencia del presente, predecir el futuro y lo posible, alcanzar
nuevas metas y aumentar el hábito humano más allá de lo habitual, estimula el pensamiento la
resolución de problemas. Cuando un niño dibuja o pinta resalta en ello la más relevante o
significativo y lo hace a menudo, todo lo que expresa tiene sentido el color, la figura, la forma, así
se muestren algo exageradas o con gran intensidad, lo que plasmó tiene gran importancia para él.

Para (Pèrez Herrera & Castro Orozco, 2015). Considera que “durante esta época, resulta
importante garantizar que los niños que quieran ser capaces de seguir dibujando, pintando
o modelando con arcilla cuenten con amplias oportunidades para hacerlo”, ya que la
producción constituye en estas edades una forma de aprendizaje «bien situado» que
permite presentar los conocimientos artísticos a través de las facultades artísticas
productivas. (pág. 141)

A través del dibujo el niño expresa sus ideas o lo que piensa, mientras que con la pintura demuestra
sus sentimientos y emociones, pero en sí, se cree que la pintura es el método adecuado para que el
niño se sienta afectiva y emocionalmente bien.

El aspecto, el color, la forma de su dibujo tiene mucho que ver con su forma de comportarse, con su
personalidad y su desarrollo emocional y social, además no los realiza porque si, provienen de su
interior, de sus sentimientos y del mundo lo que rodea. Los niños/as tienen la necesidad de expresar
lo que sienten o piensan a través del arte, ésta se viene desarrollando en las personas desde tiempos
muy antiguos, las culturas han tenido su propia forma de expresarse, pero lo más importante es que
el arte tiene un solo propósito que es emitir sentimientos o emociones.

Existen casos en que las maestras planifican sus clases pero no lo hacen de una forma correcta, no le
dan la debida importancia al desarrollo de la creatividad, se basan más en lo tradicional, y no en las
actividades artísticas que es lo primordial en el desarrollo integral del infante.

Según (Benítez Sánchez, 2014). “Gardner, le concede un importante valor social al hecho
de educar a personas para conocer, admirar, crear y recrear arte, y afirma que iniciar a los

3
 niños en el arte no es tratar de formar artistas, sino a personas socialmente competentes y
artísticamente cultas.” (pág. 5).

Mediante el desarrollo de las actividades artísticas el niño/ logra poner en funcionamiento su

cerebro, lo que le permite tener la capacidad de razonar, pensar, actuar y realizar su trabajo artístico
con mucha más fluidez, poniendo en práctica lo establecido en la actualización curricular de que el
estudiante debe poseer un pensamiento lógico, crítico y reflexivo.

De igual manera, dentro del aula se da mayor importancia a ciertas asignaturas que tienden a ser
más difíciles o complicadas para los niños dejando de lado las actividades artísticas que es donde
los estudiantes más se destacan y desarrollan tanto habilidades como destrezas. Con respecto a las
técnicas grafo plásticas, éstas son parte importante para que el niño tenga un aprendizaje
significativo desarrollando así el área cognitiva, socio afectiva y psicomotora, formando personas
seguras, criticas, independientes y capaces de resolver problemas por si solos.

Para (Uralde Cancio, 2011). Lowenfeld V y Brittani W L proponen, como métodos para
desarrollar la creatividad en la plástica, a la auto-expresión, la auto-identificación y la
ampliación del campo de referencias. La ampliación de campo de referencias consiste en
partir del punto donde se halla el niño y ampliar su pensamiento, sus sentimientos y sus
percepciones por etapas. (pág. 42)

La creatividad es un arte única e indispensable en las personas, no se puede repetir ni parecer, cada
creación, cada dibujo plasmado es único e irrepetible. La imaginación es lo primordial en la etapa
infantil, por ello los maestros deben poner énfasis en el desarrollo de la creatividad de los niños/as,
e incentivarlos a expresarse sin temor alguno, a no sentirse cohibidos o inseguros a la hora de
relacionarse con los demás y mostrar sus sentimientos o emociones.

Los primeros años de vida son indispensables en el proceso de la creatividad e imaginación, el niño
se expresa según las experiencias que vaya adquiriendo y esto a la vez incidirá en su futuro Lo que
más desean los docentes es hacer de sus alumnos personas capaces e independientes, con

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pensamiento creativo y la capacidad para solucionar problemas de la vida cotidiana, para ello se
debe tomar en cuenta las siguientes alternativas.

- Incentivarlos a expresarse sobre algo que suceda en el aula, y hacerles saber que su opinión es
importante, independientemente si se equivocan o no.
- Realizar carteles y explicar lo valioso que es la libertad de expresión en el aula.
- Hacer que piensen cosas absurdas, ilógicas, equivocadas, diferentes a lo normal para así evitar
lo cotidiano y monótono.
- Proveer el trabajo en grupo, así todos pueden dar su opinión y ayudarse mutuamente razonando
y haciendo trabajar sus cerebros con mayor fluidez
- Motivarlos a solucionar problemas de la vida real, encontrando posibles soluciones a los
mismos, de esta manera aprenderán a solucionar los problemas que se presentan en la vida, de
manera creativa e inteligente.
- Y por último, tener presente que todos somos inteligentes, capaces y creativos solo es cuestión
de manifestarlo, expresarlo, hacer fluir nuestras ideas, cualidades, capacidades y aptitudes.

Según “Es importante señalar que la percepción que tenga el niño sobre su propia creatividad
podría retroalimentar y retroalimentarse de la percepción que tienen los compañeros sobre la
creatividad de este” (Krumm, Vargas Rubilar, Lemos, & Oros, 2015, pág. 27)

La opinión que tengan los niños sobre sí mismos, con respecto a la creatividad influye
directamente en su autoestima, ya sea positiva o negativamente según la percepción que tengan
entre sí. Es recomendable que los docentes estén a la altura de los niños, que juntos jueguen,
imaginen, creen, improvisen, es decir mostrarse a niño/a tal cual, para así trasmitirle confianza y
seguridad, esto hará posible favorecer su desenvolvimiento y desarrollo creativo e imaginativo,
sin olvidar algo muy importante, respetar su tiempo tanto en el juego como en su manera de
aprender y asimilar los conocimientos impartidos.

La familia juega un papel importante en el desarrollo de la creatividad del niño, a medida que
pasan los meses y años de vida del infante, cualquier contacto, gesto, movimiento, significa un
cambio en su cerebro y empiezan a funcionar millones de neuronas, por ello es en el trascurso de

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la educación infantil donde se generan cambios importantes en distintas áreas: motora,
lingüística, física, cognitiva, afectiva y social.

Para Edwards (1984). “La importancia del trabajo radica en simplificar las estrategias a seguir
por los docentes, con el fin de garantizar el disfrute infantil del dibujo como herramienta natural
de expresión”. (Mujica Jiménez, 2012, pág. 147)

Cabe recalcar que lo más influyente en el desarrollo de la creatividad es el juego, cuando el niño
juega, imagina, crea, siente se emociona y todo lo que está a su alrededor tiene un significado, un
valor para él. En la actualidad se destaca la importancia de utilizar las técnicas grafo plásticas y
material didáctico como herramienta fundamental en el proceso de la creatividad, puesto que
influye positivamente en el desarrollo integral del niño/a.

Según “Los dibujos infantiles no son un intento de traducir una imagen a formas gráficas o
plásticas: son objetos dotados de asociaciones imaginarias”. (Lopez Bosch, 2000, pág. 51).

A través de la utilización de las técnicas grafo plásticas se logran grandes resultados, puesto que
la imaginación del niño/a está a flor de piel, logrando poner en funcionamiento distintas áreas
como son: verbal, motriz, intelectual y sensorial, por lo cual logra satisfacer la necesidad de
expresarse libremente. Desde los primeros años de vida, el niño se comunica a través de gestos,
expresiones que son innatas y varían de acuerdo al desarrollo evolutivo del niño.

En cuanto al color, no lo relaciona con su dibujo, más bien lo hace por preferencia, por ejemplo,
pone color verde a una vaca, o rosado a un árbol. Tanto los padres de familia, como las docentes
deben respetar y valorar los dibujos, garabatos o trazos que realice el menor, motivándolo a
expresarse sin temor, esto hará que exista mayor destreza en sus manos y sus movimientos sean
más coordinados.

Para (Cruz, Dávila, Gutiérrez S, & Mejía , 2014). Desde el nacimiento del bebe ocurren
grandes conexiones neuronales que dan lugar a la sinapsis. Durante los dos primeros años
los infantes aprenden espontáneamente a partir de experiencias diarias y la interacción

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 con su entorno, lo que permite que se desarrollen percepciones sensoriales, el
pensamiento, los movimientos, la autoestima, la identidad y las relaciones sociales. Hasta
los tres años de vida se produce el mayor crecimiento del cerebro, y son importantes las
condiciones a las que están expuestos los niños y las niñas para que puedan aprovechar la
formación que se genera en el periodo por el que están pasando. (pág. 9)

El docente debe buscar las estrategias adecuadas para incentivar el gusto por el dibujo en el
niño/a, siendo éste algo esencial en la expresión artística. Mediante el dibujo el niño/a logra
expresar su estado psicológico y bienestar emocional, además le brinda grandes beneficios en el
proceso de la lecto-escritura. Lo único que necesitan los niños al momento de dibujar es
creatividad y motivación por parte de la docente, para así expresar lo que percibe de su entorno.

Etapa Pre esquemática: (4 – 7 años)

Lo primero que el niño va dibujar a esta edad es la figura humana, empezando por la cabeza, que
no la hace perfecta pero es la parte del cuerpo más representativa para él.
En esta etapa aun no distribuye bien el espacio, lo hace de forma desordenada, el tamaño de sus
dibujos van a depender de la importancia que les dé. Los dibujos que realiza ya sean personas,
animales, cosas no tienen un espacio fijo, es decir los realizar en cualquier parte de la hoja sin
importarle la ubicación.

Con respecto a los colores, el niño los va utilizar dependiendo de su estado de ánimo, de cómo se
sienta emocionalmente, aunque no se relacionen con el dibujo, los hace porque necesita
expresarse y porque le resulta atractivo, en esta etapa el niño va evolucionando de acuerdo a su
edad y a su grado de madurez. Los docentes deben tomar en cuenta las distintas etapas de
maduración, para de esta manera organizar su labor en el aula, utilizando las técnicas grafo
plásticas y trabajando de manera lúdica, logrando que los niños aprendan se diviertan y disfruten
de sus experiencias.

Según (Ministerio de Educacion, 2010). No se debe trazar o rasgar únicamente para

desarrollar la motricidad fina. Asimismo, hay que tener en cuenta que los trazos tienen

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 que empezar en espacios amplios, papelotes, el patio de la escuela, entre otros, para luego
reducir paulatinamente el espacio hasta llegar a hojas pequeñas. (pág. 60)

Es necesario tener en cuenta que las actividades de expresión plástica no solo son para
desarrollar la creatividad y la motricidad fina sino también para mejorar destrezas y habilidades
en los niños. Para desarrollar la expresión plástica es necesario tener en claro los objetivos de la
Educación infantil planteados en los contenidos curriculares que son: Valorar el propio cuerpo,
integrarse con los demás, ser más independiente, cuidar y valorar su entorno natural, cultural y
social. La expresión plástica en los primeros años de vida es lo más importante y relevante en la
educación inicial, porque permite hacer del estudiante un ser humano integro en distintos
ámbitos, psicomotriz, socio afectivo y cognitivo.

Para lograr un desarrollo infantil apropiado el niño/a debe estar inmerso en un entorno donde
haya paz y armonía, es decir estar rodeado de buenas personas, que en su entorno familiar no
exista maltrato, insultos, gritos, etc. Que el niño alcance un adecuado desarrollo integral, no solo
depende de su entorno escolar sino que también tiene relación con su diario vivir, la confianza y
seguridad que la familia le entregue.

Para (Curriculo de Educación Inicial, 2014). La expresión artística pretende orientar el

desarrollo de la expresión de sus sentimientos emociones y vivencias por medio de
diferentes manifestaciones artísticas como la plástica visual, la música y el teatro. En este
ámbito se propone desarrollar la creatividad mediante un proceso de sensibilización y
expresión, a partir de su percepción de la realidad y de su gusto particular, por medio de
la manipulación de diferentes materiales, recursos y tiempos para la creación. (pág. 32)

El rol del docente en el aula, es ser guía y mediador de los aprendizajes en los niños, por lo tanto
debe proveer los materiales y recursos necesarios para el proceso de enseñanza y aprendizaje,
según el Ministerio de Educación del Ecuador, es el docente quien tiene la responsabilidad de
atender las necesidades educativas que se presenten en cada estudiante, ser flexible y no tener
preferencias porque cada alumno tiene su propio ritmo de aprendizaje.

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La expresión plástica le permite al niño mostrar su creatividad y su gusto por pintar o dibujar, el
niño puede crear, expresar, comunicar lo que siente, piensa o percibe de su entorno para luego
dar rienda suelta a su imaginación y plasmar sus idea, sentimientos y emociones que van a variar
de acuerdo a su edad y su estado de ánimo. Es necesario que el docente utilice diferentes
estrategias en el proceso de enseñanza-aprendizaje, por ejemplo la expresión artística, pero es
importante saber cuál es el resultado que se busca obtener, y los materiales adecuados para cada
técnica. No es posible pedirle al niño que realice tal técnica si antes no le hemos proporcionado
los diferentes materiales que va utilizar, así mismo el docente debe permitirle al estudiante
manipular y explorar los materiales para que se familiarice, pudiendo expresarse y descubrir su
realidad. Por ello algunas docentes afirman lo siguiente:

Según (Gallego Henao, Gil Bedoya, & Montoya Silva, 2015). Cuando trabajo con los
niños la expresión grafico-plástica observo que ellos se divierten, se relajan porque no se
trabaja con la presión de obtener algún producto les gusta combinar colores, inventan
historias respecto a sus dibujos; tampoco nunca han manifestado no querer participar en
una clase, y aunque lo hicieran no se les obliga; ellos todo el tiempo están motivados
porque se les ofrece diversos materiales y siempre percibo en sus rostros alegría, de igual
manera les pido que me colaboren con la actividad que se está realizando. (pág. 218)

Las docentes opinan que la expresión plástica le permite al niño recrearse, divertirse y relajarse
además no se sienten presionados o forzados sino que lo hacen por expresar sus sentimientos y
experiencias, les encanta mezclar colores, se imaginan historias respecto a sus dibujos, y nunca
se sienten desanimados o sin ganas de querer trabajar porque en todo momento las maestras los
motivan y les brindan diversos materiales, además colaboran en clase ya sea repartiendo hojas,
escribiendo su nombre, esto hace que se sientan importantes e independientes algo que es genial
y divertido para ellos. En la actualidad la mayoría de las docentes utilizan las técnicas grafo
plásticas, pero algunas docentes trabajan con la misma técnica todos los días (pintar, rasgar,
trozar) haciendo la clase un poco rutinaria y monótona. Las maestras deben tener en cuenta que
siempre es bueno variar, existe un sin número de técnicas grafo plásticas que se pueden trabajar
en el aula, despertando el interés y la creatividad en el estudiante.

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Caso Práctico: Los docentes deben estar en constante formación por ello deben dominar los
conocimientos teóricos, científicos y prácticos, con el uso de una metodología adecuada en la
que debe poner en práctica las diferentes estrategias metodológicas para desarrollar la creatividad
y pensamiento crítico de los niños-as. Plantee una propuesta innovadora en la que el docente
utilice todos estos conocimientos a través de una metodología innovadora que potencie el
proceso de aprendizaje de niños-as de 3-5 años enfatizando el desarrollo de la creatividad y
pensamiento crítico.

Estrategias metodológicas para fomentar la expresión plástica en los niños/as

 Selección de actividades Gráfico-Plásticas, placenteras, lúdicas, creativas y significativas

que estimulen el paso del código verbal al gestual.
 Selección materiales didácticos variados y en cantidades suficientes, que no pongan en
peligro la salud, seguridad e integridad física de los niños y niñas, acorde a sus
posibilidades, etapa evolutiva, intereses y necesidades.
 Organización de visitas pedagógicas a locales, instituciones y espacios culturales que
faciliten el contacto directo del niño y la niña con diferentes manifestaciones artísticas de
su localidad, desde la literatura, escultura, pintura, música, danza, teatro.
 Programación de actividades dentro y fuera del aula, que posibiliten la práctica de
vivencias senso-perceptivas, a partir de la investigación, observación, exploración,
descubrimiento, descripción e interpretación de los diferentes elementos del entorno
familiar, social y cultural cercano a los niños y niñas.
 Empleo de técnicas Gráfico-Plásticas variadas, interesantes y acorde a las posibilidades
manipulativas y simbólicas de los niños y niñas, que estimulen el lenguaje representativo
de sus sensaciones, emociones, ideas y experiencias socio-culturales y espirituales, y que
permitan la integración de los diferentes tipos de lenguajes expresivos: corporal, verbal,
gráfico, musical, plástico, etc.

10
 PROPUESTA

1. Pintar con pajitas: Consiste en pintar usando acuarelas pero sin pincel, debemos
repartirle a todos los niños una hoja en blanco y una pajita o sorbete y acuarelas, le
explicamos que tiene que soplar sobre la hoja y el color ira esparciendo, lo cual resulta
muy divertido para los niños/as. La maestra debe estar pendiente al momento de utilizar
la pintura porque algunos niños pueden absorberla en vez de soplar, por eso hay que
tomar las debidas precauciones, si es posible conseguir pintura no tóxica, comestible para
evitar cualquier incidente.

2. Masa de harina con sal: En esta técnica vamos a mezclar un vaso de harina y otro de
sal, le ponemos medio vaso de agua y a ésta le agregamos colorante, hasta conseguir una
masa que no se pegue en las manos con la que podamos modelar. Antes de empezar la
actividad llevamos a las niños/as al patio a observar, para que su imaginación fluya y
puedan expresarse libremente.

Con la aplicación de las técnicas grafo-plásticas le damos al niño la oportunidad de experimentar

utilizando variedad de materiales, no solo con el propósito de desarrollar la creatividad y la
motricidad fina, sino también para que el niño/a pueda plasmar sus sentimientos y emociones.
Todo lo que la maestra realice dentro y fuera del aula lo puede complementar con actividades de
apoyo como la música, el canto, dramatizaciones, narrar cuentos e historias que les brindará
seguridad y confianza e incluso motivarlo a participar en clase, dejando de lado situaciones o
problemas que obstruyan sus aprendizajes en el aula.

Es importante destacar el rol que cumplen las profesoras en el aula de clase no solo en niños
pequeños, sino de todas las edades y niveles de la educación, por tal motivo se requiere de
docentes con una metodológica diferente, que impartan clases creativas, innovadoras, armónicas,
no enseñar a la fuerza, no exigir, ni ser autoritarios, permitirle al niño/a descubrir por si solo sus
potencialidades y destrezas, experimentando con diferentes actividades y situaciones diarias.

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 RESULTADOS

Tuve la oportunidad de asistir a un centro de Educación Inicial, con el debido permiso, apliqué
las técnicas grafo plásticas y observando los resultados obtenidos, analicé la importancia de la
expresión artística en el desarrollo integral de los niños/as porque es lo primordial en el proceso
enseñanza-aprendizaje y en distintos ámbitos como son social, afectivo, motriz, cognitivo y
emocional

En el momento que apliqué las técnicas con los niños/as, observé mucha alegría, entusiasmo, y
una elevada autoestima, propiciando un ambiente positivo con canciones, dinámicas y juegos
donde ellos se sientan seguros y motivados luego les compartí material didáctico a todos para
que antes de trabajar lo manipulen y puedan realizar sus trabajos, expresando sentimientos,
emociones y pensamientos.

A los niños les gusta jugar, divertirse, correr, cada experiencia que ellos tienen al explorar su
entorno es única y maravillosa, se puede notar en sus rostros alegría y entusiasmo, lo que influirá
en su desarrollo integral logrando un aprendizaje significativo.

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 CONCLUSIONES

 En conclusión se destaca la importancia de la plástica infantil dentro del desarrollo

evolutivo de los estudiantes y la necesidad de buscar estrategias innovadoras para
proporcionarle al niño oportunidades de aprendizaje donde pueda desarrollar habilidades
y destrezas explorando su entorno, y estimulando su creatividad e imaginación.

 La expresión artística es la herramienta más factible para desarrollar en los infantes

diferentes áreas como son, social, emocional, afectivo, motriz, porque le permiten al
estudiante sentirse seguro, expresar lo que siente o piensa de sí mismo y de los demás,
consiguiendo un alto grado de madurez y un pensamiento crítico y reflexivo, formándose
como un ser humano íntegro e independiente.

 Cabe mencionar que el principal deber del docente es ser mediador de aprendizajes
significativos, e impartir clases, proporcionando un ambiente positivo y ameno donde los
pequeños se sientan alegres, contentos y motivados a plasmar sus ideas y sensaciones
diarias.

 Es importante inculcar valores como respeto, honestidad, compañerismo y humildad

como también aprender a vivir en armonía a ser auténticos y autónomos y sobre todo
respetar reglas y normas de convivencia en el salón de clases.

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 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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INCRESCENDO, 01(02), 134.

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